Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство Образования и науки РФ

ФГБОУ ВПО «ОмГУ им. Ф.М. Достоевского»

Исторический факультет

Специальность: Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия

Русская портретная живопись и графика первой половины XIX в.

Выполнила: Плоцкая Екатерина Сергеевна

Омск 2013

Содержание

Введение

1. Русская портретная живопись и графика первой половины XIX века в произведениях крупнейших портретистов, живописцев и художников

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

1.2 Василий Алексеевич Тропинин (1776-1857)

1.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

1.4 Графика. Орловский (1777-1832)

2. Сопоставление стилистических особенностей художников-портретистов и графиков первой половины XIX века

Заключение

Список литературы

Введение

Начало XIX века было ознаменовано героической борьбой русского народа с ариями Наполеона, вторгшимися в русскую землю. Эта героическая победа высоко подняла в народе чувство национальной гордости и человеческого достоинства. Но с окончанием боевых походов вчерашние герои, возвратились домой, и снова превратились в крепостных крестьян.

Однако народ не хотел больше мириться со своим тяжелым и унизительным положением подневольных людей. Вскоре после заключения мира в ряде мест в России вспыхивают крестьянские восстания. В первой половине XIX века произошло свыше тысячу крестьянских восстаний.

Царское правительство ответило на революционные выступления жесткими репрессиями и кровавыми расправами. Развернувшаяся классовая борьба определила характер идейной борьбы во всех областях русской национальной культуры первой половины XIX века.

Если для архитектуры и скульптуры первой половины XIX века классицизм еще сохраняет живое содержание и некоторые перспективы развития, то в живописи дело обстояло иначе. Некоторое время пристанищем классицизма остается историческая картина, поскольку ее материал, даже в случае национальной тематики, допускал символико-аллегорическую обработку, а значит, и художественную мотивировку для применения классической стилистики.

Но для классической стилистики оказывается недоступным то содержание, которое несла с собой «история современности». Оно требовало иных форм и нашло их в романтизме. В пору становления романтизм минует основной оплот классицизма в живописи - историческую картину - и утверждает себя в иных жанрах, прежде всего в портрете и пейзаже.

Цель: показать развитие русской портретной живописи и графики первой половины XIX века.

Задачи:

1. Дать общую характеристику русской портретной живописи и графики на примере крупнейших портретистов первой половины XIX века.

2. В процессе сравнения творчества портретистов и графиков показать развитие русской портретной живописи и графики первой половины XIX века.

1. Русская портретная живопись и графика первой половины XIX века в произведениях крупнейших портретистов, живописцев и художников

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Орест Кипренский - первый художник романтического художественного стиля. Он окончил Академию по классу исторической живописи, и с самого начала работал как мифологический и исторический живописец. Но позже именно портрет стал основным жанром в его творчестве. С первых самостоятельных шагов Кипренский выступил не продолжателем, а обновителем портретной живописи. «Приемы контрастной светописи на глубоких темных фонах, напоминающие о караваджизме, образуют существенный компонент живописной стилистики Кипренского, особенно в ранний период».

Уже современники отмечали, что ранний период, до первой поездки в Италию, творчество Кипренского, как наиболее плодотворное и богатое художественными откровениями.

Одно из первых его творений - портрет А.К. Швальбе (1804), где изображен приемный отец художника. «Характерный для русского портрета конца XVIII - начала XIX столетия процесс выдвижения на первый план чисто человеческих качеств личности в отличие от ее сословной ценности выражен здесь как никогда ярко, хотя и юношески односторонне».

В 1809 г. Кипренский написала портрет гусарского офицера Дениса Давыдова.

До 1816 г. Кипренский работал в Петербурге и в Москве, т.к. положенное ему Пенсионерство в Италию было задержано военными событиями в Европе. С 1816 по 1823 год он - в Италии, с кратковременным прибытием в Париже на обратном пути в Россию. Кипренский - одновременного и создатель, и, безусловно, самый крупный мастер русского карандашного портрета первой половины XIX века. Именно в начале столетия складывается «карандашный портрет Кипренского». По сравнению с аристократичным характером миниатюры, карандашный портрет более декоративен.

К раннему периоду относится изумительная сюита детских и юношеских графических портретов (портрет Н.В. Кочубей, 1813; портрет П.А. Оленина, 1813). К 1813 году относится серия изображений военных - портрет Е.И. Чаплица, портрет М.П. Ланского и А.П. Ланского.

«Рисунки Кипренского времени первого пребывания в Италии не менее совершенны, чем графические предшествующих лет. В графических портретах 20-х гг., как справедливо отмечает большинство исследователей, мы имеем дело с новой графической манерой. Эмоциональность и свобода штриха. Художник много времени уделяет штриховке, доводя ее эффекты до виртуозности. Вместо сочных ударов и густых штрихов итальянского карандаша. Теперь чаще можно увидеть ровную, тщательно заштрихованную, сероватую поверхность, напоминающую отпечаток мелкозернистого литографического камня».

«В своем творчестве Кипренский довольно рано отказывается от устойчивых норм демонстрации модели, бытовавшей в XVIII веке, освобождая портретный образ от условий сословной этикетности. Одним из таких условий была непременная обращенность взгляда на зрителя».

В 1827 году он написал замечательный портрет Пушкина по заказу друга поэта А.А. Дельвига. Это, несомненно, одно из самых значительных произведений Кипренского.

В 1828 году Орест Кипренский снова уезжает в Италию, где он и умирает. «Творчество Кипренского это органическая связь русского портрета первой половины XIX столетия с предшествующим этапом развития русской культуры, с той борьбой за права человеческой личности, которая велась в последнем десятилетии XIX столетия».

1.2 Василий Алексеевич Тропинин (1776-1857)

Василий Тропинин, выходец из крепостных, - один из крупнейших русских портретистов своего времени. Художник жил большей частью в украинском поместье Кукавке. Здесь исполняя обязанности дворового человека, вместе с тем он писал портреты членов семьи Морковых, окрестных крестьян, расписывал кукавскую церковь, а когда приезжал в Москву, выполнял заказы. Был помещен графом И.И. Морковым в Академию художеств.

Он сохраняет в своем творчестве в романтическую эпоху живописные приемы, роднящие его со стилистикой рококо и эстетическими представлениями сентиментальной эпохи. «Как портретист Тропинин тяготеет к натурам меланхолически-самоуглубленным». Шедевром раннего периода его творчества можно считать «Портрет сына Арсения» (около 1818).

«В знаменитой «Кружевнице» (1823) угадывается нечто от ремесленного аттестационного шедевра, который создается с намерением произвести добротную, законченную «вещь», продемонстрировать владение секретами объемно-пластического, скульптурного рисунка и моделировки, особо ценимым в академической среде».

Таковы лучше портреты Тропинина 1820-х гг. - портрет Булахова (1823), портрет К.Г. Равина (1823); и некоторые произведения более позднего времени, например, портрет Н.А. Зубовой (1834).

«Реалистичность образов «Украинца с палкой», «Кружевница» явилась в большей мере результатом систематического изучения Тропининым народных типов в процессе работы над этюдами в 1800-х - 1820-х годах. И хотя эти этюды, разумеется, не столь непосредственно передают модель, как подобные работы в искусстве позднейшего времени, все же их воздействие на художественный образ, созданный в законченной картине, знаменуют новое достижение реализма в живописи».

В 30-е годы его портретам еще свойственна жизнеутверждающая ясность и характерность образа, свободная манера письма, свежесть и насыщенность колорита. Эти особенности проявляются в портретах П.М. Васильева с гитарой (1836), Г.Г. Гагарина (1839).

Позже Тропинин начинает уделять больше внимание глубокой меланхолической задумчивости (А.Ф. Заикина, брата декабриста (1843)), развитый интеллект мыслящего человека (Н.С. Селивановского (1843), Ю.Ф. Самарина (1844)).

«Портреты конца 30-х, 40-х и начала 50-х годов обнаруживают некоторую противоречивость образного строя, явившуюся следствием утраты художником целостного взгляда на мир. Гармоничное сочетание жизненной конкретности облика модели и ее поэтического претворения, которые присуще работам первой трети века, теперь часто распадаются».

1.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Именно Алексею Венецианову принадлежит заслуга утверждения в русском искусстве бытового жанра как самостоятельного и полноправного вида живописи. Он происходил из небогатой московской купеческой семьи. В начале 1800-х годов он попадает в Петербург, и там становится учеником В.Л. Боровиковского. Некоторые его произведения даже несут явное влияние особенностей живописи Боровиковского: в них та же скульптурная плотность формы и обязательный пейзажный фон, правда, менее условный, чем у Боровиковского.

В 1808 году Венецианов затеял издание «Журнал карикатур», который имел главной целью высмеивать современные художнику общественные порядки и нравы. Журнал был немедленно запрещен и уничтожен цензурой.

Ранний период творчества, отданный портретному жанру, проходит под знаком развития концепции сентиментализма в романтическом направлении, но с использованием средств более традиционных. Это выражается в частности в предпочтении, которое отдается технике пастели излюбленной рококо, но не популярной в романтизме. В ней исполнено большинство ранних портретов художника - «Очищение свеклы» (1822 или 1823). Эту картину он написал пастельными карандашами. Для раннего периода так же характерны портреты А.И. Фонвизина (пастель, 1812) и В.С. Путятиной (конец 1810-х - начало 1820-х годов).

Звание академика было присуждено Венецианову за портрет инспектора Академии К.И. Головачевского с воспитанниками Академии, более сложный по композиции, живой по характеристике главного лица, но более вялый по живописи чем «Автопортрет» (1810). В целом все портретное творчество Венецианова представляется простодушным. Художник, вероятно, достигает большого сходства с моделью, но не стремится дать ее углубленную характеристику. Вряд ли психологический анализ его вообще привлекал. Его портреты всегда предназначались для семейного круга.

Маленькое имение Сафоново, приобретенное Венециановым в 1815 году, с 1818 года становится его постоянным местом жительства. Здесь он пишет портреты соседей-помещиков, пишет и рисует пастелью своих многочисленных крестьян. Художник пишет множество этюдов. Некоторые из них по своей обдуманности и законченности являются настоящими портретами - «Старая крестьянка с клюкой». Так же главным произведение на новом пути стало «Гумно» (1822-23) - результат пристально изучения натуры. Многие из работ художника не дотированы, что мешает проследить эволюцию живописной манеры художника.

В 1823 году Венецианов написал «Утро помещицы». Художник писал ее видимо со своей жены. Это настоящее отражение своего века, подлинный документ эпохи, созданный человеком, обладающим поэтической душой. Образы, которые создает художник в этот период, лиричны, однако художник всматривается в конкретные черты модели и непосредственно их передает. Примером могут служить портреты дочери художника Александры (1825-1826) и жены художника М.А. Венециановой (1820-е годы).

«В картинах Венецианова мы наблюдаем элементы разработки световоздушной перспективы. Так, можно указать на тонкую градацию в живописи отдельных пространственных планов в картине «На жатве. Лето» (1820-е годы), что являлось результатом постоянной работы Венецианова с натуры».

«Захарка» (1825), «Девушка с теленком», «Голова крестьянина» (1825), «Девушка с васильками» (1830-е годы). Эти произведения представляют собой наиболее значительные примеры крестьянского портрета в живописи первой половины XIX века.

За немногими исключениями крестьянским сценам у Венецианова сопутствует природа, пейзажный фон. Именно у Венецианова впервые нашлись средства для живописного воплощения особого строя русской природы.

В поздний период Венецианов создает порой произведения проникновенные, лишенные черт идеализации. Таковы, например, «Пряха» (1839) или портрет дочерей художника Александры и Фелицаты (конец 1830-х годов). Это свидетельствует о глубине реалистических основ его живописи и твердости творческих принципов.

Значение Венецианова в русском искусстве определяется его ролью как педагога, родоначальника целого художественного направления в русской живописи второй половины XIX века. Из школы Венецианова вышли замечательные живописцы. Среди них были люди крепостного сословия, например, самый талантливый из его учеников Григорий Сорока. Венецианов учил видеть предметы «обнимающим зрением», то есть не упираться в поверхность и границу формы предмета, а видеть его в «движении целого».

1.4 Графика. Орловский (1777-1832)

«Общественная обстановка, которая сложилась в первой половине XIX века, способствовала развитию в графике черт народности, гражданственных и патриотических идеалов. Укрепляются контакты с литературой, которая оказывает заметное воздействие на графику. К исходу первой трети XIX века можно уже говорить об отчетливой реалистической направленности в графике, о возрастающей активности ее в распространении передовых художественных идей».

Значительную роль в развитии русской графики первой половины XIX века и ее демократических тенденций сыграл Александр Осипович Орловский - поляк по происхождению. Он выступал как рисовальщик и живописец, изобретатель сцен из народной жизни, пейзажист, портретист, иллюстратор и карикатурист-сатирик. «Его произведения раннего периода совпадают с распространением романтизма на русской почве, а последующие - намечают уже переход к социально критическому отражению действительности».

В первые годы появления в России Орловский завоевал успех романтическими произведениями, изображая ночь и сечу, кораблекрушения, бурю на море и т.д. Как художник романтик Орловский особенно любил писать и рисовать автопортреты (1806). Орловский охотно обращается к карандашному портрету, рисуя энергичным, свободным, темпераментным шрифтом, вводя подцветку.

С именем Орловского связывают появление в России литографии - плоской печати с камня.

портретный живопись графика стилистический

2. Сопоставление стилистических особенностей художников-портретистов и графиков первой половины XIX века

При сопоставлении творчества портретистов выявляются их стилистические особенности кисти. В чем-то они имеют одинаковую направленность, но так же присутствуют и различия. При выявлении этих совпадений и различий можно увидеть особенности развития портретной живописи и графики первой половины XIX века.

В целом творчество Кипренского, Венецианова и Тропинина дает много внешних поводов для сравнения. Скорее всего, причиной является то, что они были современниками. Тропинин и Кипренский в одно время учились в Академии художеств, хоть и у разных преподавателей. Так же на развитие их художественной деятельности оказала особая обстановка, сложившаяся в первой половине XIX века в стране - Отечественная война 1812 года, восстание декабристов, репрессии и жестокие расправы, все это разрушает цельность художественного мировоззрения.

Зная основную направленность работы художников первой полвины XIX века, сразу можно заметить, что Тропинин и Кипренский близки друг другу по раскрытию в портретах ценности человеческой личности, как нечто независящее от сословной значимости, а заключающееся в ее собственных душевных богатствах. Это можно увидеть на примере двух детских портретов: портрет мальчика Челищева - Кипренского и потрет сына Тропинина. Работы Кипренского и Тропинина, несомненно, можно считать лучшими прижизненными портрета Пушкина.

Но, несомненно, у каждого художника есть свои особенности в кисти, которые позволяют отличать их друг от друга. Например, «работы Кипренского более зримы и индивидуальны - факт, еще раз говорящий о поздней творческой зрелости Тропинина. У Кипренского совершенно невозможен такой условно-традиционный общественный замысел, как в Тропининских портретах Багратиона и т.д. Образы Тропинина менее интенсивны, в них нет проникновенности и теплоты, свойственные рисункам Кипренского». Оправдывая Тропинина в его поздней творческой зрелости, можно сказать о том, что ему просто не представилось возможности полностью погрузиться в творческий процесс создания и проработки своих произведений, объясняя это тем, что он был крепостным крестьянином.

«Сопоставляя и анализирую, творчество Венецианова с другими художниками его времени можно отметить, что как портретист он в начале XIX столетия близок Кипренскому мягким лиризмом образов.

Аналогии так же видны в рисунках Кипренского и главным образом в живописи Тропинина. Подобно Тропинину Венецианов часто вводит в портрет аксессуары, придающие изображению бытовой характер».

Заключение

Живописный и графический портрет первой половины XIX века в большей мере продолжает развивать тенденцию, заложенную в русской культуре в последующие десятилетия XIX века. В портретной живописи появляются новые методы и приемы художественной интерпретации образов. Их общим свойством является то, что они позволяют художнику и зрителю сосредоточить внимание на внутреннем мире человека, его индивидуальных качествах, часто оставленных в стороне его сословным или бюрократическим положением.

Распространение получает карандашный или пастельный портрет.

Список литературы:

1) «Очерки по истории русского портрета первой половины XIX века» // под ред. И.М. Шмидта // 1966 г.;

2) «Очерки по истории русского искусства» // под ред. Н.Г. Мамковцева // 1954 г.;

3) «Из истории русского и западноевропейского искусства» // 1960 г.;

4) «История русского искусства» // под ред. М.М. Ракова // 1 том;

5) «Русское искусство XVIII - начало XIX вв.» // М. Алленов;

6) «Русское искусство X- начало XX вв.» // под ред. М. Алленова.

Размещено на Allbest.ru