Особенности "работы" эстетических принципов формообразования в творчестве Фрэнка Гери. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Архитектурный Институт

Государственная Академия

Кафедра Философии

Особенности «работы» эстетических принципов формообразования в творчестве Фрэнка Гери. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Написал студент Головин С.Э. II курс, 6я группа

Проверил преподаватель Солоненко М.А.

Москва 2014

Введение

Задачей этой работы является рассмотрение формирования феномена художественного образа творчества Френка Гери, основанного на его эстетических принципах формообразования. Их взаимодействие мы будем анализировать в контексте существующей парадигмы эксплицитной эстетики, суть которой заключается в неразрывной связи и обусловленности культурной среды, в которой рождается и воспитывается субъект творчества (в нашем случае, великий архитектор современности Фрэнк Гери), непосредственно субъекта творчества с его личностными и творческими характеристиками, творческого процесса с его динамикой и результатами, эстетических принципов формообразования, формирующихся на основе первых факторов и, как результата, художественного образа, предстающего перед изумленным зрителем и являющегося основной характеристикой автора, остающейся в памяти и во времени. Сформировать и воплотить свой собственный, неповторимый, новаторский художественный образ, является мечтой и стремлением любого талантливого и усердного архитектора, с моей точки зрения. А родиться он может только на основе эстетических принципов формообразования, которыми руководствуется автор, как субъект творчества.

Мне нравиться творчество Френка Гери. Наверно этот архитектор, самый близкий мне, по выразительности и значимости своего стиля, по степени влияния на современный окружающий мир, и в частности, на мое сознание. Ему, более чем кому-то еще, хочется подражать в собственном творчестве. Некоторые из его основных работ: собственный дом в Санта Монике, Концертный зал имени Уолта Диснея, Танцующий дом в Праге, Музей музыки в Сиэтле, Небоскреб на 8й Спрюс Стрит на Манхеттене, скульптуры гигантской плетеной рыбы напротив Порт Олимпик в Барселоне и, конечно, музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Последнему мы уделим особое внимание, поскольку это произведение имеет не только архитектурно-художественную ценность, но так же знаменито своим социально-экономическим эффектом, превратившим Бильбао из депрессивного индустриального городка в оживленный, развивающийся, культурный и туристический центр. Это здание имеет не одну репликацию в последующем периоде, что говорит о несомненном влиянии на ментальность и устремления многих современных архитекторов, вклад в формирование дефиниции новой архитектурной реальности современного мира и тенденции в будущее.

Глава первая: Культурная среда. ХХI век

Френк Герри родился в 1929 году в Торонто, Онтарио, в Канаде. В 1947ом он переехал в Калифорнию, устроился на работу и поступил в колледж, а через некоторое время, закончил школу архитектуры при Южно-Калифорнийском Университете. Позже учился в Гарвардской школе дизайна, но не закончил ее. Расцвет творческой карьеры архитектора приходиться на конец ХХ века и наши дни.

Что это за время? Гери вырос в окружении отголосков архитектуры боз-ар и в эпоху модернизма. В 60х он стал свидетелем рождения новых постмодернистских идей, видимо, глубоко воспринял их, переосмыслил, пережил. Его собственный стиль деконструктивизм, или, как его еще называют, новое барокко, безусловно, уходит корнями в хаос постмодернизма.

Средина прошлого века в США, это время, когда индустриализация выпускала последние вздохи своими паровыми машинами, а общество становилось постиндустриальным, с его феноменом потребления. Это общество, в экономике которого преобладает инновационный сектор экономики с высокопроизводительной промышленностью, индустрией знаний, с высокой долей в ВВП высококачественных и инновационных услуг. И с конкуренцией во всех видах экономической и иной деятельности. На строительном рынке появлялись новые технологии и новые материалы. Возводить здания становилось возможным в новых форматах и новыми темпами. Становилось возможным то, о чем 30 лет назад еще и не мечтали.

Наука делала и продолжает делать заметные прорывы в самых разнообразных областях, стремительно развиваются технологии. Человек полетел в космос и вскоре добрался даже до Луны. Можно сказать, мы узнали космос, он стал ближе и понятнее для нас. Это, я думаю, произвело непереоценимое изменение в сознании и мировосприятии современного человека. Вскоре появились компьютеры, интернет, мобильная телефония и прочие электронные достижение современности. Мир стал глобальным. По сути, изменилось понимание таких принципиальных категорий как пространство и время: повсеместное развитие авиации и ее доступность открыло человечеству мир. А завтра откроет межпланетное пространство. Вспыхнул костер сексуальной революции 60 - 70х. В музыке появились и сменили друг друга несколько музыкальных стилей. Блюз, рок-н-ролл, рок, электронная музыка. Пришло время концертов с гигантским количеством зрителей. Изобразительное искусство проявлялось все в новых и неожиданных формах. Многие философы современности пытаются осмыслить этот стремительный поток событий послевоенного мира.

Франк Гери стал свидетелем всех этих событий и продолжает жить в их потоке. Эта культурная среда является благодатной почвой, в которой вырос автор.

А какова эта культурная среда, с точки зрения исторической системы ценностей, инициирующей творческий процесс и поиск? Безусловно, исторически это европейская система ценностей с ее идеализацией и подражанием действительности, с ее классическим культурным наследием и переходом к новой современной системе.

Во время учебы в архитектурной школе, Гери изучал историю архитектуры и современные тому времени тенденции архитектурного мира. Изучал работы выдающихся новаторов, современников его юности и средних лет, создавших уже известные шедевры модернизма и продолжавших заниматься творчеством. Это Ле Корбюзье, пионер модернизма и автор «интернациональной архитектуры», которую в России называют конструктивизмом. Здания по его проектам построены в разных странах: в Швейцарии, Франции, Германии, США,Аргентине, Японии, России, Индии, Бразилии.

Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье -- объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше»); «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами современного строительства[1].

Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье в мире можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше.

Это Фрэнк Ллойд Райт, с его «органической архитектурой» и многими техническими новациями, впервые внедренными в строительство. Я думаю, Гери обратил особое внимание на оригинальный художественный образ и организацию внутреннего пространства музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Это Мис ван дер Роэ, с его свободными планировками и сплошным остеклением.

Думаю, Фрэнк Гэри изучал эксперименты Альвара Аалто с деревянными конструкциями и поверхностями, исследование Оскаром Нимейером пластических свойств бетонной архитектуры.

Интеллектуальный климат, сформированный этим временем, характеризуется особым накалом поиска, на фоне открытости и нестабильности. Хаос и порядок уравниваются в правах. Актуально особое безопасное, «устойчивое» отношение к условиям окружающей среды, интеграции в нее. Новый космос эмоционально будоражит авторов неожиданными 3х мерными результатами компьютерного моделирования. Деконструктивизм и теория нелинейной архитектуры подчиняются формулам новой «математики». Множественность, переплетение и трансформация идей, сигнализирует о свойствах переходности, промежуточности, настоящего периода. Такова культурная среда в которой работает Фрэнк Гери.

Глава вторая: Субъект творчества. Джимми Хендрикс в архитектуре

гери архитектура деконструктивизм формообразование

Френк Герри родился в 1929 году в Торонто, Онтарио, в Канаде. В 1947ом он переехал в Калифорнию, устроился на работу и поступил в колледж, а через некоторое время, закончил школу архитектуры при Южно-Калифорнийском Университете. Перепробовал много занятий, отличных от архитектуры. В той или иной степени, испытывал неудовлетворенность и периодически возвращался к вопросу о своем назначении в этой жизни, о своем собственном пути, ведущем к целостности и гармоничности личности. Пытался понять, что он любит, на самом деле, что есть его настоящее дело? В 1956 снова начал учиться архитектурным навыкам в Гарвардской Высшей Школе Дизайна. Разочаровался процессом обучения оставил Университет. Интересно, что аналогичная История произошла, в свое время, с Френком Ллойдом Райтом, который так же бросил обучение, не находя в нем смысла и пользы для своего развития. В это просматривается глубинная бунтарская основа творческой личности. Личности, ориентированной на поиск и нонконформизм. Личности автора, как итога совместной деятельности разума и материала, дарованного природой.

Гери анализировал все свои склонности к наслаждению искусством, долгие часы, в детстве, проведенные в мастерской за выпиливанием и моделированием из фанеры. Окончательно склоняясь в сторону архитектурного творчества, пытаться всегда реализовать собственные проекты, внести свою неповторимую ноту в проектировочный процесс. Именно этот поиск, приверженность своему личному пониманию, вели его вперед. Гери боролся за свои проекты, спорил с партнерами и заказчиками, отстаивая свою новаторскую, чаще всего противоречивую, точку зрения. Безусловно обладая высокой степенью дарования, Гери не останавливался на достигнутом, проявлял волю и трудолюбие в самосовершенствовании и продвижении своих идей. Не смотря на весьма современную и оригинальную стилистику своей архитектуры и точки зрения на ее развитие, он глубоко изучил классическое искусство, являющееся основой всей креативной мысли современного западного общества. Он хорошо знает и любит Европейскую историю, современную скульптуру и живопись.

Свойственное ему упорство, трудолюбие и постоянный нонконформистский поиск, умноженные на безусловный талант, и создало его как субъект творчества - личность способную открыть и осознать в себе свою индивидуальность, дар к творчеству, умеющую реализовывать этот дар.

Творчество - это деятельность обязательно порождающее что-нибудь новое, отличающееся неповторимостью, общественно исторической ценностью и уникальностью. Именно поэтому за Френком Гери следует псевдоним Джими Хендрикс современной архитектуры. Джимми предал новое неслыханное доселе звучание его электрогитаре. В невероятной, шокирующей с первого знакомства, новаторской форме извлечения звука, он совершил своего рода, революцию рока, вырвался на новый уровень мастерства, подарил миру новое звучание. Звучание, принципиально повлиявшее на целое поколение музыкантов, по сути изменившее музыкальный мир. То же самое делает Френк Гери.

В каждом новом проекте, он старается выйти за рамки еще дальше. Проектируя музей в Бильбао, Гери не только остался верен своему пониманию формы, декоструктивистским методам композиции, меры и ритма, но в очередной раз усовершенствовал свой подход. А главное он проектировал задумываясь о категориях заметно более глобальных чем архитектура. Он оценивал перспективы всего города, а может и всей Испании, место Бильбао в существующей промышленной области, соцально-демографические и экономические проблемы населения, возможности развития, экологическую стабильность. Такой комплексный подход - есть безусловное новаторство, большой шаг вперед. И результаты не заставили себя ждать. Современная цитируемость события и ситуация в городе, говорят сами за себя. Архитектура поражает невиданной плавностью линий, композицией построения слоев и объемов, противоречивым гипнотизмом художественного образа.

Глава третья: Эстетические принципы формообразования. Стархитектор современного Барокко

Виртуозно пользуясь своим пониманием композиции, меры, массы, ритма, реализуя свое индивидуальное ощущение гармонии, Френк Гери, будучи немолодым человеком, тем не менее, добивается гиперсовременных результатов в архитектуре. Не смотря на сложность и неординарность создаваемых форм, он почти всегда добивается ошеломляющих результатов, достигает новой гармонии, согласия, созвучия, высокого уровня упорядоченного многообразия. Секрет в особенностях работы его эстетических принципов формообразования.

Деконструктивизм, в стилистике которого работает архитектор, часто относят к постструктурализму, как части постмодернизма, декларирующего абсолютизацию от свободы и традиций. Одним из основных принципов характеризующих деконструктивизм, является отказ от главенства функции. Деятельность архитекторов оспаривает установку о том, что форма следует функции. Теперь это не обязательно. Изучая построенное здание, вы легко можете ошибиться с его назначением, и смыслом некоторых элементов. Однако, будучи одаренным вкусом и способностью оценивать, вы скорей всего, почувствуете целостность общей формы и гармонию металлического блеска извивающихся поверхностей. Многообразие этих сложных декорирующих курватур, многоплановость фасадных линий, широко используемая украшенность, закругленность элементов и углов, обескураживающая нелогичность ритма, скрытость источников света и непредсказуемость решения сводов и уровней интерьера, натолкнули критиков на мысль называть этот стиль Современным Барокко. Как известно, особенностями этого стиля XVII-XVIII веков являлись причудливость, украшенность, склонность к излишествам. Особенное значение предавалось остроте впечатления, искреннему переживанию. Perola barroca - жемчужина неправильной формы, жемчужина с пороком. Чем, на мой взгляд, и является музей Гуггенхайма в Бильбао, в современной постмодернистской интерпретации. Особенно в его жемчужном блеске, в игре солнечных лучей на полированной стали его сложных фасадов. А такая жемчужина, между прочим, стоила, зачастую, во много раз дороже обыкновенной, правильной формы. Видимо в этом эпитете есть немалая доля логики и смысла.

Однако это не завершенный стиль. Это стиль в развитии. Такова суть современного архитектурного мира, тенденции его течения. Последнее слово еще не сказано, окончательные принципы не сформированы и не декларированы. И это хорошо. Вопросов больше чем ответов. Двери открыты, море возможностей, отсутствие догм, бесконечные просторы для новых творческих достижений и новых взлетов. И не только у молодых авторов все открытия впереди. Френк Гери сам находится в развитии и наверняка еще удивит нас результатами своего личного поиска.

Подсознательная составляющая творчества Френка Гери, программа поведения в виде автоматизированного набора навыков, безусловно основывается на генетически переданном ему знании предшествующих поколений и культурной среде, в которой он вырос и воспитывался. Сознательная работа выражается в его личных выдающихся качествах как субъекта творчества и проявляется в грамотном выборе направления творческого процесса, концентрации на главном, применении выбранных эстетических принципов, постоянном контроле качества работы, управления ситуацией, оценки результатов креативной деятельности. Он понимает, что для достижения нового качества, нужна свобода, постоянное обучение и самосовершенствование, устремленность к высшей, почти священной цели. Идеология преодоления и принесения в жизнь инновационных качеств, нужных людям и способных сделать жизнь лучше, ярче, прекраснее, расширить представление о мире и возможностях, является одним из важнейших инструментов его мастерства. Френк Гери знает, что произведение его искусства должно быть прекрасно и доставлять этим наслаждение человеку. И отнюдь не чувственное наслаждение, но более высокого уровня -- духовное, основанное на особом знании и на чем-то «сверхъестественном», уходящем в бездну человеческой психологии. Здесь хочется вспомнить автора одной из бесчисленных в период позднего Возрождения «Поэтик», Джироламо Фракасторо, который писал, что если какой-то философ обычным языком изложит ему, например, идею о вселенском разуме, то он просто примет ее к сведению как достойную внимания. Однако если «он изложит мне ту же мысль поэтическим способом, то я не только увлекусь, но буду поражен этим чудом и почувствую, как нечто божественное вошло в мою душу». Гери так же осознает силу образного языка, пытается поэтизировать свою архитектуру, вложить в нее особый эстетический смысл, выразить языком архитектуры послание человечеству о красоте и гармонии.

И конечно Гери одарен и смог развить в себе чувство завидной интуиции, органично использующей знание, опыт и бесконечный увлеченный поиск. Он не может жить без новой формы, без очередного шага вперед, в некоторую неизвестность, каждый раз поднимающей творца на следующую ступень. Только в таком риске и испытании рождаются новые качества. И Френк Гери, безусловно, великий исследователь архитектурной формы. Он неуклонно расширяет горизонты своих устремлений, изучает тайные качества меры и гармонии не только заглядывая вперед в будущее, но и всматриваясь назад в далекое прошлое. Обращаясь к одним из первых и древнейшим обитателям нашей планеты, естественным образом усовершенствовавшим свою форму до идеала. Находясь в этом процессе миллионы лет, они разнообразно трансформировались и имели такие шансы, которых не имел человек. Френк Гери имеет в виду рыб. Рыбы зачастую являются источником вдохновения его форм и образов, и это многое может объяснить настойчивому зрителю. Рыбы наполняют пространства его многих зданий и поверхности фасадов в той или иной форме.

Необходимость и достаточность определенных количественных характеристик объемов музея в Бильбао, создает непременно присущее ему качество художественности и является результатом грамотного использования Френком Гери эстетического принципа меры. Закономерная повторяемость в пространстве элементов и отношений, в здании выражается природной аритмией, плавным перетеканием. Талантливо решенная ассиметричная объемная композиция, высокий уровень упорядоченного многообразия, оптимальное взаимодействие различного в составе целого, своеобразный гештальт гармонии и целостности, являются ярким результатом творческого языка художника, результатом его метода.

Эти особенности эстетических принципов формообразования в творчестве Гери, организуясь и содействуя друг другу, под неусыпным управлением творца, вместе являются примером удивительного синергетического процесса, и рождают неповторимый авторский художественный образ, в котором мы видим отраженную современность, выражение мысли и чувства художника. Этот художественный образ суть новая эстетическая ценность, информация для нас о самой архитектуре и о среде в которой она родилась.

Заключение

В изученном и разобранном материале, составляющем три предыдущие главы, я рассмотрел некоторые особенности эстетических принципов формообразования, которыми руководствуется в своей работе Френк Гери. Как результат творчества, ведомого этими принципами, вырос неповторимый индивидуальный художественный образ архитектора, известный в настоящее время всему миру. Мы видим неразрывную связь всей цепочки эстетических факторов, влияющих на процесс формирования этого незабываемого художественного образа, а именно культурную среду, вырастившую автора, его личные черты, как субъекта творчества, непосредственно инициирующие и направляющие сам творческий процесс, эстетические принципы, используемые художником и, как итог, изучаемый художественный образ. В то же время, мы видим, что все эти факторы влияют друг на друга в любой последовательности и разных направлениях, что доказывает неразрывность общей парадигмы этетического развития и работы. Так художественный образ, присущий и сформированный Френком Гери, сегодня непереоценимо и обширно влияет на культурную среду, в которой он живет и которую он продолжает создавать и изменять. На его работах сегодня воспитываются начинающие и зрелые архитекторы, которые будут творить в среднесрочном будущем. Воспринятые, выработанные и усовершенствованные им эстетические принципы, продолжают влиять на него самого, как на субъект творчества и на его творческий процесс, продолжая изменять траекторию движения, инициируя новый поиск, новый взгляд на реальность, совершенствовать стиль. И так далее, все категории находятся в постоянном движении и трансформации. В этом процессе рождаются новые качества.

Подводя итог, хочется заметить неразрывность эстетических связей. Безусловно, благоприятная культурная среда рождает художника и способствует его развитию. Уровень интеллектуального развития и культурной подготовки современников, позволяет им адекватно воспринимать авторский метод и художественный образ автора. Эстетические принципы соответствуют своему времени и плодотворно влияют на творческий процесс. Искусство, прошедшее длительный процесс формирования и раскрепощения, задает тенденцию и динамику движения, требует появления адекватных художников и образов. Слово из песни не вырвешь, как говориться. Леонардо мог появиться в XV веке и появился, потому что этого требовало время. Его бы никогда не было в XI веке, например, во времена средневекового мракобесия. Френк Гери дитя своей эпохи, ее оправданный феномен, на который, видимо, витал трансцендентный запрос в интеллектуальном мире искусства.

Используемая литература

1. Бычков В.В. Эстетика - Можайск. «Гардарики», 2004

2. Добрицина И.А. От постмодернизма - к нелинейной архитектуре. Архитектура в контексте современной философии и науки. Автореферат. - Москва. 2007

3. Грицианов А.А. Новейший философский словарь. Научное издание. - Минск. 1999

4. Эстетика: Словарь/Под общ. ред. А. А. Беляева и др. -- М.: Политиздат, 1989

5. «Чувство движения и мало сожалений». Статья в интернете на ресурсе Arcitect's Newspaper/ http://archpaper.com/news/articles.asp?id=3321&iurl=&rnd=409684

6. Официальный сайт: http://www.gehrytechnologies.com/architecture/recent-work

Размещено на Allbest.ru