Давньогрецький і український театр

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

1. Витоки давньогрецького театру

Народження грецької драми і театру пов'язано з обрядовими іграми, що присвячувалися богам-покровителям землеробства: Деметрі, її дочки Корі, Діонісу. Такі обряди іноді перетворювалися на культову драму. Наприклад, у місті Елевсіні під час містерій (таїнств, на яких були присутні лише присвячені) влаштовувалися ігри, під час яких зображувалося одруження Зевса і Деметри, викрадення Кори Плутоном, блукання Деметри в пошуках дочки і повернення Кори на землю.

Для афінян найбільш значущим після Афіни був Діоніс, або Бахус. Бог вина, на честь якого вони влаштовували свята весни і врожаю. З давніх часів афіняни влаштовували змагання між групами співаків і танцюристів під час весняного свята Діоніса, який вони називали Велика Діонісія. Кругла земляна майданчик для танців розташовувалася в двох кроках від Акрополя, який обрамляв її півколом. У центрі кола для танців, який називався орхестра, височів вівтар Діоніса.

Діоніс вважався богом творчих сил природи; пізніше він став богом виноробства, а потім богом поезії і театру. Символами Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза. Його часто зображували у вигляді бика або цапа.

На святах, присвячених Діонісу, співали не тільки урочисті, але і веселі карнавальні пісні. Гучні веселощі влаштовували ряджені, складали свиту Діоніса. Учасники святкової ходи мазали особу винною гущавиною, надівали маски і козлячі шкури.

З обрядових ігор і пісень на честь Діоніса виросли три жанри давньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова комедія (названа так по хору, який складався із сатирів). Трагедія відбивала серйозну сторону діонісійського культу, комедія - карнавально-сатиричну. Сатирівська драма середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на святах на честь Діоніса: сатировскую драму ставили як висновок до уявленню трагедій.

Трагедія, за свідетельсьву Арістотеля, брала початок від заспіву дифірамба, комедія - від заспівувачів фалічних пісень, тобто пісень, в яких прославлялися плодоносні сили природи. До діалогу, який вели ці заспівувача з хором, приєднались елементи акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята.

Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, котра добре була відома кожному греку. Інтерес глядачів зосереджувався не так на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тій суспільній і моральної проблематики, яка розгорталася навколо всім відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболонку, драматург відображав в трагедії сучасне йому суспільно-політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійні погляди. Тому роль трагічних уявлень в суспільно-політичному і етичного виховання громадян була величезна.

Вже в другій половині VI ст. до н.е. трагедія досягла значного розвитку. Антична історія передає, що першим афінським трагічним поетом був Феспид (VI ст.до н.е..). Перша постановка його трагедії (назва її невідома) відбулася навесні 534 р до н.е. на святі Великих Діонісій. Цей рік прийнято вважати роком народження світового театру.

Таким чином, рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між актором і хором і за формою нагадувала скоріше кантану. При цьому, хоча кількісно партія актора в початковій драмі була невелика і головну роль грав хор, саме актор із самої своєї появи став носієм діючого, енергійного початку.

У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічних мотивів домішувалися житейські, які поступово стали переважати і навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше рахувалась присвяченою Діонісу. Так, під час комоса стали розігруватись невеличкі сценки побутового і пародійно-сатиричного змісту. Ці імпровізовані сценки являли собою просту форму народного балаганного театру і називалися мімами (в перекладі означає «наслідування», «відтворення», виконавці цих сценок також називалися мімами). Героями мімів були традиційні маски народного театру: горе-воїн, базарний злодюжка, вчений-шарлатан, простак, дурачащий всіх, і т.д. Пісні комоса і міми - це головні початки древньої аттичної комедії.

На відміну від нового європейського, давньогрецький театр не був місцем, куди можна було піти в будь-який день і, заплативши за квиток, подивитися обрану з репертуару п'єсу. У театрі Діоніса грали два рази на рік - на Діонісії і на ліннеі. Трагедії ставилися на святкування Великих Діонісій у формі драматичного змагання. Три поета пропонує три трилогії на, як правило, міфологічні сюжети, після закінчення яких - на десерт - гралася легка і кумедна «сатирова» драма. Журі обирало і нагороджували кращих трилогію. Перемога була великою честю не тільки для драматурга і для головного актора, а й для хорега - спонсора постановки, найчастіше одного з міських багатіїв. Нагородою був бронзовий триніжок. Спонсор - переможець розщедрюватися вдруге і ставив з такої нагоди пам'ятник - зазвичай мармуровий постамент для виграного триніжка з різними гордими написами. (Дві колони над Театром під стіною Акрополя, монумент Трасі перед гротом Діоніса і монумент Лисикрата і є такі пам'ятники.) Трагедії і комедії писалися завжди у віршах, а їх постановки були прикладом синтетичного мистецтва, об'єднуючи поетичне слово, музику, танець і живопис. Всі ролі грали тільки чоловіки і лише в масках. Спектакль йшов на круглій «орхестре» і на «проскеній», за якими була будівля «скени» (сцени), слугувало декорацією.

Відвідування театру вважалося виконанням важливого громадянського обов'язку. У період розквіту грецької демократії держава платила йде в театр простому народу мінімальне денне платню, щоб він не шкодував про пропущену роботі. Керівники держав і філософи вважали, що відвідування театру очищає і гармонізує душі, робить громадян краще і навіть здоровіше. Дивились п'єси, не знаючи заздалегідь навіть їхні назви, тому що всі вони ставилися вперше і більше зазвичай вже не повторювалися.

Три великих класика - Есхіл, Софокл і Евріпід - написали кожен приблизно по сто трагедій. Есхіл і Софокл майже завжди вигравали в драматичному змаганні, а Евріпід майже завжди програвав. Зате Евріпід виграв в майбутньому. Від Есхіла і Софокла до наших днів дійшло по сім трагедій, а від Евріпіда - сімнадцять.

2. Розквіт давньогрецького театру

Свято Великої Діонісії тривав п'ять днів. Все місто і прилеглі райони збиралися на торжество, яке починалося з жертвоприношень, процесій і богослужінь. З світанку другого дня театр починали заповнювати люди. За часів Перикла майданчик, на якому і відбувалося дійство, була вирівняна до правильної форми і встановлена дерев'яними лавками, за винятком передніх рядів з каменю для священнослужителів, офіційних міських осіб, знаменитих людей - олімпійських чемпіонів і синів воїнів, загиблих в бою за свою країну. Театр вміщував близько сімдесяти тисяч глядачів, і там міг бути присутнім кожен громадянин Афін разом зі своїм сімейством. Навіть жінкам дозволялося бути присутніми на святі Великої Діонісії. Квитки у вигляді маленьких свинцевих жетонів продавалися заздалегідь, щоб уникнути надмірного стовпотворіння.

За кілька днів до початку міські збори обирало в якості суддів кількох чоловіків. З них десять, відбиралися в перший день свята за жеребом. В останній день їхні голоси записувалися і складалися в урну, яку доставляли архонту Афін. З них він вибрав п'ять і на підставі їх думки присуджувався приз. Так афіняни дозволили богам висловлювати свою думку, але зберігали за собою право вибирати компетентних суддів. Після того як проголошували переможців, поетів і їхніх покровителів нагороджували вінцями з плюща. У більш пізні часи стали також присуджувати приз кращому акторові.

Евріпід занадто критичний, щоб приносити задоволення тим, хто добре знав його, був особливо популярний за межами Афін, і особливо серед молодих людей. Їм подобалося, як він трактував старі легенди на сучасний лад. Їм також імпонував його глузливий погляд на недосконалість богів.

Свого найвищого розквіту давньогрецьке театральне мистецтво досягло у творчості трьох великих трагіків V ст. до н.е. Есхіла, Софокла, Евріпіда і комедіографа Аристофана, діяльність якого захоплює і початок IV ст. до н.е. Тепер розповімо про них докладніше.

Есхіл (525-456 до н.е.). Його творчість пов'язана з епохою становлення Афінської демократичної держави. Ця держава формувалося в період греко-перських воєн, які велися з невеликими перервами з 500 до 449 р до н.е. і носили для грецьких держав-полісів визвольний характер.

Есхіл походив із знатного роду. Він народився в Елевсіні, поблизу Афін. Відомо, що Есхіл брав участь у боях при Марафоні і Саламіні. Битву при Саламіні він описав як очевидець у трагедії «Перси». Незадовго до своєї смерті Есхіл відправився на Сицилію, де і помер (в місті Гелі) У написі на його надгробку, складеної, за переказами, ним самим, нічого не говориться про нього як про драматурга, але сказано, що він проявив себе мужнім воїном в битвах з персами.

Есхіл написав близько 80 трагедій і сатиричних драм. До нас дійшли цілком тільки сім трагедій; з інших творів збереглися невеликі уривки.

Трагедії Есхіла відображають основні тенденції його часу, ті великі зрушення в соціально-економічному та культурному житті, які були викликані аварією родового ладу і становленням афінської рабовласницької демократії.

Світогляд Есхіла в основі своїй було релігійно - міфологічним. Він вірив, що існує споконвічний світопорядок, який підпорядковується дії закону світової справедливості. Людина, вільно чи мимоволі порушив справедливий лад, буде покараний богами, і тим самим рівновага відновиться. Ідея невідворотності відплати і торжества справедливості проходить через усі трагедії .

Есхіл вірить у долю - Мойру, вірить, що їй підкоряються навіть боги. Однак до цього традиційного світосприйняття домішуються і нові погляди, породжені розвивається афінської демократією. Так, герої Есхіла - НЕ безвольні істоти, які беззастережно виконують волю божества: людина в нього наділена вільним розумом, мислить і діє цілком самостійно. Майже перед кожним героєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведінки. Моральна відповідальність людини за свої вчинки - одна з основних тем трагедій драматурга.

Есхіл ввів у свої трагедії другого актора і тим відкрив можливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту, підсилив діючу сторону театрального уявлення. Це був справжній переворот в театрі: замість старої трагедії, де партії єдиного актора і хору заповнювали всю п'єсу, народилася нова трагедія, в якій персонажі зіштовхуються на сцені один з одним і самі безпосередньо мотивували свої дії.

Пісні хору обов'язково виконувалися під акомпанемент флейти. Крім того, вони нерідко супроводжувалися танцями. Трагічний танець називався еммелейя.

До нашого часу дійли трагедії великого драматурга, серед них виділяються наступні: «Перси» (472 р до н.е.), де прославляється перемога греків над персами в морському бої при острові Саламіні (480 р до н.е.); «Прометей Прикутий» - можливо, найвідоміша трагедія Есхіла, розповідає про подвиг титана Прометея, який подарував вогонь людям і жорстоко за це був покараний; трилогія «Орестея» (458 р до н.е.), відома тим, що єдиний до нас повністю зразок трилогії, в якій майстерність Есхіла досягла свого розквіту.

Афінська трагедія в тому вигляді, в якому її придумав Есхіл, сильно відрізняється від сучасної гри. Як я вже говорила, він використовував тільки двох акторів, і в п'єсі могло бути тільки два персонажа. Тільки два актори могли говорити на сцені, але мовчазне присутність інших дійових осіб допускалося. А оскільки один актор грав кілька ролей, його герої не могли виступати разом. Тим часом хор був присутній постійно, заповнюючи паузи під час зміни сцен, як це зараз буває в театральних постановках.

Есхіл відомий як кращий виразник громадських устремлінь свого часу. У своїх трагедіях він показує перемогу прогресивних почав у розвитку суспільства, в державному устрої, у моралі. Творчість Есхіла зробила помітний вплив на розвиток світової поезії і драматургії.

3. Архітектура девньогрецького театру

Необхідно сказати про архітектуру давньогрецького театру, тому вона теж дуже вплинула на подальшу архітектуру театрів.

Народний характер античного театру визначив особливості його організації та пристрої. Давньогрецький театр споруджувався на відкритому повітрі і складався з 3-х основних частин: орхестри (Орхестра - від дієслова орхеомай - танцюю), театрона (театрона - місця для глядачів) і скени (Скена - намет, пізніше дерев'яна будівля).

Спочатку місце для вистав влаштовувалося вкрай просто: хор із своїми співами і танцями виступав на круглій утрамбованої майданчику, навколо якої і збиралися глядачі. Але в міру того, як зростало значення театрального мистецтва у громадському та культурному житті Греції і в міру ускладнення драми виникла необхідність у удосконаленнях. Горбистий ландшафт Греції підказав найбільше раціональний устрій сценічної площадки і глядацьких місць: оркестр стала розташовуватися біля підніжжя пагорба, а глядачі розміщувалися по схилу.

Всі давньогрецькі театри були відкритими і вміщували величезна кількість глядачів. Афінський театр Діоніса, наприклад, вміщував до 17 000 чоловік, театр в Епідаврі до 10000.

Розмір театру визначався діаметром орхестри (від 11 до 30 м). Скена розташовувалася по дотичній до кола орхестри. Передня стіна скени проскеній, що мав вигляд колонади, зображував фасад храму або палацу. До скена примикали дві бічні прибудови, які називалися параскеніями. Параскенії служили місцем для зберігання декорацій та іншого театрального майна.

Між скеной і місцями для глядачів, які займали дещо більше половини круга, знаходилися проходи-пароди, через які в театр до початку спектаклю входили глядачі, а потім вступали на орхестру хор і актори.

Простота сценічного устаткування була обумовлена слабким рівнем розвитку античної техніки. У театрі класичної пори увага глядачів зосереджувалась на розвитку дії, на долі героїв, а не на зовнішніх ефектах.

Планування грецького театру забезпечувала гарну чутність. Крім того, в деяких театрах посилення звуку серед глядацьких місць розміщувалися резонуючі судини. Завіси в давньогрецькому театрі не було, хоча можливо, що в деяких п'єсах якісь частини проскенія тимчасово закривалися від глядачів.

Розвиток драматургії визначало еволюцію постановочної техніки грецького театру. У ранніх трагедіях Есхіла декорації представляли собою масивні дерев'яні. При Софокле з'явилися розписні декорації, що допомагали перетворювати проскеній в фасад палацу або храму, в передню стіну намету предводителя. У деяких комедіях дія переносилася з одного місці в інше, причому в театрі вони розташовувалися поруч. Зміст грецької драми вимагав застосування театральних машин. Божества злітали вгору і спускалися вниз за допомогою блоків, причому від глядачів нічого не ховалося і завжди було видно мотузка і гак, яким зачіпляли за пояс «ширяючого в повітрі» актора. Існувало в давнину латинський вираз Deus ex machina (бог з машини). За допомогою цих машин на сцену було божество і легко дозволяло надто ускладнилися взаємини дійових осіб. Найбільш уживаними були: еккіклема (висувна майданчик на низьких колесах, що показувала глядачам, що відбувається або відбулося всередині приміщення) (в трагедіях, зазвичай сцени вбивства), еорема (пристосування, що дозволяло богам та ін. дійовим особам підніматися в повітря і опускатися).

Актори, маски та костюми. Завдяки тісному зв'язку грецького театру з культом Діоніса актори в Греції великою пошаною і займали високе суспільне становище. Актором міг бути тільки вільнонароджений. Вони, як і драматурги, могли брати діяльну участь у житті Греції. Їх могли обирати на вищі державні посади в Афінах і відправляти як послів в інші держави. Переможцями на драматичних змаганнях спочатку визнавалися тільки хорег і драматург. Але починаючи з другої половини V ст. до н.е. в театральних змаганнях брали участь і протагоністи. У грецькій драмі число акторів не перевищувало трьох чоловік, то одному і тому ж актору в перебігу п'єси доводилося грати по декілька ролей. Якщо в п'єсах були німі ролі, їх грали статисти.

4. Зародження і становлення театрального мистецтва в Україні

Театральне мистецтво України бере початок з глибокої давнини, коли воно проявлялося в народних іграх, танцях, піснях та обрядах. З 11 століття відомі театральні вистави скоморохів. В епоху Київської Русі елементи театру були в церковних обрядах. Про це свідчать фрески Софійського собору в Києві (11 століття).

Перші зразки драми прилюдно виголошувалися учнями київських Братської та Лаврської шкіл (16-17 століття). Важливими осередками розвитку релігійної драми у цей час вважалася також Львівська братська школа та Острозька академія.

У 17-18 столітті широкого розмаху набули вертепи -- мандрівні театри маріонеток, які виконували різдвяні драми та соціально-побутові інтермедії.

У 1795 році був відкритий перший в Україні стаціонарний театр у Львові, в колишньому костелі єзуїтів. В Наддніпрянщині, де перші театральні трупи народилися також у 18 столітті, процес відкриття стаціонарних театральних споруд просувався повільніше. Так, у Києві перший стаціонарний театр з'явився у 1806 році, в Одесі - в 1809, в Полтаві - в 1810. Становлення класичної української драматургії пов'язане з іменами Івана Котляревського, який очолив театр у Полтаві та Григорія Квітки-Основ'яненка, основоположника художньої прози в новій українській літературі. Бурлеск та експресивність, поряд з мальовничістю та гумором, що характерні для їх творів, надовго визначили обличчя академічного театру в Україні. У другій половині 19 століття в Україні поширився аматорський театральний рух. В аматорських гуртках розпочинали діяльність корифеї українського театру - драматурги і режисери Михайло Старицький, Марко Кропивницький та Іван Карпенко-Карий. Заслуга швидкого розвитку театру належить також і видатній родині Тобілевичів, члени якої виступали під сценічними псевдонімами Івана Карпенка-Карого, Миколи Садовського і Панаса Саксаганського. Кожен із них не лише створив власну трупу, а й був видатним актором і режисером. Провідною зіркою українського театру того часу була Марія Заньковецька.

5. Корифеї українського театру

Біля джерел українського театру стояла група драматургів та акторів, за котрою міцно закріпилося визначення «корифеї українського театру». Це - Марко Кропивницький і брати та сестри Тобілевичі, які діяли під різними псевдонімами (Іван Карпенко-Карий, Панас Саксаганський, Микола Садовський та Софія Садовська-Барілотті). Пізніше до них долучилися найвидатніша українська актриса Марія Заньковецька, драматург Михайло Старицький, актриса Ганна Затиркевич та ін. Саме вони створила класичний репертуар українського театру. Ця трупа і її філії об'їздили майже всю Україну (щоправда, на Правобережжі, частково й Лівобережжі у 1883-1893 рр. влада заборонила їм грати і тому вони мусили обмежуватись у цей час переважно територією Південної України та Чорноморії).

У 1885 р. трупа розпалася на дві частини: однією керував Марко Кропивницький, другою - Михайло Стариць-кий. За їх прикладом пішли інші і вже через кілька років на Україні діяло понад 30 мандрівних театрів. Але тільки з 1907 р. український професійний театр дістав у Києві, у Троїцькому народному домі (нині Театр оперети) своє перше постійне приміщення, і тут успішно діяла трупа Миколи Садовського. У 1908 р. було урочисто відзначено 25-річчя сценічної діяльності Марії Заньковецької.

В першій половині XIX ст. справу існування українського світського театру вирішили три письменники (Котляревський, Квітка, Шевченко), а в 80-их pp. трьох драматургів (Старицький, Кропивницький, Тобілевич) вирішили справу самостійного побутового театру, так на початках XX ст. творцями нового модерного театру стали відомі й заслужені письменники -- Леся Українка, В. Винниченко і О. Олесь. Але для цієї трійці, з якої кожен мав свою типову індивідуальність, нова драматургічна творчість була складною справою. Тодішній театр не був приготований до виведення нових сценічних творів, не поміщався в рамки нової драматургії, яка, за визначенням Л. Старицької-Черняхівської, мала три течії: театр настрою, театр соціальний і театр символічний.

І так драми Л. Українки -це драми настрою. Вони, за винятком «Лісової пісні», висловлюють нові актуальні ідеї в модерному оформленні. П'єси Винниченка -- це передовсім драми соціальні. В драмах його переважають мотиви бунту, соціальної нерівності, пориви масового гніву. Як журналіст-публіцист, він, виступаючи в полеміці про театр, вимагав, щоб народний гнів було „повернено назад народним масам у формі артистично оброблених моментів боротьби, або палкого слова, акє будило б з мертвих”.

Третій представник нової драматургії О. Олесь став найбільш послідовним виразником символізму. Як драматург, він користувався виключно символами до такої міри, що індивідуальних постатей у його п'єсах зовсім не бачимо, а особи його драми навіть не мають імен. Помітне місце серед його творів займає драматична поема «По дорозі в казку» з 1910 р. В тому часі і інші письменники виступили зі своїми драматичними творами, передовсім С. Черкасенко, що був автором драми символічного характеру з історичним підложжям -- «Казка старого млина». Популярністю користувалася трагедія JI. Старицької-Черняхівської «Гетьман Дорошенко».

Література

давньогрецький театральний трагедія

1. Античний театр: Есхіл, Софокл, Евріпід, Арістофан, Менандр, Плавт: Трагедії і комедіЇ: Пер. з давньогр. та латин. / упорядкув., передм., прим. В.І. Пащенко. Київ, Веселка, 2003. 382 с.

2. Давньогрецька трагедія. Есхіл. Софокл. Евріпід: пер. з давньогр. / Ін-т л-ри ім. Т.Г. Шевченка НАН України. Харків, Фоліо, 2006. 479 с.

3. Микитенко Ю.О. Антична спадщина і становлення нової української літератури. Київ, Наук, думка, 1991.

4. Пащенко В.І., Пащенко Н.І. Антична література. Київ, Либідь, 2001, с. 29-91.

Размещено на Allbest.ru