Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное автономное образовательное учреждение
высшего образования
«Российский государственный профессионально-педагогический университет»

Институт гуманитарного и социально-экономического образования

Кафедра дизайн интерьера

Тема: «Коллаж».

Направление подготовки 44.03.04 Профессиональное обучение (по отраслям)

Профиль подготовки «Декоративно-прикладное искусство и дизайн»

Екатеринбург 2019г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

История возникновения и развития коллажа

Коллаж в творчестве профессиональных художников XX - XXI

Стили и виды основ коллажа

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ

ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

Коллаж является одним из своеобразных и ярких художественных феноменов XX века. Уже в начале ХХ века коллаж используется не только в живописи, но и в литературе, музыке и кинематографе (кинематографический монтаж). Впоследствии коллаж выходит за рамки технического приема в живописи и становится универсальным средством изображения в искусстве модернизма и затем стилем мышления в постмодернизме.

Коллажный принцип широко распространился потому, что отвечает современным представлениям о полифонии сознания большого количества людей и представлению о человеческой личности. Личность перестает восприниматься как нечто монолитное, она представляет собой многообразность психологических обликов. Современный человек обладает рядом невероятных возможностей, например, он может быстро получать разнообразную информацию при помощи сети Интернет, телевидения, кино и СМИ; или, он может, путешествуя по разным странам мира, пересекать пространство с огромной скоростью и многое другое. Все эти разного рода впечатления формируют у человека личное мировосприятие, и тем самым составляют своеобразный коллаж из цитат, собственных мыслей, визуальных и вербальных впечатлений, которые соответствуют сознанию современного человека.

Что касается определения, то в узком значении «Коллаж» - сочетание разных материалов, гармонично дополняющих друг друга, которые, располагаясь не только в плоскости, но и в объ?ме, образуют композиционное единство, выражающее образную идею художественного произведения.

С одной стороны, коллаж в изобразительном искусстве - это пластический прием, техника, у которой есть свои границы: коллаж заканчивается, когда произведение становится объемным.

В постмодернистской культуре коллаж переходит границы изобразительной техники, он проявляется как черта мышления художника. Появляется термин «коллажное мышление». Для художника коллаж - это средство воспроизводства некой реальности, которое нарушает традиционные связи между объектом изображения и самим изображением. Коллаж создается в пространстве, где уже существуют границы искусства, именно поэтому коллаж свободно оперирует разными стилями искусства, соединяет, складывает, накладывает новые элементы и на этом интегрирует новую реальность, которая вступает в союз с воображением художника. Художник видит уникальную возможность среди мозаичного мира ощутить себя творцом, повелителем смыслов и материалов, что очень важно для его личности. Особенность коллажного мышления художника в том, что оно способно создать целостный образ и впоследствии расщепить его на частицы, соединить несоединимое, видеть смысл и глубину в обычных вещах.

Техника коллажа обеспечила огромные преобразования в изобразительном искусстве прошлого столетия. Это было выражено в формировании новой картины мира, в перестройке человеческого сознания и в необходимости поиска новых изобразительных средств, которые могли бы выразить своеобразное авторское мировоззрение. Культурная среда в эпоху постмодернизма имеет ярко выраженный децентрированный характер. Основным сознанием будет выступать именно мозаичное сознание, создающее новую гиперреальность. Пристрастие художников, обращающихся к коллажу, к работе с вторичными материалами, с образами массовой культуры не только указывает на один из источников коллажного видения, не только свидетельствует о бессознательной памяти коллажа о родственных ему типах изображений.

Возникновение коллажной техники во многом и возникло из-за стремления увидеть и понять этот странный мир, уловить ритмику психики современного человека, погруженного в жизнь урбанистических городов.

Актуальность данного исследования в том, что коллажное мышление, которое было спровоцировано ритмами жизни мегаполисов ХХ века, наиболее соответствует «разорванному» сознанию современного человека. Существуя на протяжении века, коллаж смог обрести самостоятельный художественный язык, который, в свою очередь, обладал способностью саморазвития. Коллаж вошел в суть современного сознания и в способ "поглощения" информации. В то же время он является и мощной педагогической технологией в художественном образовании.

коллаж изобразительный искусство художник

История возникновения и развития коллажа

Первые упоминания о коллаже относятся ко II в. до н. э. Примерно в это же время в Китае была изобретена бумага. Однако вплоть до X века эта техника использовалась крайне редко. В десятом столетии японскими каллиграфами начали применяться обработанные специальным образом и склеенные между собой кусочки бумаги. В Европе коллаж как разновидность ДПИ был известен еще в XIII в. В XV - XVI столетиях в оформлении готических соборов часто использовались разнообразные элементы из позолоченных листов бумаги. Обрамления для икон зачастую выполнялись из благородных металлов и самоцветов. В качестве собственно художественной техники впервые коллаж был использован в XX веке. Его широкую популярность связывают с проникновением в искусство нового для того времени стиля модерн. Подобные произведения искусства создавали многие знаменитые художники, например, Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Благодаря использованию листов бумаги подобные картины смотрятся объемно и необычно. Эти оригинальные композиции представляют собой нечто среднее между собственно произведением живописи и скульптурой. С течением времени коллаж перестают воспринимать как дополнительную технику, позволяющую создавать необычные картины, и выделяют в самостоятельный предмет искусства. В середине XX века эта разновидность ДПИ становится еще более популярной. Очень интересны, например, композиции Луизы Невельсон, выполнявшей коллажи из найденных обломков мебели, бочек, предметов интерьера, деревянных ящичков, панно и т.д. Очень часто в этот период коллаж используется для обрамления фотографий. Древесина становится едва ли не обязательным элементом всех подобных композиций. В одном и том же произведении искусства этот материал мог сочетаться с графическими или живописными изображениями.

Считается, что первым в художественную форму технику коллажа перевел в 1924 г. немец Джон Хартфилд, использовавший такие панно в качестве сатирического оружия против Гитлера. Однако популярными объемные композиции в начале века были и в России. Самыми известными русскими коллажами считаются картины А. Лентулова «Москва» (1913) и «Василий Блаженный» (1913). В первом панно были использованы кусочки бумаги, во втором - фольга. Достаточно популярны и произведения художника В. Татлина, отличающиеся динамичностью композиций.

Коллаж в творчестве профессиональных художников XX - XXI вв.

Техника коллажа была осуществлена при создании совершенно новых произведений в период авангарда. Художников, работающих в данной технике, интересовала возможность «включения в художественное произведение явных примет реальности». Но коллаж не подражает природе, это «некое игровое пространство, включающее в себя самые разные языки культуры».

Коллаж отвергает идею, что подражание природе является единственным фундаментом для существования искусства. Коллаж не только уводит искусство от проблем отражения, репрезентации реальности, но и создает особое пространство игры с самыми разными языками культуры. В коллажном пространстве может существовать абсолютно все. Формы и образы, не имеющие никакого сходства с реальностью, которые могут жить с абсолютной достоверностью, подкрепленной конкретностью и реальностью их материала.

Основной вклад в развитие коллажного искусства внесли: П. Пикассо,(Приложение 1) Ж. Брак, Н. Габо, М. Дюшан, А. Родченко, К. Медунецкий, А. Маттис, В. Татлин, К. Швиттерс и многие другие. Родоначальником коллажа считается французский художник-кубист Жорж Брак. Он первым использовал данный оригинальный прием -- наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. Вскоре у него появился единомышленник -- Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали вместе. В результате творческого поиска обнаружилось то, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом становятся необыкновенно выразительными - так был разработан «коллаж -- технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой».

Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема. Предшественниками коллажа в изобразительном искусстве были «монтажные» композиции И. Босха, причудливо-изощренные «аппликации» в портретах и пейзажах Дж. Арчимбольдо. Ещ? одно новое художественное течение начала XX в. - Дадаизм (нем. Dada isme, от Дада - лошадка, игрушка), которое появилось в Цюрихе в среде эмигрантов и представителей интернациональной богемы, наполняет коллажи материалами и средствами промышленного производства. Дадаизм рассматривается как авангардное течение, которое отличается зашифрованностью художественного языка и включением в композицию реальных объектов окружающего мира. Это движение нашло направление в графическом дизайне - художник Рауль Хаусман созда?т, с данной помощью, первые фотомонтажи. В 1917 г. Ганс Арп - немецкий поэт и скульптор созда?т коллажи «по законам случайности», наклеивая цветные кусочки бумаги на большие листы. Для дадаистов отрицательное отношение к современному искусству означало отказ от использования привычных техник. Вместо кистей и палитры они применяли ножницы и клей.

В совместном коллаже Ганса Арпа и Софи Таубер-Арп была использована бумагорезальная машинка, т.к. ножницы «слишком облегчают жизнь руки». Курт Швиттерс создавал коллажи из кусочков использованной ткани, пучков волос, детских игрушек, трамвайных билетов, пробок и многого другого. Кроме того, коллаж занимает особенное место в творчестве - Анри Матисса. Он придумал одну из разновидностей коллажа -- это декупаж. Данный прием означает использование двух действий -- вырезания или кроения, и составления картин из полученных деталей. Матисс, соединяя вырезанные из бумаги различные фигуры, создавал произведения, которые отличались простыми формами и при этом выглядели очень гармонично и они поражали своей мощью.

В 30-х годах интерес к коллажу остыл, но в 50-х годах его расцвет вспыхнул вновь -- это произошло из-за появившегося на Западе художественного течения «поп-арт». Естественно, коллажи того времени отражают его дух, существовавшие тогда настроения и вкусы.

В России отмечается интерес к «примитивному искусству» и фольклору. Искусство коллажа базируется на народных традициях и является важной составляющей русского авангарда - новейшего искусства, состоящего из различных художественных течений, таких как:

1) Конструктивизм (В.Е. Татлин и др.);

2) Кубо-футуризм и супрематизм (К.С. Малевич, Л.М. Лисицкий, В.М. Ермолаева, О.В. Розанова и др.),

3) Примитивизм (Д.Д. Бурлюк и др.),

4) Футуризм (А. Е. Круч?ных и др.).

Помимо них, в технике коллажа работали А. Лентулов, Л. Попова, В. Лебедев, М. Ларионов, Н. Гончарова, Ю. Анненков и др. А. Родченко называл свои коллажи-работы (1914) «натюрмортами». По мнению художника, общее между коллажом как способом работы и натюрмортом - это возможность свободно перемещать незафиксированные объекты, меняя таким образом «угол зрения» на постановку.

Слово «коллаж» в употребление в русском языке впервые введено было Анатолием Брусиловским.

М. Врубель в рисунках 1901 и 1904 годов использовал наклейки для создания более объемного образа, а в «Автопортрете» 1905-06 годов вклеил бумажную папиросу. В те же годы И. Ефимов использовал золотую фольгу и цветную бумагу в своих графических произведениях. Первым же русским коллажистом принято считать А. Лентулова: в панно «Москва» (1913 г.) художник использовал наклейки из бумаги, а панно «Василий Блаженный» (1913 г.) дополнено наклейками из фольги. Коллаж является экспериментальным творческим методом работы профессиональных художников в живописи, графике, декоративно - прикладном, театрально-декорационном искусстве и в дизайне одежды. Многие эксперименты и нововведения в сценическом дизайне были осуществлены русскими художниками. Из-за возможностей соединения и взаимодействия в пространстве коллажа реальности с «реальностью», которая была создана воображением, коллаж становится наиболее привлекательным инструментом творчества художников - авангардистов. В 1920-е годы в эскизы для спектакля В. Мейерхольда, кроме традиционных гуашевых красок, туши и лака, Л. Попова добавила тканевые и бумажные фрагменты. Стоит отметить, что Л. Попова в свое время была также автором коллажей-эскизов для рисунков - образцов некоторых промышленных тканей (орнаментов, вышивок и аппликаций). Благодаря коллажным разработкам А. Веснина для спектакля «Федра» Ж. Расина, устоявшимся классическим законом было найдено новое выражение на сцене.

Известны, также, фактурные эскизы - коллажи братьев В. и Г. Стенбергов к спектаклю этого же театра «Святая Иоанна» Б. Шоу (1924).32 Н. Гончарова, А. Экстер вводили в нарисованные красками эскизы костюмов кусочки и фрагменты различных тканей. Эскиз Н. Гончаровой «Архангел» к балету-мистерии «Литургия» (1915-1916) создан из мелких кусочков ткани, фольги, цветной бумаги, красок и графитных карандашей. У М. Ларионова в такой же технике выполнены эскизы к балетному спектаклю «Полуночное солнце».

Радикальные эксперименты и поиски новых методов формообразования середины 1910-х - начала 1920-х годов стали мощной подпиткой для отечественного искусства 1960-х - и особенно 1990-х годов. Ассамбляжи В. Сидура конца 1960-х - начала 1970-х годов и более поздние по времени (1980-е - начало 1990-х) работы В. Воинова, Д. Каминкера, О. Жогина, Г. Григоряна, А. Митлянской, построены на разных технических способах соединения скульптурного объема, разнородных предметных "останков", обрывков бытовых примет и свидетельств ушедшей жизни.

Коллаж также являлся любимым увлечением кинорежиссера Сергея Параджанова. Он описывал коллаж как «прессованный фильм». Каждый коллаж -- это целая история или фильм. Его творчество говорит о том, что абсолютно любой предмет или его части могут быть «красками» для картины. Воплощение цветовых впечатлений и фантазий художника, его поток сознания, проявился в абстракционизме, по Ю. Б. Бореву - это «течение в искусстве, принципиально отказывающемся от каких-либо признаков изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике»

В целом, абстракционизм можно разделить на два течения - психологический и интеллектуальный. Начало психологическому абстрактному искусству положил В.В. Кандинский, нарисовавший в 1909 году картину «Гора», на которой изображались размытые очертания, немного напоминающие гору. Главную роль в картине играла не точность передачи предмета, а его цвет, который был выразителен и лиш?н устойчивых изобразительных ассоциаций. Психологический абстракционизм передавал моментальный снимок душевного состояния человека. В дальнейшем, в этом же русле абстрактной живописи творят Д. Борев, Ю.Б. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.

Коллажный принцип композиции в полной мере присутствует в рекламе, афишах и плакатах 1920-х гг. (А.М. Родченко, А.М. Лавинский, братья Г.А. и В.А. Стенберги). При помощи коллажа художники - авангардисты пытались перестроить мышление человека. Коллаж оказывает влияние на личностное восприятие предмета, демонстрирует изменчивость, казалось бы, обычных вещей и создает новые образы, показывая предметы с совершенно новой стороны. В результате наложения разного рода предметов друг на друга, возникает цельная картина - своеобразный синтез различных предметов, который дает сильный художественный эффект. Современными разновидностями коллажа являются аппликация, ассамбляж, бриколлаж, декупаж, монтаж. Художники продолжают поиски, открывая новые возможности создания коллажей. Сегодня, как один из способов выполнения графических работ активно развивается компьютерный коллаж. Современными художниками, которые работают с техникой коллажа, считаются - Е. Добровинский, Е. Белоусов, А. Шелютто, В. Чайка, Э. Кагаров, А. Наумова и др . Пик популярности в России и за рубежом переживает флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого направления является немецкий флорист Ф. Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру.

Стили и виды основ коллажа

Коллаж -- это воссоздание определенной части картины, которая не имеет границ. Чем больше художник видит, чувствует и запоминает, чем богаче его воображение, тем значительнее творческие искания. Однако при всем многообразии различных мотивов и сюжетов коллажи можно подразделить только на несколько стилей.

Формо-линейный: Основными элементами подобных коллажей являются геометрические фигуры - ромбы, квадраты, круги и т.д. Фон в таких произведениях также представляет собой синтез простых элементов. В каждом стиле -- свои средства художественной выразительности, приемы и особенности.

Пейзажный стиль: В коллажах пейзажного стиля изображают природу и природные явления. В коллаже-пейзаже можно передать красоту природы, приметы времени года или суток. Подбор материала должен играть важную роль и работа с ним должна быть такой, чтобы зритель, глядя, например, на композицию из небольших золотых листьев, не сомневался, что перед ним могучие вековые деревья.

Вегетативный стиль: Данный стиль близок к пейзажному стилю. Однако в работах вегетативного стиля изображаются растения - они становятся главными во флористическом произведении. Автор должен уметь чувствовать и передать зрителю красоту листьев, стеблей, изысканность форм цветов или их окраски. Картины должны быть правдоподобными. В вегетативном коллаже растения не служат для отображения явлений природы. Если к более простому фону, не изображающему ничего конкретного, представляющему собой просто приятные для глаза цветовые пятна, приклеить листья и цветки, стебли же нанести штрихами при помощи кисточки с краской, то это будет вегетативный коллаж. Но, следует знать, что граница между двумя стилями бывает довольно тонкая.

Декоративный стиль: Сюжеты коллажей этого стиля фантазийные. Главное -- нечто оригинальное, неповторимое. Свое воплощение они находят с помощью ярких, выразительных элементов и красочного фона. Зритель, глядя на подобный коллаж, старается отгадать настроение автора и его замысел. Работа в декоративном стиле должна пробуждать эмоции и чувства, воспоминания, и даже ассоциации. Такого рода произведения требуют от автора новаторских идей и красивых сочетаний контрастов и цветов. (Приложение2)

Далее, представлены некоторые виды основ коллажей:

Коллаж на холсте: Холст -- это загрунтованная ткань, чаще всего льняная, она -- самая прочная. Готовые холсты, как правило, загрунтованы эмульсионным грунтом, включающим клей и масло. Холст -- это достаточно эластичная основа, натянутая на подрамник. Фон на холсте можно создавать, расписывая его масляными красками, а можно нанести шпатлевку. Соответственно элементы коллажа можно закреплять при помощи клея, а можно укладывать в сырую шпатлевку

Коллаж на ткани: Практически любая ткань -- хлопчатобумажная, шелковая, льняная, бархатная и т. д. -- может служить не только основой, но и прекрасным фоном для коллажа. Ткань натягивают на подрамник или наклеивают на картон. Элементы композиции закрепляют непосредственно на поверхности ткани при помощи клеевого пистолета.

Коллаж на батике: Батик -- это многоцветная хлопчатобумажная или шелковая ткань, рисунок на которой получают, нанося и закрепляя краски при помощи воска. По сути, коллаж на батике -- это разновидность предыдущего приема изготовления коллажа. Основа (фон), и элементы композиции дополняют красоту друг друга.

Коллаж на бумаге: Основой для коллажа может служить, например, обычная бархатная бумага. Чтобы работа получилась эффектной, используют бумагу темных цветов (бордовый, черный или глубокий синий). Кроме того, для создания фона подходит и упаковочная бумага.

Коллаж без фона: Такой коллаж может быть выполнен на деревянных рамах или на каркасах, сделанных из гибких веток, бамбуковых палочек, проволоки и т. п., -- элементы композиции закрепляют непосредственно на них. Можно использовать и готовый каркас, приобретенный в магазине флористических материалов. Фон как таковой в подобных работах отсутствует. Однако в этом качестве может выступать цвет стены, на которой будет размещена работа из флористического материала.

Коллаж, как принцип работы с предметами, фактурами, цветоформами позволяет каждому художнику создать собственную художественную «реальность», тот мир, который будет подвластен и контролирован только авторским замыслом. Чем богаче, разнообразней, изящней и интересней внутренний мир самого художника, сложнее и продуманней выбор темы, а также характер содержания и подбор материалов для коллажа, тем неожиданней, уникальней, самостоятельней и художественней будет результат авторского творения. От того, каким способом и из чего выполнялся коллаж, зависит материальная основа и образное содержание произведения. В. Марков - латышский художник и теоретик искусства в своей работе «Фактура. Принципы творчества в пластических искусствах» обращает внимание на «подбор материалов, среди которых встречаются и крылья бабочек, и чешуя рыб, и перья птиц, и, даже, п?стрый песок.

В Персии в XIII в. для оформления книг использовалась аппликация из пергамента. В XII в. в Японии к концам свитков приклеивалась бумага неровной формы. При?мы работы, свойственные коллажу, можно встретить в иконах, где сочетаются разнородные материалы (живопись, золото нимбов и фона, драгоценный сложный убор)».

Появление новых искусственных и синтетических материалов позволило современным художникам значительно расширить и обогатить свою «живописную» палитру. Художники, работая над коллажем, используют не только различные материалы, но и изучают и пользуются их свойствами. Например, металл - упругость или податливость; дерево - плотность или рыхлость; бумага - ж?сткость или мягкость и т.п. Использование в коллажах реальных предметов созда?т тр?хмерное игровое пространство. Коллаж с «готовыми» картинками на бумаге или на ткани -- вносит в произведение иллюзию конкретного времени и реальности изображения. Использование фактур «природных» материалов превращает коллаж в «собственный, рукотворный» мир художника. Материалы, используемые в коллажах, часто подвергаются «обработке», что позволяет обогатить художественно-пластический язык произведения.

Различные текстильные материалы (кружева, старинные и современные ткани, войлоки, сетки и др.) наполняют работу «памятью» времени. Приближают е? к зрителю особенной, «мягкой» для восприятия поверхностью. Творческий авторский коллаж из текстильных материалов порой превращается из выставочного произведения, арт-объекта в предмет декоративного убранства интерьера. Во все времена художников интересовало вс?, что видит глаз, увлекало стремление отразить это в «картине» (написать, нарисовать, слепить, сшить и т.п.). Но отражение реального или придуманного невозможно без передачи всех характеристик изображаемого объекта. А это не только цвет, форма и пропорции, но и обязательно - фактура.

Художники, занимающиеся различными видами пластических искусств, используют возможности своих материалов, для изображения и передачи «фактуры» предметов или природы. На уровень заверш?нности произведения сильно влияет качество фактуры. Качество фактуры в живописи зависит от времени и стиля: она меняется от гладких, фотографично написанных «обманок», скрывающих мазок (XVI - XVIII вв.), до «открытых» фактур, созданных взмахом широкой кисти или движением упругого мастихина (XIX-XX вв.). XX в. - время фактуры в искусстве. Она главенствует во множестве форм: от «робких» коллажей до «смелых» ассамбляжей, которые появляются в живописи, графике и скульптуре.

Настоящий коллаж созда?тся ради остроты сопоставления материалов, цвета, предмета и поверхности, ради несоответствия среды и помещаемого в не? объекта (газетной вырезки, упаковки, кусочка дерева).

Кроме того, существуют некоторые коллажные приемы, которые используются и в XX и XXI веке. Одним из таких является «пастиш» - это осознано измененная копия, которая акцентирует внимание на тех или иных чертах оригинала. Объектами пастиша, который применяется в постмодернизме - это сюжеты, авторский стиль, художественные течения и школы. Специалисты описывают пастиш, как прием, который обладает менее агрессивными свойствами. В модернизме, художники, используя пастиш, стремятся показать, что классика выглядит устаревающей на фоне свежих и новаторских течений. Отличительная черта пастиша в эпоху постмодернизма - его эмоциональная нейтральность: в нем нет энергии отрицания (тогда как пародия отрицает пародируемое) и нет пафоса утверждения. Следующий коллажный прием - это «палимпсест». Он подразумевает специальное взаимодействие некоторых фрагментов, когда на уже интерпретированный объект накладывается новая интерпретация, т.е., новый текст ложится поверх старого. Данный принцип позволяет создавать насыщенные и яркие контрасты тем, смыслов и визуальных рядов. Принцип палимпсеста использовали еще в первой трети ХХ века, но в современных артпрактиках палимпсест принял качество сознательного художественного приема.

«Деколлаж» (фр. decollage - отклейка, отрывать) - технический прием, который полностью противоположен коллажу - необходимо отрывать уже наклеенную бумагу. Деколлаж стал популярен у художников авангарда 1960-х гг., когда они создавали свои произведения, отрывая клочки от наклеенной печатной продукции (например, Реймон Эн, Франсуа Дюфрен).

Следующим приемом является «разорванный постер» (torn poster) - один из жанров деколлажа. Суть данной техники: наклеивание нескольких постеров друг на друга и впоследствии вырывание некоторых куски с разных слоев постера.

Далее, «Фотоколлаж» - еще один коллажный прием. Первые фотоколлажи модернизма или как ее еще называли «комбинированная съемка» использовались только в технических целях. Например, создание таких портретов, где можно избежать неудачных выражений лиц или скучного пейзажа на заднем плане.

Термин «бриколаж» (от фр. «bricoler» - мастерить что-либо из подручных материалов) был введен антропологом Клодом ЛевиСтроссом. Его интерпретация имеет два значения: метод создания новых смыслов путем наслоения и комбинирования (подобно каллажу и палимсесту) или метод создания новой вещи из подручных материалов.

«Ассамбляж» (франц. аssemblage, от assembler - собирать) - техника, подобная коллажу, или ее результат - двухмерный художественный объект, который включает в себя реальные предметы или их фрагменты, и расположенный на плоскости или в пространстве как картина. Ассамбляж подразумевает понимание пространства как средовой целостности фрагментов, в противоположность ансамблю.(Приложение 3)

В коллаже всегда есть некоторая двойственность: агрессивность и энергия техники, с одной стороны, и пассивность той среды, которая подвергается воздействию техники, с другой стороны. Коллаж использует готовые образы. Коллажная техника напоминает алхимию, цель которой путем смешения и разделения различных образов создать новую реальность или синтезировать новую материю. Коллаж - это средство воспроизводства некой реальности, которое нарушает традиционные связи между объектом изображения и самим изображением. При создании коллажа границы между разного рода предметами размываются. Это означает, что сначала коллаж расчленяет реальность (объективную или художественную), а затем заново соединяет, складывает, накладывает новые элементы и на этом интегрирует реальность новую. Именно в коллаже реальность и воображение художника вступают в новый союз. Уничтожив строгие границы реальности и искусства, коллаж выявил ту волю к иллюзии, которые определяли и до сих пор определяют многие качества культуры XX века.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Первая половина XX в. - эпоха великих революционных переворотов, произошедших в художественной культуре и в искусстве России и Европы. В искусстве формируется новое видение мира, перестраивается человеческое сознание, и эти процессы характеризуются поиском новых изобразительных средств, формальными экспериментами, которые должны выразить оригинальное авторское мировоззрение.

Техника коллажа как одно из направлений искусства ХХ века, обеспечило огромные преобразования в изобразительном искусстве прошлого столетия. Пристрастие художников, обращающихся к коллажу, к работе с вторичными материалами, с образами массовой культуры не только указывает на один из источников коллажного мышления, но и свидетельствует о бессознательной памяти коллажа о родственных ему типах изображений. Возникновение коллажной техники во многом возникло из-за стремления увидеть и понять этот странный мир, уловить ритмику настроений современного человека, погруженного в жизнь урбанистических городов.

СПИСОК ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Андреева, Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ - начала ХХI века. / Е. Ю. Андреева. -- СПб.: Азбука -- классика, 2007. -- 488 с.

2. Безменова, К.В. Коллаж творческий метод художников XX в. / Русский Авангард 1910-1920х годов, проблема коллажа / К.В. Безменова. - М.: Наука, 2005. - 332-344 с.

3. Бергер, Л.Г. Эпостемология искусства / Л.Г. Бергер. - М., 1997. - 362 с.

4. Бобринская, Е.В. Коллаж в XX веке / Е.В. Бобринская. / Коллаж в России XX век. Альманах. Вып. №126. - М., 2005. - 392 с. 6

.5 Борев, Ю.Б. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности / Борев Ю.Б. Эстетика: В 2 т. - Смоленск: Русич, 1997. - Т.2. - 390-396 с.

6. Власов, В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. / В. Г. Власов. -- СПб.: Азбука-классика, 2004--2010.

7. Дмитриева, Н.А. Пикассо. Биография / Н.А. Дмитриева. М.: Наука, 1971. - 287 с.

8. Институт художественной культуры: информация отд. ИНХУКа / Рус. искусство. № 2-3. - М., 1923. - 86 с.

9. Карасик, И. Ученики учеников. Пространство Стерлигова. / И. Карасик / СПб.: ООО «П.Р.П.», 2001. - 246 с.

10. Котович, Т. В. Энциклопедия русского авангарда. / Т. В. Котович / Мн.: Экономпресс, 2003. - 416 с.

11. Краусс, Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. / Р. Краусс. М.: Худож. журнал, 2003. - 320 с. Сер. «Классика современности».

12. Лаврентьева, Е.А. Материал и фактура в коллаже. [Текст] / Е.А. Лаврентьева. / Русский Авангард 1910-1920х годов. Проблемы коллажа. - М: «Наука», 2005. - 316-320 с.

13. Лалетин, Д.А. Культурология: учебное пособие / Д.А. Лалетин. - Воронеж: ВГПУ, 2008. - 264 с. 75

14. Овсянникова, Е. Б. Принцип коллажа в дизайне XX в. / Е. Б. Овсянникова, Н. Ю. Васильев / Русский авангард 1910-1920-х годов: проблема коллажа / отв. ред. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2005. - 374- 386 с.

15. Розенберг, Г. Сюрреализм на улицах / Г. Розенберг / Худож. журнал. - 1996. - 56 -59 с.

16. Рыков, А.В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм»: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960 - 1990-х гг. / А.В. Рыков. - СПб.: Алтейя, 2007. - 376 с. (Сер. «Тела мысли»).

17. Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А.М. Прохоров; Редкол. А.А. Гусев и др. - М.: Сов. энциклопедия, 1987. - 601 с.

18. Хан-Магомедов, В. Д. Живопись и новые формы искусства / Мировая художественная культура: ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн. / В. Д. Хан - Магомедов. - СПб., 2007. - 99 с.

19. Экман, С. Из книги «Коллаж и ассамбляж как новые виды искусства дадаизма». / Русский авангард 1910-1920х годов, проблема коллажа. -- М.: «Наука», 2005. -- 224 - 254 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ1

Натюрморт с плетеным стулом. П. Пикассо 1911 - 1912 гг

Ж.Брак

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Форменно-линейный коллаж

Пейзажный коллаж

Вегетативный коллаж

Декоративный коллаж

ПРИЛОЖЕНИЕ3

Деколлаж

Фотоколлаж

Бриколлаж

Ассамбляж

Размещено на Allbest.ru