Отражение и осмысление основных советских стереотипов в живописи соц-арта (на примерах работ Комара и Меламида)

В ностальгии художников по прошлому, окутанному мифами и двусмысленностью, сквозит сомнение и скептицизм. Творческая позиция - «все в прошлом» - это попытка остановить время, положить конец постоянной игре с историей.

Таким образом, в данном разделе мы проанализировали две работы из серии Комара и Меламида «Ностальгический соцреализм»: «Двойной автопортрет в виде пионеров» (в сравнении с его прототипом - «Двойным автопортретом» 1972 г.) и «В детстве я однажды видел Сталина». Сюжеты рассмотренных картин очень сходны с темой первого раздела этой главы («Образ Сталина»), однако, разница в том, что здесь образ Вождя (который являлся центральным и определяющим для советских детей того времени) изображен именно как образец, как определяющий «атрибут» и сакрализованный персонаж детства.

Здесь мы рассмотрели:

1. восприятие образа Сталина художниками и их соотечественниками, которые также в сталинский период являлись детьми;

2. причины ностальгии по «образу счастливого детства»;

3. художественные приемы, с помощью которых Комар и Меламид деконструируют образ Вождя (ирония, травестия);

4. семантику, особенности композиции и приемы изображения Сталина в работах художников;

5. причины порождения соответствующих сюжетов в контексте исторической ситуации и психологических особенностей;

В следующем разделе мы рассмотрим сюжеты советской повседневности, в которых государственная идеология и образ Сталина играли определяющую роль.

2.4 Сюжеты советской повседневности

Весь мир насилья мы разрушим

До основанья, а затем,

Мы наш, мы новый мир построим:

кто был ничем, тот станет всем…

Э. Потье. Интернационал

А ты помнишь другое время?

Бордово-красные тусклые комнаты,

запахи пыли, нафталина, керосина,

завивающиеся коридоры

коммунальных квартир и

бесконечная музыка Чайковского,

Шопена, Мясковского, мрачные

голоса Левитана и Обуховой, от

которых дребезжала радио - точка.

Великое было время!

В. Комар и А. Меламид. Стихи о смерти

Характерной чертой советского менталитета являлось восприятие мира повседневной реальности как целенаправленного движения вперед, в «светлое будущее», «к победе коммунизма». Все «старое», дореволюционное, буржуазное объявлялось ушедшим в прошлое, нелигитимным См.: Синявский А.Д. Основы советской цивилизации. С.156-168..

Характерной чертой советской культуры являлось острое противопоставление «коллективного - индивидуального», «добра - зла», «начала - конца» См.: Паперный В. Культура «Два». С. 145, 191, 41. и т.д. «Новый» коммунистический человек представлялся «большим» строителем «государства мечты». Само понятие «большевик» говорило само за себя. Такой яркий антагонизм пропагандировался в литературе («Как закалялась сталь» Н.А. Островского, «Поднятая целина» М.А. Шолохова, «Наш отряд» С.Я. Маршака, «Тимур и его команда» А. Гайдара), кино («Председатель», трилогия о «неуловимых мстителях», «Военная тайна», «Коммунист»), изобразительном искусстве («Допрос коммунистов» Б. Иогансона, «Даешь тяжелую индустрию!» Ю. Пименова, «Большевик» Б. Кустодиева, «Оборона Петрограда» и «Раздолье» А.А. Дейнеки), скульптуре (70-тонная скульптура главного павильона ВСХВ 1939г. «Тракторист и колхозница» и 25-метровая статуя Сталина, гигантская статуя Ленина для проекта Дворца Советов). Синявский в своей работе о «советской цивилизации» выделяет три основных качества «нового человека» Синявский А.Д. Основы советской цивилизации. С.159-160.:

1. «безграничная преданность высшей цели, которая состоит в построении идеального общества на земле»;

2. «решительный переход от идеи к действию»;

3. «новый человек обязательно выступает как представитель массы или класса, который через него осуществляет свой идеал».

В работе «Большевики возвращаются домой с демонстрации» 1981-1982 гг. (см. Приложение 2, илл. № 8) тандем К&М иронично изображают эти особенности сознания советского человека. На картине зритель видит двух мужчин, возвращающихся ночью с демонстрации. Один из них держит в руках большой развивающийся на ветру красный флаг. Второй наклонился к земле, освещая фонарем и протягивая руку к маленькому зеленому динозавру. Лица и позы обоих изображают удивление. Сюжет работы приводит в замешательство. Ведь название серии, к которой относится эта картина «Ностальгический соцреализм»?

Создание государства СССР в 1922 году было ярким рубежом, точкой отсчета «новой истории» новой страны. Дореволюционный период являлся для советского гражданина эпохой «древнего прошлого». Все, что по каким-либо причинам не вписывалось в рамки коммунистической идеологии, подлежало искоренению и запрету. На примере такого фантастического сюжета художники показали, как воспринимались «буржуазные пережитки» советским партийным человеком. В самом понятии «буржуй» персонифицируется «первородный грех» советского общества. Поэтому «буржуй» - главный враг «нового человека», главная опасность и самое ужасное проявление «старого человека» и старого общества» Там же. .

В годы «сталинского правления» репрессии достигли своего апогея. Всякое инакомыслие грозило наказанием… Человек жил в состоянии потенциального страха, ведь даже на ни в чем неповинного гражданина мог быть сделан донос, а это грозило страшными последствиями. «Известно, например, что Сталин судил и отправлял в тюрьмы и уголовников, и политических по одним и тем же статьям… Людей сажали за антисоветскую агитацию, за высказывания против Сталина, за подготовку террористического акта - это все липовые дела, сфабрикованные, но они тоже шли по уголовным статьям» Ростова Н. Вожди очень торопились, когда речь шла о расстрелах // Режим доступа: http://www.ng.ru/style/2001-10-26/12_chief.html. «Формула Сталина -- «применение физического воздействия» -- лицемерно-кокетливое обозначение того, что было в действительности. Пытки, избиения, лишение сна, изнурительные ночные допросы с применением «конвейерной системы» (следователи менялись для отдыха), многочасовые «стойки», расправы с родными и близкими и многое другое. Нередко арестованный на допросе мог слышать крики своей жены и детей, которых истязали в соседней комнате. Арестованные давали любые показания под диктовку следователя» Из книги Яковлева А.Н. «Сумерки», фрагмент главы «Вы сеете фашизм...» // Режим доступа: http://www.slon-party.ru/reading/polit_libr/sumerki.html.

Особо жесткому контролю подлежали творческие круги интеллигенции, всегда таящие в себе активный критический потенциал. К этой части советского общества в свое время относились молодые художники В. Комар и А. Меламид. Они жили в среде тотальной творческой несвободы и господства искусственно насажденного стиля в искусстве (соцреализма). Несмотря на жесткую цензуру, Комар и Меламид еще до эмиграции в США примыкали к той части отечественных художников, которые создавали «неофициальное искусство» СССР. После смерти Сталина в 1953г. и Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957г. в стране начинает свое развитие движение нонконформистов Нонконформизм (англ. Non-conformism -- несогласие) в широком смысле слова -- неприятие общепринятого порядка, норм, ценностей, традиций или законов. Нонконформисты (представители неофициального искусства СССР, андеграунд) - под этим названием объединяют представителей различных художественных течений в изобразительном искусстве СССР 1950-1980-х годов, которые по соображениям политической и идеологической цензуры были вытеснены официальными властями из публичной художественной жизни. Вследствие "андерграундного" существования, неофициальное искусство в СССР было тесно связано с неформальными молодежными движениями (например, московские концептуалисты и хиппи, питерские митьки и рокеры).. В 1960-е проходят их первые выставки на родине (которые быстро закрывались по приказу властей) и на Западе (работы вывозились нелегально). После печально знаменитой «Бульдозерной выставки» в 1974 г. и первого успеха заграницей (первая выставка за рубежом - 1976 г., Нью-Йорк, Ronald Feldman Gallery) Комар и Меламид принимают решение эмигрировать.

Именно идею тотальной творческой и личной несвободы, постоянного страха и давления идеологии, будучи уже вне этого дискурса власти, художники отразили в своей работе «Стук в дверь» 1982-1983 гг. (см. Приложение 2, илл. № 20). На картине изображена темная комната, посреди которой стоит покрытый все тем же кроваво-красным полотном столе. На нем стоит зажженная советская лампа, которая освещает не сразу заметного мужчину, прячущегося под стол. «Стук в дверь» - и человек прячется под стол… Это несмотря на то, что на столе лежит книга в характерно красном переплете (видимо, литература идеологического характера). Следовательно, за внешним конформизмом есть что-то, за что могут наказать? Именно такое положение критически мыслящего интеллектуала в социалистическом государстве так иронично изобразили художники в своей работе.

Несмотря на ситуацию скрытого тотального контроля со стороны родины, внешне ощущение прогресса было проникнуто идеей общества идеального коллективизма, которой соответствовали принципы открытости мысли и жизни См.: Фирсов Б.М. Ментальные миры современного российского населения…. Простой человек, сознание которого было наполнено комплексом этих пропагандистких штампов, не мог объективно оценивать окружающую действительность. Таким образом, он оказывался «слепым» среди таких же «слепых».

Эту ситуацию метафорично Комар и Меламид аллегорично изобразили в своей работе «Игра в жмурки» 1982-1983 гг. (см. Приложение 2, илл. № 17). На переднем плане полотна мы можем видеть юношу в военной форме, который прячется, аккуратно присев за небольшой столик. На втором плане девушка с завязанными глазами протягивает руки к распахнутому окну (которого зритель не видит, но развивающаяся на ветру занавеска указывает на это). На задней стене комнаты, в тени занавески, висит парадный портрет Сталина - частый (необходимый?) атрибут советской квартиры того времени (точно такие висели в каждом советском учреждении, в каждой школе и даже в банях и парикмахерских). Таким образом, художники показывают, что даже обычные повседневные практики того времени были «пропитаны» идеологией. Вождь словно наблюдает с портрета за жизнью каждого советского гражданина. Но в то же время простой человек «слеп», его глаза «застланы» продуктами коммунистической пропаганды, советскими клише и стереотипами. Напрашивается вопрос: «Кто и с кем «играет в жмурки?..».

Символика завязанных глаз или слепоты не раз использовалась в истории искусства Слепота в искусстве часто является признаком аллегорической фигуры Невежества, самообмана.

См.: Словарь символов / Пер. с англ. С. Палькл. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999. - С. 341. (см. Приложение 2, илл. № 16 - вспомним полотно П. Брейгеля «Слепые», пьесу М. Метерлинка «Слепые»). В данном случае завязанные глаза - метафора «засоренного» сознания, заметим, однако, что это не необратимая слепота. Девушка протягивает руки к окну, в сторону свежего «ветра перемен», к свету, падающему на ее лицо как символ истинной «чистой» реальности. В этом пафос картины. Художники обличают особенности советской жизни, используя романтическую символику соцреализма.

Точно такой же портрет Вождя мы можем видеть на картине «Тридцать лет назад» 1983 г. (см. Приложение 2, илл. № 21). Здесь авторы показали еще один бытовой сюжет на фоне социалистической действительности. Молодой человек страстно обнимает и целует девушку, а сверху с портрета за ними «наблюдает» Сталин. Действие происходит, по-видимому, на школьной лестнице (девушка словно только сбежала с нее и бросилась в объятия к юноше). Мы не можем видеть лиц молодых людей (что еще раз подчеркивает банальность ситуации), но видим лишь как грозный образ Сталина из тени «наблюдает» за происходящим.

Таким образом, художники показывают, что даже самые личные моменты жизни происходили именно в контексте социалистической реальности. Ведь все в государстве происходит под надзором и с позволения Власти.

Каждому человеку советское государство должно было найти определенное место, чтобы тот вложил свой вклад в процессе строительства коммунистического общества, государства равенства и «всеобщего благоденствия». «Ядро идеологии составляла преданность делу партии и вера в единственно правильное непобедимое учение» См.: Фирсов Б.М. Ментальные миры современного российского населения… - активно работать во имя торжества коммунистической идеи, которая была основой советской ментальности. В основе идеологической пропаганды того времени лежало «сталинское правило повторять, буквально вдалбливая одну и ту же санкционированную им истину любыми средствами и по любому поводу» Там же..

Именно таким образом простому советскому человеку при помощи всех средств массовой информации «длительное время не без успеха, внушали психологию осажденной врагами (капиталистическое окружение СССР) крепости» Там же., внушалась идея «вражеского капиталистического Запада», «государства хаоса и зла». Коммунистическая пропаганда создала настоящий «железный занавес», информация, приходящая из капиталистического лагеря, была строго дозирована и однонаправлена. Капиталистический мир воспринимался как вражеский и враждебный.

С иронией над этим концептом социалистической действительности мы уже сталкивались при анализе работы «Ностальгический вид на Кремль из Нью-Йорка» в главе 2.2 «Образ СССР».

Теперь рассмотрим картину «Что делать?» 1982-1983гг. (см. Приложение 2, илл. № 19). Все тот же красный занавес является доминирующим элементом, приоткрывающим зрителю вид на балкон, где под «советским» «революционным» небом стоят двое (они похожи, как братья). Младший из них, еще школьник, недоверчиво и тревожно сжимает в руках большую красную книгу (труды К. Маркса или В.И. Ленина?). Второй, молодой военный, обнимает его за плечи и напряженно указывает рукой на это кроваво-красное полотно - символ приоткрывшегося «железного занавеса», словно предостерегая от «нависшей угрозы».

Картина была написана Комаром и Меламидом в начале 1980-х гг., за несколько лет до начала «перестройки». Уже тогда в советском обществе появляются первые явления «капиталистического Запада» (фарца, возможность выезда за пределы СССР, иностранная литература, видео и др.). Для простого обывателя это было ново и иногда пугающе. Что находится «там», за границей «государства мечты» и «страны светлого будущего»? Именно этот еще не совсем осознанный страх со своей долей иронии, уже несколько лет находясь в эмиграции в США, художники изобразили в своей работе. Алый занавес освещен лунным светом, что еще раз указывает на его недолговечность и иллюзорность Лунный свет, Луна - символ перехода от жизни к смерти и от смерти вновь к жизни, перемен и непостоянства времен, постоянной трансформации и преобразований формы. Смена лунных фаз - символ исчезновения, промежуточности. Интересно, что одним из животных-символов является медведь (т.к. периодически появляется и исчезает). См.: Энциклопедия символов, знаков, эмблем. С. 298-301..

Через два года после написания этой картины начался процесс «перестройки» тогда еще советского государства и общества, а еще через несколько лет СССР не стало. Человек с советским менталитетом оказался совершенно в другой стране, совершенно в других условиях. Ситуация середины 90-х гг. побудила А. Синявского сказать о том, что из советского, целесообразного космоса человек попал в хаос и уже не знал, во что верить. «Утрачен смысл жизни нескольких поколений. Получается, что они жили и страдали напрасно. Ведь нельзя же верить в зарю капитализма, да еще такого дикого, похожего скорее на уголовный беспредел» Синявский А. Основы советской цивилизации. С.404.. Распад привычной картины мира советского человека повлек за собой массовую дезориентацию, утрату идентификации на всех уровнях - индивидуальном, групповом, на уровне общества в целом. Окружающий мир перестал быть понятным и знакомым для человека.

Радикальные изменения 90-х годов, о которых писал А. Синявский (процесс образования Российской Федерации, близкий по масштабам к социальной революции), не стали мощным источником обретения смысла жизни. Вопрос: «Зачем жить?» и «Что делать?» остался открытым, а новая Россия не получила исчерпывающего объяснения. Русская тоска по смыслу жизни вновь заявила о себе, отразив ностальгию народа по времени, когда ему лучше жилось, чем живется сейчас. Это обстоятельство фиксируется в «непродвинутой ментальности» Категория предложена Р. Гальцевой для обозначения духовных и душевных барьеров на пути исторически неизбежных перемен // Гальцева Р. Тяжба о России. На рубеже столетий // Новый мир, 2002, №8 (http://www.magazines.rus.ru/novyi_mi/2002/8/gal.html)..

Таким образом, мы рассмотрели картины на повседневные сюжеты из серии «Ностальгический соцреализм»: «Большевики возвращаются домой с демонстрации», «Игра в жмурки», «Тридцать лет назад» и «Что делать?».

В данных работах Комар и Меламид отобразили яркие особенности советского сознания - «засоренность» сознания идеологической пропагандой и «пропитанность» всех сфер общественной и личной жизни идеологией, страх наказания по доносу, за инакомыслие или просто по ошибке, страх перед «вражеским Западом», перед неизвестностью, которая открылась советскому человеку из-за приоткрытого «железного занавеса» в 1980-е гг.

В данном разделе нами были рассмотрены:

1. стереотипные установки власти в сфере советской повседневной культуры, насаждаемые в массовое сознание (установка на коллективизм, строгий утилитаризм культуры и деятельности человека, «вера в прогресс» и «победу коммунизма», героическая преданность государству и революционный пафос);

2. механизмы массовой пропаганды в Советском Союзе;

3. причины порождения анализируемых сюжетов в работах Комара и Меламида, их семантика и прагматика;

4. актуальность картин для современности;

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Соц-арт появился как одна из первых активных попыток осмысления (в традициях русской смеховой культуры) явления сталинской культуры. Соц-арт явился первым в России художественным течением, ярко отражающим признаки исторического сознания (в отличие от тотального соцреализма, который искусственно насаждался сверху) и постмодернистского мировоззрения.

На Западе соц-арт стал известен потому, что «попал в унисон», оказавшись единственным постмодернистским явлением отечественного искусства, которое имело шанс быть понятым и по достоинству оцененным в Нью-Йорке. На признание соц-артистов на Западе работало не только знание международного художественного языка -- репутация политических художников, лавры «мучеников режима» См.: Холмогорова О.В. Соц-арт….

Сегодня «классического» соц-арта - антитезы соцреализма - нет, как нет и самого соцреализма. Но сюжеты, изобразительные мотивы и декоративные приемы, в избытке накопленные советским искусством, продолжают вдохновлять художников. Соц-арт признан художественным рынком, коллекционеры современного искусства его охотно покупают, как проверенное временем и понятное народу См.: Ерофеев В. Охота на соц-арт….

Притягательность советского бренда нарастает. Сейчас соц-арт в России набирает свою популярность уже не только в выставочных залах, но и в дизайне одежды и аксессуаров (большим успехом среди подростков и молодежи пользуются майки с надписью «Наша родина - СССР», советская символика идет нарасхват не у иностранцев на Арбате, как это было десять лет назад, а у своей молодежи) См.: Иванова Н. Наша родина - СССР….

Но если для молодежи атрибуты советского сознания - это китч, то для их родителей это предмет противоречивых и еще не всегда пережитых воспоминаний. Преломляясь и видоизменяясь с учетом общественных тенденций, эти образы и мифы продолжают функционировать в сознании «постсоветского» человека.

Тенденция «ретроориентации» населения страны подтверждается социологическими исследованиями, в частности, по данным исследований общественного мнения, опубликованным газетой «Известия» 29 ноября 2003 года Фирсов Б.М. Ментальные миры современного российского населения…:

· только 14% населения России считает, что при коммунистах им жилось бы хуже;

· от 54% до 57% наших граждан в целом положительно оценивают роль Сталина в истории страны;

· лишь 19 % населения России хотели бы жить в обществе индивидуальной свободы;

Как демонстрируют социологические опросы, притягательность советского бренда нарастает.

Советская власть возвращается эстетически - советская культура входит в моду. Советская символика популярна в дизайне одежды среди молодежи См.: Иванова Н. Наша родина - СССР…; Марксизм-реализм // Режим доступа: http://www.expert.ru/printissues/expert/2008/06/marksizm_realizm/ (майки с различными надписями, значки, пионерские галстуки и др.).

Телевидение реанимирует мечту о великой советской империи. В последние несколько лет популярность приобрели отечественные сериалы на советскую тематику («Дети Арбата», «Московская сага», «В круге первом», «Офицеры», «Громовы. Дом надежды», «И все-таки я люблю…» и др.), кроме того, снятые еще в СССР и репрезентирующие советскую реальность кинофильмы транслируются по телевидению ежедневно. Передачи на исторические темы (например, в циклах В.Вульфа или Н.Сванидзе, цикл «Советская Россия» на телеканале «Россия») активно «разгадывают загадки» прошедших лет. Телеканал «Ностальгия» весьма популярен среди старшего поколения россиян. «Никуда не выходя из дома, лишь просто переключая каналы, зритель живет в СССР» Иванова Н. Наша родина - СССР…; Левада Ю. «Человек советский» - публичные лекции на «Полит.ру» // Режим доступа: http://www.polit.ru/lectures/2004/04/15/levada.html. «Этот стихийный сталинизм отечественного телевидения понятен -- начато освоение огромного массива советской классики» Быков Д. Почему отвергнутый 50 лет назад Сталин так понадобился на телеэкране сегодня // Режим доступа: http://www.ogoniok.com/4932/5/; Шимадина М. Полет черной ласточки, или эпизоды истории под углом 40 градусов // http://www.sovremennik.ru/play/print.asp?id=34&id1=34_11.

Таким образом, зритель, не отходя от телеэкрана, существует в виртуальной реальности, симулирующей советскую эпоху. Ведь человек, ностальгирующий по тому прошлому, оказывается зависимым от такого рода информации. «Речь в данном случае идет о ностальгии по «большому стилю», по мифологии, по удали и мощи пропагандистского размаха» Гуреев М. О «системных» комплексах // Режим доступа: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=659&rubric_id=1002057&crubric_id=1002059&pub_id=763729.

В итоге мы наблюдаем едва ли не общенациональную по своим масштабам ностальгию по недавней эпохе стабильности, благополучия, социального равенства. В данном случае эта приверженность к идеалам прошлого, к идеям и принципам коммунистического государства противопоставляется концепту «капиталистический Запад», с которым сопряжены явления рыночной конкуренции и нестабильности, важной роли личной инициативы во всех сферах деятельности, неопределенности будущего и «тягот» права свободного выбора… «Современный российский человек - это человек, прежде всего, испуганный… когда говорят homo sovetikus, обычно говорят о человеке 70-х годов. Между тем, человек сегодняшний был создан тогда, в 70-е годы» Левада Ю. «Человек советский» - публичные лекции на «Полит.ру»… . Как показывает повседневная практика людям с «советском менталитетом» трудно найти свое место в «новой России».

Трудно переоценить роль соц-арта в советской авангардной традиции. «Это первое художественное явление, которое родилось изнутри, без прямого воздействия западных влияний, и которое первым провозгласило себя программно советским искусством» Мизиано В. «Зона жизни». Беседа В. с Б. Орловым, Р. Лебедевым, Л. Соковым, Д. Приговым. С. 37..

В конце 80-х отечественное искусство освободилось от запретов и ограничений советской идеологии. Постмодернистская эстетика широко внедрилась в русское неофициальное искусство, повысив роль иронии и цитации, имитации и симуляции.

В 90-е годы соц-арт широко спонтанно внедрился в реальную среду теперь уже российских городов, сведя памятники Ленина и монументальные коммунистические панно с рекламой «Пепси» и «Мальборо». Такое смешение исторических эпох и концепций в окружающем нас ландшафте отражает и подтверждает смешение концептов двух различных исторических и политических периодов в сознании обывателей и интеллектуалов современной России. Данное явление определяет поведенческие и мыслительные стереотипы, оказывающие непосредственное влияние на развитие всех сфер деятельности современного россиянина.

Мы родились в Советском Союзе, в стране, которой сейчас не существует, в которой наши родители прожили половину своей жизни. Историческая близость этого периода и включенность в советский дискурс современного поколения исследователей затрудняет рефлексию по поводу влияния советской идеологии, ее основных концептов, на сознание обывателя и интеллектуала (в нашем случае художника).

Актуальность данного исследования состоит в попытке катализации процессов исторической рефлексии при помощи художественных средств на примере творчества художников В. Комара и А. Меламида.

Серия работ Комара и Меламида 1980-х гг. «Ностальгический соцреализм» с одной стороны отображает тоску о уже тогда потерянной для них родине. Но в то же время эта ностальгия интеллектуалов. Она «отстранена» от своего объекта, отрефлексирована, что позитивно отличает ее от наблюдаемой тенденции в современном обществе.

Искусство соц-арта как художественная рефлексия по поводу советского строя ярко отображает стереотипы сознания, которые определяли восприятие и поведение советского человека, а также их осмысление в контексте исторической ситуации. Работы в Комара и Меламида - результат разочарования в идеале коммунизма и действенный инструмент «десталинизации» сознания.

Таким образом, рассмотренные в данной главе работы актуальны для современного русского человека, как способ иронического отстранения от навязчивого желания вернуться в недавнее социалистическое прошлое.

Данное исследование не исчерпывает всех проблем, связанных с репрезентацией и преломлением советских стереотипов в творчестве тандема В. Комара и А. Меламида. При дальнейшей разработке этой темы можно рассмотреть другие концепты, разрабатываемые в их работах (например, образ героя, образ советского человека, образ Ленина, политические образы Запада и др.). Также можно более проанализировать какой-либо конкретный образ, и его преломление в различные творческие периоды художников (и соответственно исторические этапы развития СССР), что в свою очередь отразило бы изменение смыслов базовых концептов в сознании художников и соответственно их соотечественников. Кроме того, можно более подробно углубиться в исследование функционирования соц-арта в современном обществе России и Запада. Возможно рассмотреть стиль соц-арт как характерное явление культуры постмодернизма, проследить его основные черты и идеи на примере творчества соц-артистов.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

1. Бакштейн И., Мизиано В. Исповедь попа-расстриги // Режим доступа: http://xz.gif.ru/numbers/54/pop-rasstriga/

2. Бобринская Е.А. Концептуализм: [Альбом]. - М.: Галарт, 1994.

3. Интервью М. Сидлина с В. Комаром. Пара Виталий Комар - Александр Меламид // Режим доступа: http://www.guelman.ru/dva/para8.html

4. Интервью радио «Свобода».- [30-05-04].-"Все свободны" - разговор на свободные темы. В студии Виталий Комар. Ведущий: Виктор Шендерович // Режим доступа: http://svoboda.org/programs/shen/2004/ shen.053004.asp

5. Интервью с А. Меламидом. Нью-Йорк, август, 1997год // Режим доступа: http://a-ya.narod.ru/melamid.htm

6. Комар В., Меламид А. Стихи о смерти // Декоративно-прикладное искусство. - 1989. - №7. - С. 21-23.

7. Попов С. Русские художники всегда «между» // Режим доступа: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=412& rubric_id=205&crubric_id=100421&pub_id=338332

8. Птах П., Ротенберг А., Сошкин Е. О пользе соавторства: интервью с Виталием Комаром // Режим доступа: http://www.plexus.org.il/texts/ komar_opolze.htm

9. Серия «Ностальгический соцреализм» // Режим доступа: http://www.komarandmelamid.org/chronology/1981_1983/index.htm

10. Тупицын В. «Другое» искусства. Беседы с художниками, критиками, философами: 1980-1995 гг. // Режим доступа: http://read.bookam.net/ read/tupicyn_viktor/page0/drugoe_iskusstvo.html

11. Фриммель С. Коммунизм: фабрика мечты. Визуальная культура сталинского времени. Ширн Кунстхалле, Франкфурт-на-Майне. 24.09.03 - 04.01.04 // Режим доступа: http://xz.gif.ru/numbers/55/27/

12. Холмогорова О.В. Соц-арт: [Альбом]. - М.: Галарт, 1994.

13. CD: Нонконформисты. Новое русское искусство. - М., Интерсофт, 1997.

14. http://www.komarandmelamid.org/news.htm

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Альтернативная культура: Энциклопедия / [Сост. Дмитрий Десятерик]. - Екатеринбург: Ультра. Культура, 2005.

2. Бакштейн И. Я тоже в детстве видел Сталина // Декоративно прикладное искусство. - 1989. - №7. - С. 22-23.

3. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса // Режим доступа: http://www.newlibrary.ru/book/bahtin_m_m_/tvorchestvo_fransua_rable_i_narodnaja_kultura_sredneveko.html

4. Блюменкранц М.А. Идея пути и пути идеи: размышления о генеалогии тоталитарных систем // Вопросы философии. - 2005. - №9. - С.168-172.

5. Борев Ю. Соцреализм: драма переживания утопии как жизненной возможности // Режим доступа: http://www.sovetnikprezidenta.ru/45/ 1_kultura.html

6. Брайнин-Пассек В. О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике // Новый мир искусства. - 2002. - 28 мая. - С. 7-9.

7. Булавка Л. Советская культура как идеальное коммунизма // Режим доступа: http://www.2084.ru/index.php?option=com_content&task=view& id=157&Itemid=15

8. Быков Д. Почему отвергнутый 50 лет назад Сталин так понадобился на телеэкране сегодня // Режим доступа: http://www.ogoniok.com/4932/5/

9. Бычков В.В. Эстетика. - М.: Гардарики, 2004.

10. Вайль П., Генис А. 60-е. Мир советского человека. - М., 1996.

11. Виноградова Е. Соц-арт в контексте художественных стилей эпохи постмодернизма // Режим доступа: http://www.diaghilev.perm.ru/ confirence/s2/newpage2.htm

12. Воложин С. Тютчев и... модернисты, мнимые и настоящие // Режим доступа: http://www.ruthenia.ru/tiutcheviana/publications/volozyn4.html

13. Гальцева Р. Тяжба о России. На рубеже столетий // Новый мир. - 2002. - № 8 // Режим доступа: http://www.magazines.rus.ru/novyi_mi/2002/8/ gal.html.

14. Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени // Режим доступа: http://www.vavilon.ru/texts/prim/genis4-4.html

15. Гиренок Ф.И. Советский дискурс // Режим доступа: http://www.hrono.ru/libris/lib_g/gir_sprache.html

16. Глезер А.Д. Виталий Комар и Александр Меламид // Искусство. - 1990. - №1. - С. 34-35.

17. Глезер А.Д. Русские художники на Западе. - М.: Знание, 1991.

18. Глезер А.Д. Современное русское искусство. - М.; Париж: Третья волна, 1994.

19. Горнунг О.А. Интернациональный контекст в творчестве художников андеграунда. Михаил Федоров-Рошаль // Режим доступа: www2.usu.ru/arthistory/pablic.doc

20. Гройс Б. Соц-арт // Искусство. - 1990. - №1. - С. 30-33.

21. Гуреев М. О «системных» комплексах // Режим доступа: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=659&
rubric_id=1002057&crubric_id=1002059&pub_id=763729

22. Деготь Е. «Другое искусство» на фоне «другого» // Декоративное искусство. 1991. - №7. - С. 15-16.

23. Доклад Первого секретаря ЦК КПСС тов. Хрущева Н.С. 20 съезду Коммунистической партии Советского Союза. О культе личности и его последствиях. 25 февр. 1956 г. // Режим доступа: http://lib.ru/MEMUARY/HRUSHEW/kult.txt

24. Ерофеев В. Охота на соц-арт // Режим доступа: http://www.c-society.ru/wind.php?ID=412545&soch=1

25. Иванова Н. Наша родина - СССР // Режим доступа: http://english.mn.ru/printver.php?2003-42-36

26. Ильин И.П. Постмодернизм: Словарь терминов. - М.: Интрада, 2001.

27. Индиана Г. Комар и Меламид конфиденциально // Декоративно-прикладное искусство. - 1989. - №7. - С. 21-25.

28. Кожинов В. Статьи о современной литературе. - М.: Советская Россия, 1990.

29. Кондаков И.В. Сталин // Культурология. XX век. Энциклопедия // Режим доступа: http://www.cultureslov.com/47/209/1704406.html

30. Коновалова Ж.Ф. О теории Р. Барта и практике советской мифологии // Режим доступа: http://www.elib.org.ua/philosophy/ua_show_archives.php? subaction=showfull&id=1109194984&archive=0217&start_from=&ucat=&

31. Курицын В. Русский литературный постмодернизм // Режим доступа: http://www.guelman.ru/slava/postmod/3.html

32. Лебедева Ю. Хулиганы, мистификаторы, иконоборцы. Комар и Меламид в галерее Марата Гельмана // Режим доступа: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=394&
rubric_id=205&crubric_id=100421&pub_id=319957

33. Левада Ю. «Человек советский» - публичные лекции на «Полит.ру» // Режим доступа: http://www.polit.ru/lectures/2004/04/15/levada.html

34. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура 20 века / Под ред. В.В. Бычкова. - М.: РОССПЭН, 2003.

35. Лиманская Л. Поэтика визуальности и язык искусства // Философские науки. - 2004. - №10. - С. 52-64.

36. Липовецкий М.Н. Русский постмодернизм. (Очерки исторической поэтики) // Режим доступа: http://ru.philosophy.kiev.ua/library/misc/ lipovecky.html

37. Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред.А.Н. Николюкина. Институт научн. информации по общественным наукам РАН. - М.: НПК «Интелвак», 2001.

38. Лихачев Д.С. Историческая поэтика русской литературы: Смех как мировоззрение // Режим доступа: http://philologos.narod.ru/smeh/smeh-lihach.htm

39. Маньковская Н.Б. Париж со змеями (Введение в эстетику постмодернизма) // Режим доступа: http://www.auditorium.ru/aud/p/ lib.php?id=5581

40. Маньковская Н.Б. Симулакр // Культурология. XX век. Энциклопедия // Режим доступа: http://www.cultureslov.com/47/209/1704406.html

41. Марксизм-реализм // Режим доступа: http://expert.ru/printissues/expert/ 2008/06/marksizm_realizm/

42. Мизиано В. «Зона жизни». Беседа В. с Б. Орловым, Р. Лебедевым, Л. Соковым, Д. Приговым // Искусство. - 1990. - №1. - С. 35-38.

43. Некрасова Е.С. Мифологические конструкции в советской культуре и искусстве // Режим доступа: http://www.bestreferat.ru/referat-78950.html

44. Панкрухин А. Товарный вид // Режим доступа: http://www.ruscourier.ru/archive/575

45. Паперный В. Культура «Два». - М., 1996.

46. Постмодернизм. Энциклопедия. - Мн.: Интерпресссервис; Книжный Дом, 2001.

47. Роль информации в жизни человечества. Часть 3. Лекция Николая Сергеевича Леонова, доктора исторических наук, профессора МГИМО, генерал-лейтенанта, прочитанная в Сретенском высшем православном училище 5 ноября 2001 года // Режим доступа: http://www.pravoslavie.ru/sretmon/uchil/leonov3.htm

48. Ростова Н. Вожди очень торопились, когда речь шла о расстрелах // Режим доступа: http://www.ng.ru/style/2001-10-26/12_chief.html

49. Руднев В. Словарь культуры XX века: Ключевые понятия и тексты. - М.: Аграф, 1999.

50. Русский художник - почти придворный живописец 50 cent // Режим доступа: http://www.pimps.ru/pimps/articles/info.php?article_id=211

51. Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. - М.: Издательство ЭКСМО-Пресс, 2002.

52. Савелова Н., Юрьев Д. Русский волк вместо русского медведя // Режим доступа: http://www.day.kiev.ua/80393/

53. Сафронова Л.В. Поэтика литературного сериала и проблема автора и героя // Русская литература. - 2006. - №2. - С. 55-65.

54. Синявский А.Д. Основы советской цивилизации. - М.: Аграф, 2002.

55. Словарь иностранных слов. - М., 1989. - С. 347.

56. Словарь символов / Пер. с англ. С. Палькл. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999.

57. Словарь терминов московской концептуальной школы / Автор и сост. А. Монастырский. - М.: Ad Marginem, 1999.

58. Соц-арт // Режим доступа: http://culture.niv.ru/doc/aesthetic/lexicon/ 253.htm

59. Традиции отечественного искусства ХХ века в практике московского перформанса 1970-80-х годов // Режим доступа: http://student.km.ru/ref_show_frame.asp?id=AC9787CBE16943C68510823F270E43DB

60. Тупицына М. Соц-арт: русский вариант принципа деконструкции // Декоративно-прикладное искусство. - 1989. - №7. - С. 27-28.

61. Турчин В.С. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. - М.: Знание, 1889.

62. Турчин В.С. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем: Художники и их концепции. Произведения и теории. - М.: Прогресс-Традиция, 2003.

63. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. - М.: Издательство МГУ, 1993.

64. Унксова М. Нонконформизм в русском искусстве. Экзистенциальные аспекты нонконформизма и основные течения // Режим доступа: http://www.p10.nonmuseum.ru/news/unksova2.html

65. Успенский Б. Поэтика композиции. - М.: Искусство, 1969.

66. Фирсов Б.М. Ментальные миры современного российского населения // Режим доступа: http://club.fom.ru/books/F_ARTICL_4.DOC

67. Фирсов Б.М. Советская и постсоветская культура в исторической динамике: влияние на культурную дифференциацию // Режим доступа: http://www.isn.ru/sociology/firsov/SovPostsovCulture.doc

68. Холмогорова О.В. Соц-арт: [Альбом]. - М.: Галарт, 1994.

69. Шендерович В. «Все свободны» - разговор на свободные темы. В студии Виталий Комар // Режим доступа: http://svoboda.org/programs/shen/2004/shen.053004.asp

70. Шимадина М. Полет черной ласточки, или эпизоды истории под углом 40 градусов // Режим доступа: http://www.sovremennik.ru/play/ print.asp?id=34&id1=34_11

71. Щученко В.А. Менталитет русской культуры: актуальные проблемы его историко-генетического анализа // Режим доступа: http://www.rculture.spb.ru/docs/shuchenko/shuchenko.htm

72. Эко У. Заметки на полях «Имени розы» // Режим доступа: http://www.philosophy.ru/library/eco/zametki.html

73. Энциклопедия искусства 20 века / Автор-сост. О.Б. Краснова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002.

74. Энциклопедия символов, знаков, эмблем / Сост. В. Андреева и др. - М.: Локид; Миф, 1997.

75. Эпштейн М. Постмодерн в России: Литература и теория. - М.: Издание Элинина, 2000.

76. Эстетика: Словарь / Под общ. ред. А.А. Беляева и др. - М.: Политиздат, 1989.

77. Яковлев А.Н. Сумерки // Режим доступа: http://www.slon-party.ru/reading/polit_libr/sumerki.html

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Справка о жизни и творчестве художников В. Комара и А. Меламида

…Мы - продукт отечественной культуры.

А. Меламид

В 1963 году художники Комар Виталий Анатольевич (родился в Москве 11.09.1943) и Меламид Александр Данилович (родился в Москве 14.07.1945) познакомились в процессе учебы в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское) и с тех пор работали в соавторстве (закончили обучение в 1967 году).

В 1972 году создали программу художественного стиля соц-арт, который сначала мыслился как советская параллель американскому поп-арту, в основе которого лежало пародийное переосмысление эстетики официального соцреализма. «Изобретатели соц-арта хорошо ощущали пустоту, лживость, лицемерие и цинизм официозного советского искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима» Соц-арт…. Путем движения «формально-смысловые акцентов советских коммунистических символов, используя отдельные пространственно-композиционные, структурные, монтажные и т. п. приемы различных направлений художественного авангарда XX в. (от конструктивизма, дадаизма, реди-мейд, сюрреализма до поп-арта и постмодернизма), активно манипулируя визуальными стереотипами советской пропаганды» Там же., Комар иМеламид создали самостоятельное политизированное направление в постмодернизме.

С этого времени и до эмиграции на Запад тандем художников К&М работали в русле неофициального русского искусства, участвовали в печально известной «Бульдозерной выставке» в Москве (1974), где была уничтожена их работа «Двойной автопортрет» (1972). В том же 1974 году Комар и Меламид были исключены из Союза художников СССР за «искажение советской действительности и отступление от принципов социалистического соцреализма» Холмогорова О.В. Соц-арт… . С 1975 года художники начинают нелегально вывозить свои работы заграницу. В 1976 году состоялась первая персональная выставка тандема «Комар & Меламид» (лейбл, возникший после переезда художников в США) в Нью-Йорке в галерее Марата Гельмана, однако самим авторам советское правительство не разрешило выехать за пределы СССР.

В 1977 году В. Комар и А. Меламид эмигрировали через Израиль в США. Там они живут и ведут успешную творческую деятельность по настоящий момент. Однако, с 2003 года каждый их них «пошел своим путем». Комар сосредоточился на концептуальных проектах (спиритуальные мандалы в серии 2001-2006 годов «Символы Большого взрыва», посвященным миру во всем мире), а Меламид перешел к «менее духовным» практикам и работает в стиле поп-арта (например, написал портреты американских звезд шоу-бизнеса, таких как 50 Cent, Kanye West и Russell Simmons и др. См.: Русский художник - почти придворный живописец 50 cent // Режим доступа: http://www.pimps.ru/pimps/articles/info.php?article_id=211).

Наибольшую известность (за рубежом, а с перестройкой и на родине) завоевала серия картин «Ностальгический соцреализм» («Ностальгия по социалистическому реализму») 1981-1983 годов, написанная «в манере внешне-классического академизма, однако исторические персонажи (И.В. Сталин и др.) погружены здесь в атмосферу таинственного темного хаоса» Воложин С. Тютчев и... модернисты, мнимые и настоящие….

В 1990-е годы К&М резко сменили манеру и занялись вариациями на тему «идеальной картины», создававшимися в разных странах, включая Россию, на основании социологических опросов населения (проекты «Выбор народа», 1993-1997 гг.), а позднее - художественными экспериментами с участием животных в роли авторов (шимпанзе Микки, фотографировавшая Москву в проекте 1998; слоны, пишущие абстрактные картины, с 1995, - вплоть до основания в 1998 специальной Слоновьей академии художеств в Сурине, Таиланд).

С 2001 по 2004 год В. Комар работает над проектом «Символы Большого взрыва» («поиски духовности в науке и естественных силах» См. новости с офиц. сайта К&М: www.komarandmelamid.org ), с 2005-го по 2006 год - проект В. Комара «Трехдневный уикенд» («объединение символов различных вер и понятий духовности с фотографиями детства его и его родителей» Там же.), в марте 2007 В. Комар участвовал во Второй Московской биеннале современного искусства в Москве. А. Меламид пишет работы в стиле поп-арта, занимается благотворительностью, читает лекции по истории искусства.

Итак, мы рассмотрели арт-деятельность тандема художников В. Комара и А. Меламида, работы которых представляют собой эффектное перепрочтение и переосмысление идеологем и стереотипов советской культуры.

Стилистические особенности соцреализма по-прежнему привлекают художников. Комар и Меламид и после эмиграции продолжают соц-артистскую линию, но уже в несколько ностальгическом ключе. Так как «специфика той художественной и идеологической реальности, с которой имел дело соц-арт, сделала его собственную практику достаточно оригинальным русским художественным стилем, но в то же время он, несомненно, представляет один из вариантов современного постмодернизма» Гройс Б. Соц-арт. С. 30..

Размещено на Allbest.ru