Творчество Фриденсрайха Хундертвассера. Опыт творческой интерпретации в современном гобелене

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

Глава 1. Философия и творчество Ф. Хундертвассера

1.1 Кумиры и вдохновители начинающего художника

1.2 Ключевые мотивы творчества Ф. Хундертвассера

Глава 2. Стилистические особенности архитектуры Фриденсрайха Хундертвассера

2.1 Манифесты и философские мысли об архитектуре Фриденсрайха Хундертвассера

2.2 Архитектурные сооружения Фриденсрайха Хундертвассера

Глава 3. Декоративно-прикладное творчество Фриденсрайха Хундертвассера и современное искусство

3.1 Объекты декоративного искусства и дизайна в творчестве художника

3.2 Интерпретация работ Ф. Хундертвассера в современном декоративном искусстве

Заключение

Список использованной литературы

Введение

«Фриденсрайх Хундертвассер (15.12.1928 -- 19.02.2000) - один из самых известных и получающих все большую популярность архитекторов ХХ в., создатель новой эстетики. Этому человеку удалось стать счастливым гением -- его признали при жизни. Более того, ему совершенно не нужно было преодолевать тернии чиновничьих препон или непонимания критиков. Для его работ муниципалитет выделял деньги и столичные земли, его картины стремительно раскупали ценители. Работая как художник, Ф. Хундертвассер реализовал свои авангардные идеи, насыщенные экологическим смыслом в арт-акциях, архитектуре, графике. Он называл себя доктором архитектуры - то есть врачом, лечащим больное зодчество. Вся жизнь его была связана с философским переосмыслением и преобразованием среды обитания человека и архитектурного сооружения как основного элемента этой среды. Он не придавал большого значения каркасу и стенам здания, считая основным его элементом окно: «Здание состоит из окон, оно скомпоновано из них. Если окна правильные, то правильно все здание. Когда строишь дом, начинай с окон, ибо они есть мост между внутренним и наружным пространством». Колесова Н.// Журнал «Культ Личностей» : Знаменитые люди планеты, сентябрь/октябрь 1999 г. С. 19.

Среди венских художников ХХ в. Фриденсрайх Хундертвассер, безусловно, один из самых оригинальных. Стремление к необычному чувствуется во всём - в придуманном имени: Фриденсрайх - «Царство мира», в облике - с неизменной кепкой на голове, в стиле его архитектуры и живописи.

«Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. “Хундертвассер - это кич!” - кричат ненавистники. “Хундертвассер - гений!” - спорят поклонники». Там же. С. 20.

Исследования данной темы основаны на творчестве Ф. Хундертвассера, философии и интерпретации творческих установок художника, техники исполнения современного гобелена, его взаимодействия с окружающей средой.

Свою архитектурную концепцию Ф. Хундертвассер изложил в нескольких манифестах и воплотил во множестве проектов, основываясь на природных формах, простых мотивах и ярких цветах.

Работа посвящена интерпретации работ Ф. Хундертвссера; созданию современного гобелена на основе одного из архитектурных зданий художника.

Степень разработанности темы. Литература о творчестве Ф.Хундертвассера - это, в первую очередь статьи и художественные каталоги. К ним относится каталог юношеских работ Ф.Хундертвассера, который насчитывает 275 работ и охватывает творческий период с 1934 по 1949 год. В каталог вошли все работы Ф. Хундертвассера в различных областях его творчества. Работы в каталоге расположены в хронологическом порядке. Составление каталога и нумерация работ выполнены самим Ф. Хундертвассером. Он закончил эту работу в 2000 г.http://www.hundertwasser.ru/официальный сайт Хундертвассера, Ф.( дата обращения: 20.03.2013).

Интересными представляются и изданные при жизни манифесты самого Ф.Хундертвассера. Например, в манифесте «Я люблю Шиле» (1950-1951 гг.), он делился своими мыслями, которые хотел бы поведать Шиле, его вдохновителю, если бы тот был жив. В работе «Выставки - это наши исповеди…» (1956 г.), художник высказывался на тему необходимости делать выставки и показывать свои работы. В манифесте «Хундертвассер о Хундертвассере» (1957 г.), он признавал, что рай достижим и на земле, что люди торопятся и не видят главного, стремятся не к тем ценностям, поэтому только настоящие художники, готовые открываться миру, независимо от обстоятельств и обретают рай на земле. «Мои глаза устали» (1957 г.) - манифест, в котором Ф. Хундертвассер рассуждает о том, как люди могут жить в «коробках», которые строят, что прямые линии вредны человеку. Всего Ф. Хундертвассер издал около восьмидесяти манифестов и эссе.

Статья Натальи Кляйст «Все дороги ведут к Хундертвассеру» (20.02.2010), опубликованная в журнале «Манускрипт», посвящена архитектурным произведениями Ф. Хундертвассера.

Среди работ российских искусствоведов хотелось бы отметить статью «Кто есть кто или знаменитые австрийцы» Натальи Колесовой, опубликованное в журнале «Культ Личностей», (9.10.1999), где автор касается жизни и творчества Фринденсрайха Хундертвассера. Колесова Н.// Журнал «Культ Личностей» : Знаменитые люди планеты, сентябрь/октябрь 1999 г. С. 20 Интересным является исследование Татьяны Быстровой «Поцелуй неба: Фриденсрайх Хундервассер», (06.10.2003), где проводится сравнение творчества Хундертвассера с работами Антонио Гауди, выявлены похожие черты их архитектурных сооружений и разница между ними. Быстрова Т. // Статья: «Поцелуй неба: Фриденсрайх Хундертвассер» 06.10.2003 г. С. 22. Статья Татьяны Хейн «Архитектор Хундертвассер: ученик улитки» в журнале «Собственник», (26.09.2008), посвящена теме архитектурных сооружений и философских понятий Ф. Хундертвассера. Хейн Т.//Статья: «Архитектор Хундертвассер: ученик улитки», Журнал Собственник. 26.09.2008. [Электронный ресурс] Онлайн доступ - http://sob.ru/uyut/arhitektor-hundertvasser-uchenik-ulitki. - Режим доступа: www.sob.ru (25.04.2013). В работе журналистки Татьяны Борисовой «Хундертвассер - природа в архитектуре» говорится о том, какие понятия легли в основу творчества Ф.Хундертвассера, приведены примеры его работ и зданий. http://beiunsinhamburg.de/ (дата обращения: 23.02.2013.)

Наиболее полно творчество Ф. Хундертвассера представлено в исследовании Гарри Ранда «Хундертвассер» (2010г.), где автор касается философии, техники работ и развития творчества художника на протяжении всей его жизни. В исследовании полностью раскрыта личность Ф Хундертвассера, представлены его эскизы и проекты, выявлена их взаимосвязь с философией художника. Книга представлена, как интервью, собранные Г. Рандом на протяжении многих лет личного общения с Ф. Хундертавссером.

Актуальность исследования заключается в том, что, основываясь на мотивах и стилистике работ Ф.Хундертвассера, мною создано произведение современного искусства в технике ручного ткачества. В основе работы лежит архитектурное здание Хундертвассера, которое стилизовано и перенесено в художественную плоскость гобелена.

Объектом исследования являются произведения Хундертвассера и интерпретация его творческих принципов для изготовления авторского гобелена.

Предметом исследования является использование творческих установок Ф.Хундертвассера в современном гобелене.

Целью данной работы является изучение творческих установок и стилистических приёмов Ф. Хундертвассера и их авторская интерпретация.

В качестве отдельных задач рассмотрены следующие вопросы:

-философия художественного стиля Ф. Хундертвассера;

-выявление основных направлений и ключевых мотивов творчества художника;

-изучение истоков художественного стиля Ф Хундертвассера;

-рассмотрение архитектурных сооружений Ф. Хундертвассера;

-применение стилистики произведения Ф. Хундертвассера для создания авторского гобелена;

-поиск собственных стилистических приёмов при создании работы;

-актуальность гобелена в современном искусстве.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые затронута тема интерпретации архитектуры Ф. Хундертвассера для создания современного гобелена.

Методы исследования включают сравнительный анализ исторической, художественной и искусствоведческой литературы по теме исследования; а также метод искусствоведческого анализа развития гобелена в искусстве XXIв.

Глава 1.Философия и творчество Ф. Хундертвассера

1.1 Кумиры и вдохновители начинающего художника

В первом параграфе первой главе исследования рассматривается те основные принципы, которые художник Ф. Хундертвассер положил в основу своего творчества, восприятие мира с его точки зрения, взаимосвязь философии с художественными произведениями. На творчество художника повлияли многие деятели искусства, такие как: Эгон Шиле, Уолтер Кампманн, Пауль Клее, Густав Климт и другие Краткая автобиография художников // интернет-энциклопедия: Шиле, Э. (нем. Egon Schiele, 12 июня 1890, Тульн-на-Дунае -- 31 октября 1918, Вена) -- австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Климт, Г. (нем. Gustav Klimt, 14 июля 1862, Баумгартен -- 6 февраля 1918, Вена) -- австрийский художник, основоположник стиля модерн в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм; Клее, П. - (нем. Paul Klee, 18 декабря 1879, Мюнхенбухзее, под Берном -- 29 июня 1940, Локарно) -- немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. Прожил больше половины жизни в Швейцарии; http://www.bibliotekar.ru/slovar-impr/index.htm (дата обращения: 22.04.2013)..

Отношение Ф. Хундертвассера к австрийскому живописцу Шиле было высказано в манифесте «Я люблю Шиле» (1950-1951 гг.), в котором он делился своими мыслями, которые хотел бы поведать Шиле, его вдохновителю, если бы тот был жив: «Моя жизнь пройдет без любви... И еще: я однажды стану счастливым и навсегда им останусь. Я буду накладывать краски, такие же роскошные, как дома, которые здесь стоят, один к другому - серые и зеленые. И я чувствую, это возникает во мне; оно не обманывает меня. Это не должно меня убить. Шиле должен быть еще жив. Я хотел бы рассказать ему удивительные вещи о моем путешествии. Возможно, это к лучшему, что я не могу рассказать ему то, что сейчас я должен рассказать и передать всем. Это не должно меня убить заранее. Ваша картина хороша только тогда, когда она может рассказать больше, чем рисунки детей, тогда она в равной степени прекрасна, как появление пашни, человека и девушки, которые идут к вам, и почти такой же красивой, как листва деревьев и трава, как цветы.» http://www.hundertwasser.ru/( дата обращения: 21.03.2013).

В 1948 году венский Музей графических собраний Альбертина устроил выставку, посвящённую смерти Шиле в 1918 году, именно на этой выставке Хундертвассер познакомился с ранними работами художника (из собрания Ниренштайна). В искусстве Шиле Хундертвассер постиг пластическое выражение мирной красоты, быстрый взгляд в другой мир. В этом мире он нашел эквивалент симфонии, внимая которой, слушатель отправляется в путешествие, забыв обо всём на свете. Цветовая палитра Шиле оказала огромное влияние на Хундертвассера, в особенности это относится к созданным Шиле городам - здания казались одушевлённо человечными, они ни чем не напоминали реальную архитектуру либо дома, написанные другими художниками. В этом пространстве, чувствовались компрессия и напряжённая энергия.

Из интервью в книге Гарри Ранда «Хундертвассер»:

Г.Р.: Насколько важны для Вас конкретные работы Шиле?

Ф.Х.: Очень важны. Всё дело в стенах. Стенах городов и домов. Это произвело на меня огромное впечатление. Они светились в темноте. Для меня дома Шиле были живыми существами. Я впервые почувствовал, что внешние стены подобны коже. Он писал их так, словно нет никакой разницы между кожей обнажённой девушки и кожей дома. Эта третья кожа продемонстрировала нечто, что вскрикивает и живёт, это было удивительно. Глядя на эти дома, чувствуешь, что они живые. Работы Эгона Шиле почти никого не оставляют равнодушным. Впечатляет его манера писать, надрыв в линиях, яркость красок, неудивительно что Хундертвассера заинтересовала именно его творчество.

В работах Уолтера Кампманна юный Хундертвассер обнаружил внутреннее свечение. Умение Кампманна передать жизненную силу природы обострило врождённую любовь Хундертвассера к растениям. Он был зачарован, увидев «деревья, изображённые, словно живые существа, в индивидуализированном, одушевлённом виде». Можно сказать, что творчество Э. Шиле и У. Кампманна воскресло и получило своё развитие в творениях Хундертвассера.

Влияние Густава Климта проявилось во многих работах Фриденсрайха Хундертвассера, особенно в ранних работах автора, таких как: «Городской вид (полу-Сиена, полу-Париж), 1950г. (см. илл. 21). В этой картине видно деление объектов картины на мелкие с детальной прорисовкой, схожее с Климтом. Однако Г. Климт, используя более декоративную прорисовку деталей, объединял их общей пластикой и цветом, а Ф.Хундертвассер, наоборот, выделял мелкие детали ярким цветом, что не давало эффекта Г. Климта - тонкого плавного перехода одного предмета в другой. Таким способом Ф. Хундертвассер пытался показать многообразие окон, разных размеров и форм, не делая акцента на здании в целом. Окна для Ф. Хундертвассера - главные составляющие зданий. В картине «Поющие теплоходы (I)», Сен-Манде-на-Сене, 1950г., 52х74, написанной на загрунтованной мятой обёрточной бумаге акварелью и углем, позднее покрытой лаком, (см. илл. 22) изображены теплоходы, взгляд притягивают полоски иллюминаторов, то чёрные, то жёлтые, наполненные светом. Вся картина построена на контрасте сине-зелёного, чёрного и жёлтого. Работа передает ощущение спокойствия, картина представляет собой постоянно меняющийся узор, столбы пара, устремившиеся вверх, упираются в полосу тёмно-синего неба. В этой работе Ф. Хундертвассера явное влияние Г. Климта выражено в композиции и цветовом решении.

Схожесть Ф. Хундертвассера с Паулем Клее очевидна в работе «Кровоточащие дома» (см. илл. 2). Здесь применена смешанная техника: твёрдая древесноволокнистая плита, загрунтованная мелом, цинковыми белилами и рыбьим клеем, яичная темпера. Картина построена на контрасте ярких пятен, одинаково квадратных окнах с детальной обводкой красным цветом, вся работа выполнена в геометрическом стиле, что напоминает П. Клее. В картине чувствуется явный переизбыток красного, который символизирует кровь, работа отражает напряжение.

По мнению архитектора А. В. Ефимова в публикации «Фриденсрайх Хундертвассер» журнала «ACD»: «Красочный мир всегда служит синонимом рая. Серый или однообразный цвет всегда служит синонимом чистилища или ада. Ад только красен: все красное -- огонь, лица, кровь -- это ужасно. Точно так же ужасен мир, где есть только синий цвет. Если живешь в растительном аду, посреди джунглей, где все время зелено, сойдешь с ума. Есть зеленый ад, синий ад, красный ад, черный ад, серый ад. В городах он серый. Странно, что архитекторы продолжают строить серые здания. Разнообразие красок делает мир лучше, приносит рай в наш мир». Ефимов А. В.// Статья : «Фриденсрайх Хундертвассер». Издательский дом АСD, №2 (70) 2009г. С. 1-3.

В январе 1949 года в Зальцбурге Хундертвассер произнёс речь на английском языке: «Искусство вечно меняется, мы должны творить». В этом же году он совершил путешествие в Италию, где огромное впечатление на него произвели краски керамических изразцов, покрывающих стены маленького римского кафе.

«Ф.Х.: Они казались текучими, эти краски, словно их потёки вибрировали и жили. Я постоянно возвращался к ним и видел в них самые разные вещи. Именно так я обнаружил Джексона Поллока. С самого начала меня интересовала живопись действия…однако я этим не занимался. Ох, я пытался! Но, вместо того чтобы позволить краскам стекать, допуская явление появляться на свет, я доминировал над ними. Мои работы выглядели как работы живописцев действия, которые были действительно написаны маслом. Я выписывал каждую линию. Может быть, это сказывалась во мне прирождённая прямота австрийца». Леви, А //Интервью Леви, А. и Хундертвассера, Ф. Журнал «Art News», октябрь 1956.,С.1.; Ранд, Г. /Хундертвассер М.:Арт-родник-М, 2010 г., С. 13.

1.2 Ключевые мотивы творчества Ф. Хундертвассера

Одним из основных мотивов творчества Фриденсрайха Хундертвассера, его любимым животным и вдохновителем была морская улитка (пурпурница) -- андрогин. Она соединяет дуалистические начала огня и воды, символизирует сластолюбие, негу. В настоящее время -- это метафора медлительности. Символическое значение улитка приобрела благодаря своей спиральной раковине.

Существует немецкое выражение «превратить кого-либо в улитку» -- распекать, происходящее, вероятно, из военного лексикона. Здесь имеется в виду как желание распекаемого скрыться (спрятаться в раковину), так и его подавленное состояние, из-за которого он может передвигаться только «ползком».Крысин Л.П. Толковый словарь иноязычных слов. -- М.: Эксмо, 2008. -- С. 944.

Неизвестно, хотел ли Хундертвассер спрятаться от всех или, наоборот, показать, что дом - это крепость, которая всегда защищает, или ему нравилась форма раковины - спираль. По мнению журналистки Татьяны Хейн: «Что именно заворожило маленького Фридриха в этом простом существе: единство квартиры и жильца или та самая спираль, явно отразившаяся во всем его творчестве - мы не знаем. Но факт остается фактом, улитка навсегда стала и его учителем, и его главной моделью. Все, что подарил миру художник и архитектор Фриденсрайх Хундертвассер, сам он получил в дар от улитки. Да-да, от простой улитки, медленно ползущей по земле и несущей на себе свой домик, скрученный в спираль.Хейн Т.//Статья: «Архитектор Хундертвассер: ученик улитки», Журнал Собственник. 26.09.2008. Онлайн доступ - http://sob.ru/uyut/arhitektor-hundertvasser-uchenik-ulitki. (дата обращения: 25.04.2013).

Чувствительность и восприимчивость окружающего мира, которой обладал Ф. Хундертвассер, отразилась на его творчестве, он не работал для себя, он хотел всем показать своё видение, и не обязательно, чтобы оно покупалось. Особое внимание художник уделял линиям, это было очень важным моментом в его творчестве. Он с любовью относился к творчеству, к природе, к окружающим людям, ко всему, кроме прямой линии, она был для него смертельной и губительной для всего живого.

Мнение Хундертвассера о прямой линии высказано в манифесте «Прямая линия ведёт к гибели цивилизации»: «У меня есть велосипед. Париж большой. Я хочу сказать, что линии, которые я вырисовываю своим велосипедом по этому великому городу, необычны. Эти линии также прекрасны, как все другие линии, вычерченные иными людьми - линии, которые пересекаю. Я езжу вокруг людей и препятствий. Я, как художник, счастлив в высшей степени находится в гармонии и контакте с другими. Эти линии, для которых мне необходимы многие часы и которые, когда я возвращаюсь, принимают форму огромного круга и которые утомляют меня - более красивые, более естественные, более оправданные, чем те линии, которые я рисую на бумаге. И я осмелюсь сказать, что линии, которые я рисую своими ногами на тротуаре, когда иду в музей, более важны, чем те линии, которые я найду висящими на стенах внутри музея. И это радует меня невероятно - видеть, что линия, вычерченная мою, никогда не пересекается, никогда не путается, но недаром она подобна в каждой своей малой части. Остерегайтесь прямой линии и пьяной линии. Но более всего остерегайтесь прямой линии, нарисованной по рейсшине. Прямая линия ведет к гибели человечества - The straight line leads to the downfall of humanity - La ligne droite conduit а la perte de l'humanitй.» www.hundertwasser.ru. (дата обращения:22.02.2013).

Текст этого манифеста был написан в декабре 1953 года в Париже, и впервые опубликован в январе 1954 года в выставочном каталоге студии Поля Фаччетти на Rue de Lille, Париж. В каталоге текст был размещен как комментарии к картине «Почти круг» (1953, масло.) (см. илл. 1)

По мнению архитектора А. В. Ефимова в публикации журнала «ACD» «Цветоощущение Хундертвассера сродни Ван Гогу или Матиссу фовистского периода, которых он подсознательно осваивает, но очевидно одно: он стремится использовать цветовые контрасты. Он испытывал отвращение к рациональности прямоугольных композиций, вообще - к прямой линии, которую считал опасностью, сотворенной человеком. Существует такое множество линий, проведенных по линейке. Прямая линия совершенно чужда человечеству, жизни всему живому. Неприятие прямых линий естественно перерастает у Хундертвассера в неприятие модернистской архитектуры. Картина «Кровоточащие дома», (1952 г.) (см. илл. 2) представляет навязчиво массивные конструкции огромных призматических архитектурных объемов. В качестве альтернативы этой практике художник создал проект урбанистического комплекса детского сада Хеддернхайм, Франкфурт-на-Майне, Германия (Kindergarten Heddernheim, Frankfurt) (1988-1995 гг.) (см. илл. 3) , в котором нашли выражение принципы экологичной и эмоционально насыщенной архитектуры. Помимо «кровоточащих домов» теме разоблачения механистически геометрического построения города посвящены и другие графические работы.Ефимов А. В.// Статья : «Фриденсрайх Хундертвассер». Издательский дом АСD, №2 (70) 2009г. С. 2.

Отвращение, которое Хундертвассер испытывал к прямоугольной рациональности механизмов, заключивших в себе нашу жизнь, во многом объясняется впечатлениями от соблазнительных округлостей барокко и изобилующего плавными линиями украшений модерна. Очарованный в начале 1950-х годов Климтом и Шиле, Хундертвассер обрёл источник нового вдохновения в персидских миниатюрах, живописных работах Джотто и Уччелло, гравюрах на дереве Хокусаи, Пауля Клее и Дуанье Руссо. Эти художники руководствовались присущей им верой в одушевлённость линии, не считая её продуктом линейки чертёжника. Хундертвассер полагал, что проведённые по линейке прямые линии нездоровые в самом буквальном, органическом смысле этого слова.

По словам Г. Ранда о творчестве Хундертвассера «Было бы легко предположить, что его приверженность живым линиям и недоверие к прямой происходило исключительно по причине запоздало-напряжённых усилий раннего венского искусства, в атмосфере которого формировалась юность художника. Хундертвассер утверждал, что проведённые по линейке прямые линии приводят к тому, что люди болеют, поскольку данные линии не присущи природе и постоянно подвергают людей раздражению, к которому их организм не подготовлен. В современном городе человек постоянно испытывает «оскорбление прямой линией, это ощущение и воздействие вполне сравнимо с воздействием химических канцерогенных веществ или отравляющих выбросов, которые приводят к возникновению болезней» Ранд. Г. «Хундертвассер» Гарри Ранд, перевод: Борис Л. А., редактор: Хлебнова Т. И., М. -- изд. Арт-родник, 2010 г., С. 36.. Хундертвассер прекрасно осознаёт, что «все мы сделаны из клеток, которые органически сочетаются, создавая людей (…) а потому, когда эти видящие клетки воспринимают что-то для них чуждое, что чуждо всем органическим формам они немедленно передают мозгу сигнал тревоги.»

Сам Фриденсрайх Хундертвассер высказывается по поводу прямой линии следующим образом:

«Если по вашим следам крадётся лев или на вас намеревается напасть акула, без всякого сомнения, вы испытываете ощущение смертельной опасности. К этой опасности мы привыкали миллионы лет. Прямая линия - сотворённая человеком опасность. Существует такое множество линий, миллионы линий, но лишь одна из них смертельна, и эта - прямая линия, проведённая по линейке. Прямая линия совершенно чужда человечеству, жизни, всему живому.» Там же. С. 37.

Особое внимание Ф Хундертвассер уделял спирали. Спираль, (фр. spirale от лат. spоrвlis, spоra виток) - винтообразная линия, незамкнутая кривая, которая постепенно удаляется от точки отправления, образуя вокруг нее бесконечное число оборотов. Ушаков Д. Н. Толковый словарь русского языка: В 4 т. / Под ред. (Переиздавался в 1947-1948 гг.); Репринтное издание: М., 1995; М., 2000. С. 147.

С точки зрения Фриденсрайха Хундертвассера «спираль - это символ жизни и смерти. Спираль ложится на те точки, в которых неживая материя превращается в жизнь. Это убеждение, имеющее религиозную подоснову, и также ученые подтверждают, что жизнь должна где-то начинаться и что развитие от безжизненной материи происходило в форме спирали» Ранд. Г. «Хундертвассер» Гарри Ранд, перевод: Борис Л. А., редактор: Хлебнова Т. И., М. -- изд. Арт-родник, 2010 г., С. 46..

Художник был убежден, например, что акт создания имел характер спирали. В Библии сказано, что в начале были только безжизненные камни и затем медленно началась жизнь. Спираль постоянно наблюдается в низших и высших живых организмах. Далекие звезды располагаются в спиральных образованиях, и молекулы тоже. «Вся наша жизнь идет по спиралям». www.hundertwasser.ru (дата обращения:22.02.2013).

Спирали возникли в творчестве художника в 1953 году. На медицинском факультете Венского университета Хундертвассер посмотрел французский документальный фильм «Образы безумия», знакомивший зрителей с творчеством пациентов шизофренического отделения главной психиатрической лечебницы Парижа, госпиталя Сент-Анн. В фильме были представлены написанные безумными пациентами картины, и именно там Хундертвассер увидел, как некоторые из больных выводят спирали.

Свою первую спираль Ф. Хундертвассер нарисовал в августе 1953 года. Это была картина «Кровь течет по кругу и у меня есть велосипед» (1953 г.) (см. илл. 4). По признанию самого Хундертвассера, к работе над этой картиной его подтолкнули кадры из документального фильма «Images de la Folie» итальянского режиссера Энрико Фульчиньони, в которых появлялась спираль, красная с синим. Именно эта спираль, по словам Хундертвассера, «дала решающий толчок для моего творчества». Картина была впервые показана публике на выставке в Галерее Поля Фачетти (Париж) в 1954 году.

Возможно, венский модерн со своими традициями также способствовал восприятию Хундертвассером спиральной формы. Модерн по-прежнему царил вокруг художника, пронизывая плакаты и живописные произведения, он был заметен в архитектуре, в дизайне книг, в графике, в тканях, даже в марках, и, разумеется, во всех видах декоративного искусства. В 1902 году объёмную сущность спирали передал Герман Обрист в своём проекте памятника (который не был воздвигнут). Этот проект предшествовал Памятнику 3-ему Коммунистическому Интернационалу Владимира Татлина (1919-1920). Проект Татлина представлял собой внушительную работу со спиральными мотивами. Собственное архитектурное выражение спиралей Хундертвассер воплотил в жизнь в комплексе, объединяющем школу, церковь Св. Варвары (см. илл. 6), офис и жилые помещения во Франкфурте, 1987 г. Несмотря на прихотливую внешность этого сооружения, к тому времени, когда Хундертвассер начал предпринимать попытки воплотить в жизнь столь амбициозный проект , он уже на протяжении многих лет изучал спирали и размышлял о строительстве. Ранд. Г. «Хундертвассер» Гарри Ранд, перевод: Борис Л. А., редактор: Хлебнова Т. И., М. -- изд. Арт-родник, 2010 г., С. 46.

На тему спирали был написан ряд картин: в 1953году, работа под названием «В Саду счастливых мёртвых» (см. илл. 5), в которой спиральный мотив возникает как широкая тропинка, состоящая из узоров внутри картушей. На этой картине внешняя «оборка» отделяет кладбище от остального (на удивление пустого) мира. Здесь речь идёт не только о традиционном противопоставлении живых и мёртвых. Согласно ощущению Хундертвассера, в эру экологии (так же, как и в традиционных еврейских верованиях) мёртвые продолжают «жить» (разлагаясь при помощи анаэробных бактерий гумуса) в деревьях и многоликой природе. Кто ещё из художников думал о подобном в то время? Из сердцевины картины, этого царства мёртвых, исходит изумительное, напоенное счастьем сияние красок: «счастливых мёртвых» характеризуют зелёные лица и красные черты. Там же. С.48.

О значении спирали в жизни и творчестве Ф. Хундертвассра говорится в работе журналистки Татьяны Борисовой «Хундертвассер - природа в архитектуре»: «Спирали - любимая деталь Хундертвассера - были для него символом гармонии, жизни и свободы. Спирали на всю жизнь стали его любимой темой, формой и содержанием. Он рисовал эти бурные, красочные водовороты со страстью и упоением. Одну из таких бесконечных спиралей он решил нарисовать в 1959 году в Гамбурге, где в то время он был приглашенным доцентом в Высшей школе искусства. Вместе с друзьями Б.Брохом и Г.Шульдтом Хундертвассер устроил «спиральный марафон» на стенах учебного класса, начав вести линию от самого пола. В разгар акции появился ректор, который требовал, чтобы его немедленно впустили. Хундертвассер ответил: «Подождите минутку, пока не могу, потому что это запрещено законом линии. Подождите, пока линия не покинет дверь». Линия длилась два дня и две ночи, в течение которых он и его друзья непрерывно рисовали линию на стенах (сначала черным, потом красным, при свете свечей, когда власти отключили электричество). Действо прервали, когда линия достигла высоты 2,5 метра. Хундертвассер сетовал, что ему не дали завершить задуманное и добраться до точки в центре потолка, где бы линия-спираль нашла свое завершение. В знак протеста художник отказался от должности и покинул Гамбург». http://beiunsinhamburg.de. (дата обращения: 24.03.2013).

Спирали сопровождали Хундертвассера на протяжении всего его творчества, и им были написаны множество работ, посвящённых этой теме. Можно отметить работы «Курильщик» (см. илл. 7), «Широкий тибетский цветок» (см. илл. 8), «Бегство далай-ламы», (см. илл. 9), «Посвящение ташизму (см. илл. 10), «Путешествие 2 и поездка по железной дороге» (см. илл. 11), «Окна из пруда - окна в пруд», (см. илл. 12), «Гражданин города», (см. илл. 13), «Все уши», (см. илл. 14).

Творчество Фриденсрайха Хундертвассера имело свою основу, которая связывалась с философией и анализом творчества его кумиров. Свой собственный стиль он создал из простых и известных всем форм, но наполнил его своим авторским видением. Создавая произведения искусства, отличающиеся независимостью от общепринятых норм, Ф.Хундертвассер получил всемирную известность и славу.

Глава 2. Стилистические особенности архитектуры Фриденсрайха Хундертвассера

2.1 Манифесты и философские мысли об архитектуре Фриденсрайха Хундертвассера

Вся архитектура Ф. Хундертвассера была бы, скорее всего, невозможна, если бы не было концепции ко всему тому, что он рисовал, строил и изобретал. Ф.Хундертвассер это художник-философ. Его философские рассуждения и выводы возникают из внутренних чувств и собственных открытий. В его изречениях можно найти параллели с известными философскими мнениями. При этом Ф. Хундертвассер имел свои собственные концепции, реализовавшиеся в манере исполнения его произведений.

В июле 1958 г. Хундертвассер выступал на конгрессе в монастыре Секкау с манифестом против рационализма в архитектуре под названием «Манифест заплесневелости против рационализма в архитектуре». Это выступление привлекло всеобщее внимание. С темой выступления связана написанная в этом же году картина «Сложности», призванная подчеркнуть идею повторной переработки материалов. Эта работа выполнена в смешанной технике и представляет собой старую картину художника Арнульфа Райнера, загрунтованную поливинилом, поверх которой написана яичной темперой работа Ф. Хундертвассера (см. илл. 15). Название картины обозначает выбивание из ритма, неудачу оказаться вне гармонии со временем в вещах, событиях и чувствах. Картина напоминает зрителю, что «фантастическое» так часто используется снова и снова, что мы уже забыли о мерах, в которых разум может обрести наслаждение и спасение. Политические подоплеки фантазии в искусстве привели к тому, что некоторым это стало ненавистно. Пылающий иррационализм фантазии подрывает ход событий, замутняет значение, угрожая всеобщим отрицанием. Подлинная фантазия противопоставляется коммерческой выдумке, всегда стремится оказаться где-то ещё, избегая понятия «здесь-и-сейчас». Подобное свойство превращает подлинную фантазию в противницу прогрессивной и либеральной политики. Ранд. Г. «Хундертвассер» Гарри Ранд, перевод: Борис Л. А., редактор: Хлебнова Т. И., М. -- изд. Арт-родник, 2010 г., С. 70.

Ф. Хундертвассер считал, что живопись и скульптура сегодня свободны, так как каждый может произвести на свет любое творение, а затем его показать. В архитектуре эта фундаментальная свобода, которая должна рассматриваться как предварительное условие для любого искусства, не существует, так как человек сначала должен получить диплом для того, чтобы строить, что каждый человек должен иметь возможность строить, и пока этой свободы нет, современная планировочная архитектура не может считаться искусством.

Ф. Хундертвассер считал, что желание индивидуума что-нибудь построить не должно сдерживаться. Все должны быть способны и должны строить и, таким образом, быть действительно ответственными за те четыре стены, в которых они живут. И то, что они должны брать на себя риски в придачу, что такое фантастическое строение может рухнуть впоследствии, и они должны и не могут уклоняться от человеческих жертвоприношений, которых этот новый вид зданий требует, ну а если здание всё-таки разрушится, то, как он считает, люди успеют убежать и будут более ответственны за свои четыре стены.http://hundertwasser.ru. (дата обращения: 25.02.2013).

Ф. Хундертвассер говорил: «Функциональная архитектура выбрала не правильную дорогу, сродни рисованию с помощью линейки с прямыми краями. Гигантскими шагами мы приближаемся к непрактичной и, в конечном счете, непригодной архитектуре. Великий перелом - абсолютный автоматизм ташизма в живописи - в архитектуре, с ее абсолютной непригодностью еще не наступил, потому что архитектура отстает на тридцать лет.» http://hundertwasser.ru. (дата обращения: 25.02.2013).

По мнению Фриденсрайха Хундертвассера, архитектура отстаёт от живописи, и если архитекторами были бы все, то люди бы уже давно строили бы что-то нереальное. Ф. Хундертвассер: «Проживающий в квартире должен иметь возможность высунуться из своего окна и - насколько далеко дотянутся его руки - преобразовать внешний вид своего жилища. И ему должно быть позволено взять длинную кисть и - насколько далеко он дотянется - все покрасить в розовый цвет, так, чтобы издалека, с улицы, все видели: здесь живет человек, который проводит различие между собой и соседями, подавленными скотами! Он также должен иметь право разрушить стены и сделать любые изменения, даже если они нарушают архитектурную гармонию так называемого шедевра, и он должен быть в состоянии наполнить свою комнату грязью или детским пластилином. Но договор аренды запрещает это! Только тогда, когда архитектор, каменщик и жилец являют собой единство или это один и тот же человек, мы можем говорить об архитектуре. Все остальное - не архитектура, а уголовное деяние, которое приобрело свою форму. Архитектор, каменщик, жилец - это троица, такая как Святая Троица Бога-Отца, Сына и Святого Духа. Налицо большое сходство, почти идентичность этих двух троиц. При потере этого единства (архитектор, каменщик, жилец) не может быть архитектуры, так же как нынешнее производство панельных конструкций не должно признаваться архитектурой. Человек должен восстановить критическую, творческую функцию, которую он потерял и без которой он перестанет существовать как человек!»Там же. (дата обращения: 25.02.2013).

Кроме того, Хундертвасер считал преступлением носить с собой линейку, считая что мы и так живём в мире «джунглей» прямых линий. Интересным представляются опыт художника с лезвием бритвы. Он насчитал на одном лезвии бритвы 546 прямых линий. Представляя линейную зависимость с другим лезвием того же производителя, которое выглядит также как и первое, Хундертвассер подсчитал, что в сумме это дает 1090 прямых линий и, продолжая считать на упаковке, он получил в результате примерно 3000 прямых линий от одной и той же бритвы. Ф. Хундертвассер сделал следующий вывод: «Когда ржавчина ляжет на лезвие бритвы, когда стена начнет плесневеть, когда мох вырастет в углу комнаты, скругляя ее геометрически правильные углы, мы должны быть рады, потому что вместе с микробами и грибком жизнь войдет в этот дом, и через этот процесс мы сможем более осознанно стать свидетелями архитектурных изменений, которые нас многому научат… Безответственный вандализм конструктивных, функциональных архитекторов хорошо известен. Они просто хотели разрушить красивые отштукатуренные дома 1890-х годов и эпохи модерна и поставить на их месте свои собственные бессодержательные строения. Возьмите Ле Корбюзье, который хотел полностью сравнять Париж для того, чтобы поднять в небо свои прямолинейные, чудовищные конструкции. Сегодня, во имя справедливости, конструкции Мис ван дер Роэ, Нитра, Баухауза, Гропиуса, Джонсона, Ле Корбюзье, Лоо и других должны быть снесены, так как они устарели для рода человеческого и стали морально невыносимыми. Только инженеры и ученые, которые способны жить в плесени и творчески производить плесень, будут хозяевами завтрашнего дня. И только после творческого плесневения, которое нас может многому научить, появится новая и прекрасная архитектура… Каждый человек вправе высунуться из окна и закрасить пространство тем цветом, какой ему больше нравится, также вправе разрушить стены, если этого требует его безграничная фантазия. Все обитатели должны иметь возможность свободно создавать свои “внешние кожи” - они должны быть свободны в определении и преобразовании внешней оболочки их домов, смотрящей на улицу.» http://hundertwasser.ru. (дата обращения: 25.02.2013).

Ф. Хундертвассер хотел донести людям, что каждый человек, независимо от его образования должен иметь своё собственное пространство, которое он сам создал вместе с архитектором и каменщиком, в котором бы учитывалось его весомое мнение и видение своего жилья. Исходя из этого утверждения Ф.Хундертвассером было введено понятие «третья кожа». В его собственной философской системе определяется три кожи человека: первая кожа - собственная, эпидермис, вторая - одежда, третья - дом. www.hundertwasser.ru. (дата обращения: 21.03.2013).

Архитектуру Ф. Хундертвассера, безусловно, отличает определенная, присущая только ему причудливость: разноцветные окна, деревья и газоны на крышах домов. Сами дома напоминают холмы с купалами в форме луковиц, похожие на церковные, можно сказать, что фантазии этого человека не было предела. «Наши дома болеют с тех пор, как они были созданы градостроителями и стандартизованными архитекторами. Они не заболели, а были задуманы и привнесены в жизнь уже больными. Все это множество домов, которое мы все терпим в их массе - бесчувственное и неэмоциональное, диктаторское, агрессивное, безбожное, гладкое, стерильное, неприкрашенное, золотое и неромантичное, анонимное и до зевоты скучное. Чтобы архитекторы могли вылечить эти больные и отвратительные строения, нужно чтобы они вовсе их не строили. Поэтому необходима новая профессия: архитектурный доктор» Там же. (дата обращения: 22.04.2013)..

2.2 Архитектурные сооружения Фриденсрайха Хундертвассера

Ф. Хундертвассер придумал яркие, свободные дома, они олицетворяли собой сказку. На протяжении его творчества с 1980 по 2000 год архитектором было создано около 36 проектов, некоторые были реализованы уже после его смерти. В их числе: Дом Хундертвассера, Венский дом искусств, Мусоросжигательный завод под Веной, кирха Святой Барбары в Бернсбахе, детский сад в Хеддернхайме близ Франкфурта, термы в Блюмау, Винодельня Кихот в США, Зеленая крепость в Магдебурге и т. д. Все его здания фантастичны по форме и декору, необычные снаружи и изнутри.

В Доме Фриденсрайха Хундертвассера, построенном в Вене, он отразил всё многообразие своей души, этот дом не похож на все остальные здания, в нём сочетается игра красок, осколков плитки и непредсказуемость самого интерьера. Этот дом до сих пор живёт в городе Вена своей разноцветной жизнью. Дом Хундертвассера является самой известной постройкой, носящей имя художника. Это дом мечты, который воплотил в себе, скорее всего, все идеи великого мастера.

По мнению Ф. Хундертвассера, идеальный дом должен являться частью самой природы - это живое произведение искусств, наполненное природным разнообразием красок, где каждая часть здания должна быть задействована и старая жизнь входит в новую яркую действительность. В 1979 году Хундертвассер изготовил из спичечных коробков первую модель дома (см. илл. 16). Годом позже была создана модель будущего внешнего вида здания.

При строительстве здания Хундертвассер не стал настаивать на изготовлении элементов декора вручную, из-за чего общая стоимость строительства могла бы возрасти, он предпочёл «технологию с полки» (использование изготовленных в массовом масштабе элементов - дверных ручек, оконных рам, дверей, сантехники и т.д.), сочетая их самым неожиданным образом. Не предписывая один конкретный стиль архитектурного элемента всему зданию в целом; смешивая уже готовые детали, которые можно было приобрести на рынке, Хундертвассер сумел достичь гармонии обоих миров. С одной стороны, ему удалось использовать индустриальные возможности по эффективному и недорогому производству деталей, тогда как в каждом элементе дома присутствует роскошь разнообразия. Реализуя свою давнюю мечту, Хундертвассер, на крыше своего дома, расположенного в сердце города, высадил деревья. Эти деревья предоставляют тень, украшают дом (так, как не сделает это никакое другое искусственное украшение), вносят цвет, очищают воздух и намекают на аристократическое изобилие жизни, до того доступное лишь крупным землевладельцам. Что особенно важно, лестницы ведут с нижних этажей таким образом, что жители квартир, расположенные ниже верхнего этажа, имеют доступ наверх и, следовательно, квартиру с садом на крыше, хотя эта крыша и не является потолком их квартиры.

Интересно привести фрагмент беседы Ф. Хундертвассера с Г. Рандом, в которой выражена архитектурная концепция художника6

Г. Р.: Эти окна как-то сгруппированы по функциональному свойству?

Ф. Х.: Я старался сделать окна гостиных больше, чем окна кухонь, и сделать окна на нижних этажах больше, чем на верхних этажах, там, где они в любом случае не получат слишком много света (те из них, что выходят во внутренний двор). Я всего лишь пытался сделать окна, которые будут хорошо смотреться снаружи. Мне показалось, что, если снаружи они будут смотреться хорошо, то хорошо будут смотреться и изнутри.

Г. Р.: В обыкновенном строительстве люди, живущие на первом этаже, смотрят на мир сквозь окна того же размера, как и люди на верхнем этаже.

Ф. Х.: Самое интересное, что ещё примерно сто лет назад - или даже совсем недавно, лет пятьдесят назад - окна на разных этажах были разного размера. Даже высота этажей была различна; первый этаж делали самым высоким, следующий пониже, следующий ещё ниже, а самым низким был последний этаж. Вначале богатые жили на первом этаже, а потому у них были большие окна и высокие потолки, тогда как на верхних этажах располагались слуги. Чем выше поднимался ты по зданию, тем беднее становились его обитатели. Сегодня у нас другая причина поступать так же - очень человеческая.

В городах на первом этаже света поступает меньше, поэтому окна должны быть больше; на верхних этажах света много, жители располагаются ближе к небу, на них не падают тени от соседних домов - а потому окна должны быть меньше. Собственно говоря, с маленькими окошками наверху получаешь столько же, может быть, даже больше света, чем на первом этаже или на втором с большим окном. Не понимаю, почему все этажи у зданий делают одной высоты. Получается, есть какой-то шаблон, и его повторяют на высоту в 20, 30, 100 этажей - это безумие. Есть и ещё кое-что: если смотреть на окошки снизу вверх по фасаду здания, по мере того, как они делаются всё меньше и меньше, создается ощущение перспективы, и здание кажется выше. Создается впечатление, что здание стоит несокрушимо, как пирамида с широким основанием. Ранд. Г. «Хундертвассер» Гарри Ранд, перевод: Борис Л. А., редактор: Хлебнова Т. И., М. -- изд. Арт-родник, 2010 г., С. 184.

В этом здании использованы десять различных размеров окон, и Хундертвассер сам занимался их расположением - сначала на бумаге, затем на макете. Более того художник сам тщательно подбирал материалы, смешивал цвета, участвовал в самом строительстве здания (см. илл. 17). По мнению Оксаны Малюковой в исследовании «Нелинейная архитектура Вены»: «Эта знаменитая семиэтажное здание словно сошло с обложки детской книги: сине-желто-красная, с неровными стенами, хаосом разнокалиберных окошек и деревьями, растущими прямо на балконах. Это муниципальный дом, правда, самый дорогой в австрийской столице. На квартиры в нем стояла очередь. Творение архитектора иллюстрирует основную идею всего его творчества: в реальной жизни, в природе нет прямых линий, изгибы и «загогулины» -- естественная среда обитания человека. Так зачем же люди запирают себя в прямоугольные коробки. Сооружение с двумя барочными башнями и византийским куполом не имеет ни одной противоестественной линии. Даже полы и потолки квартир отнюдь не плоские, а лестничные пролеты и вовсе списаны с горных козьих троп. Правда, убедиться в этом любопытный турист не сможет -- ни один из 200 жильцов не горит желанием показывать свои апартаменты праздным зевакам. Тем не менее, экскурсии к дому неизбежны, поэтому напротив открыта художественная галерея (также спроектированная Хундертвассером), где есть внушительный сувенирный магазин, предлагающий множество изображений чудного дома и других работ мэтра. Несмотря на сюрреалистичность здания, его коммунальная составляющая по-европейски безупречна. Все жилищные нормы, требования пожарной и технической безопасности соблюдены. В доме общей площадью 3784 кв. м размещены 52 квартиры, пять магазинов, две игровые комнаты, зимний сад, кафе и 19 террас». Малюкова О.// Статья: «Нелинейная архитектура Вены». Каталог познавательных статей Всё тут.ру. С. 105.

В 1948 году в австрийской провинции Штирия была построена католическая церковь Святой Варвары в городе Бернсбах. Через сорок лет Хундертвассер преобразил это здание, создав из приходской церкви настоящее произведение искусства. Шпиль обрёл сверкающий купол в виде луковицы. В этой церкви признают все мировые религии. Свой современный облик церковь приобрела в 1987-88 гг., когда по инициативе священника Фридриха Цека и активной поддержке бургомистра Конрада Бергмана, церковь была перестроена по оригинальному проекту художника Фриденсрайха Хундертвассера. Совместно с архитектором Манфредом Фуксбихлером Хундертвассер создал этот замечательный символ, чарующий образ новой церкви.

Ф. Хундертвассер разработал первый макет реконструкции церкви в апреле 1978. Работа над проектом была начата в октябре того же года. Сам художник говорил: «Я очень счастлив - лучшим подарком, который я когда-либо получал за всю жизнь, было разрешение оформить эту церковь». 27 июля 1988 г.

Городская приходская церковь Святой Варвары -- яркая, радостная, жизнеутверждающая, она покрыта богатой керамикой. Рельефные ребра колокольни словно вылеплены руками, а сама колокольня увенчана огромным позолоченным куполом-луковицей. Золотые шары; крыша, покрытая цветной черепицей; трава, прорастающая по карнизам; пол, неровно выложенный керамической плиткой -- все еще раз подчеркивает философскую концепцию мастера: в природе нет прямых линий -- нет абсолютно ровной земли, тропинок в лесу. Проектирование внутреннего пространства церкви было поручено местным художникам.

Ф. Хундертвассер отмечал: «Церковь должна быть прекрасна, здесь человек должен чувствовать себя защищенным. В церкви нужно поддерживать такую атмосферу, чтобы люди могли находить там мост к Богу, к природе, к творчеству. Богу должно нравиться входить в церковь, построенную для Него людьми, чтобы там с Ним встречаться». http://lifeglobe.net/blogs/details?id=71. (дата обращения: 25.02.2013).

Помимо редизайна церкви, Хундертвассер принял участие в благоустройстве внутреннего дворика и прилегающей территории, где по его проекту были созданы 12 экуменических арок над входами на территорию, олицетворяющих основные мировые религии (см. илл. 18).

Одним из символов современной Вены является мусоросжигательный завод Шпиттелау, который никак не портит ни экологию, ни городские виды. Здание завода отличается большой трубой, покрытой синей керамической плиткой, увенчанной позолоченным куполом -- луковицей. Здание было построено в 1992 году по проекту Фриденсрайха Хундертвассера. Первоначально архитектор был против собственной причастности к созданию «утилизатора», однако после того, как ему было обещано использовать постоянно обновляющиеся технологии и пустить тепло от сжигания мусора на обогрев 60 тыс. венских квартир, Хундертвассер согласился создать дизайн этого здания. В результате Вена имеет уникальный экологически чистый завод-котельную, и до сих пор является одной из самых чистых европейских столиц (см. илл.19).

Михаил Шварц в своей статье «Венский дом искусств» отмечал: «Графика художника Фриденсрайха Хундертвассера (Фридриха Стовассера) геометрична и многоцветна. В таком же стиле оформлено и здание бывшей мебельной фабрики, выкупленное художником и переоборудованное под музей. Фантазии Ф.Хундертвассера сделали неповторимым когда-то неприметное здание. Художник ненавидел «выравнивание окон» в современной урбанистической архитектуре. “Дом неровных полов, танцующих окон” - так охарактеризовал художник Венский дом искусств. Современники называют музей “Фонтаном эмоций и цветов”. Разноцветные, неровно расположенные элементы из дерева и стекла, металла и керамики украсили фасад, придали ему трогательный, “детский” характер. На всех плоских поверхностях здания насыпана почва, высажены растения, трава. Там поселились “деревья-квартиросъёмщики”, как называл их Ф. Хундертвассер. Два этажа Венского дома искусств занимают работы Хундертвассера, на двух других проводятся временные выставки. Нижний этаж занят рестораном, кафе и магазинами, здесь растут многочисленные цветы и кустарники, образующие диковинные сады. Наследие художника обширно, в музейной коллекции представлено бесчисленное множество его картин, архитектурных макетов и фотографий. Стиль его работ, в которых постоянным лейтмотивом повторяются пёстрые калейдоскопические поверхности, контрастирующие с чёрным и белым, узнаваем во всех творениях, больших и малых. Красота этих творений выходит за привычные рамки нашего восприятия. Его графика на первый взгляд кажется абстрактной, но за каждой такой работой стоит определённая чёткая концепция единения человека с природой (см. илл. 20). http://venagid.ru/10131-kunsthauswien#. (дата обращения: 25.02.2013).