Растительный орнамент в стиле модерн

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизнью людей. В нём консолидировались духовные ценности и усилия людей разных эпох и времён. Произведения искусства воспринимаются не только сознанием, они оказывают большое эмоциональное воздействие на личность в целом, пробуждая эстетические потребности. Характер художественной культуры зависит, прежде всего, от социально-политического строя общества. Им определяется не только идейное содержание художественных произведений, но и творческая направленность художников, а, следовательно, и судьбы искусства данной общественной формации. Искусство как форма общественного сознания тесно связана с идеологией. Так, на рубеже 19-20 веков философы и художники разрушили (музейные стены), вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение.

На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством : “Чистое” творчество проявило себя в произведения станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определённой группой художников, его направления возникали в разные годы, в разных странах, в рядах модернистов оказывались художники, поэты, подчас не знавшие друг друга, и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма.

Модерн как стиль просуществовал недолго, и был забыт на многие годы. В последнее время протест против засилия техницизма, рутинности, практицизма привёл к появлению новой волны интереса к модерну, что обуславливает актуальность темы нашей курсовой работы.

Основная цель курсовой работы - создание серии закладок на тему “Растительный орнамент в стиле модерн”. Для этого нами поставлены следующие задачи:

а) Изучить научную и художественную литературу на заданную тему;

б) Проанализировать характерные черты стиля “модерн”;

в) Охарактеризовать влияние модерна на все виду художественной деятельности конца 19 начала 20 века;

г) Выполнить творческую композицию.

Изучению модерна вообще посвящена работа И. Куликовой, где модерн представлен с позиции советского реализма и характеризуется как один из видов не совсем понятного буржуазного искусства. Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова “О Модернизме”. Иную точку зрения выражает о модерне В. Серебровский, который с большим пониманием и любовью пишет о прекрасном своеобразии модерна и его влияния на все виды искусства. Модерну посвящён ряд статей в периодических изданиях.

Новизна работы заключается в представлении собственного варианта творческой композиции закладок на тему растительный орнамент цветов степного Крыма в стиле модерн.



Глава 1. История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве

1.1 Смысловые корни растительной орнаментике древних культур

Орнамент - один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далёком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Но ранее в декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения, а являлись лишь отвлечёнными знаками, в которых выражали чувство ритма, формы, порядка и симметрии. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнеполеолитическую эпоху (15-10 тыс. лет до н.э.). Основанный на не изобразительной символики, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовалось в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетёночный (“верёвочный”), узор. Древний человек наделял определёнными знаками своё представление об устройстве мира, например, круг - солнце, квадрат - земля, треугольник - горы, свастика - движение солнца, спираль - развитие движения, но они, по всей видимости, ещё не обладали для предметов декоративными качествами. Постепенно эти знаки - символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность, и определилось цель орнамента - украшать.

Символико-смысловое содержание орнаментов, возвращает в Средневековье. Необходимо отметить, что в трудах современных исследователей истории появление, бытования и использования орнамента уделяется особое внимание мотиву спирали. В 1698 году швейцарский математик Якоб Бермунли произвёл над спиралью хирургическую операцию: разрезал её пополам, через центр, выпрямил получившиеся отрезки, и некую гармоническую шкалу, поддающеюся математическому анализу. Так родился знаменитый закон “Золотого сечения”, или как его называют математики (Закон Золотого Числа) [3, с. 25]. Возникнув на заре человечества, орнамент эмоционально и эстетически обогащает многообразие форм и образную структуру каменной и деревянной резьбы, тканого узора, ювелирных изделий, книжной миниатюры. Большое место орнамент занимает в народном художественном ремесле. Один из крупнейших чешских исследователей народной культуры Йозеф Выдра, выделяет четыре главные функций орнамента:

1) Конструктивную - она поддерживает тектонику предмета и влияет на его пространственное восприятие;

2) Эксплуатационную - она облегчает пользование предметом;

3) Репрезентационную - она увеличивает впечатление ценности предмета;

4) Психическую - она действует на человека своим символизмом и, таким образом, волнует или успокаивает его [8, с. 55].

В зависимости от верований и взглядов на окружающую действительность одни и те же элементы орнамента в иные времена воспринимались по-разному. Им придавали особое толкование, изобразительное решение, стилистику. Например: цветок розы (розетта, розетка) по древним языческим верованиям, цветок богини Венеры - символ любви и красоты, в Средневековье - цветок Богоматери, в Исламе - символ райской жизни и космической силы. Сложный и издревле распространённый мотив плетёнки известен ещё со времён палеолита. Особую выразительность плетёнка получила в кельтском узоре. Необходимо отметить, что ранний период кельтского орнамента характеризуется полным отсутствием растительных мотивов.

За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т.д. от простых сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять их предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира, мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами. На определённых этапах художественной эволюции происходит “стирание” грани между орнаментальной и сюжетной росписью. Это можно наблюдать в искусстве Египта (Амарнский период), искусстве Крита, в Древнеримском искусстве, в поздней готике, и конечно в модерне.

Как мы уже отметили, ранние формы орнамента - геометрические. Появление растительного орнамента исследователи относят к искусству Древнего Египта, но необходимо отметить, что самые древнейшие растительные элементы орнаментики были геометризированны. В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединили с условно - реалистическим растительным и анималистическим орнаментом.

В орнаменте Египта часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса - атрибут богини Исиды, символ божественной силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки с солнечными лучами. В орнаменте использовали изображение алое - это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальма, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево - они воплощали жизнеутверждающие начало, идею о вечном плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, грозди фиников, чешуйки древесной коры и т.д. (Приложение 1). Особо популярным было изображение жука - скарабея.

Наиболее распространённым мотивом в растительном орнаменте древнего востока была розетка (ромашка, маргаритка). Она имеет вид стилизованной круглой головки, распустившегося цветка, если смотреть на него сверху. По всей вероятности розетка, её круглая форма, воспринимались как символ солнца, обозначало идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в большой библии - “всё возвращается на круги своя”. Часто встречается в Ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагается, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, грозди фиников, колосья, эмблема бога плодородия, зерно и др. Среди археологических находок Двуречья обнаружен кинжал, орнамент которого имитирует кружевное плетение из соломы, из волокон конопли.

В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображение которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. В Персии в орнаментике появляются стилизованное изображение акантвого листа. Широко распространёнными были кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и т.д. (Приложение 2).

В эллинистическую эпоху появились изображения сплетённых плодов и цветков в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополнятся усиками (стебельками), в которых вплетались фигурки людей и животных.

Основные римские элементы растительной орнаментики - это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы. Часто они имеют реальную форму. Растительная орнаментика несла в себе определённые символы аллегорию, так дуб считается символом высшего небесного божества.

Рассматривая китайские растительный стиль, необходимо отметить что он стал образцом для японских художников, но они создали свою уникальную художественную систему. В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы растительного орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: апельсин - продолжение рода, лотос - целомудрие, вишня (сакура) - нежность, бамбук - стойкость и мужество. В начале 17 века особенно популярным был мотив цветущих пионов - символ человека знатного, благородного. Символ императорской власти в Японии - стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, он олицетворял собой солнце озаряющие лучами Страну восходящего солнца. (Приложение 3).

В истории средневекового растительного орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей исповедующих ислам. Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов - растительный ислими (узор из гибких, вьющихся растительный стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами) и геометрический гирих. Ислими и герих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и бесконечны.

В Европе более популярными стали названия мореска - причудливый геометрический орнамент и арабеска - орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора - “ковровая” орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета по принципу “боязнь пустоты”. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь.

1.2 Растительный орнамент в западноевропейской культуре

Христианское искусство западноевропейского средневековья - один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Растительный орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племён, в частности кельтов, франков и т.д.

Но, необходимо отметить, что растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Символическое значение придавали изображению аспида и василька (символы зла), гвоздики (символ воплощение страстей Христовых). В орнаменте романтики преобладала вязь (мотив плетёнки).

Готический период средневековья орнаментально более богат и символичен. Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведённых в узорах, - листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клёна, полыни, папоротника, чертополоха.

Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения).

В эпоху Возрождения орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима, включая в композицию гротеска переплетения гирлянд цветов и плодов.

К середине 16 века в связи с развитием книгопечатания достиг своего совершенства типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц, на которых отлиты или выгравированы изящные арабески.

Художественная культура 17-18 веков многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательными для 17 века стал стиль барокко, в орнаменте которого преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа. Очень популярны букеты, гирлянды, венки. Узоры орнамента в основном имеют S - и C - образную форму.

Во Франции в эпоху барокко популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, переплетающиеся цветочных гирлянд, корзин.

Классицизм привнёс в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды, корзины цветов. На стиль ампир оказал влияние египетский период - появились в декоре цветы лотоса. Тем не менее, стиль ампир отличается от классицизма. Классицизм приветлив, лёгок, светел, а ампир суров, торжественен и помпезен.

1.3 Декоративные орнаменты в модерне

Возрождение орнамента произошло в конце 19 - начале 20 века в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нём соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалась единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. Вопрос об орнаменте, о его роли в модерне, о его свойствах передавать свои существенные особенности другим видам искусства очень важен для понимания этого стиля.

Как было сказано выше, орнамент стоит на первом месте по способности проникновения в разные виды искусства и по возможности обретать новый смысл, ранее с орнаментом не ассоциировавшийся. Орнамент имеет двойственную природу: с одной стороны, он может существовать только в союзе с каким-то предметом, может располагаться на чём то, с другой стороны, его можно как бы изъять из контекста вещи и сделать предметом изолированного исследования, объектом рассмотрения, в котором он будет отделён от предметного мира, им украшаемого. Орнамент, располагающейся на предмете, отличается от изображения сцены на том же предмете. Последняя имеет своё пространство, тогда как орнаментальный узор сливается с той поверхностью, которую украшает.

Как считает Д. Сарабьянов: “Ситуация с орнаментом, создавшаяся в 19 веке, совпадает с той, которая образовалась в области синтеза. В реализме и импрессионизме господствовали станковые формы. Архитектура эклектики действительно обращалась к историческим орнаментам и охотно использовала их, но орнамент не жил в этой архитектуре, он механически насаждался, накладывался на стены. Между тем орнамент изучали, знали его исторические превращения.” [21, с. 93].

Хотелось бы отметить, что модерн - период развития европейского искусства на рубеже 19-20 веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить своё творчество искусству второй половины 19 столетия. Хронологически рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886 - 1914 годы. Модерн - это не один какой-нибудь стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть не менее важный, чем эпоха возрождения 16 века. Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлинённых переплетениях, извилистых, текучих, беспокойно напряжённых и резко расслабленных линий легших в основу стиля модерн. Эта линия была названа - “удар бича”. Этот термин появился в результате узора на вышивке портьеры “Альпийские фиалки”, созданного по рисунку швейцарского художника Германа Обриста. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, кто то из критиков сравнил эти изощрённые линии с “ярусными изгибами обрушивающегося бича”. В живописи стиль модерн имеет характерные особенности: изящество форм, вытянутость фигур, подчёркнутые контуры, точные одноцветные поверхности.

Интересно, что волнистые, гнущиеся, скрученные, летающие линии, плоские контрастные цветные сочетания и орнаментика возвращают живописи декоративность. В изображении мы можем видеть плоские, а иногда похожие на настенные ковёр апликационные черты. Для стиля модерн характерна внешняя декоративность. Для украшений используют растительные мотивы, их стилизуют для того, что бы использовать полученный результат в модуль, в орнаментальной композиции. Основная роль приходится на красивые плавающие линии, поодиночке или нежно растяженно-покрывающие поверхность. Часто в композициях среди цветочных мотивов вырисовываются грациозные фигуры женщин, крылатых фей и других существ, птиц. Очень важной особенностью является линия - основное средство выражение этого стиля. Воплощением новых стилевых решений стал и орнамент.

Художники стали возрождать орнамент, вскоре восстановили ту его прежнюю роль, которую он играл в любом стиле. Художники - теоретики также стали писать об орнаменте. Немало место уделяет ему Ван де Вельде в своей книге “Ренессанс в современном прикладном искусстве” (1901 год.). Он пишет: “Орнаментика должна руководствоваться теми же законами, которым в своей работе подчиняется инженер, я стремился уподобить орнаментику технике…”. [7, с. 193.]. Нужно отметить принципиальную позицию: орнамент должен быть новым, должен соответствовать современному стилю.

Исследователи модерна, как правильно, придаёт орнаменту большое значение. Фриц Шмаленбах ещё в 30-е годы предпринял попытку квалифицировать основные качества стиля через орнамент. А спустя 20 лет, в 1956 году, Дельф Штернбергер со всей своей прямотой заявил: “Чрезвычайно важным является то обстоятельство, что модерн начинается с орнамента…” [1, с. 84.].

Один из историков стиля, Райнер Грюнтер, пишет: “Орнамент модерн не украшает, он сам украшение. Его аппликационная функция становится самоцелью. Он не украшает: его украшение само оказывается автономным художественным образованием. Орнамент модерна - не орнамент на предметах, он орнаментализирует предметы”. [23, с. 109.] Эта автономность орнамента превращает его в самостоятельный вид искусства, что даёт ему право участвовать в процессе вхождения искусства друг в друга. Рассмотрим эти взаимопроникновения изобразительного искусства с орнаментом, вхождения в него живописи, графики и скульптуры. И изобразительное искусство, и орнамент берёт своё начало из органической природы. Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а так же цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем и т.д. Среди цветочных мотивов были так же популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, кулавки и ландыши. В природных формах подчёркивались динамика роста, движения. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон - символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И ещё одна из особенностей модерна - он обращается к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям. Рассматривая мотив дерева - символе древа жизни, древа познания, необходимо отметить, что само по себе изображение дерева не в пейзажном а символическом плане находит в себе реализацию именно в орнаменте.

При отсутствии наиболее полного определения орнамента, все исследователи сходятся в признании значимости орнамента, в его важности, в оценке его возможностей. “Орнамент - пишет Т.С. Семёнова - это один из способов художественного моделирования движения, присущие миру… Орнамент - это жажда найти порядок в том, что такой стройностью не обладает. Это - род магии ритма”. [2, с. 49.].

Большинство исследователей стиля модерн, придерживаются мнения о значительной роли орнамента в сложение и развитии стиля. Орнамент в модерне не просто имел декоративное значение, а обладал глубоким символическим смыслом, распространял свою власть на станковые формы. Важным является стремление мастеров орнамента насытить свои образы символическим смыслом. Естественно, что символизм в орнаменте был уже следствием символизма в изобразительном искусстве. Это появление символа определило одно из важнейших качеств орнамента модерна. Долгое время орнамент жил старой семантикой, которая давно утратила свой смысл, не воспринималась, не осознавалась самими художниками. Поэтому на первый план выдвигалась декоративная сущность орнаментального узора.

Теперь же благодаря символизму появилась новая семантика. Показательно, что в середине 19 века во многих странах увлекались орнаментом, создавали для орнамента образцы, атласы цветов. Но орнамент, пополняя свой арсенал за счёт натурального изображения растительного мира, не мог обрести нового смысла. Новую семантику мог дать только символический образ, условный знак действительности, а не фрагмент, взятый прямо из реальности.

Орнамент в большей мере, чем любой другой вид образного творчества, живёт условными, а не натуральными формами. Натурализм разрушает орнамент и орнаментальное мышление. Поэтому ясно, что условный, символический образ в модерне, принёс орнаменту спасение. Фигура, предмет, фрагмент фигуры или предмета, превратились в пластический символ, в пластическую метафору. Даже простая линия, просто комбинация линий, не имеющая за собой какого либо реального предметного прообраза, но часта составляющая основу орнаментального узора, обрела образный смысл. Линейная комбинация могла создавать впечатления напряжения или расслабленности, подъёма или увядания. Это способность линии самовыражаться так же была достигнута сначала в живописи и графике. В середине 19 века линия в живописи и даже графике выполняла прежде всего роль ограничителя объёмов в пространстве. Часто выразительные способности линии отступали на 2-ой план. Даже в импрессионизме они сильно уступали выразительным способностям цвета и мазка.

Модерн же высвободил линию для самостоятельной “содержательной” выразительности. Это не могло не отразиться на судьбе орнамента. Несомненно изобразительное искусства модерна оказывало воздействие на орнамент, но столь же несомненен и обратный процесс, даже более активный - процесс вхождения орнамента в другие виды искусства. Живопись и графика оказываются в этом процессе воспринимающей стороной, а орнамент - дающей.

Таким образом, в заключение данной главы можно сделать вывод, что стиль в искусстве какой-либо эпохи - это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основой любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порождённых идейно и методологической общностью, возникшей в определённых социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля, растительный орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют без ошибочно определить принадлежность к данному стилю какого либо произведения декоративно прикладного искусства.

Мы видим, что в процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, создавались декоративные решения. Так и в основу деклараций модерна была положена знаменитая фраза Ф.М. Достоевского: “Красота спасёт мир”.

В этом смысле модерн полностью подтвердил поставленную им самим задачу - создание красивого стиля для красивой жизни.

Со временем в орнаментике сложился свой стиль соответствовавший требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.



Глава 2. Последовательность выполнения закладок на тему “Растительный орнамент в стиле модерн”

2.1 Поисковый этап, техника и технологии

искусство модерн декоративный орнамент

Создание стилизованного художественного произведения - сложный творческий процесс: художник воплощает свой замысел, свою художественную идею средствами данного вида искусства. Основа этого творческого процесса - поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала. Приёмы композиции во всех художественных произведения стоят в тесной связи с основным идейным замыслом художника, эмоциональным складом его натуры. Работа над композицией заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельно случае в зависимости от поставленных задач, от всего творческого отношения к миру.

В значительной степени характер композиции растительного орнамента определяется ритмом - одним из важнейших художественных средств создания произведения декоративно-прикладного искусства. Ритм - это закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, способствующих достижению ясности и выразительности композиции, чёткости её восприятия. Ритмическое построение в орнаментальном рисунке достигается различными приёмами:

1) Раппортным повторением узора, при котором элементы композиции равномерно чередуются на плоскости изделия, на основе различного типа сеток (квадратов, треугольников, ромбов, прямоугольников) расположенных в определённом порядке;

2) Расположение элементов рисунка по убывающему или нарастающему ритму, тогда создаётся впечатление постепенного вытеснения одного цвета другим;

3) Симметричным построением рисунка. Симметрию следует понимать не только как зеркальное повторение рисунка относительно вертикальной или горизонтальной оси. Она может иметь и диагональное направление или произвольный наклон. Зачастую ритмическую организацию рисунка упрощённо понимают только как симметричное двух или четырех кратное повторение какого-либо мотива.

4) Свободным распространением орнамента по всей плоскости украшаемой вещи.

Для нашей курсовой работы “Растительный орнамент в стиле модерн” мы считаем, что из всех возможных построений наиболее интересно симметричное построение относительно вертикальной и горизонтальной оси. При таком композиционном построение получается механические стыки в местах соединения повторяющихся орнаментальных групп, и рисунок логически развивается в соответствие с задуманным решением.

Очень важное значение в таком стилизованном рисунке приобретает красивое и чёткое прорисовка деталей с применением живописных приёмов, обогащающих рисунок. Работа художника над произведением начинается с выбора темы соответственно назначению изделия. На данном этапе особенно важна не только конкретная информация, содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот декоративный образ и эмоциональное построение, которые художники стремится передать с помощью различных средств. Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема - основа создания художественного растительного орнамента. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину.

В курсовой работе мы придумали композицию из стилизованных цветов степного Крыма: бордовой маргаритки, вьюна и хризантемы.

По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционное решение бывает двух видов: статичные и динамичные. Для нашей композиции наиболее органичным будет динамичная (подвижная) схема, которая может быть как симметричной, так и возможно нарушение симметрии, и не всегда требует строгой трактовки орнамента. Данная композиция передаёт состояние покоя и уравновешенности, где рисунок лежит на вертикальной оси, цветы и листья изображены на энергично и упруго согнутых ветвях.

Наброски выполняются различными способами и приёмами. Эти способы и приёмы определяются прежде всего целями и задачами, которые ставятся при выполнение набросков, индивидуальными особенностями изображаемой формы, уровнем владения изобразительными средствами. Так мы изображаем вьюн - применяем карандаш и выполняем наброски одними линиями, а при выполнение ажурного переплетения вьюна - можно использовать перо или тушь. Так при выполнение практическое части курсовой работы мы использовали один из наиболее распространённых способов выполнения набросков - построения их непрерывными линиями, стараясь передать их пластичность, “текучесть” формы растения. Линию мы проводили не короткими штрихами, а длинными, охватывающими всю задуманную стилизованную композицию.

У каждого растения своя форма, размер, характер листьев и стеблей различны. В стилизованном изображении растения выглядят плоскими, напоминающими ромб, пятиугольник, треугольник, шар, конус, пирамиду. Строятся детали симметрично, при этом наряду с изучением общего конструктивного построения внимательно мы анализируем особенности индивидуальных форм в зависимости от того или иного положения её в пространстве.

Простата конструктивного строения стилизованных растений вполне позволяет нам сразу же начинать с очерчивания общего пространственного положения их. Но при этом перед нами стоит задача правильно определить и показать в рисунке композиционное единство всей группы характерные закономерности положения цветов и листьев по отношению ко всей композиционной группе. Надо хорошо почувствовать характер группировки разных цветов.

Весьма существенным моментом является выбор масштаба рисунка соответственно выбранной закладке. При создании произведений с растительным орнаментом нам необходимо уделять большое внимание степени художественного обобщения образа. Для этого я изучил работы художников: А. Мухи, О. Бёрдслей, Г. Вельде, А. Матис, Э. Мунн, великих мастеров эпохи модерн которые нашли переход от природной формы растения к его декоративному выражению, не утрачивая при этом реального образа растений.

Важнейшим художественным мерилом нашего произведения является хорошо продуманный общий колорит. Цельное решение всего рисунка, возможно, только при обобщённости орнаментальных форм; раздробленный орнамент влечёт за собой пёстрое цветовое решение, что не характерно для стиля модерн. Тематическая орнаментальная композиция в наших закладках, прежде всего композиция на плоскости. Так как в декоративном искусстве важна не информация, а образные ассоциации, то изобразительные элементы могут трактоваться с разной степенью условности, но всегда декоративно, а не иллюзорно. Находясь в поиске цветового решения, мы выяснили, что вопрос сочетания цветов давно привлекал внимание исследователей. Цвет в растительном стилизованном художественном произведение является средством правдивого отображения действительности, средством раскрытия содержания. Решающую роль играет предметно-смысловое значение цвета. Закономерности гармонии цветов в стилизованном орнаментальном искусстве, где цвета условные и не производит цвет объектов, находящихся в конкретных условиях природной среды иные, чем в реалистическом искусстве. Здесь так же играет роль смысловая и композиционная оправданность каждого цвета, и конкретности между цветами. Но смысловая оправданность цвета элементов нашего орнамента определяется ролью каждого из них в общей орнаментальной композиции.

За основу гармоничного сочетания рисунка закладки и цвета мы применили схему, использованную в 1918 году характерную для стиля модерн. Так как в стиле модерн преобладают цвета: серебристый, светло-зелёный, металлик, перламутровый, лиловый, бежевая гамма, оттенки должны быть не яркими, приглушёнными, лучше полутона, то для нашего орнамента мы использовали светло-зелёную и лиловую палитру. Линия рисунка динамичная, свободная. Форма - рациональная, свободная, симметричная.

2.2 История цвета орнамента в декоративно прикладном искусстве

Цвет всегда был важным элементом познания природы. И наше восприятие цвета зависит от освещения и фактуры поверхности. Желание украсить свой дом, преобразить то, что вокруг нас - это один из человеческих инстинктов. Доказательство того - наскальная живопись наших предков. Например, человек эпохи палеолита создал двухмерное искусство, где использовал в равной мере, как рисунок, так и цвет: сцены из жизни животных, некие символы, в которых переплетены реальность и мифы. Нехитрая палитра первобытного художника - земля, камни, мех животных, их кровь - то, что всегда находилось под рукой.

В настенной живописи Древнего Египта в течение 3-ёх тысячелетий графику определяли плоские профильные изображения людей и иероглифы, а цвет добавлял рисункам особый рельеф и символическое звучание. Так, для мужских тел всегда выбирали красную охру, для женских - жёлтую. В пейзажах тоже всё было просто: небо - голубое, пустыня - красная, река - синяя. Живопись египтян была темперной. Краски смешивали с растворённой в воде медью и тонкими мазками наносили их на штукатурку. Контуры рисунков обводили красной охрой. Краски высыхали и становились матовыми, нужно упомянуть и чёрные линии человеческих силуэтов. Благодаря им фигуры как бы выступали над поверхностью стены, слегка напоминали барельефы. Таковы были особенности интерьерной живописи Древнего Египта.

Палитра Древних Греков была схожей с палитрой египетской. Правда греки её обогатили за счёт красной и белой свинцовых красок. В отделке часто встречался чёрный цвет, а так же табачная, тёмно-жёлтая и оранжево красная терракота. Очень популярным были оттенки красного, жёлтого, синего, зелёного, золотистого. При раскопках Помпеи были обнаружены комнаты, выкрашенные в густой красный цвет, а так же изысканные стенные росписи, которые принято называть “обманками” (от французского “изображение создающие иллюзию реальной”). Популярна была и отделка под мрамор. Краски создавались на базе земляных и минеральных пигментов с добавлением воска и смолы. Законченные росписи отполировывали мраморными валиками и кусками материи, после чего они начинали “играть”.

Во времена Средневековья в феодальной Европе секреты приготовления краски попали под контроль гильдии красильщиков. Обучение было поставлено на профессиональную основу, а секреты не разглашались.

Прибавим к этому технический прогресс - и художественный арсенал оформителя работавшего в церквях, дворцах, замках и особняках стал отличаться необычайным разнообразием. В ту эпоху в декоративном искусстве сложились три основных стиля: романский (сочетание классических римских, восточных, языческих и христианских форм и мотивов), готический (ажурная узорчатость, стрельчатые своды, острые шпили, растительные орнаменты) и геральдический (идеология рыцарства, фетиш знатного происхождения). В парадных богатых дворов краски наносили прямо на каменные или деревянные поверхности, как штукатурку или плитку. Но особую роль играл цвет балдахинов, подушек, привезённых из Дальнего Востока ковров. В эпоху позднего Средневековья растительные и минеральные красители использовались в ковроткачестве с большой фантазией и тонким вкусом. Основные цвета - красный, синий, жёлтый, коричневые оттенки. В ковры и гобелены вплетались золотые серебряные нити. Использовались и дополнительные оттенки, получаемые смешением красок: пурпурные, рубиновые, иссиня-чёрные, закрепляющим компонентом красок был цинк и алюминий.

В эпоху Ренессанса творцов вдохновляло искусство Древней Греции и в особенности Древнего Рима. В моде были самые разнообразные цветовые гаммы - мягкие и светлые, тёмные и мрачные, звонкие и насыщенные.

В континентальной Европе активно развивался стиль рококо - это золото, белый цвет, цвет слоновой кости, пастельные тона.

В конце 19 века мир разочаровался в интерьерах “высокого” викторианства, в их богатых цветовых гаммах. В роли новаторов выступили зачинатели движений “Искусства ремесла” и “Эстетика”. Светлая палитра “Эстетики” включала обычно такие цвета, как слоновая кость, светло-серый, оливково-зелёный. Представители “Искусств и ремёсел” разделяли эти пристрастия, но выбирали приглушённые тона - цвет бургунского вина, “синий гиацинт” и “старую розу”.

Однако настоящий разрыв с викторианством произошёл в начале 20 века, когда сторонники нового искусства объединились под эгидой течения “модерн”. Наступило новое пристрастие - к белому цвету. Свою любовь модернисты объяснили следующим образом: “Век машин - век рационалистического мышления”. Дизайнеры охотно использовали и другие цвета - лишь бы они не искажали форму, поэтому они выбирали беловатые оттенки. Будучи жёсткой схоластической доктриной, сформированной небольшой группой европейских интеллектуалов, модерн всё же принёс определённые плоды: по всему миру построено в этом стиле немало зданий, элегантных в своей строгости, сочетаемы с дерзкой фантазией авторов.

Небывалое количество информации привело в итоге к тому, что в современном оформление интерьеров и архитектуре возникло множество самых разнообразных стилей и направлений.



2.3 Выдающиеся художники модерна

Модерн в литературе справочного характера определяется как “стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 - начала 20 веков”. [23, с 77.]. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий. В других странах модерн называется так же: “тиффани” (по имени Э.К. Тиффани) в США, “модерн стай” (современный стиль) в Англии, “стиль либерти” в Италии, “модернизмо” в Испании, “Арт Нуво” (новое искусство) во Франции, “югендштиль” в Германии, “еловый стиль” в Швейцарии. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе.

Как мы уже говорили выше, модерн - это не один какой-нибудь стиль, а множество различных стилей и течений. Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют: флореальное искусство или “Арт Нуво”, неоромантическое (национально-романтическое), рациональное или геометрическое, “неопластицизм”, неоклассицизм. Модерн стремился впитать в себя всё. Но у искусства модерна были свои предшественники. В их числе называют У. Моррис, Дж. Рёслина, английских графиков Крейна и Блейна. Основатели немецкого модерна - художники-новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель считали, что всё созданное человеком, является искусством. Основные черты югендстиля состоят в показе человеческих страстей (знаменитый “Поцелуй” П. Беренса) стал одним из первых решений этого мотива.

Каждая национальная школа придавала лицу модерна разное выражение, поскольку нет европейское страны, где не было бы своего собственного стиля модерн.

Ещё в начале века модерн называли не художественным стилем, а стилем “жизни”. Волнистые линии орнаментики Арт Нуво сравнивали с крито-микенским искусством. Мотив изогнутой линии стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства. Первый шаг в этом направление был сделан английскими графиками и архитекторами (Мак Мардо Артур, Крейн Уолтер), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Они обратились не к прошлому искусству и не к будущему, которого ещё не видели, а к природе. Отсюда первое, натуралистическое, “флореальное” течение искусства Модерна, в котором копировались природные формы, прежде всего растительные, с подчёркиванием их динамики, движения, роста - линии вьющихся, волнистых растений.

В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец В.Орта в интерьерах особняка Гассель (1839 год). В 1895 году учёный натуралист и художник Х. Обрист выполнил гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цветка цикламена. Журналисты окрестили эту характерно изогнутую линию “удар бича”. В 1894 году термин Арт Нуво сделал программным в своём творчестве бельгийский живописец, а затем архитектор А. Ван де Велде. Этот выдающийся мастер провозгласил знаменитый лозунг “Назад к природе”, ставший одним из основных девизов “нового стиля”. “В природе нет прямых линий”, - любил подчёркивать Гауди, король стиля Арт Нуво. Любимые мотивы художников модерна - морская волна, лебединая шея, томные женские фигуры с распущенными волнистыми волосами, в развивающихся складках одежд. Ван де Велде стремился выразить свои ощущения этого стиля целостно: от живописи и графики до проектирования зданий, оформление интерьера, одежды. В дальнейшем это стало главным принципом стиля модерн. “Я хочу искусства, хочу формы, гармонию и линию” - провозгласил один из основоположников модерна архитектор Генри Ван де Велде. Так он выразил основную тенденцию стиля, влечения орнаментальности, которая не только имела функцию украшения, но и становилась самой сущностью нового искусства.

С особым удовольствием художники - модернисты выводят кривые, форма которых переходит от вогнутой к выпуклой. От первоначального копирования художники всё больше переходят к стилизации - в этом смысле модерн пронизывает все аспекты жизни, а в изобразительном искусстве становится основой новой абстракции формы.

В 1898 году Э. Гимар создал свои знаменитые решётки входов в парижское метро, а в Мюнхене в том же году - А. Энделль - фантастический декор фасада фотоателье “Эльвира”. Однако архитекторы “нового стиля” предавали флореальным формам более сложное значение, выходящие за рамки простой стилизации растений. Модерн повсюду способствует распространению форм лёгких, мягких, нежных. Его наступление не ограничилось только направлениями чистого искусства - живописью и скульптурой - но распространилось и на декоративное искусство - архитектуру, прикладное искусство, графику. Исчезают границы между отдельными видами искусства, так как всё подчиняется господству орнамента. Чем неопределеннее форма из мира природы, тем ближе она духу художника - модерниста.

Быстрому распространению модерна помогло сближение изобразительного искусства с литературой, а так же то, что многие художники публиковали теоретические работы. Выходило небывалое множество журналов и ревю в области искусства, которые пропагандировали стиль модерн. Развитию “нового стиля” способствовали музеи художественных ремёсел, школы и выставки.

Если мы назовём имена только наиболее известных крупных художников, которые ознаменовали своими работами формирование стиля модерн, то во главе их будет стоять имя чеха Альфонса Мухи. В 1900 году он издал словарь элементов нового течения в искусстве, который и стал основой творчества в стиле модерн. Художник достиг такой известности, что его имя стали использовать как международный термин - стиль Мухи.

Таким образом, в заключение данной главы, можно сделать вывод, что растительный орнамент - это самый распространённый орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причём как уже указывалось выше, различные в разных странах, в разные времена. По нашему мнению, растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приёмов исполнения, для оригинальной трактовки формы. Выполненные закладки растительного орнамента цветов степного Крыма в стиле модерн яркое тому свидетельство. Это художественная переработка (стилизация) разнообразных форм растительного мира. При стилизации, как мы увидели усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности ему и удаляется частное или случайное. Новый стиль характеризуют волнистые кривые линии, которые выражают динамику в плоскости. Не одного резкого движения, наоборот, движения спокойные, легко текущие.

Хотелось бы перечислить художников символизма, внесших огромный вклад в развитие стиля модерн: Михаил Врубель, Густав Климт, Анри Матисс, Амедио Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Франц фон Штук, Поль Гоген, Альфонс Муха, и т.д. Яркими представителями модерна в книжной графике были: О. Бёрдслей, Г. Вельде, Т. Стейнган.



Заключение

На рубеже 19-20 веков в истории мировой культуры и искусства возникло новое направление, получившие название модерн. Его зарождение объясняется стремлением художников выйти за пределы замкнутого классического искусства и создать стиль, который окружал бы людей эстетически наполненной предметной средой. Возникнув на Западе, модерн вскоре был воспринят передовыми слоями культурного общества и в других странах, в том числе в Америке и России.

Характерными чертами нового стиля стало гармоническое соединение (как в природе) самых разных вещей и в этом его прелесть и уникальность. Эпоха нуждалась в художниках универсального дарования, которым бы можно было доверить воплощение самой заветной мечты о слиянии - синтезе искусств.

При помощи общих понятий об окружающем мире, мастера модерна творили новый калорит, форму, фактуру и, самое главное, новый орнамент. Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника. При всём своём многообразии растительных орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль модерн сохранил единую идеологическую направленность и художественную целостность.

Напряжённость, эмоциональность, насыщенность узора как нельзя лучше отражает те идеи, которыми были схвачены умы человечества на рубеже веков. [8, с. 19.].

Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нём соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалась единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. Как видно, сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных элегантно-удлинённых переплетениях, извилистых, извилисто-текучих, беспокойно напряжённых и резко расслабленных линий легших в основу стиля модерн. Отношение к орнаменту в разные времена было неоднозначным. Так в 19 столетии он является предметом бурной полемики. В связи с развитием промышленности и применении новых пластических материалов многие считали, что орнамент утерял своё значение.

Но в настоящее время происходит некоторая реабилитация декора, связанная с возрождением старинных ремёсел, художественных промыслов с повышенным интересом к прошлой культуре народов. Кроме того, в наше время рождаются совершенно новые узоры, создателями и носителями которых становятся различные пространственные конструкции, узоры на подошвах обуви, шинах колёс, современные пластические материалы и т.д. Искусством порядка назвал Ю. Герчуг орнамент: “Орнамент организует вещи нашего практического мира... Покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задаёт определённые способы в их восприятие, направляет движение взгляда, соотносит целое с его частями…

Орнамент может придавать поверхности характер не замкнутого фрагмента, заполняя его равномерной, допускающей бесконечное развитие сеткой, или же чётко ограничит её, обведя по краю бордюром. Он может помочь ориентировать предмет, обозначив его верх и низ, правое и левое направление… Орнамент, подчинённые вещи, скромно исполняющий почти служебную функцию, тем не менее, разворачивает на поверхности свою собственную художественную тему. Он поднимает предмет над ограниченностью его практического назначения, делает носителем некоего общего принципа, малой моделью гармонического мирового порядка. Он наделяет вещь своей способностью генерировать ритмы времени, зримо воплощать глубинные представления своей эпохи о структуре окружающего мира”. [6, с.63.].

Мы считаем, что такое высказывание о роле орнамента в культуре и искусстве вполне принципиален и справедлив. Заслуга художников модерна заключается в том, что они увидели то, что было доступно не всем.



Список литературы

1. Андреев А.А. Искусство, культура, сверхкультура. - М.: Знание, 1991.

2. Батракова С.П. Художник 20 века и язык живописи. - М.: Искусство, 1996.

3. Борисова Е.А., Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. Мировая художественная культура. В 4 т. Т 3. кн.1: 19 в. Изобразительное искусство, музыка, театр. - М.: Знание, 1986.

4. Борисова Е.А., Стерник Г.Ю. Русский модерн. - М.: Советский художник, 1990.

5. Вирмо А.О. Метры мирового сюрреализма. Компакт энциклопедия. - СПб.: Академический проект, 1996.

6. Герчуг Ю. История искусства. - М.: АСТ, 1998.

7. Долополов И. Мастера и шедевры. В 3 - Х Т Т.2. - М.: Изобразительное искусство, 1987.

8. Ивановская М.М. Орнамент стиля модерн. - М.: В. Шевчук, 2007.

9. История орнамента: учебное пособие для студ. Высш. Пед. Учеб. Заведений, обучающихся по спец. “Изобразительное искусство” / Л.Н. Будкевич. - М.: Гуманитар. Изд. Центр. ВЛАДОС, 2008.

10. История стилей в искусстве: учебное пособие / Н.М. Сокольникова, В.М. Крейн. - М.: Гардарика, 2006.

11. История русского и советского искусства / Под ред. Д.В. Сарабьянова. - М.: В.Ш., 1979.

12. История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаля. Т Т. 9-11. - М.: Наука, 1968.

13. Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. - М.: Политиздат, 1980.

14. Малахов Н. О модернизме. - М.: Изобразительное искусство, 1975.

15. Медникова Г.С. Украинская и зарубежная культура 20 столетия. - К.: Знание, 2002.

16. Миропольская Н., Белкина Е. Художественная культура мира: европейский регион. - К.: В.М., 2001.

17. Мислер Н., Боупт Дж., Филонов А. Аналитическое искусство. - М.: Галард, 1990.