Особенности дизайн-проектирования внутренней предметно-пространственной среды общественных зданий

Дизайн внутренних архитектурных пространств, особенности его формирования, используемые методы и инструментарий, принципы формирования. Специфика общественных интерьеров, эстетические и функциональные требования. Освещение и выставочная деятельность.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 04.06.2015
Размер файла 4,1 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Использование специального стекла, например, фототропного, с полимерной плёнкой или голографическим напылением, изменяющего, вместе с вышеуказанными устройствами, геометрию, интенсивность и спектр естественного света, создаёт в интерьере программируемую динамику световой среды (рисунок 18), не совпадающую с природной, но обеспечивающую требуемые в конкретной ситуации светотеневой и светоцветовой режимы.

Рисунок18 - Пример программируемой динамики световой среды

Мотивы, лежащие в основе этих затратных усовершенствований, - социальные и эколого - экономические: максимальное использование бесплатных, неисчерпаемых природных световых ресурсов, сокращение энергопотребления на цели освещения в дневное время, зрительный комфорт как условие сохранения здоровья и высокой производительности труда. При этом не следует забывать об эстетической составляющей: зрительно комфортное освещение может быть монотонным, скучным, что обнаружилось ещё полвека назад в так называемых «ландшафтных» бюро со сплошными светящими потолками и однообразной (но порой «оптимальной» с точки зрения гигиенистов) цветовой гаммой. Иными словами, зрительный комфорт и зрительная эстетика - не одно и то же. Дискомфортные светоцветовые решения могут казаться красивыми, впечатляющими, но лишь недолго, ибо нередко лежат в диапазоне зрительных характеристик между оптимальными и чрезмерными, невыносимыми, разрушительными для зрения и, нередко, для других органов чувств, синестезическими ощущениями (рисунок 19).

Рисунок 19 - Тектоника, масштаб и эмоциональная окраска интерьера, формируемые цветным динамичным светом

Общая схема вполне понятна: изменяя количественные и качественные параметры освещения, по одному или в различных сочетаниях, можно моделировать световую среду по принципу ассоциативного подобия природному, естественному освещению или создавая её по малоизведанным ещё принципам декоративно-театрализованного освещения, не выходя при этом в рабочих помещениях за пределы физиологически благоприятного или допустимого диапазона зрительных ощущений. В иных же случаях, для кратковременных острых ощущений границы этого диапазона могут расширяться (по одному или нескольким параметрам) до болевых пределов, в том числе и по динамике светоцветовой среды, что с успехом используется в дискотеках, на рок-концертах и т.д.

Сегодня наиболее доступна и употребительна пассивная динамика уровня освещения, нормативно предусмотренная, например, в системах совмещённого освещения. Она решает задачу зрительного комфорта. С этим параметром напрямую связан гормон сна - мелатонин. Обнаружено, что его выработка замедляется или прекращается, если человек пребывает в интерьере 3 ч при освещённости 1000 лк или 1 ч при 3000 лк, что имеет важное значение для работающих в ночную смену. Всем известно также, что человек в течение рабочего дня устаёт и, чтобы производительность его труда не падала, уровень освещённости к концу смены должен быть повышен, чего нормы до сих пор не предусматривают, и всё искусственное освещение - стационарно «мёртвое».

Разнообразным изменениям может подвергаться и светораспределение в поле зрения, что вместе со светотеневыми контрастами обусловит то или иное пространственное прочтение интерьера и мажорное или минорное впечатления, напоминающие эмоции в солнечные или пасмурные дни.

Указанные впечатления обеспечиваются изменениями белого света, характерного для природы. Ныне в интерьерах с искусственным освещением, как и в городской среде, всё чаще используется не только разноспектральный белый, но и хроматический свет, чему способствует стремительно развивающееся производство всё новых ИС и СП (особенно со светодиодами) с разнообразными характеристиками. Традиционно скачкообразное переключение ОУ из одного режима в другой обеспечивает более или менее радикальное изменение стационарного облика интерьера или ночного фасада. Но сегодня этого уже недостаточно. Современная задача проектировщика - предусмотреть, как минимум, несколько режимов, в том числе с плавным изменением с той или иной скоростью яркостных, цветовых и (или) пространственно-световых характеристик освещения, что требует технически более сложных и дорогостоящих, как правило, компьютерных систем управления. Эти системы «работают» на ожидаемое многими ближайшее будущее архитектуру ХХI века: интерактивную, «разумную», «мыслящую» медиа архитектуру. Далеко ещё не ясны будущие очертания медиа архитектуры, но очевидно, что её материальная основа, рукотворное физическое «тело» гораздо консервативнее и труднее поддаётся преобразованию, чем управляемая светоцветовая среда - главное информационное и выразительное средство, режиссируемая «душа» новой архитектуры.

6. Выставочная деятельность

6.1 Типология пространств в экспозиции

В классическом понимании жанра есть несколько видов пространств, традиционно встречающихся на выставках: закрытое, открытое и совмещенное.

Закрытое пространство

В западной практике оно называется Magicbox (волшебный ящик) с явным намеком, что внутри должно происходить нечто необычное (рисунок 20). Такое пространство применяется в случаях, когда экспозицию необходимо изолировать от шума или света павильона, создать особую среду для погружения посетителей в тему. Magicbox всегда доминирует в общем выставочном ансамбле, выглядит как некий масштабный объект, создает фактор интриги и способствует интимному диалогу со зрителем. Внешняя поверхность Magicbox - всегда отличный рекламоноситель. Чаще всего в нем проводят локальные акции или устраивают комнаты для переговоров. Прямо противоположный прием организации выставочного пространства - Openspace.

Рисунок 20 - Примеры Magicbox

Открытое пространство

Оно, как и следует из названия, максимально взаимодействует со средой павильона. Применяется в случаях, когда необходимо привлечение зрительского потока с минимальным порогом доступа. Очень популярно на западных выставках. В открытых пространствах наилучшим образом выглядят крупные экспонаты - автомобили или группы предметных инсталляций (рисунок 21).

Рисунок 21 - Примеры Оpenspace

Оpenspace требует безукоризненной организации работы персонала стенда (негде спрятаться), который становится органичной частью экспозиции. В таких случаях не только тщательно продумывается корпоративный стиль одежды, но и режиссируется поведение стендистов. Но чаще всего российские экспозиционеры применяют формат совмещенных, или комбинированных.

Совмещенные или комбинированные пространства

Кажущееся очевидным преимущество перед отдельно взятыми Magicbox и Openspace неоднозначно. Работа с экспозицией в комбинированных пространствах предполагает точные совмещения на стенде заданных функций, а также информативной, образной архитектуры, привлекательной издалека и в то же время удобной для размещения экспонатного ряда и комфортной для обслуживающего персонала. Нередко это носит упрощенный и формальный характер: в закрытых частях устраивают переговорные комнаты, а открытая служит для непосредственных контактов с посетителями (рисунок 22). Такие экспозиционные решения уместны и в стандартных и в уникальных стендах.

Рисунок 22 - Пример комбинированного пространства (Атриум IT университета Джона Маэда)

Многоэтажные конструкции стендов - Double-Dacker (рисунок 23), несмотря на значительную стоимость, позволяют оптимизировать функциональное разграничение во взаимосвязанных пространствах на небольшой площади. Первый этаж отдается исключительно под экспозицию, второй - под сопутствующие или технические задачи. Очень эффектно выглядят переговорные в виде антресольных кафе, откуда открывается вид на весь павильон. Почти как в Париже.

Рисунок 23 - Примеры Double-Dacker

Проектирование и строительство Double-Dacker очень ответственно. Рекомендуется применять исключительно те экспозиционные системы, которые сертифицированы по нагрузкам и специально предназначены для многоэтажных сооружений. Это означает, что при пролете 6 метров конструкция должна выдерживать нагрузку в 200 кг/кв. м. Это минимальная европейская норма. Практически все бренды, поставляющие профессиональные экспозиционные системы, делают такие предложения [10].

6.2 Пространственное членение экспозиции

Создание экспозиции - сложный исследовательский, творческий и производственно-технический процесс, который требует совместных усилий художников, дизайнеров, инженеров. Составными частями проектирования экспозиции являются: научное проектирование, в ходе которого разрабатываются основные идеи экспозиции, и ее конкретное содержание; художественное проектирование, призванное обеспечить образное, пластическое воплощение темы; техническое и рабочее проектирование, фиксирующее место каждого экспоната, текста и технических средств.

Научное проектирование экспозиции состоит из нескольких этапов. Наиболее важным этапом в организации выставочного пространства является третий этап. Этап разработки тематико-экспозиционного плана (ТЭП).

Совокупность взаимосвязанных и соподчиненных частей экспозиции составляют ее тематическую структуру. В соответствии с ней для раскрытия семантического, смыслового содержания темы, выделенной исходя из общей структуры экспозиции, экспозиционные материалы объединяются в группы - экспозиционные комплексы, каждый из которых размещается на определенной, ограниченной экспозиционной площади и представляет собою тематическое и зрительное единство.

Отношение к экспонату как к источнику эмоционального воздействия заставило пересмотреть и в корне изменить всю систему показа выставочных собраний. Таким образом, появляется художественное проектирование экспозиций.

Художественный образ в экспозиционном ансамбле во многом создается творческой фантазией художника, которая, однако, базируется на глубоком и всестороннем знании экспонируемого объекта. Художественное проектирование широко использует данные психологии и педагогики, учитывает совокупность целого ряда факторов, влияющих на процесс художественного восприятия и на способность человека усваивать определенное количество информации.

В их числе такие немаловажные данные, как оптимальная высота экспозиционного пояса, угол наклона витрин, наиболее удобный для осмотра выставленных в ней экспонатов, количество материалов, единовременно и с одной позиции попадающих в поле зрения человека, объем информации, которую способен усвоить человек за полтора - два часа пребывания в экспозиционных залах.

Для пространственного экспонирования используются

- витрины разных конструкций и форм (горизонтальные, вертикальные, настольные, пристенные, подвесные, витрины кругового обзора),

- подиумы (возвышения для открытого экспонирования объемных предметов),

- универсальные модульные системы (каркасные, бескаркасные, комбинированные, рамные, пространственно-стержневые).

Экспозиционная практика последних десятилетий показывает, что оборудование может нести основные образные характеристики экспозиции, но оно может быть и относительно нейтральным, функционально связанным с характером экспонатов.

Огромное значение для восприятия экспозиции имеет ее пространственное решение, то есть расположение экспозиционных материалов и экспозиционного оборудования в пространстве экспозиционных помещений. Правильное соотношение элементов экспозиционного ансамбля, их взаимосвязь, группировка, определение доминант - все это имеет первостепенную важность для создания художественного экспозиционного образа. Пространственным членением экспозиции можно организовать движение посетителей и ритм осмотра, отделить одну тему от другой, главное от второстепенного, ввести пространственные паузы, отделяющие друг от друга произведения, объединить разрозненные части в единое целое.

Экспозиция располагается в специально отведенных для нее помещениях - экспозиционных залах. В них создается эстетически полноценная, эмоционально воздействующая среда, для чего используется целая система средств и приемов. Каждый элемент экспозиции, каждая группа экспонатов и экспозиционный зал в целом получает свое, обусловленное содержанием архитектурно-художественное решение.

В экспозиционном решении выставки действуют все законы композиции: принцип контраста и взаимодополняемости; цветовой, тональной, фактурной, пропорциональной гармонизации; ритмической смены напряжения; пространственной уравновешенности; стилистического единства оформления и др. Стена или стенд должны рассматриваться как единый объект для оформления в русле общей выставочной концепции. Пространственное членение экспозиции и введение дополнительных объемов оправдывается их функциональным назначением и не должно мешать осмотру. Все игровые объекты, вводимые в экспозицию, должны дополнять ее, а не отвлекать от восприятия рисунков и не разрушать целостности выставочного пространства. Эти виды пространства являются изначально сформированными условиями, существующими как виртуальная реальность, привычная для восприятия.

Наиболее распространенная схема решения экспозиционного пространства - растр (рисунок 24). Он как бы образует виртуальный каркас, обозначая границы модульных ячеек, где располагаются предметы-экспонаты. Зрительное членение пространства на основе метрического ряда - главная роль растра. Принцип модульной сетки - простейшие геометрические формы: треугольник, квадрат, прямоугольник, шести-, восьмиугольник и т.д. Повторяясь в сериях или различных сочетаниях, такая структура может иметь бесконечное количество вариантов. Большинство экспозиционных систем основаны на растровых комбинациях. Их характерные свойства - функциональность, простота, удобство транспортировки и складирования, способность к трансформации из ограниченного количества элементов. Наибольшее распространение получили два вида растровых сеток: ортогональная, где направления осей строго перпендикулярны, и октагональная, где добавлены диагональные оси.

Рисунок 24 - Примеры решения экспозиционного пространства «растр»

Растр не синоним модуля. Под модулем обычно понимают некий готовый элемент, многократно повторяющийся в композиционной системе. Растровые комбинации образуют так называемые регулярные, или метрические визуальные системы, где растровая ячейка - первичный элемент структуры, состоящей из одинаковых ячеек. Иногда растровая структура становится самоценным приемом визуализации метрического ряда для построения экспонатной среды.

Растровые структуры могут быть нерегулярными, с различными и хаотично расположенными ячейками. Их принципиальная схема - хаос или биоморфные образования. Совмещение в композиционной схеме регулярного и нерегулярного создает контрастное соотношение и выгодно подчеркивает характер каждого из них. В классическом понимании жанра есть несколько видов пространств, традиционно встречающихся на выставках: закрытое, открытое и совмещенное, что рассматривалось в предыдущем пункте.

Зоны недоступности используют свойства подсознания человека (рисунок 25). Есть некий психологический барьер, запрещающий переступать границы, созданные с помощью цвета, фактуры или уровня пола. Это свойство экспозиционеры часто используют для управления движением посетителя. Контраст поверхностей глянцевого и коврового покрытия - очень простой и эффективный прием, выборочно ограничивающий проход в зоны предметных инсталляций, VIP территорий. Очень популярно разграничение уровней пола. Обычно на подиумах выставляются предметы, но иногда возможны и обратные решения, когда зритель находится на ходовом подиуме, а экспонаты располагаются ниже. В некоторых ситуациях обзор экспозиции с верхних точек наиболее выгоден. Ограничить доступ возможно, засыпав пограничную поверхность щебнем, керамзитом, песком или мраморной крошкой. Бывают и более экзотические приемы - такие, как газон или бассейн.

Рисунок 25 - Примеры зон недоступности

Разумеется, применение перечисленных приемов не должно стать самоцелью - их выбор должен точно соответствовать задаче экспозиции.

Итак, при пространственном членении экспозиции учитываются психологические и физиологические факторы потребителя - посетителя. Художественный образ экспозиции должен соответствовать не только представлениям художника-разработчика, но и опираться на смысловую основу и общую концепцию экспозиционного ансамбля. В экспозиционном решении выставки действуют все законы композиции. Наиболее распространенная схема решения экспозиционного пространства - растр, также при членении выставочного пространства учитываются его виды: закрытое, открытое, комбинированное пространство. При необходимости спроектировать маршрут движения посетителей используется такой прием как зоны недоступности [10].

6.3 Типология конструкций оборудования экспозиции

Существует несколько типов конструкций оборудования экспозиции. Один из них это мобильные конструкции. Мобильные стенды - это универсальный набор легких конструкций для выездных (рекламных) мероприятий и выставок, отличительным достоинством которых является возможность быстрой и легкой сборки, без дополнительных инструментов и специальных технических знаний. Принципиальное преимущество мобильных стендов от других инструментов маркетинга заключается в возможности точечного, непосредственного воздействия на целевую аудиторию в местах ее появления, будь то выставка, презентация, промо-акция или любое другое мероприятие, требующее визуального оформления (воздействия) на аудиторию. При этом, несмотря на величину экспозиции, мобильный стенд можно использовать многократно, без последствий для внешнего вида и срока службы. Именно поэтому фармацевтические компании, продвигающие рецептурные препараты, устраивают бенефисы в холлах конгресс - центров на симпозиумах врачей-специалистов с помощью мобильных стендов и с большим успехом.

Примеры мобильных выставочных стендов:

Pop-Up стенды

В основе мобильных выставочных стендов Pop-Up легкая, складываемая по принципу «зонтик» конструкция. Стенд подходит для оформления выставок, конференций, семинаров и промо-акций (рисунок 26).

Рисунок 26 - Пример Pop-Up стенда

Fold-up стенды

В основе мобильных выставочных стендов Fold-up легкая рамочная конструкция. Стенд подходит для оформления выставок, конференций, семинаров и промо-акций (рисунок 27).

Рисунок 27 - Пример Fold-up стенда

Роллерные стенды

Отличительной особенностью стендов Roll-Up является возможность сворачивания фотопанели с изображением в основание стенда. Фотопанель прекрасно защищена при транспортировке и хранении. Стенды Roll-Up - отличное решение для оформления мест продаж, промо-акций и конференций (рисунок 28).

Рисунок 28 - Пример роллерного стенда

Баннерные стенды

Баннерные стенды в отличие от роллерных не имеют массивного основания, в котором располагается механизм подмотки фотопанели. Фотопанель для этих стендов хранится отдельно от конструкции, что значительно снижает вес (рисунок 29).

Рисунок 29 - Пример баннерного стенда

Выставочные конструкторы

Выставочные конструкторы дают простор для фантазии: из конструктора можно собрать подиум, арку, витрину и многое другое. В состав конструктора входят переходники и профили различной конфигурации, которые позволяют создавать стенды любой сложности. Монтаж фотопанелей встык позволяет поместить на конструкции единую картинку большого размера, а удобная смена фотопанелей позволяет быстро обновлять экспозицию. Выставочные конструкторы и дополнительное оборудование позволяет собственными силами оформить пространство при проведении выставок, конференций и других мероприятий (рисунок 30).

Рисунок 30 - Пример выставочного конструктора

Промо-стойки

Промо-стойки - разновидность выставочного и рекламного оборудования. Более того, такие стойки играют важную роль в привлечении внимания покупателя к товару и характеризуются высокой эффективностью в рекламе товаров. Промо-стойки, как и выставочные стенды - уникальный рекламный носитель, без которого не обходится ни одна рекламная компания. Но для того, чтобы такие промо-стойки максимально эффективно справлялись со своей задачей, это должно быть нестандартное торговое оборудование, имеющее необычную форму и интересное оформление. Только в таком случае стойка сможет поддержать имидж компании и позволит увеличить количество потенциальных клиентов, заинтересованных в бренде (рисунок 31).

Рисунок 31 - Пример промо-стойки

Рекламные стойки

Рекламные стойки - элемент экспозиции для показа продукции или информации, в зависимости от того что является целью экспозиции. Могут быть стойки для печатной продукции, к примеру, буклетницы разных видов (рисунок 32).

Рисунок 32 - Пример рекламных стоек

Ресепшен

Так же частью экспозиции в некоторых случаях может быть Ресепшен. Ресепшен - это место, где должно находится физическое лицо компании, к примеру, администратор. Чаще оно находится у входа, в том случае если экспозиция расположена в помещении (рисунок 33).

Рисунок 33 - Пример ресепшена

Витрины

Основной задачей витрины как элемента экспозиции, является реклама самой продукции. Чаще всего данные конструкции состоят из оргстекла и пластика, и элементами подсветки продукции (рисунок 34).

Рисунок 34 - Пример витрины

Информационные стенды

Под информационным стендом понимают своеобразную вывеску с размещенной информацией рекламного, новостного, просветительского или любого другого содержания. Широко используются в различных учреждениях и заведениях. Это магазины, торговые центры, школы, производственные предприятия, больницы (рисунок 35).

Рисунок 35 - Пример информационных стендов

Существует множество видов конструкций оборудования экспозиции. Качество экспозиции зависит от правильно подобранного набора конструкций, и их сочетания. Поэтому при разработке проекта экспозиции, нужно заранее выявить какую информацию она будет доносить до потребителя, и каким образом это лучше сделать, какие виды конструкций для этого больше подойдут [10].

6.4 Свет в экспозиции

Как бы ни были удачны композиции выставочных интерьеров и подбор экспонатов, они не будут производить нужного впечатления, пока свет не станет компонентом оформления. Система освещения завершает выполнение стоящей перед экспозицией задачи - выявить все качества показываемых предметов, привлечь внимание посетителей и возбудить в них интерес к экспозиции. Освещение призвано оживить экспозицию, выявить и подчеркнуть ее содержание и главную мысль. Естественный дневной свет, хотя и обладает идеальной колористической характеристикой, и при больших светопроемах обеспечивает достаточно высокий уровень общей освещенности интерьера, все более отходит на второй план в качестве источника освещения. Дневной свет зависит от погоды, его интенсивность заметно меняется в течение дня, в зимние дни он не обеспечивает освещение экспозиции в вечерние часы работы выставки. Но главное в том, что только искусственный свет может придать экспозиции праздничный вид, стать средством выявления ее содержания. Искусственное освещение может влиять на настроение посетителя независимо от времени суток и состояния погоды, создать атмосферу эмоциональной напряженности, позволяет пользоваться светодинамическими приемами. Свет ориентирует посетителя, показывает ему путь движения по экспозиции. Чередование зон повышенной и нормальной освещенности создает определенный ритм, связанный с изменениями потока информации. Свет направляет внимание посетителя на нужные зоны, на главные экспонаты. Одной из главных задач освещения выставочных помещений является обеспечение благоприятных условий восприятия экспонатов, определяемых как освещением самих экспонатов, так и освещением окружающего пространства. Освещение экспонатов характеризуют равномерностью освещенности в выставочной зоне помещения и направлением падения светового потока на плоскость выставочной зоны. При освещении окружающего пространства должны обеспечиваться требуемое распределение освещенности в помещении; ограничение слепящего действия световых проемов; устранение инсоляции помещения; требуемое распределение яркости в помещении. Направление падения светового потока на выставочную зону зависит от расположения световых проемов относительно выставочной зоны. Угол падения прямого света на плоские экспонаты (картины, плакаты, гравюры, ткани и т.п.) при расположении их на стенах помещения или вертикальных стендах выбирают в пределах от 45° до 75° по отношению к горизонтали. При углах, больших 75°, на экспонатах создаются тени (от рамок и фактуры), искажающие облик экспонатов; при углах менее 45° отблески от экспонатов с блестящей фактурой будут попадать в глаза посетителей.

Угол падения прямого света на объемные экспонаты выбирают в пределах от 30° до 50°; такое направление падения света в наилучшей степени выявляет форму и детали объемных экспонатов.

В выставочных помещениях световые проемы по возможности не должны попадать в поле зрения посетителей при обзоре экспонатов; для ограничения слепящего действия световых проемов необходимо применять жалюзи и экраны. В помещениях, предназначенных для экспозиции живописи, графики, тканей, ковров, гобеленов и т.п., прямой солнечный свет должен быть исключен вследствие его разрушающего действия на красители, ткани и бумагу. Для устранения инсоляции в этих помещениях целесообразно выбирать ориентацию световых проемов. При другой ориентации световых проемов в этих помещениях необходимо применять регулируемые внутренние (междурамные) или наружные жалюзи. В экспозиционных помещениях с объемными экспонатами инсоляция желательна, так как прямой солнечный свет в наилучшей степени выявляет форму и детали экспонатов. Дополнительное искусственное освещение целесообразно использовать в следующих случаях:

а) при недостаточном естественном освещении;

б) при необходимости интенсивного местного освещения экспонатов (машины, агрегаты, витрины и стеклянные шкафы с мелкими экспонатами);

в) при необходимости выделить световыми акцентами отдельные экспонаты или их группы из общего объема интерьера (скульптуры, панно, картины и т.п.);

г) при неблагоприятном распределении естественной освещенности в помещении (например, когда часть экспозиционной площади находится в тени).

Искусственное освещение необходимо осуществлять преимущественно источниками света, излучение которых по спектру приближается к дневному. Для подсвета должна применяться специальная осветительная арматура, которую размещают, как правило, скрыто от посетителей (за подвесными потолками, встраивают в мебель или экспозиционное оборудование). При этом необходимо тщательно выбирать направление световых потоков, чтобы исключить возможность попадания в поле зрения посетителей незащищенных источников света и появления ярких бликов на экспонатах с полированными поверхностями.

При подсвете неравномерность распределения яркости в поле зрения не должна превышать 40:1. Искусственное освещение позволяет выявлять архитектурные особенности интерьера или смазывать их, сосредоточивая внимание на экспонатах. Освещение позволяет воздействовать на восприятие интерьеров, изменяя их кажущиеся размеры. Особую роль играет внешняя подсветка выставочных помещений. Световая архитектура расширяет эмоциональные возможности выставочных ансамблей. Разделы выставки могут быть освещены лампами различных цветовых оттенков. Электрическое освещение обладает исключительной гибкостью, позволяет создавать на отдельных участках экспозиции очень высокие уровни освещенности, выявляет некоторые оптические свойства экспонатов (драгоценных камней, хрустальной и стеклянной посуды), полированных поверхностей.

В частности, нужно учитывать явление слепимости, когда прямой или отраженный зеркальной поверхностью луч от источника света попадает на сетчатку глаза и резко снижает ее работоспособность. Повышенная яркость больших поверхностей может отвлекать глаз от экспонатов. Непродуманная система освещения может создать неестественные тени, искажающие привычное представление о предмете [10].

Заключение

Современная предметная среда - качественное, определенное, организованное, структурированное пространство, обладающее потенциалом взаимосвязанности и развития. Интерьерная среда должна представлять многозначную среду, отвечающую условиям духовного и социального развития, которые можно удовлетворить через художественные решения дизайнера, реализуемые при совместимости культуры и техники.

Многоплановость творческих задач в области дизайна интерьера не позволяет предлагать универсальные решения, а законы композиции недопустимо абсолютизировать, превращать в технические правила, так как в этом случае искусство лишается художественности и становится ремеслом. Системный принцип подхода в области создания решений интерьерной среды служит организующим и контролирующим стержнем творчества, обеспечивая значимость и ценность дизайнерского решения.

В ходе курсовой работы были изучены особенности дизайна внутренних архитектурных пространств, в основном общественных интерьеров, требования к естественному и искусственному освещению в учебных заведениях, рассмотрена типология интерьерных пространств и определение предметно-пространственной среды в дизайне.

Дизайн-проектирование интерьера будет ориентировано на студентов и преподавателей художественного профиля, поэтому необходимо предусмотреть места для выставки работ кафедры. В связи с этим в курсовой работе большое внимание уделено рассмотрению выставочной деятельности - пространственному членению экспозиции, типологии этих пространств, видам конструкций оборудования для экспозиций и роли света в выставочной деятельности.

Список использованных источников

1. Шимко В.Т. Основы дизайна и средовое пректирование: Учеб. пособие - М.: Издательство «Архитектура-С», 2004. - 160 с.

2. Змеул С.Г., Маханько Б.А. Архитектурная типология зданий и сооружений: Учеб. для студ. вузов спец. «Архитектура». - М.: Стройиздат, 2001. - 240 с.

3. Рябова Е.К. Композиционно-планировочные особенности современных зданий архитектурных вузов / Е.К. Рябова // Реабилитация жилого пространства горожанина: Материалы VII международн. науч. - практ. конф. им. В. Татлина. - Пенза: ПГАС, 2011. - с. 75-76.

4. Предметно-пространственная среда. Общие понятия и определения. [Электронный ресурс]: URL: http://lektsiopedia.org/lek-23588.html (дата обращения: 15.11.2014).

5. Основы дизайнерского проектирования. Пространственная среда предметного мира. [Электронный ресурс]: URL: http://www.dizayne.ru/txt/3sozd0304.shtml (дата обращения: 15.11.2014).

6. Рябова Евгения Константиновна // Архитектурное формирование образовательной среды зданий творческих вузов. [Электронный ресурс]: URL: http:// 5fan.info/bewqasqasatyatyrna.html (дата обращения: 15.11.2014).

7. Арт-проект творческого коллектива Zen Designer // Интерьеры общественных зданий. [Электронный ресурс]: URL: http://zen-designer.ru/articles/203-interery-obshchestvennykh-zdanij (дата обращения: 15.11.2014).

8. Световой режим в учебных заведениях «Биофайл» - научно-информационный журнал [Электронный ресурс]: URL: http://biofile.ru/bio/9512.html (дата обращения: 15.11.2014).

9. Требования к естественному и искусственному освещению в учебных помещениях. 25.09.2007 [Электронный ресурс]: URL: http://www.7ya.ru/article/Gigienicheskie-trebovaniya-k-usloviyam-obucheniya-v-obweobrazovatelnyh-uchrezhdeniyah-Chast-5-Trebovaniya-k-osveweniyu/ (дата обращения: 15.11.2014).

10. Дизайн экспозиции [Электронный ресурс]: URL: http://reftrend.ru/745918.html (дата обращения: 15.11.2014).

11. Выставочное пространство [Электронный ресурс]: URL: http://www.rudesign.ru/projects/expodesign/03expo_space/exs_01.htm (дата обращения: 09.12.2014).

12. Журнал «Erco Led Lighting» - 41 с.

12. Пузырьковая архитектура [Электронный ресурс]: URL: http://www.mosma.info/blogs/SofyaLapina/81/? language (дата обращения: 09.12.2014).

13. BU LOUNGE в Бангкоке - новый подход к обучению студентов [Электронный ресурс]: URL: http://www.maxsuharev.ru/bu-lounge-в-бангкоке-от-студии-supermachine (дата обращения: 09.12.2014).

14. ПРОЕКТ УНИВЕРСИТЕТСКОГО КОРПУСА RMIT 11th November 2012 [Электронный ресурс]: URL: http://cosmointerior.com/проект-университетского-корпуса-rmit/ (дата обращения: 09.12.2014).

15. IT университет от архитектурной мастерской Henning Larsen Architects [Электронный ресурс]: URL: http://designzoom.ru/2013/02/27/it-universitet-ot-arhitekturnoy-masterskoy-henning-larsen-architects/ (дата обращения: 09.12.2014).

16. Креативный подход к оформлению школы в Швеции [Электронный ресурс]: URL: http://interiors.kiev.ua/креативный-подход-к-оформлению-школы/ (дата обращения: 09.12.2014).

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Дизайн в теории. Герберт Рид. Джон Глоаг. Ф.-Ч. Эшфорд. Джио Понти. Джордж Hельсон. Томас Мальдонадо. Дизайн в действии. Стафф-дизайн. "Оливетти". "Браун". Независимый дизайн. Нон-дизайн. Дизайн как он есть. Дизайн и искусство.

    курсовая работа [191,3 K], добавлен 06.04.2004

  • Интерьер дома и влияние на него личностных качеств хозяина. Направления в создании интерьеров - эклектика и геральдика, их особенности и применение, характерные черты и принципы создания, яркие представители. Стереотипы мужского и женского интерьеров.

    реферат [30,4 K], добавлен 23.07.2009

  • Общая характеристика и отличительные признаки дизайна интерьеров в современной Швеции: белые стены и яркие акценты, особенности использования дерева в производстве мебели. Специфика оформления домов: цветные коврики, большое количество светильников.

    презентация [1,1 M], добавлен 22.01.2013

  • Тенденции послевоенной истории дизайна США. Дизайн как наиболее ценный вклад США в культуру XX в. Созвучие американского образа жизни новому виду предметно-художественного творчества. Элитарный дизайн, стайлинг. Предметная среда эпохи космических полетов.

    реферат [1,9 M], добавлен 17.05.2014

  • Предпосылки возникновения и развития дизайна общественных интерьеров, композиционно-стилевые приемы и принципы функционального зонирования. Основы зонирования интерьера современного гостиничного комплекса, современные тенденции композиционного решения.

    курсовая работа [60,8 K], добавлен 20.12.2013

  • Особенности советского реалистического и российского искусства XX-XXI вв. Создание дизайн-альбома творческих работ, отвечающего современному периоду, основанному на традиционных взглядах и классической школе живописи. Требования типографики к макету.

    дипломная работа [5,2 M], добавлен 29.08.2017

  • Нормативные и технологические основы по проектированию внутреннего пространства с учетом потребностей детей с дефектами зрения. Принципы организации пространства и приемы формирования дизайна среды в образовательных учреждениях, концепция интерьера.

    курсовая работа [1,4 M], добавлен 25.01.2014

  • Классические стили дизайна интерьеров - отрасли, целью которой является обеспечение удобства и эстетически приятного взаимодействия среды с людьми. Разработка дизайна интерьера, его этапы: обмер помещений, 3D-моделирование, разработка чертежей проекта.

    презентация [1,8 M], добавлен 04.05.2016

  • Принципы организации и функционирования биологических систем на молекулярном, клеточном и популяционном уровнях как предмет бионики. Использование бионических форм в дизайне предметной среды и интерьеров. Бионическая, теоретическая и техническая бионика.

    реферат [7,1 M], добавлен 16.01.2010

  • Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.

    курсовая работа [162,5 K], добавлен 01.03.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.