Братья Ленен

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

Братья Ленен

2010 г.

ПЛАН

1. Вступление. Краткая характеристика французского искусства XVI-XVII вв.

1.1 Поиски новых принципов искусства

1.2 Проза реальной жизни в работах братьев Ленен

2. Основная часть

2.1 Краткая биография братьев Ленен и характеристика их совместного творчества

2.2 Творчество Антуана Ленена

а) Анализ работы «Семейный портер»

2.3 Творчество Луи Ленена

а) Анализ работы «Тайная Вечеря»

б) Последующие работы Луи Ленена

в) Анализ работы «Крестьянское семейство»

г) Анализ работы «В кузнице»

д) Анализ работы «Семейство молочницы»

2.4 Творчество Матье Ленена

а) Анализ работы «Маленькие картежники»

Вывод

1. Вступление. Краткая характеристика французского искусства XVI-XVII веков

1.1 Поиски новых принципов искусства

Французское изобразительное искусство в период конец XVI - начало XVII века приобрело изысканные уточненные формы.

В отличие от Италии, где обращение к античности положило начало эпохе Возрождения, во Франции старое и новое на первых порах переплелись настолько тесно, что историки до сих пор затрудняются определить, когда же кончилось средневековье и началось Возрождение.

При дворах крупнейших феодальных правителей - в Париже, Дитоне, Бурже - возникла культура, причудливым образом соединяющая черты уходящего в прошлое средневековья и наступающей эпохи Возрождения.

«Сень средневековья» - так поэтично называл эту культуру нидерландский историк Йохан Хейзинга (1872-1945) яркий, пышный, театрализованный придворный ритуал. Рыцарские турниры, галантное поклонение прекрасной даме, легенды, ожившие на страницах рыцарских романов, и традиционные формы готического искусства - все связало французскую культуру того времени с прошлым.

1.2 Проза реальной жизни в работах братьев Ленен

Однако под внешними средневековыми чертами возникло стремление постичь окружающий мир, закладывались основы светской культуры, начинались поиски новых принципов искусства.

В эстетической атмосфере французской живописи XVII века - искусства «высокого стиля», уносившего далеко от прозы реальной жизни и тем более от жизни народной, - странными, чужеродными выглядят картины братьев Ленен. Явление это тем более удивительное, что в эпоху нет ему подобного и в живописи других европейских стран.

Появление живописи братьев Лене кажется необъяснимым тем, кто привык видеть Францию XVII века - придворным театром, Академией изящных искусств, похождениями мушкетеров. Франция XVII века - это народная нищета, многократные восстания крестьян, философское «вольнодумство» и связанное с жизнью «низов» -ремесленников и крестьян, реалистическое искусство.

В этой среде живопись Братьев Лене перестает казаться явлением загадочным по духу во французском искусстве XVII века. Напротив, она становится глубоко закономерным выражением демократического движения в жизни, общественном сознании и художественной культуре этой страны, сила и слабость которого полно и точно отразились во внутренних противоречиях и эволюции творчества этих интересных и своеобразных живописцев.

искусство французский изобразительный ленен живописный

2. Основная часть

2.1 Краткая биография братьев Ленен и характеристика их совместного творчества

Братья Ленен: Антуан (1588-1648), Луи (1593-1648) и Матье (1607-1677) родились на севере Франции в нормандском городке Лане в достаточно обеспеченной и по тем временам культурной семье. Живописи оба младших брата учились у старшего. Характер искусства всех троих обнаруживает связи с творчеством северных нидерландских мастеров. Детство свое братья провели в непосредственном общении с крестьянами, которые стали главными героями их произведений.

В 1629 году братья переехали в Париж, где быстро завоевали известность, главным образом своими портретами и работами на религиозные сюжеты. В Париже они работали водной мастерской и выполняли сообща многочисленные заказы, часто одинаково подписывали картины, помечая только фамилию. Это очень затрудняет разграничение авторства каждого из трех братьев («Рождество Марии», «Венера в кузнице Вулкана» 1641 г., «Маленькие певцы», «Мастерская художника») при том, что во многих работах можно обнаружить существенные различия в манере и качестве исполнения.

Тематика картин братьев Ленен довольно разнообразна, но не все жанры в их творчестве равноценны по своему художественному значению.

Большие алтарные картины Лененов не отличаются своеобразием композиционного решения, но выделяются на фоне религиозной живописи того времени, жизненностью образов и искренностью чувства («Рождество Марии»; «Собор Парижской богоматери»). Большая независимость от канонических композиционных схем и реализм образов присущи сохранившимся работам на мифологический сюжет. («Венера в кузнице Вулкана», 1641, холст, масло 1,50 х 1,15, Реймс, музей изящных искусств) и исполненной тонкой поэзии аллегорической картине «Победа» (Париж, Лувр). Которая выделяется высоким мастерством в изображении обнаженного тела и гармонией светлого колорита, в котором преобладают серебристые тона.

Уникальное значение в искусстве XVII века имеет жанровая живопись братьев. Именно в этой, наиболее ценной области их наследия многие исследователи проводят, хотя и относительное разграничение авторства каждого из братьев.

2.2 Творчество Антуана Ленена

Первый значительный и интересный художник этого направления - Антуан Ленен. Ему обычно приписывают небольшие по размеру групповые портреты жанрового характера, а также ряд картин, изображающих детей («Маленькие певцы», ок.1645-1648, Рис, Палаццо, Венеция, «Маленькие картежники», «Маленькие музыканты»). Но художник разрабатывал не жанровые сценки игр и танцев, драк и пьянства, изображал не трактиры и кабачки, а продолжая традиции французских портретистов и трансформируя их, Антуан Ленен со своими братьями создал во Франции жанр семейного портрета, который, судя по известным сегодня работам явился ведущей темой его творчества. Этот семейный портрет изображает представителей зажиточного крестьянства. Типаж его картин ограничен именно этой социальной группой. Как ее изобразитель Антуан и вошел в историю искусства. («Семейный портрет» 1642 г., медь, масло 0,32 х 0,40; «Групповой портрет в интерьере»1647 г., медь, масло 0,27 х 0,37; «Молитва перед обедом» 1647 г., медь, мало 0,16 х 0,19). Первое, что поражает в его картинах - удивительное соответствие между предметом изображения и формой изображения, между персонажем и художником. Художник мыслит себя равным тем, кого он изображает. Он воспроизводит ту сферу, к которой сам принадлежит, которую он превосходно знает ив которой он не видит ничего комического и ничего героического. Но он находит в ней своеобразную значительность, достоинство, почти монументальность.

Антуан Ленен открыл французской живописи область действительной жизни зажиточного крестьянства. Он не глубок, он не въедается в ее существо, не критикует ее, как и не идеализирует. Он пишет ее с натуры, и ему кажется, что он изображает эту жизнь такой, какая она есть.

Реализм Антуана - наивный, пассивный и созерцательный. Художник останавливается на материальной стороне бытия, и в своих работах Ленен не стремится раскрывать психологический, духовный облик человека. В противоположность аристократической дворянской идеологии, утверждавшей свою принадлежность к царству духа и разума, мир простых людей открывается материальной стороной- стороной ее социальной практики, ее действительной жизни.

а) Анализ работы «Семейный портрет»

Мышление художника эмпирично. Это можно увидеть в одной из самых характерных его работ - «Семейном портрете» 1642 г.

На полотне изображена большая группа людей, напряженно позирующих перед художником. Каждый член семьи обособлен от других.

Не придавая значения психологии человека, Антуан не стремится к изображению душевной жизни, ограничиваясь в трактовке персонажей выражением «неподвижного вещественного состава», материальной внешности человека. Художник не делает лицо человека главным объектом своего художественного внимания. В его портретах трактовка одежды имеет не меньший вес, чем моделировка лица. Одежда и лицо разрабатываются одинаково с точки зрения художественного метода, в резком графическом обозначении каждой черты и детали, в их суммировании в единый образ. Этим объясняется некоторая графическая жесткость манеры Антуана Ленена, являющаяся выражением его эмпирического подхода к изображению действительности.

Когда художник пишет лица своих моделей, он не стремится отделить в них главное от второстепенного. Часто в картине существует несколько источников света. Каждая фигура имеет свое освещение, также, как она имеет обособленное и самостоятельное материальное бытие.

Так определяется основная тенденция творчества Антуана Ленена. Социальная тема поднимается им до уровня монументальной и торжественной композиции.

2.3 Творчество Луи Ленена

В разработке реалистического метода несколько больше преуспел средний брат - Луи Ленен. Искусствоведы считают, что именно он был наиболее одаренным. И своей известностью в наше время братья Ленен обязаны, прежде всего, ему. С его именем связывают самые выразительные и современные по живописи изображения крестьянской жизни.

Именно Луи принято считать создателем крестьянского жанра во французском изобразительном искусстве. Его картины обычно сравнительно небольшого формата, как правило, малофигурны, своим четким ритмическим построением родственны классицистической эстетике.

Однако работы Луи периода 20-х и частично 30-х годов отмечены подражанием художникам-караваджистам. Принимал он участие в и работах брата Антуана.

Приписывая их совместному творчеству «Мастерская художника» (дерево, масло, 0,42 х0,31) по общему композиционному решению ограниченно входит в русло творчества Антуана. Только трактовка некоторых лиц этого семейного портрета (предположительно семьи Лененов) говорит о более мягкой кисти, об отличной от Антуановской пластической моделировки форм и караваджистской световой манере, свойственной творчеству Луи Ленена этого периода.

а) Анализ работы «Тайная Вечеря»

Наиболее характерной в этом отношении работой Луи является «Тайная Вечеря» (холст, масло, 0,91 х1,18).

Он изобразил религиозный сюжет просто и естественно. Мастер создает такую типично барочную композиционную структуру, при которой апостолы тесно размещены за столом и часть их сидит спиной к зрителю. Они являют собой обыкновенные народные типы и только лица Христа и Иоанна - более тонкие и благородные. Вся сцена погружена в темноту, из которой свет вырывает детали лиц и складки одежды. Атрибуты интерьера почти не видны.

Момент, изображенный художником взят как кульминация действия, но все оно, предельно сконцентрировано в тесном пространстве, трактуется не как простая трапеза, а как условность обета, не соответствующих простонародному характеру типажа, превращенных художником в живописные богатые драпировки, подчеркивают это стремление Луи Ленена.

Несмотря на ортодоксальный караваджизм, проявившийся и в выборе типажа и в освещении, «Тайная Вечеря» задумана им в том же плане, в котором решал свои групповые портреты и Антуан Ленен. Однако учеба у Валантайна (итальянского мастера), помогла Луи преодолеть графическую жесткость и сухость живописной манеры, помогла перейти к более пластической моделировке форм. И Луи навсегда сохранил способность к более цельному восприятию человека, и его метод работы состоит уже не в дроблении формы и суммированию ее графически обособленных деталей и черт, а в стремлении к мягкому объединению отдельных элементов формы в некое пластическое целое.

б) Последующие работы Луи Ленена

В последующие работы художник редко вносит элемент действия, что соответствует простоте его сюжетов, чуждых всякой занимательности. Мастер изображает крестьян, собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян» 1642 г., холст, масло, 0,97 х 1,22; Париж, Лувр), отдыхающих под открытым небом («Повозка, 1641 г., Париж, Лувр) или вовсе необъединенных каким-либо сюжетным мотивом («Крестьянская семья», холст, масло, 1,13 х 1,59). В сущности Луи Ленен (и очевидно, помогавшие ему братья) изображает не быт, а бытие крестьян в его извечных, на первый взгляд ничем не примечательных, но по-своему значительных и даже торжественных моментах. И такой же значительности и достоинства исполнены образы его картин.

При этом художник не стремится приукрасить или облагодить свои модели, он передает их усталые лица, бедную изношенную одежду. По сути дела никто не изображал крестьян с таким знанием их жизни, их характера, с такой проникновенной серьезностью и уважением.

Луи Ленену одинаково чужды и идеализация, и синтелентальность сцен Тенирса, и гротескность Браувера и Остаде. Утверждение этической ценности простого человека является его важнейшим новаторским вкладом в художественную культуру Франции.

Ни в изобразительном искусстве, ни в литературе того времени нельзя найти аналогии подобной концепции народных образов.

Художественные особенности этих работ чрезвычайно высоки. Их композиции естественны и цельны, рисунок точен и выразителен, живописная техника разнообразна, гибка и часто очень свободна. Сдержанный колорит, соответствующий простоте изображенной в этих картинах жизни, отличается тонкостью красочных сочетаний и богатством оттенков. Сцены в интерьере обычно выдержаны в более темной гамме с преобладанием коричневых («Посещение бабушки» 1640 г., холст, масло, 0,58х 0,74, Ленинград, Эрмитаж) и серовато-оливковых тонов («Трапеза крестьян»1642 г., холст, масло,0,97 х 1,22, Париж, Лувр), в сценах на открытом воздухе тональность более светлая, серебристая. И в тех и в других, художник мастерски передает свет, более мягкий, и, как правило, более естественный, чем в работах караваджистов. Даже в картине «Кузница» 1640-ег., Париж, Лувр, где фигуры освещены пламенем горна, контрасты светотени лишены редкости, а контуры фигур и очертания лиц смягчены розоватым светом.

Единицей художественного мышления Луи Ленена является человек. Специфика его работ состоит именно в том, что он стремится к сюжетно-композиционному, а затем и живописному объединению, которое бы не разрушило бы индивидуального характера каждого персонажа.

в) Анализ работы «Крестьянское семейство»

Общая тема творчества Антуана - групповой семейный портрет - остается основой и у Луи, но уже первая значительная его работа - «Крестьянское семейство» (холст, масло, 1,13 х 1,59) - написанная в конце 30-х годов, свидетельствует о развитии, которое эта тема претерпела под его кистью.

Объединяющим композицию сюжетом является трапеза.»Крестьянское семейство» -это картина из жизни крестьян, фиксирующая один момент ее реального, объективного, независимого от художника течения. Посредине холста изображен стол, вокруг которого размещена группа крестьян. Луи окружил своих персонажей обстановкой интерьера, обыкновенной обстановкой будничной жизни.

Крестьяне изображаются художником уже не в праздничных одеждах, а в рваном платье, которое они носят повседневно. Скатерть небрежно покрывает стол, посуда разбросана по полу, кувшин и бокал на коленях у старухи, краюха хлеба в руках у старика, но крестьяне не едят: они как бы прекратили еду, чтобы посмотреть на художника и зрителя. Но сюжет трапезы не используется Лененом для превращения группового портрета в жанровую сценку. Напротив, групповой портрет остается единственной целью и художественным содержанием картины.

Позирующие фигуры обращены непосредственно к зрителю. Их головы даны анфас. Каждая фигура ясно и полно охарактеризована и не перекрывается другими. Для этого Луи и разместил их, как на шахматной доске,- каждую за или впереди двух соседних. Это создает определенный ритм пространственного чередования, помогающего композиционному объединению все фигур.

Для полной реализации композиционного единства художник использует освещение. Основной поток льется справа и спереди, очевидно из окна, находящегося как бы за рамкой картины. Но этого художнику недостаточно. В глубине интерьера, слева сзади, он помещает горящий камин, который является вторым источником света, освещающим стоящих около него детей, благодаря чему композиция получает сквозное перекрестное освещение и оба световых - сильный естественный спереди и слабый искусственный сзади- сталкиваются в интерьере, связывая группу детей в его глубине с основной центральной группой крестьян.

Крестьяне Ленена человечны и прекрасны. Его крестьяне задумчивы и сосредоточены, но он вкладывает в эту сосредоточенность - физическую усталость людей, живущих трудом, уже не улыбающихся и самодовольных, а грустных утомленных и безрадостных.

Это наполняет картины мастера социальной осмысленностью и делает их правдивыми, указывая на тот большой шаг, который он сделал в развитии реалистического метода изображения действительности.

г) Анализ работы «В кузнице»

Очень интересна еще одна работа Луи, написанная в 40-х годах - «В кузнице». Она отличается от других интерьеров, изображенных художником по своему композиционному построению: персонажи располагаются в ней не фронтально, а подковообразно, освобождая всю середину холста для горна. Поэтому основной сильный световой поток, вырывающийся из печи, освещает всех персонажей, стоящих около нее, и лишь старик с ребенком и горн освещены слабым светом, идущим извне. Таким образом, перестановка основного и дополнительного световых потоков является в этой работе закономерной с точки зрения выявления всех действующих лиц, они расположены по новой композиционной схеме, вынуждающей к такому освещению, чтобы удовлетворить требованиям группового портрета.

Но основная особенность композиции «В кузнице» - попытка художника обосновать этот семейный портрет уже не трапезой, а трудом. Именно такой подход выделяет эту работу из всех других изображений крестьянской жизни в искусстве XVII века.

Обстановка кузницы столь же тщательно детализируется художником, как и обстановка его домашних интерьеров. Он подробно и любовно изображает печь, ее выщербленные края, горн, молот, цепи и подковы, висящие на стене, одежду людей. Именно в этой трудовой обстановке, как и в условиях трапезы, Ленену удается достичь подлинной значительности и серьезности образов, монументальность которых подчеркивается обобщенной пластической светотеневой моделировкой фигур и лиц. Художник ставит проблему колористического объединению композиции. Широкие возможности для этого ему дает основное освещение - яркий красноватый свет печи, строящий тональность холста. Освещение интерьера позволяет сохранить локальную окраску формы и только подцвеченный свет печи «В кузнице» приблизил художника к этой задаче. Как и все работы художника, картина очень ритмична и написана в технике лессировки, атаке же мелкого и среднего мазка.

д) Анализ работы «Семейство молочницы»

В некоторых, по-видимому, поздних работах, приписываемых Луи Ленену, большое значение приобретает пейзаж, это показательно, в частности, для одной из лучших его работ - «Семейство молочницы» (1640-е годы, холст, масло, 0,51 х 0,59, Ленинград, Эрмитаж).

В этой картине художник с глубокой симпатией, правдиво, без какой-либо идеализации запечатлел крестьянскую семью, умело подчеркнув тесную связь своих героев с землей, с природой.

Он изобразил их крупным планом, объединив в тесную сомкнутую подле фигуры ослика группу, причем, расположив их на вершине холма, откуда открывается вид на долину, тем самым как бы приподнимая эти образы.

Благодаря низкой линии горизонта, на фоне неба четко выделяются силуэты группы, фигуры кажутся более плотными, объемными, монументальными. На облике всех членов семейства лежит отпечаток нужды, постоянной борьбы за существование. Не по-детски серьезны бледные, посеревшие лица мальчика и девочки. Но Ленен сумел увидеть и запечатлеть духовную силу и уверенность, присущие людям из народа. Его герои- простые крестьяне - полны чувства собственного достоинства, благородства, своеобразного величия. Проникновенно, с большой поэтичностью и мастерством в эскизной манере, в полутонах, пишет Луи далекий пейзаж, картина выдержана в едином колорите - разнообразие красочных оттенков подчинено в ней общему серовато-серебристому тону.

Сочетание мужественности и поэтичности характерно для того единого настроения, которым проникнуто произведение. Луи Ленен тонкий психолог, с какой чистотой и ясностью написан образ девочки, исполненный внутреннего обаяния. С присущим мастеру тонким чувством материального многообразия мира изображены фигуры и натюрморт. Природа и люди живут в едином ритме спокойном и неторопливом. Проникновенно выражен несложный, но привлекательный своей цельностью внутренний мир этих простых людей. А изысканное богатство цвета, которое художник раскрывает и в вылинявшей одежде крестьян, и в сдержанных красках природы, предвосхищает колористические достижения французских живописцев XVIII века.

Луи пошел дальше других художников в разработке реалистического метода, формальная задача которая стояла перед ним - это дальнейшая конкретизация группового портрета, конкретизация места и времени действия его персонажей, обстановки их жизни. Во французском искусстве XVII века творчество Луи Ленена явилось наиболее высокой точкой развития художественного реализма.

2.4 Творчество Матье Ленена

Младший брать Матье Ленен надолго пережил своих братьев, и его творчество, по-видимому, претерпело заметную эволюцию. В начале он сотрудничал со своими старшими братьями, а в дальнейшем писал картины, изображавшие быт элегантных горожан и светские портреты. Развитие творчества Матье Ленена от строгого реализма его старших братьев к более нарядному и поверхностному стилю показательно для эволюции художественных вкусов в середине второй половины XVII века.

Обращение Матье к изображению дворянства сделало индивидуальный портрет ведущим в его живописи. В нем художник приближается к обычному в классическом искусстве типу репрезентативного идеализирующего портрета.

а) Анализ работы «Маленькие картежники»

Одна из первых работ Матье - «Маленькие картежники». Она относится предположительно к 30-м годам, когда художественная индивидуальность Матье, работавшего подмастерьем у своих старших братьев, не могла еще окончательно сформироваться. Для Антуана и Луи это время начала их творчества. Но, несмотря на это, уже здесь сказался особый подход Матье к теме, отличной от того, который характеризовал, например, одноименную композицию Антуана. В «Маленьких картежниках» Антуана художественный интерес сконцентрирован исключительно на самих детях. Антуан располагает их в плоскости картины в одной пространственной зоне, сюжетно самостоятельными и застывшими позирующими фигурками, которые не играют в карты, а лишь окружены обстановкой карточной игры. При всем архаизме и жесткости, при всем художественном несовершенстве композиции, рисунка и колорита картина выражает глубокий интерес художника к изображаемым им детям «Маленькие картежники» Матье Ленена значительно более высоки в отношении технического выполнения. Они свидетельствуют о гораздо более легкой и свободной кисти, более легком и правильном рисунке, более естественной и точно построенной композиции. Но эта формальная легкость является следствием большей легковесности и со стороны содержания. Матье изображает уже не групповой портрет детей, каждый из них интересует его не как маленький человек, тема карточной игры несет не служебное, вспомогательное для раскрытия основного содержания картины значение, напротив, она становится самим содержанием картины. Поэтому художник располагает своих персонажей так, чтобы они были действительно - а не формально, как у Антуана, - объединены сюжетом, общим действием. Профили, ракурсы, затенение голов уже не смущают художника. Он не выбирает для своих персонажей такие позы и положения лиц, при которых они были бы наиболее полно охарактеризованы, как это делал Луи Ленен. Он ищет живописные и правдоподобные с точки зрения сюжета позы детей, стремясь охарактеризовать каждого из них не как индивидуума, а просто как участника действия.

«Маленькие картежники»- только первый шаг художника в этом направлении. Две стоящие слева фигуры взрослых решена еще полностью в антуановской манере. Они не связаны сюжетно с основным действием, они неподвижны и монументальны. Большая часть персонажей одета художником в обыкновенное платье, решается в совершенно иных художественных целях, в целях создания живописности изображения. Драпировка, брошенная на правого картежника, нелогична с точки зрения правдоподобной трактовки сюжета, но она интересует художника как живописная деталь, соответствующая горделивой позе этого мальчика и дополненная его странным головным убором. Столь же непонятен костюм левого картежника, решенный мастером в той же живописной манере. Такую же функцию несет в картине освещение. Матье повторяет здесь обычный прием Луи - прием перекрестного освещения композиции. Но оно имеет у него совершенно иной смыслю. Свет начинает играть большую роль, чем человек, получая самостоятельное значение в виде светового эффекта, игры света и тени.

Дальнейшее художественное развитие творчества Матье Ленена пойдет в направлении все более последовательного превращения светотени в живописную самоцель.

Его работы:

«Портрет молодого человека» 1646 г.(холст, масло,0,60 х 0,53)

«Молитва перед обедом» (холст, масло, 0,51 х 0,60)

«Драка в харчевне» (холст, мало, 0,75х0,93)

«Драка при расчете» (холст, масло, 0,51х 0,68)

«Крестьянское семейство» (холст, масло,0,78 х0,96)

«Караульня» (холст, масло, 1,17 х1,37)

«Венера в кузнице Вулкана» 1641 г. (1,80х 1,15), написанная совместно с Луи

«Портрет Анны Австрийской»

«Игроки в трик трак» (холст, масло, 0,90х 1,20)

и другие не менее интересные работы, среди которых множество портретов светских граждан.

Вывод

Внешне скромные картины братьев Ленен, правдиво рисующие конкретные сцены из жизни крестьян, явились важным завоеванием прогрессивного, демократического направления во французской живописи XVII столетия.

Размещено на Allbest.ru