Практика использования театральных аксессуаров. Формирование внешнего имиджа театра

Теоретические основы формирования имиджа. Театральный костюм и аксессуары как один из способов формирования внешнего имиджа театра. Театральные аксессуары, практика их использования в формировании имиджа тетра на примере постановок Театра Романа Виктюка.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 22.11.2008
Размер файла 10,0 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

66

УНИВЕРСИТЕТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ОБРАЗОВАНИЯ

ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

Межфакультетская кафедра

гуманитарных дисциплин

Выпускная квалификационная работа

Практика использования театральных аксессуаров. Формирование внешнего имиджа театра.

Исполнитель:

студентка __ курса

заочной формы обучения

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения

Рецензент:

кандидат искусствоведения

Нижний Новгород - 2008

Содержание

  • Введение
    • Глава 1. Теоретические основы формирования имиджа
    • 1.1 Анализ понятия "имиджа"
    • 1.2 Структура имиджа и его составляющие. Внешний имидж
    • 1.3 Формы и методы формирования внешнего имиджа
    • 1.4 Специфика формирования имиджа театра
    • Глава 2. Театральный костюм и аксессуары как один из способов формирования внешнего имиджа театра
    • 2.1 Театральный костюм. Виды театрального костюма
    • 2.2 Особенности формирования внешнего имиджа театра при помощи театрального костюма и аксессуаров
    • 2.3 Театральные аксессуары и практика их использования в формировании имиджа тетра на примере постановок Театра Романа Виктюка
    • Глава 3. Практика использования аксессуаров и костюма в формировании имиджа театра на примере куклы - костюма к спектаклю "Мойдодыр" по пьесе К. Чуковского
    • 3.1 Характеристика существующего имиджа театра
    • 3.2 Практика использования костюмов и аксессуаров для формирования имиджа театра
    • Заключение
    • Список литературы
    • Приложения

Введение

Актуальность темы: На протяжении своего многовекового развития театр переживает разные периоды. Бывали времена, когда театр играл огромную общественную роль и был больше, чем театр, но были периоды, когда он отходил на второй план, уступая первенство жизни, и тогда ведущие позиции завоевывали зрелища, или, как сегодня, средства массовой информации.

Доминирующей театральной моделью в прошлом веке являлся репертуарный театр со своим собственным зданием, одной или несколькими сценами, оборудованными мастерскими и цехами, постоянным артистическим, административным и техническим составом.

Современный театр переживает не лучшие времена. Зрителя трудно сейчас очаровать, потрясти, что вызывает падение посещаемости театров и озабоченность театральной общественности за их судьбу. Театр нуждается в адекватных времени стратегиях выживания и развития, в современных формах привлечения зрителей как сегодня, так и в будущем, и для этого необходимо проводить работу по формированию и укреплению имиджа театра. Эта работа является как никогда актуальной. Особое значение имидж имеет для больших или хорошо известных театров. Такой театр на виду общественности и в центре внимания СМИ. Поэтому крупные театры постоянно работают с общественным мнением.

Важными задачами научного изучения имиджа театра становится раскрытие закономерностей формирования, функционирования и трансформации имиджа театра в индивидуальном и массовом сознании, выявление специфики "наполняемости" имиджа у различных представителей и отдельных групп.

Для формирования своего имиджа театр сегодня ищет и обнаруживает новые пласты жизни и общества, вырабатывает новые методики, находит средства выразительности на стыке театрального и других видов искусства, фотографии, каких-то технических элементов и т.д.

Не последнее место в формировании имиджа театров занимает практика использования театральных аксессуаров и театральный костюм. Например, что бы ни происходило с Большим театром балета, у публики его имидж все равно ассоциируется с "Жизелью", "Спартаком" и "Лебединым озером", на которые принято водить гостей, а также со "Щелкунчиком", на который отправляются с детьми во многом благодаря костюмам и использованию сценических аксессуаров.

Говорить о значении театрального костюма - доказывать аксиому. Театральные костюмы имеют огромное значение для актеров, способствуют его раскрытию перед зрителями. Правильно подобранный костюм - это одновременно образ, характер, эмоции и смысл. Спектакли можно ставить без декораций, а вот спектаклей без костюмов - просто не бывает. Актер на площадке даже без одежды - это все равно уже "костюм", сценический образ, который участвует в позиционировании театра и формирует имидж театра авангарда, либо имидж театра эпатажа.

Объект исследования: имидж театра.

Предмет исследования: использование аксессуаров и костюма в театре.

Цель исследования: заключается в осуществлении анализа практики использования аксессуаров и театрального костюма в формировании внешнего имиджа театра.

Задачи исследования:

изучить теоретические основы формирования имиджа, а именно: рассмотреть понятие имиджа, структуру имиджа и его составляющие;

рассмотреть формы и методы формирования внешнего имиджа;

рассмотреть понятие имиджа театра;

изучить особенности формирования внешнего имиджа театра;

рассмотреть практику использования аксессуаров и костюма в формировании имиджа театра;

разработать практические рекомендации по использованию аксессуаров и костюма в формировании имиджа театра.

Гипотеза исследования: практика использования костюма и аксессуаров является неотъемлемой частью формирования внешнего имиджа театра, без которой невозможно добиться привлечения внимания публики к посещению театральных постановок.

Степень изученности проблемы: В результате анализа существующей литературы установлено, что существует пробел в изучении роли театрального костюма и аксессуаров в формировании внешнего имиджа театра. Хотя эта роль является очевидной, несмотря на очевидность она практически не получила теоретической разработки, что делает актуальной тему данного исследования. В настоящий момент лишь существуют разрозненные специальные взгляды на костюм: рассматривающие костюм лишь в одной определенной плоскости. Так же существуют труды посвященные понятию имиджа. Само понятие "имидж" стало предметом повышенного внимания в конце прошлого столетия в основном благодаря отдельным популярным публикациям, зарубежных авторов, затем появились и первые отечественные разработки, посвященные различным аспектам управления имиджем (Р.Ф. Ромашкина, Е.И. Манякина, Е.В. Гришунина, П.С. Гуревич, Ф.А. Кузин, В.Д. Попов, Б.Г. Ушиков, В.М. Шепель, И.А. Федоров и др.). Но все эти авторы не затрагивали исследований вопроса роли костюма и аксессуаров в имидже театра. На данный момент не было комплексных всеобъемлющих исследований практики использования аксессуаров и костюма, работ, где они сами по себе выступали бы объектом изучения. Исследования костюма были в основном вспомогательными, в целях изучения других дисциплин и культурных явлений. Таким образом, выбранная тема исследования является абсолютно неизученной.

Научная новизна исследования: театральные аксессуары и театральный костюм в данной работе представлен как самодостаточный художественный артефакт, способный к формированию самостоятельных разнообразных театральных имиджей - от классики до авангарда.

Практическая значимость исследования заключается в разработке практических рекомендаций по использованию аксессуаров и театральных костюмов в целях развития положительного имиджа театра. Использование данных рекомендаций позволит выработать ряд мер по дальнейшему укреплению имиджа и обеспечению устойчивого интереса к театру со стороны публики.

Методической и теоретической основой данного исследования являются работы российских и зарубежных авторов по теории имиджа,.

Методы работы: В исследовании использован комплекс теоретических и эмпирических методов, включающий: теоретический анализ литературных источников; сравнительный анализ методических материалов.

Структура исследования: работа состоит из введения, трех глав, объединяющих ___ параграфов, заключения, списка используемой литературы и приложений. Общий объем работы составляет ___листа.

Глава 1. Теоретические основы формирования имиджа

1.1 Анализ понятия "имиджа"

Прежде чем говорить о внешнем имидже театра, и практике использования аксессуаров для его формирования, необходимо уточнить смысл понятия "имидж", поскольку даже специалисты вкладывают в него разное содержание: образ, маска, производимое впечатление и др. В каждом из толкований есть частичка истины. Что же такое имидж?

Многие справочные издания раскрывают содержание данного понятия, трактуя имидж как "целенаправленно формируемый образ", но и он требует уточнения. Словарь трактует образ как "облик, вид, подобие, живое, наглядное представление о ком-нибудь или чем-нибудь, то, что видится, кажется, грезится", а облик - как очертание, наружность, внешний вид, а также характер. Другой современный словарь трактует понятие "имидж" как целенаправленно формируемый образ, призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие на кого-либо в целях популяризации, рекламы и т. п Краткий словарь современных понятий и терминов.-3-е изд., дораб. и доп. Сост., общ.ред. В.А.Макаренко.-М.:Республика,2004. - С.192..

Ряд определений можно было бы продолжить. Очевидно, что категория "имидж" отличается от традиционного для психологии понятия "образ" как такового и относится к области социального познания. Являясь феноменом индивидуального, группового или массового сознания, имидж функционирует как образ-представление, в котором в сложном взаимодействии соединяются внешние и внутренние характеристики объекта.

Подробное рассмотрение сущности имиджа предпринято нами не ради теоретического интереса. Исходя из основного понятия имиджа, мы можем говорить о технологии его создания.

Итак, имидж - это образ кого-либо или чего-либо, создаваемый искусственно в рекламных целях, в расчете на успех. Как имидж человека опирается на его индивидуальность и общую личную культуру, так и имидж учреждения опирается на его организационную культуру.

Мы согласны с тем, что имидж определяется с позиции формы отражения объекта: имидж - это образ стереотипный, эмоционально отраженный, индивидуальный, раскрывающий внутреннее содержание, сложившийся в массовом сознании.

Имидж рассматривается как модель, инструмент познания. При этом используются формулировки: мысленное представление, конструирование образа, эталон желаемого, эмоциональное восприятие, коммуникационная единица.

Иными словами познание можно представить как процесс взаимодействия субъекта и объекта, в ходе которого на объект познания происходит как бы наложение различных теоретико-познавательных моделей, т.е. с помощью различных познавательных средств изучается один и тот же феномен. В данном случае объект выступает как предмет, который изучается, и как знак самого себя (автоним).

Для нашей работы представляет значительный интерес определение имиджа как вида социального управления. Здесь имидж определяется как создание нужного впечатления, целенаправленное формирование, побуждение к социальному поведению, создаваемый образ Панасюк А.Ю. Формирование имиджа: Стратегия, психотехники, психотехнологии. - М.: Омега-Л, 2007. Эта группа, хотя и немногочисленна, но является знаковой, т.к позволяет в дальнейшем применить системный подход к анализу явлений, связанных с практическим использованием имиджа, а формирование имиджа включает в систему социального управления.

Имидж это категория, универсально применимая к любому объекту, становящемуся предметом социального познания: к человеку, организации, социальной позиции, профессии, образованию, к предметам Петрова Е.А. Имиджелогия: проблемное поле и направления исследования// PR в образовании. - №1, 2004. - С.36-38..

Итак, в ходе анализа литературы по данной проблеме мы пришли к выводу, что имидж - образ, который учреждение хочет создать у целевой аудитории, общественности, партнеров, конкурентов и т.д. Он возникает в результате восприятия общественностью комплекса сообщений, генерируемых учреждением, и становится понятен и эффективен, если соответствует ожиданиям и предпочтениям публики.

1.2 Структура имиджа и его составляющие. Внешний имидж

Неотъемлемым атрибутом любой системы является структура. Структура имиджа организации включает несколько составляющих и вбирает в себя множество характеристик субъекта, стараясь именно через них продемонстрировать индивидуальность. В структуре имиджа выделяется одна или несколько черт, составляющих его основу, так называемые имиджевые константы.

Имиджевые константы в случае, если они не соответствуют сложившимся в той или иной культуре и эпохе стандартам "красота", "надежность", "добродетельность", "общая позитивность образа" и т.д., должны быть скорректированы под требуемый стандарт и лишь после этого публично предъявлены обществу.

Организационная культура - элемент внутренней среды любой организации от самой большой до самой маленькой. Она существует на двух уровнях - внутреннем и внешнем и может быть сравнима с айсбергом, где большая часть скрыта от посторонних глаз, а меньшая - предъявлена миру, визуализирована символикой.

На внутреннем уровне вырабатываются базовые предположения и ценности. Одной из главных здесь является миссия организации, ее назначение в обществе, смысл ее существования.

Согласно одному из определений, миссия - это сформулированное утверждение относительно того, для чего и по какой причине существует организация, т.е. миссия раскрывает смысл существования организации, отличие от ей подобных.

Миссия формулируется руководством организации, поэтому в ней проявляются мировоззрение, философия первых лиц. Следует признать, что лишь немногие руководители учреждений культуры берут на себя такую ответственность. Основная масса довольствуется общим пониманием роли, которую они играют в обществе: "нести культуру в массы, осуществлять политику государства в области культуры".

Напомним, что миссия раскрывает смысл существования конкретной организации, отличает ее от ей подобных. До конца это осознают лишь те учреждения, которым приходится в условиях жесткой конкуренции завоевывать себе место под солнцем.

Помимо миссии, на глубинном уровне находится культура внутриорганизационных отношений, в которой отражены ценности, нормы, образы (модели) поведения, принятые в учреждении:

отношение к персоналу как высшей ценности; форма обращения руководителя к подчиненным;

соблюдение служебного этикета, в т. ч. взаимоотношения руководителя и его заместителя, следование правилам субординации;

степень уважения к ветеранам организации;

система поощрений и наказаний;

предоставление возможностей профессионального роста (повышение квалификации, продвижение по службе).

На внешнем уровне располагаются визуализированные атрибуты:

внешний вид здания и прилегающих к нему территорий;

стиль оформления служебных помещений, их санитарное состояние;

форма одежды персонала;

культура письменной и устной деловой речи, в т. ч. тон, которым отдаются распоряжения;

обряды, ритуалы, церемонии, принятые в организации: прием новичков, переход из одной должности в другую, проводы на пенсию, общие празднования;

музеи, летописи, в которых отражены история, легенды, мифы, герои;

награды, знаки отличия, логотипы, другая символика.

Оба уровня сосуществуют и создают "уникальную общую психологию" организации, не похожую ни на какую другую. Она-то и лежит в основе имиджа учреждения.

1.3 Формы и методы формирования внешнего имиджа

Научные исследования и практика свидетельствуют, что главной функцией имиджа является формирования положительного отношения к кому-либо или чему-либо. Если положительное отношение сформировано, то за ним в следствии влияния социальных связей обязательно последуют доверие и, в свою очередь, - высокие оценки и уверенный выбор. Такова психологическая цепочка, порождаемая положительным отношением. К тому же положительный имидж, как правило, способствует повышению престижа, а следовательно, авторитета и влияния. Позитивный имидж является так же важным фактором высокого рейтинга, что очень важно в насыщенной разнообразной информацией публичной деятельности.

Методов формирования имиджа очень много, и приходиться составлять из различных компонентов именно ту формулу, которая будет верна для данного объекта, для эффективного функционирования и трансформации полей разных видов его имиджей в индивидуальном и массовом сознании и выявления специфики "наполняемости" этих полей у представителей различных этносов и культур, отдельных групп. При этом нельзя представить полный перечень возможных комбинаций. Нужно знать общие законы психологии человека, чтобы на их основе формировать стратегию создания имиджа.

Знание основ психологии способствует правильным и эффективным действиям для создания имиджа на всех этапах этого процесса, от появления идеи до ее воплощения.

Процесс создания имиджа уже достаточно хорошо изучен. Он может быть представлен в виде алгоритма, задающего строгую последовательность действий (этапов):

1. Выявление сложившихся у контактных аудиторий представлений о претенденте на положительный имидж.

2. Определение предпочтений и ожиданий аудиторий, характеристик, которыми, по их мнению, должен обладать этот претендент.

3. Выявление сильных и слабых сторон претендента.

4. Конструирование имиджа с учетом сильных и слабых сторон, а также ожиданий аудитории (создание модели).

5. Составление плана действий по переводу модели в реальность.

6. Реализация плана.

7. Мониторинг сформированного имиджа, его поддержание, позиционирование, а также, в случае необходимости, коррекция.

Поясним представленную схему, объединив первые два этапа, поскольку на них используются сходные методы изучения ситуации.

Для того чтобы определить, как оцениваются контактными аудиториями достоинства и недостатки учреждения, решившего улучшить свой имидж, также чтобы узнать, каковы притязания этих аудиторий, необходимо провести анкетирование, интервьюирование, беседы, а также использовать другие методы социологических исследований - анализ документов (материалов СМИ, отчетов, зрительских и читательских конференций, книг отзывов и предложений и т.п.).

Ясно, что реализация первых двух этапов требует больших материальных затрат, организационной активности, привлечения специалистов, но без этого конструирование имиджа невозможно.

Сигналами состояния имиджа могут служить отношение к учреждению, удовлетворенность качеством его работы, стабильное количество постоянных клиентов, приток новых. Впрочем, и такие способы изучения общественного мнения, как беседы, анализ устных высказываний, а также записей в книгах отзывов и предложений, не требуют особых затрат и по силам любому учреждению, были бы желание и интерес к этому.

Само собой разумеется, что информация должна быть получена по всем вышеназванным элементам организационной культуры. Это обеспечивается четко продуманным содержанием и адекватной методикой опросов.

Помимо контактных аудиторий мнение об учреждении и свои ожидания относительно него должны высказать и его сотрудники, и руководители. проанализированный и обобщенный материал даст возможность приступить следующему этапу создания имиджа - конструированию его модели с учетом всех высказанных пожеланий (но и возможностей, конечно).

Модель, в переводе с французского, означает образец (эталон, стандарт) для массового изготовления какого-либо изделия или конструкции; тип, арка изделия. Модель имиджа учреждения культуры - вещь эксклюзивная, она не может создаваться для массового изготовления, поскольку в каждой конкретной ситуации исключительны и неповторимы творческие коллективы сотрудников, посетителей, их взаимоотношения, ожидания, претерпевающие постоянные изменения. В силу этих обстоятельств не может быть единой модели, можно говорить лишь о какой-то общей ее схеме, параметрах, компонентах.

Прежде всего, стоит решить, как хочет выглядеть учреждение в глазах своих клиентов. Специалисты по вопросам менеджмента и организационной культуры, в частности, отмечают, что организация может восприниматься либо к консервативная (выполняет работу традиционно, придерживается статус-кво, сотрудники связаны правилами) - ей больше подходят такие характеристики, как "старая", "медленная", "авторитарная", либо как творческая (которой свойственны свободная структура, изменения, инновации) - к ней применимы такие эпитеты, как "новая", "быстрая", "демократическая". Возможно, наилучшим вариантом будет выбор "золотой середины". Все зависит от типа организации, ее миссии, состава сотрудников, особенностей клиентов. Есть определенная зависимость от возраста сотрудников и самого учреждения, т.е. оттого, долгая ли у него история или оно возникло недавно и амбициозно желает затмить конкурентов, согнав их с места.

Образ учреждения в глазах клиентов будет складываться и в зависимости от того, какую удастся создать в нем атмосферу. По замечанию Михаила Чехова, атмосфера душевного холода вызовет образ официального учреждения. Вряд ли какое-либо учреждение культуры захочет иметь подобный имидж. Предпочтительней создать атмосферу творчества, уважения к уникальности и значимости каждого участника общения, радости, взаимной приязни, а подчас и домашнего уюта и тепла.

В модель закладывается и внешний облик здания. Редко, когда оно строится по индивидуальному проекту, в соответствии с замыслом его руководителя. В подавляющем большинстве случаев руководитель учреждения культуры принимает уже готовые "владения", но в его власти многое изменить, если, конечно, он не решит "уныло донашивать старое". От позиции руководителя, его активности, воли и вкуса зависит многое.

Хочу еще раз подчеркнуть, что внутреннее убранство служебных помещений, их санитарное состояние (особенно помещений общего пользования), оборудование, а также вид прилегающих территорий воспринимаются как единое целое, общий облик, существенно влияющий на имидж.

Не меньшую (если небольшую) роль играет стиль поведения сотрудников. Не будем повторять уже сказанное о влиянии на него культуры внутриорганизационных отношений. Остановимся лишь на внешнем проявлении этой культуры, прежде всего, во взаимоотношениях персонала с клиентами. В модель имиджа должно быть заложено представление о стиле этих взаимоотношений. Его можно характеризовать как дружелюбный, доброжелательный, душевный. Каждый посетитель должен чувствовать, что ему готовы услужить с радостью даже в кризисных ситуациях.

Описание того, как составляется план создания имиджа, можно опустить, т.к он не представляет собой ничего специфического и обеспечивается обычными организационными действиями. Что же касается выполнения плана и перевода модели в реальность, то особенностью этого периода можно считать его перманентность, поскольку невозможно застыть в одном и том же обличье. Хотя, конечно, имидж учреждения не так изменчив, как имидж человека, тем не менее с изменением условий и конъюнктуры он должен корректироваться. Ему нужен постоянный мониторинг.

Подчеркнем еще раз, что имидж учреждения создается не для собственного удовольствия, не для осознания своей неповторимости и совершенства. Это все средства. Целью же является обретение конкурентоспособности, повышение эффективности деятельности, наиболее полная реализация своей миссии. Это требует умелого (технологического) позиционирования имиджа, самопрезентации, т.е. управления впечатлением о себе с помощью специальных стратегий поведения, заключающихся в предъявлении своего имиджа окружающим. Это может быть осуществлено во время брифингов, пресс-конференций, бесед с реальными и потенциальными клиентами, Дней открытых дверей, специальных презентаций, на выставках, выступлениях в СМИ. Огромную роль в этом играют широкие контакты. Всех партнеров желательно знать лично. Не останавливаясь сейчас на перечисленных формах презентационной работы, коснемся таких методов воздействия на аудиторию, как позиционирование, эмоционализация и формат.

Позиционирование - это создание благоприятной для учреждения информационной среды: показ только того, что положительно оценит аудитория, утрирование нужных характеристик; акцентирование преимуществ.

Позиционирование позволяет видоизменять среду, чтобы создавать для учреждения наиболее благоприятные условия функционирования.

Эмоционализация - перевод имидж - информации с рационального языка на более действенный - эмоциональный. Это достигается такими приемами, как конкретизация (рассказ о конкретном событии), сопереживание чужим эмоциям, активизация чувств и др.

Формат - создание выгодных для презентационной информации контекстов. Например, приглашение людей на мероприятие парами, т.к женщины, будучи более эмоциональными, оказывают влияние на своих спутников - мужчин. К приему "формат" относится и подбор наиболее выгодного в каждой ситуации канала для передачи имиджформирующей информации. В одном случае это может быть беседа, в другом - выступление в СМИ, в третьем - презентация, в четвертом - отчетная конференция и т.д. Есть и такой действенный канал, как "разговоры у колодца", т.е. неформальный.

Можно сформулировать следующие правила построения положительного имиджа.

1. Образ организации, сконструированный специалистами, должен основываться на реальных достоинствах организации. Если в жизни выделенные достоинства не подтверждаются, то доверие к организации как к партнеру теряется.

2. Имидж должен иметь точный адрес - свою целевую аудиторию потребителей.

3. Имидж должен отличаться от образов других организаций и легко распознаваться.

4. Имидж должен быть простым, понятным, легко запоминаться и сводить к минимуму возможные искажения его.

5. Оставаясь неизменно привлекательным в восприятии потребителей, имидж должен оперативно изменяться в ответ на изменения экономической, социальной, психологической ситуации, моды, а также под воздействием потребителей.

Содействует формированию имиджа организации культуры фирменный стиль - это своеобразный "язык".

В систему фирменного стиля входят, в частности графические обозначения. Графические обозначения, предназначенные для сферы услуг, в отечественной практике получили название знаки обслуживания (согласно закону о "товарных знаках и знаках обслуживания").

1.4 Специфика формирования имиджа театра

Имидж есть у каждого театра. Однако, имидж театра в отличие от имиджа других учреждений в области культуры имеет свои специфические особенности. Это обусловлено тем, что само понятие театр достаточно многогранно. Театр это основной род зрелищного искусства. Родовое понятие театра подразделяется на виды театрального искусства: драматический театр, оперный, балетный, театр пантомимы и т.д. Происхождение термина связано с древнегреческим античным театром, где именно так назывались места в зрительном зале. Театром называют здания, специально построенные или приспособленные для показа. Учреждение, предприятие, занимающееся показом спектаклей, а также весь коллектив его сотрудников, обеспечивающих прокат театральных представлений. Совокупность драматургических или сценических произведений, структурированных по тому или иному принципу. В устаревшем значении (сохранившемся только в театральном профессиональном арго) - сцена, подмостки. В переносном значении - место каких-либо происходящих событий (театр военных действий, анатомический театр). То, что в каждом конкретном случае вкладывается в понятие театр и определяет структуру его имиджа и особенности его формирования.

Кроме того, это обусловлено количеством тех социальных групп, в которых формируется впечатление о нем. Кроме более или менее сложившихся в отдельных группах имиджей, театр порождает массу имиджей ситуативного характера, которые формируются по всем законам феномена первого впечатления.

В состав имиджа театра как учреждения культуры занимающегося показом спектаклей, и как коллектива его сотрудников, обеспечивающих прокат театральных представлений входят:

кадровая политика (а именно авторитетность и компетентность руководителей, профессионализм персонала, непрерывное совершенствование образования, корректировка межличностных отношений на основе служебно-административного кодекса);

дизайн театра (внешний и внутренний);

реклама театра;

исходящая документация (ее соответствие нормам современного делопроизводства, наличие собственного фирменного стиля);

культурные аспекты (культура общения внутри учреждения, качество результатов деятельности, традиции, ритуалы, культура рабочих мест сотрудников);

ответственность за общественные последствия;

благотворительная деятельность (например, проведение благотворительных программ, оказание материальной помощи деятелям культуры, издание нерекламных бюллетеней и прочие мероприятия, направленные на формирование у общественности уверенности в том, что учреждение культуры работает в интересах человека и общества, а не с целью извлечения прибыли).

Театр, который владеет механизмами управления своей корпоративной культурой, обладает положительными имиджем и репутацией и поддерживает их на высоком уровне, имеет значительные конкурентные преимущества.

Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства. Специфическая особенность имиджа театра как совокупности драматургических или сценических произведений, структурированных по тому или иному принципу, то есть репертуара - это необычайная конкретность формирующих его образов, которые создаются использованием аксессуаров и театральных костюмов.

Все выразительные средства театра, в том числе и театральный костюм и аксессуары, способствуют этой конкретизации образов. И мы уже отмечали выше, что несмотря ни на какие изменения, происходящие с Большим театром его имидж все равно ассоциируется с "Жизелью", "Спартаком" и "Лебединым озером", на которые принято водить гостей, а также со "Щелкунчиком", на который отправляются с детьми во многом благодаря костюмам и использованию сценических аксессуаров.

Выводы:

По итогам первой главы можно сделать следующие выводы:

имидж - это образ кого-либо или чего-либо, создаваемый искусственно в рекламных целях, в расчете на успех. Как имидж человека опирается на его индивидуальность и общую личную культуру, так и имидж учреждения опирается на его организационную культуру. Имидж определяется с позиции формы отражения объекта: имидж - это образ стереотипный, эмоционально отраженный, индивидуальный, раскрывающий внутреннее содержание, сложившийся в массовом сознании.

неотъемлемым атрибутом любой системы является структура. В структуре имиджа выделяется одна или несколько черт, составляющих его основу, так называемые имиджевые константы - организационная культура - элемент внутренней среды любой организации от самой большой до самой маленькой. Она существует на двух уровнях - внутреннем и внешнем и может быть сравнима с айсбергом, где большая часть скрыта от посторонних глаз, а меньшая - предъявлена миру, визуализирована символикой.

главной функцией имиджа является формирования положительного отношения к кому-либо или чему-либо. Методов формирования имиджа очень много, и приходиться составлять из различных компонентов именно ту формулу, которая будет верна для данного объекта, для эффективного функционирования и трансформации полей разных видов его имиджей в индивидуальном и массовом сознании и выявления специфики "наполняемости" этих полей у представителей различных этносов и культур, отдельных групп.

имидж театра в отличие от имиджа других учреждений в области культуры имеет свои специфические особенности. Это обусловлено тем, что само понятие театр достаточно многогранно, кроме того, это обусловлено количеством тех социальных групп, в которых формируется впечатление о нем. Кроме более или менее сложившихся в отдельных группах имиджей, театр порождает массу имиджей ситуативного характера, которые формируются по всем законам феномена первого впечатления.

специфическая особенность имиджа театра как совокупности драматургических или сценических произведений, структурированных по тому или иному принципу, то есть репертуара - это необычайная конкретность формирующих его образов, которые создаются использованием аксессуаров и театральных костюмов.

Глава 2. Театральный костюм и аксессуары как один из способов формирования внешнего имиджа театра

2.1 Театральный костюм. Виды театрального костюма

Театральный костюм играет не малую роль в формировании положительного имиджа театра у его целевой аудитории.

Театральный костюм - понятие широкое и включает в себя все, что искусственно изменяет облик человека, держась на его теле - это целый комплекс вещей: прическа, грим, обувь, головной убор и собственно платье. Смысловое значение костюма как телесной маски подтверждается и лексическим значением слова "костюм": "слово заимствовано от итальянского "costume", что означает "обыкновение", "обычай", "привычку", а во множественном числе - "нравы" Кокуашвили Н.Б. Одежда как феномен культуры // Знаки повседневности. - Ростов-на-Д., 2001. - С. 38-44..

Театральный костюм всегда отображает ту эпоху, в которую происходит действие спектакля. Для создания театрального костюма художники - декораторы используют различные источники информации: фрески, скульптуры, картины, письменные источники.

Театральный костюм - единственная система, способная искусственно изменить внешность человека, подчеркнуть или же разрушить гармоничное единство тела, или определенных его частей и создать художественный образ. Предположим такую реальную ситуацию: увидев девушку в платье, которое придает ее фигуре очертания, близкое к идеалу мы можем воскликнуть "Какая красивая девушка!", что будет означать, что данный костюм выполнил свою "эстетическую функцию", он сделал человека красивым. Многочисленные нефункциональные детали, например, узор, рисунок ткани, ее цвет, фактура, кружева, сборки, декоративные пуговицы, вышивка, аппликации, накладные цветы и т.п., на первый взгляд являются лишь украшающими элементами деталей костюма, однако при внимательном анализе оказывается, они помогают формировать образ, а образное совершенство является одним из мощных источников красоты. В этом случае один эстетический аспект театрального костюма незаметно переходит в другой, который можно назвать художественной функцией костюма, призванной создавать индивидуальный имидж, стиль.

Без составления типологии театрального костюма невозможно изучение его роли в формировании имиджа театра. Многообразие театрального костюма можно сравнить с разнообразием жизненных ситуаций или человеческих характеров, которые воплощаются посредством этого костюма на сцене. Основной путь к пониманию его сути - типология, расчленение на классы, группы, виды и т.д. в различных плоскостях.

По данному вопросу нет законченных исследований. Хотя стоит отметить, что каждый автор, приступающий к изучению театрального костюма и костюма вообще классифицирует его по какому-либо признаку. Большая часть литературы по костюму - исторические и этнографические исследования, следовательно, в них костюм разделяется по географическим или временным основаниям. В литературе, посвященной вопросам возникновения элементов одежды, их развитию, способам формирования имиджа обычно разделяют костюм по отношению к телу, конструкции и функциям.

Каждый тип классификации открывает новые сферы для исследования, вскрывает неожиданные проблемы и новые аспекты костюма.

Мы уже говорили, что под театральным костюмом следует понимать все, что искусственно изменяет облик человека, держась на его теле, сюда относится одежда, головной убор, обувь, прическа, украшения, аксессуары, грим. Определение уже содержит первую и основную классификацию - перечислены подсистемы костюма.

Основные плоскости типологии:

1. Антропологическая

а) по отношению к телу

Основание классификации - степень близости к телу, а как следствие - степень влияние на тело.

Перечислим их от самого близкого до самого далекого: раскраска тела (татуировка, макияж, грим), одежда, обувь, головные уборы, украшения, аксессуары (тоже имеют различное влияние: например очки - ближе, чем сумочка).

Многие системы, например одежда, имеют внутри себя тоже различия (белье и верхняя одежда).

Данное основание необходимо учитывать при создании и потреблении театрального костюма, ибо человеческое тело может принимать только определенные материалы, фактуры, вещества. Вся история производства костюма развивается в направлении создания наиболее комфортных и безопасных для здоровья материалов и веществ (макияж, грим).

б) по отношению к частям тела (виды одежды, головные уборы, обувь и т.д.)

Эта классификацию мы уже встречали в определении и потому ее можно назвать определяющей при системном подходе к изучению костюма. Построим полную иерархию систем и подсистем театрального костюма.

Одежда. По способу крепления на теле одежда делится на поясную (юбки, брюки, шорты, трусы и т.д.) и плечевую (рубашки, платья, сарафаны, плащи, пальто, шубы, пиджаки, майки, свитера, и т.д.) Конфигурация и пластика тела диктуют различия элементов костюма. Одежда размещается на трех частях тела - туловище, руках и ногах.

Всю одежду также делят на три слоя: белье, нательная одежда и верхняя.

Белье. Производители разделяют белье на три вида: каждодневное (практичное, из плотных натуральных или смесовых материалов, гладкое), праздничное (нарядное, со всевозможными украшениями, под стать одежде для особых случаев) белье для интима (открытое, прозрачное, со всевозможными украшениями, накладными деталями (оборками, бантиками, кружевами, бусинками), часто с намеком на шутку.

В XII веке появились изящные интимные домашние одежды (как правило для утреннего туалета): неглиже, полонез, пеньюар, шмиз, существующие до сих пор. В Европе XIX благодаря путешествиям в тропики стала известна пижама.

Нательная одежда. Это самый многочисленный раздел одежды, перечислять все ее виды трудно и нецелесообразно, весь этот массив находится между бельем и верхней одеждой. Однако следует обратить внимание на следующую особенность, зависящую от климата. В жарких странах, белье и нательная одежда часто объединяются, образуя довольно открытую одежду, используемую каждый день в целях минимизации материалов, присутствующих на теле. Тогда как одежда северян отличается многослойностью, что увеличивает количество видов одежды.

Пиджачный раздел: блайзер, джемпер, жакет, жилет, пиджак, свитер, смокинг, фрак, костюм ("двойка", "тройка", с юбкой или брюками), рубашка (блузка).

Одежда для ног: брюки, шорты, носки, чулки, колготки.

Отдельно выделяем платье (сарафан) и юбку.

Верхняя одежда. Разнообразие видов верхней одежды не так велико, в основе деления лежат, прежде всего, сезоны и конечно, конструкция и материал. Перечислим основные типы верхней одежды: дубленка, шуба, манто, куртка, пальто, плащ.

Историки костюма выделяют около семнадцати видов пальто.

Также следует обратить особое внимание на отдельные элементы одежды, которые, как правило, обладают особой символической силой - воротники, манжеты, галстуки (шарфы, платки), носки (чулки), пояса (ремни), перчатки (рукавицы). Эти незначительные детали могут полностью изменить информационную нагрузку костюма в целом.

Обувь разделяют на: шитую, подкроенную и прикрепленную к ноге различными перевязями, плетеную.

По конструкции обувь делят на сандалии и сабо, туфли, сапоги и ботинки.

Головные уборы. Головной убор всегда ассоциировался с головой, поэтому он обладал сильным символическим значением. В произведениях искусства головной убор мог выполнять функцию замещения головы.

Все многообразие украшений по назначению делится на: платяные (броши, запонки, пряжки, застежки, булавки), нательные (серьги, колье, цепочки, кулоны, кольца, браслеты) и украшения для волос (заколки, диадемы и т.д.).

По способу крепления мир украшений состоит из следующих подсистем: шейные (цепочки, кулоны, ожерелья, колье, ленты, подвески, бусы, медальоны); ушные (серьги, клипсы, пуссеты); браслеты (на руки и на ноги); напаличные (кольца, перстни); украшения для волос (заколки, накладки, венки, диадемы, височные кольца, ленты и т.д.).

Прическа - убранство головы, во многом символизирует строй ее внутреннего содержания, мировоззрение каждого человека и эпохи в целом.

Волосы на голове, поскольку они покрывают верхнюю часть человеческого тела, символизируют духовные силы, высшие силы, воплощают духовное состояние человека. Волосы на теле связывают с влиянием иррациональных, низших сил, биологических инстинктов. Волосы означают также плодородие. В индуистской символике означают "силовые линии" Вселенной. Густая шевелюра является воплощением жизненного порыва, будучи связана с желанием преуспеть. Важное значение имеет цвет волос. Темные волосы имеют темную, земную символику, тогда как светлые (золотые) ассоциируются с солнечными лучами, чистотой и добром, и все положительные мифологические и сказочные герои имели светлые волосы (Белоснежка, Снегурочка, Златовласка). Медно-рыжие волосы свидетельствуют о демоническом характере и связываются с Венерой. Столетиями живет представление, что ведьма должна быть рыжей, и что таким людям всегда везет. Множество колдовских ритуалов связано с волосами, как духовной энергией человека. Теряя волосы, мы теряем силу как библейский Самсон. Обратной стороной потери волос является добровольная жертва. Все, кто отвергает земную жизнь, чтобы встать на путь абсолютного аскетизма, обязан постричь волосы (монашеский постриг). Люди с давних пор уделяли прическе большое значение. По словам Дидро, прическа делает женщину более привлекательной, а у мужчины подчеркивает черты его характера.

Грим. Посредством грима актер может изменить свое лицо, придать ему такую выразительную форму, которая поможет актеру наиболее полно и всесторонне вскрыть сущность образа и в наиболее наглядном виде донести до зрителя. Но грим имеет значение не только как внешний рисунок характера изображаемого актером персонажа. Еще в творческом процессе работы над ролью грим является для актера определенным толчком и стимулом к, дальнейшему раскрытию образа.

Первоначальные формы театрального грима возникли на основе магической раскраски тела и обрядовой маски, непосредственно связанных с магическими и анимистически-религиозными представлениями первобытною человека.

2. Демографическая

Тут очевидно разделение на мужские и женские элементы костюма, цвета, фактуры, материалы.

Мужские - сдержанные оттенки, как правило, темные, с преобладанием черного, часто встречаются строгие контрасты, фактуры жесткие, ткани плотные, тяжелые, непрозрачные, рисунки и фактуры геометрические, технические.

Женские - пастельные оттенки, вся розовая палитра, легкие, мягкие фактуры, легко драпирующиеся, прозрачные, с блестками, вышивками, гипюр, цветочные, растительные мотивы, горошек и мягкие линии в фактуре и рисунках, жемчуг и перламутр - материал для аксессуаров и украшений.

Театральный костюм может различаться по половому признаку либо незначительными деталями (например: сторона застежки), либо вообще всей формой. Так, в XVII веке мужчины широко использовали шикарные кружева, сейчас же это прерогатива дам, один из символов женственности. Признаки женственности и мужественности, разумеется, менялись у разных народов и в разные эпохи, но присутствовали всегда. Исключением, пожалуй, является конец XX века, с его идеей унисекса.

С давних пор существовали различия между детским и взрослым костюмами. Внутри этих групп имеются градации: маленькие дети, подростки, молодежь, люди зрелого возраста, пожилые, старики. В костюме устанавливаются особые детали для старшего поколения и особые для младшего. Вот некоторые примеры: бантик или слюнявчик всегда для нас являются символами детскости, повязанный на голове женщины платок обычно ассоциируется со старостью, костюм с явными признаками эротизма могут носить только молодые люди. Подобные стереотипные символы прочно закрепляются в культуре.

Как и в случае в половой принадлежностью принято разделение на детские и взрослые рисунки, цвета, фактуры и материалы.

Понятие детского костюма как самостоятельной группы возникло только во второй половине XVIII века в Англии. До этого времени детская одежда была лишь уменьшенной копией взрослой. Это разделение объясняется во многом резким усложнением костюма, что делало его слишком не удобным для детей.

Основные средовые плоскости театрального костюма.

1. Историческая (временная) - эпохи, века, периоды, годы…

Данная классификация, применяемая к костюму, является самой распространенной в исторической науке. При этом подходе история вещей и явлений изучается с точки зрения принадлежности их к тому или иному времени. Наиболее общепризнанные крупные градации: первобытность, античность, средние века, возрождение, XVII, XVIII, XIX, XX века. Развитие костюма в этом случае рассматривается как линейный процесс, в центре внимания - признаки, отличающие одну эпоху от другой. Внимание исследователя концентрируется на стилистических особенностях костюма общих для всех архитектонических искусств каждого периода.

Внутри каждой эпохи принято выделять более мелкие периоды, названия их общеизвестны.

2. Природная.

Пространственно-географическая. Здесь наиболее яркое деление происходит на два полюса - восток-запад. Разумеется, что различия выходят далеко за грань географии. Проблеме "Восток-Запад" посвящено множество работ, и все проблемы, обсуждаемые в них, имеют то или иное отражение в костюме. Дальше деление происходит простой схеме: континенты, страны, регионы, города, селения, городские кварталы.

Климатическая. В силу того, что одной из первых функций костюма была защита тела от природных воздействий костюм, прежде всего, стал различаться по приспособленности к различным климатическим и природным условиям.

Разумеется, что плоскости в реальности пересекаются, образуя большой спектр природных условий, требующих специального костюма. Зимняя ночь в южном лесу и летний день в северных горах, северное и южное солнце, дождь и ветер в степи и в лесу и т.д. во многом обуславливают многообразие костюмов народов, населяющих нашу планету.

С развитием деятельности человека и промышленности постоянно появляются новые костюмы, специально приспособленные для пребывания в экстремальных природных условиях, что позволяет людям пробираться в самые труднодоступные уголки Земли и неизведанные среды. Человечество разработало экипировку для покорения горных вершин, морских глубин, непролазных тропических лесов, пустынь и полюсов.

3. Этнографическая - этносы, народы, племена (обряды, обычаи). Это одна из распространенных классификаций театрального костюма. Основной массив всей литературы по костюму - этнографические работы, содержащие подробные описания костюмов тех или иных этнических общностей и связанных с ними обычаев и ритуалов. По подобным исследованиям хорошо изучать такое явление как национальный костюм.

4. Отдельные обряды определенных этнических общностей.

Много работ, посвященных театральному костюму той или иной эпохи, имеют в своей основе разделение по сословиям. Одежда различных сословий изначально определяется присущим им образом жизни, ее закрепленная форма работает как знак, указывающий на тот или иной слой общества. Вождь выделялся среди соплеменников, его почитали как особенного человека. Крой и детали костюма говорят о статусе в обществе, родовых традициях и т.д. И в современном мире эта функция костюма существует (например, в деловом костюме - чем тоньше полоска, тем выше статус его владельца). Ошибки здесь всегда были крайне нежелательными и могли нанести оскорбление. Люди очень трепетно относились к своему положению в обществе и всегда старались как-то подчеркнуть его в костюме. Зачастую разные сословия имеют различные этические, эстетические и т.п. нормы, что тоже отражается в костюме. В классовом обществе просто необходимы внешние признаки, устанавливающие характер отношений и общения.

При переходе от натурального хозяйства к рыночному укладу, с его разделением труда и товарообменом в каждом деле появились свои профессионалы, и как следствие, однотипный костюм. Его форма во многом зависела от специфики деятельности и содержала элементы, объединяющие людей одной профессии в некую корпорацию, подчеркивала тем самым общность занятий, накладывающих отпечаток на их характер, мировоззрение, отношение к окружающим. Мы даже характеризуем группы людей, называя признаки или элементы их одежды, например: "люди в белых халатах", "люди в погонах", "белые воротнички" и сразу все понимают, о ком идет речь.

Следующие профессии имеют наиболее четко определенные и легко различаемые костюмы: военные, медицинские работники, работники транспортных компаний, общепита и т.д.

Конфессия. Данная типология предполагает изучение костюма представителей различных религий, а также их ветвей и еретических течений. Каждая религия устанавливает и обусловливает определенные формы костюма, особенные покрой, силуэт, цвета, аксессуары и детали.

В зависимости от степени влияния религии на жизнь общества в тот или иной период, данные особенности так или иначе воздействует на все формы и виды костюма.

5. Эстетическая - иерархия стилей, смена мод и т.п.

Довольно обширный пласт литературы, посвященный театральному костюму, имеет в своей основе именно эту классификацию. История театрального костюма, как правило, строится на рассмотрении различных стилей костюма и мод, сменявших друг друга на протяжении существования человечества. Исследователи современности также активно пользуются этой иерархией в своих работах, рассматривая палитру стилей, одновременно присутствующих в наше время и лежащих в основе наук об имидже. В связи с этим следует отметить, что исследование стиля костюма строится по двум направлениям: исторические стили и современные. В понятие "современные" входят не только стили, возникшие в последние десятилетия текущего столетия, а все то многообразие стилей костюма, которое есть в распоряжении наших современников, а также само отношение к стилю как к инструменту. Это связано с тем, что на современном этапе развития человечества стиль текущей эпохи можно определить как поливариантность, т.е. его нельзя определить однозначно, он зависит от множества причин и легко меняется в зависимости от ситуации, настроения и т.д. Поэтому мы перечислим основные исторические стили, сформировавшиеся в той или иной эпохе, а затем основные стили, в которых может выразить себя современный человек. Разумеется, многие современные стили имеют в своей основе определенные исторические стили.


Подобные документы

  • Теоретические основы формирования имиджа образовательного учреждения в области культуры. Рекомендации по дальнейшему формированию и укреплению существующего имиджа Центральной музыкальной школы. Способы привлечения учащихся в музыкальную школу.

    дипломная работа [373,9 K], добавлен 03.12.2008

  • История становления режиссерского таланта Романа Виктюка и полученные им награды. Особенности постановок режиссера. Спектакль "Саломея" как визитная карточка театра и мнение о нем художественных критиков. Неоднозначность оценки творчества Виктюка.

    контрольная работа [20,2 K], добавлен 23.10.2015

  • Театральное представление как один из способов почитания богов. История и истоки древнегреческого театра. Особенности организации театральных представлений в V-VI вв. до н.э. Техническая оснащенность греческого театра, единство места, времени и действия.

    курсовая работа [470,2 K], добавлен 04.08.2016

  • Молодежная субкультура как форма самовыражения молодых людей, роль имиджа в их образе жизни. Имиджевая манифестация в изучении молодежной субкультуры. Семантические аспекты имиджа и понятие манифестации. Символика внешнего имиджа молодежных субкультур.

    курсовая работа [38,4 K], добавлен 21.10.2009

  • Первый государственный профессиональный театр России. Стремление к театрализации обрядов у духовенства. История придворного театра. Сценическая техника и бутафория. Возникновение в XVII веке на Руси школьной драмы и театра.

    реферат [60,0 K], добавлен 19.07.2007

  • Формирование основных атрибутов японского кукольного театра. Типы фигур, используемых для исполнения спектакля. Рассмотрение деталей ниньгё дзёрури: голова (касира), руки, ноги, костюм (исо), парик. Пространство японского кукольного театра Бунраку.

    курсовая работа [58,3 K], добавлен 13.07.2013

  • Исследование особенностей зарождения и формирования российского театра. Скоморохи - первые представители профессионального театра. Появление школьной драмы и школьно-церковных спектаклей. Театр эпохи сентиментализма. Современные театральные коллективы.

    презентация [2,6 M], добавлен 20.11.2013

  • История происхождения греческой драмы и первые этапы ее развития. Организация театральных представлений, архитектура театра в Греции, актеры и зрители в античном театре. Устройство театра в Древнем Риме, особенности представлений в императорской эпохе.

    курсовая работа [56,7 K], добавлен 28.09.2014

  • Театр Древней Греции, особенности драматических жанров этого периода. Своеобразие театра Рима и Средневековья. Эпоха Возрождения: новый этап в развитии мирового театра, новаторские черты театра XVII, XIX и ХХ вв., воплощение традиций предшествующих эпох.

    реферат [62,9 K], добавлен 08.02.2011

  • Зарождение российского театра. Первые свидетельства о скоморохах. Формировании русского самобытного скоморошьего искусства. Театр эпохи сентиментализма. Разделение театра на две труппы. Российский театр постсоветского периода. История Малого Театра.

    презентация [2,4 M], добавлен 09.12.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.