Живопись с основами цветоведения

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Живопись -- один из видов изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-нибудь поверхность. Классификация живописи может быть различна. Исходя из практических целей, различают монументально-декоративную живопись, станковую, декорационную, иконопись, миниатюру и др. Выделяют также различные жанры живописи: батальный, бытовой, исторический, натюрморт, пейзаж, портрет и др. Можно выделить виды живописной техники по характеристике красочных материалов: масляная живопись, водяная живопись, темпера, восковая живопись, акварель, гуашь, тушь и др. В каждой из техник живописи сложились свои приемы. Для данного задания мы используем материал - гуашь. Не спроста именно этим материалом выполняется живописный оригинал. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тонам ? светлыми. Что помогает начинающим дизайнерам учится исправлять свои недочеты.

Цель курсовой работы: создать авторский живописный оригинал и подготовить его к репродуцированию. Сюжетная линия авторских оригиналов - автопортрет. Перед тем как провести работу над репродуцированием, необходимо нарисовать живописный оригинал, после чего его нужно оцифровать, как правило, это не вызывает особых сложностей, так как воплощается это при помощи сканеров или фотоаппаратов. Цветовая шкала сканируется или переснимается, и по полученному изображению строится цифровой фильтр. Данная работа позволяет не только показать свои творческие навыки и освоение материала, но показать себя в роли дизайнера, продемонстрировать владение программой Adobe Photoshop.

Историческая справка

Живопись -- вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, колеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Основные технические разновидности - масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке - сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.

Материалы в живописи

Воспользовавшись для определения законов колорита составными красками, лучше передающими чистые цвета солнечного спектра, мы взяли, так сказать, теоретическую палитру, которая вряд ли была бы практична для работы. С одной стороны, не весь материал, ее составляющий, прочен, и, в частности, в смесях некоторые краски могут вредно влиять химически друг на друга. Наконец, краски эти не встречаются готовыми, а производство их очень затруднительно и было бы дорого.

К чему было бы лишать себя охр, земель и марсов, обладающих такими тонами, в которых художник чаще нуждается и которые превосходно сочетают кроющую способность и сушащие свойства.

Не будем выбрасывать с палитры ничего, потому что „все, что может служить, -- полезно", и будем лишь серьезно заботиться о прочности выбираемых красок.

Античные художники времен Апеллеса располагали всего только четырьмя красящими веществами: белой из мела, желтой охрой, красной охрой и одной черной. Плиний, живший много веков спустя, подтверждает это и говорит, что современная ему живопись обогатилась большим количеством красящих материалов, названия которых мы здесь приводим.

Белила из мела различного происхождения. Свинцовые белила и их разновидности. Массикот и свинцовый сурик. Аурипигмент (сернистые соединения мышьяка -- красный и желтый).

Красные лаки, добываемые из раковины багрянки или пурпурницы.

Охры -- натуральные и жженые.

Киноварь, индиго, голубые эмали в виде порошка, медянка, черные, полученные сжиганием различных веществ, как, например, слоновой кости, виноградных лоз и коричневые эмали, сепия.

Говоря об этом богатстве красящих веществ, Плиний оплакивает то время, когда их было всего четыре, и восклицает: „Теперь, когда пурпур покрывает даже наши стены, когда Индия снабжает нас своими цветными песками, добытыми из ее рек, и красителями, извлекаемыми из крови драконов и слонов4" у нас нет больше благородной живописи! Мы были несравненно богаче в искусстве, когда были бедны материалами. В искусстве нет больше души, в нем ценится лишь пышность изображаемых персонажей и богатство красок".

Правда, можно подумать, что это написано вчера, а не более тысячи восьмисот лет* тому назад! Невольно хочется сказать, что если искусство всегда молодо, то критика всегда была консервативна.

Уже после Плиния палитра художников обогатилась еще новыми красящими веществами: появились желтые лаки из авиньонской ягоды, красные из кошенили, марены и из некоторых пород деревьев, коричневые и зеленые земли, а в качестве голубого пигмента использовался камень ляпис-лазурь. Химии как науки в то время не существовало, и художник принужден был пользоваться только теми красящими веществами, какие давала природа, стараясь брать их, по возможности, чистыми.

живопись репродуцирование цвет жанр

Техники и направления

Масляная живопись -- одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.

Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.

Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют -- если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.

Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное -- в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.

Широкое применение в Европе масляная живопись получила в начале XV века благодаря искусству нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя изобретателем масляной живописи (как считалось ранее) он всё же не был. Подробнее см. Ранняя нидерландская живопись.

Как выяснилось после разрушения Бамианских статуй Будды, масляная живопись была в ходу уже в VII веке до н. э.

В конце XX века рисование маслом получило широкое распространение как хобби, чему способствовало появление техник в стиле «сделай сам», как, например, техника рисования Боба Росса.

Темпера -- краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов.

Связующим веществом темперных красок служат эмульсии -- натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко -- только во фресках -- нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, лессировками, так и густое пастозное письмо.

Темперные краски -- одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV--XVII вв. темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками.

Гуашь -- вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель.

Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше -- она использовалась в Европе в средние века.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX -- начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной.

Пастель -- группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Тушь черная -- краска, приготовленная из сажи. Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая в виде палочек или плиток. Черная тушь высокого качества имеет густой черный цвет, легко сходит с пера или с рейсфедера. Существует также так называемая цветная тушь (особая разновидность жидких красок), употребляемая крайне редко. В готовом к употреблению виде является суспензией мелкодисперсных частиц сажи в воде. Для предотвращения расслаивания суспензии и закрепления результата применяются связующие вещества, обычно шеллак или, реже, желатин.

Граттаж -- способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники -- воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.

Гризайль -- вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Лессировка -- техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. Лессировочными называются специальные полупрозрачные краски, использующиеся в строительстве и промышленном дизайне.

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point -- точка), или дивизионизм -- направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

Сграффито (итал. sgraffito) -- техника создания настенных изображений, достоинством которых является их большая стойкость.

Простейший случай двухцветного сграффито -- нанесение на стену одного слоя штукатурки, отличающегося по цвету от основы. Если в некоторых местах соскрести штукатурку, то получится двухцветный рисунок.

Сфумато (итал. sfumato -- затушёванный, буквально -- исчезающий как дым) -- в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи в теории и художественной практике.

Клеевая живопись - техника живописи, в которой связующим веществом красок является клей (растительный или животный). В клеевой живописи краски кроющие, непрозрачные, живописная поверхность - матовая. Большое содержание клея в краске приводит к блеску поверхности, краски приобретают повышенную интенсивность. Живопись теряет прочность при недостатке или избытке клея. В данной технике выполнялись роспись египетских саркофагов и погребальных пелен, живопись Древнего Востока и средневековых Средней Азии, Индии, Китая и Японии, настенные росписи 17 в. в России, росписи 2-й половины 18--19 вв. в общественных зданиях, дворцах и церквах Европы и Америки.

Энкаустика -- техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

Акварель -- живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Сухая кисть (англ. Drybrush) -- живописный и графический приём в изобразительном искусстве. В основе этой техники лежит использование масляной краски, которая растирается кистями на бумаге (можно также использовать холст, негрунтованное полотно и т. д.).

Популярность и развитие этой технике дали художники, рисовавшие портреты на ул. Арбат в Москве и в курортный сезон на побережье. На Арбате техника рисования сухой кистью на бумаге появилась в середине 1980-х годов. Дал ей начало один из художников Арбата -- Акоп Тороссян. Он стал первым работать в этой, доселе не виданной и эффектной технике на Арбате. Многие Арбатские художники пытаясь повторить стиль техники пробовали растирать на бумаге гуталин. В оригинале используется масляная краска: сажа газовая или тиоиндиго.

Дело в том, что классическая живопись маслом на холсте -- трудоёмкий и длительный процесс, а технология сухой кисти позволяет выполнятьпортрет маслом или рисунок в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж -- за несколько минут. Эта техника позволяет добиваться детализации форм, достигая фотографического эффекта. Графика сухой кистью не требует закрепления, так как масло в нанесённой на поверхность краске высыхает и частично впитывается. Эта техника уступает в диапазоне возможностей классической живописи маслом, поэтому некоторыми художниками так же используется смешанная техника с различными сочетаниями живописных и графических материалов.

В качестве красителя можно использовать и другие материалы -- например, тушь, темперу, акрил. В качестве разбавителя для масляной краски используется солярка, скипидар, масло, а для туши и темперы -- вода. Основой приёма в технике сухая кисть является применение очень незначительного количества связующих веществ (вода, масло), так, чтобы кисть оставалась почти сухой. Технологией письма сухой кистью (на рисунке показан пример письма китайской тушью в технике сухой кисти) пользовались ещё в XIV веке китайские художники, изображавшие чёрно-белые пейзажи. Материалами в этих работах были китайская тушь, вода и бумага. Они использовали кисти разной формы и длины, которые благодаря технике сухой кисти оставляли на бумаге специфическое игольчатое письмо, образуя своеобразную фактуру.

Известный «неофициальный» художник В. Я. Ситников применял, начиная с 1950-х годов, своеобразную сухую кисть, орудуя на больших листах сапожной щёткой с незначительным количеством чёрной масляной краски. Тонкость создаваемой светотени была просто поразительной для такого инструмента.

Жанры живописи

Портрет -- изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

В изобразительном искусстве портрет -- это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет -- это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

Натюрморт -- изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV--XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию -- либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти. Это значение передаётся посредством использования предметов -- в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Анималистика -- жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (например, басни).

Из скульптуры имеет распространение анималистическая керамика.

Стилизованные фигуры животных имеются среди памятников звериного стиля (en), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древнейАмерики, в народном творчестве многих стран.[2]

Аллегория -- это способ художественного изображения одного явления предмета или существа через другое

Как троп аллегория используется в стихах, притчах, моралите. Она возникла на почве мифологии, нашла отражение в фольклоре и получила своё развитие в изобразительном искусстве. Основным способом изображения аллегории является обобщение человеческих понятий; представления раскрываются в образах и поведении животных, растений, мифологических и сказочных персонажей, неживых предметах, что обретают переносное значение.

Монументальная живопись -- живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях.

Батальный жанр (от фр. bataille -- битва) -- жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром.

Бытовой жанр -- жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

Марина -- жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.

Художников пишущих марины называют маринистами. Яркий представитель этого жанра -- И. К. Айвазовский (1817--1900), написавший около 6000 картин на морскую тему.

Во Франции существует официальное звание художника Морского флота, присваиваемое министром обороны выдающимся художникам-маринистам. Звание может быть присуждено не только художникам, но также фотографам, иллюстраторам, гравёрам и скульпторам.

Концепция - основная идея авторского оригинала

Главная идея состоит в том, чтобы написать живописный авторский оригинал гуашью, освоить этот материал и постараться, как можно точно передать свои черты. Выбрав именно реалистичную живопись, сталкиваешься с рядом проблем: например, как правильно наложить тень, ведь если, рисуешь автопортрет, смотря в зеркало, то все равно невозможно сидеть неподвижно, поэтому ищешь выходы из сложившейся ситуации. Так же автопортрет рисовался с экрана монитора, но изображение хранящиеся в виде массива численных значений яркости пикселей, подвергается целой серии программно-аппратных преобразований. Исходя из этого, нашелся выход. Авторская фотография была выведена на печать. Для этого фотография делалась с заранее выбранного ракурса, затем редактировалась в программе Adobe Photoshop, далее распечатывалась в типографии.

Материалы и техника исполнения живописного оригинала

Следующей задачей являлось определение наиболее удобного для цветокоррекции художественного материала и получение на оттиске максимально близкого к оригиналу результата. Для последнего необходимо умение корректировать дефекты, возникающие при оцифровке изображения, связанные с особенностями различных красок. Так же, в связи с тем, что характер поверхности воспринимается человеком зрительно -- как она отражает или поглощает свет, а также осязательно -- проводя рукой по предмету, следовало изучить оптические и тактильные свойства различных бумаг, в частности мелованной, офсетной и дизайнерской.

При оцифровке графическому файлу следует задать пригодное для производства разрешение - не менее 300 пикселей на дюйм. Все графические изображения, предназначенные для печати в типографии, должны быть конвертированы из цветовой модели RGB в CMYK, так как данная цветовая модель создана и используется для печати.

Цвета графического файла сильно искажаются после оцифровки и конвертации. Задачей ретушера в данном случае является приведение цветов графического файла в максимальное соответствие с цветами оригинала.

Технология подготовки живописного авторского оригинала к репродуцированию

Чтобы отпечатать изображение, нужно подготовить его к печати. Для начала нужно изменить контрастность и яркость помещенного на полосу макета изображения. Это помогает добиться оптимальных результатов при выводе документа на конкретное печатное устройство. Кроме того данная техника может быть использована для коррекции небольших дефектов изображения. Нужно не забывать о разрешении фотографии. Чем выше разрешение, тем выше достижимое качество при печати.

После того, как оригинал готов к печати, выбираем бумагу. Для профессиональных целей лучше всего подходит бумага высшего качества. Шероховатая бумага плохо удерживает чернила, и на ней трудно создавать четкий отпечаток. Нужно решить: какая нужна бумага, матовая или глянцевая. Блеск глянцевой бумаги придает изображению слишком коммерческий вид. Важна и плотность бумаги. Слишком тонкую бумагу чернила пропитают насквозь.

Цветная печать, особенно в четыре краски, чрезвычайно коварна и чревата массой ошибок. При печати в четыре краски каждый цвет в документе представляется в виде совокупности четырех составляющих цветов: голубой, пурпурный, желтый и черный, вместе называемые CMYK.

Понятно, что добиться идеальной печати четырех красочных документов очень сложно. И бумага, и печатные формы, и валы печатной машины могут сдвинуться. А если нарушится выравнивание даже одного элемента относительно других, то нарушится приводка цветов, из-за чего результат может получится неудовлетворительным.

Список используемой литературы

1) Величко, Н.К. Русская роспись.Техника. Приемы. Энциклопедия / Н.К. Величко. - М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2009. - 224с.: ил. - (Золотая библиотека увлечений)

2) Верстка для издателей и полиграфистов: учеб. пособие / сост. О.Е. Минаева - М.: МИПК, 2008. - 64с.: ил.

3) Додсон, Б.Ключи к искусству рисунка/ Берт Додсон; Пер. с англ. Е.А. Мартинкевич. - 3-изд. - Мн.: ООО «Попурри», 2004. - 224с.:ил.

4) Домасев, М.В. Цвет, управление цветом, цветовые расчеты и измерения. - Спб.: Питер, 2009. - 224с.: ил. - (Серия «Учебный курс»)

5) Дэбнер, Д. Школа графического дизайна / Дэвид Дэбнер; (пер. с англ. В.Е. Бельченко). - М.: РИПОЛ классик, 2009. - 192с.: ил.

6) Жабинский, В.И. Рисунок: учеб. пособие / В.И. Жабинский, А.В. Винтова. М.: ИНФРА-М, 2009. - 256 с.: 16 с. цв.ил. - (Среднее проф. образование).

7) Живопись с основами цветоведения: курс лекций / сост. Д.Д.Калинкина - М.: МИПК, 2008. - 72с.

8) Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. пособие / Ю.М. Кирцер. - 7-е изд., стер. - М.: Высшая школа, 2007. - 272с.: ил.

9) Компьютерная графика: курс лекций / сост. М.А. Дорощенко - М.: МИПК, 2008. -138с.

10) Миронов, Д.Ф. Компьютерная графика в дизайне: учебник/ Д.Ф. Миронов. - СПб.: БХВ-Петербург, 2008. - 560с.: ил. - (Учеб. литература для вузов).

11) Саймонс, Д. Настольная книга дизайнера. Обработка иллюстраций/ Джейсон Саймонс; (пер. с англ. А.В. Банкрашкова). - М.: АСТ: Астрель, 2008. - 256с.

12) Сокольникова, Н.М. История изобразительного искусства: учеб. для студ. высш.пед. учеб. заведений: в 2 т. / Н.М. Сокольникова. - 3-е изд., стер. - М.: ИЦ «Академия», 2009. - 304с. : ил., (16) с. цв. вкл.

13)Стоун, Т.Л. Дизайн цвета. Практикум: Практическое руководство по применению цвета в графическом дизайне / Терри Ли Стоун, Син Адамс, Норин Мориока. - М.: РИП-холдинг, 2006. - 240с.: ил.

14)Уайт, Ян В. Редактируем дизайном / Ян В. Уайт; (пер. с англ. Е.М. Фотьянова). - М.: ИД «Университетская книга», 2009. - X, 244 с.: ил., табл. - Доп. тит. л. англ. - (Практический дизайн).

15) Хэрриот, Л. Цифровой дизайн / Люк Хэрриот; пер. с англ. А.В. Банкрашова. - М.: АСТ: Астрель, 2006. - 160 с.: ил. - (Первые шаги)

16) Шашков, Ю.П. Живопись и ее средства: Учеб. пособие для вузов / Ю.П. Шашков. - 2-е изд. - М.: Академический проект, 2010. - 128с., цв. вклейка.

Размещено на Allbest.ru