Размещено на http://www.allbest.ru/

Алтайская Государственная Академия Культуры и Искусств

Кафедра современной хореографии

Реферат

Основные стили джазового танца

Дисциплина: Танец и методика его преподавания: джаз

Выполнила:

Богданович М.А., СТ-4, з/о

Проверила: Демина К.Б.

Барнаул 2011

Содержание

1. Введение

2. Основные стили джазового танца

2.1 Характеристика стиля блюз

2.2 Лирический джаз

2.3 Театральный или бродвейский джаз

2.4 Hot-джаз

2.5 Модерн-джаз

2.6 Cool-джаз

2.7 Weast-coast джаз

2.8 Рок-н-ролл

2.9 Афро-джаз

3. Заключение

4. Список использованной литературы

1. Введение

Джазовый танец был привезен из Африки, но исторически сложился и эволюционировал в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, это танец ощущений.

Джазовый танец сегодня является самостоятельным и равноправным сценическим стилем наряду с классическим балетом и другими танцевальными системами. Но не надо забывать при этом, что огромный вклад в развитие современной мировой танцевальной культуры внес "Черный танец Африки", презираемый белыми на протяжении многих лет. Именно в афро-американской народной танцевальной культуре содержатся истоки джазового танца, в частности, джаз-танец берет свои корни в негритянских конго-танцах Нового Орлеана.

В своей работе я буду рассматривать основные стили джазового танца, сформировавшиеся на сегодняшний день., что и является целью данной работы. Делать мы это будем для расширения профессионального обзора знаний. К каждой характеристике прилагается дополнительный видеоматериал, который можно просмотреть в приложении.

2. Основные стили джазового танца

Существует классификация стилей танца. Однако это не значит, что не существует других. Их можно назвать второстепенными. Эти стили очень отличаются друг от друга, но нельзя сказать, что они не связаны. Очень часто они сходны и во многом совпадают.

2.1 Характеристика стиля блюз

джазовый танец блюз акробатический

Блюз отличается медленным течением языка движений, это ощущение глубокого падения, змеиная пластика то вьется, то спускается, эмоционально оплакивая угнетенное настроение религиозных негритянских песен.

Как правильно танцевать блюз

Блюз - это самый медленный из джазовых танцев, поэтому он требует и соответствующего исполнения. Невероятно стильный и очень простой, этот танец приятен в изучении, и его все чаще можно наблюдать на различных танцевальных вечерах и даже в качестве свадебного танца.

Развитие блюза

Изначально блюз танцевали исключительно под блюзовую музыку, однако, затем для танца стала использоваться любая небыстрая музыка определенного темпа, в частности, музыка в стиле рок и R'n'B. Блюз обретал популярность, и у него появилось много вариаций, таких, как, например, медленный драг. Сейчас блюз широко распространен не только в США, но и по всему миру.

Ритм блюза.

Блюз исполняется в следующем ритме: медленно, медленно, быстро, быстро. Надо сказать, что "медленно" соответствует двум ударам, "быстро" - одному. Изначально партнеры находятся в закрытой позиции, несколько приближенной. Движения вперед начинаются и заканчиваются по линии танца. Заканчивая стартовые шаги, партнеры должны быть в закрытой позиции.

Движения партнера

Рассмотрим только движения со стороны партнера, поскольку партнерша исполняет противоположные шаги. Первый шаг делается медленно с правой ноги вперед, колени должны быть прямыми. Следующим движением медленно ударьте левой ногой рядом с правой, при этом колени расслаблены, а вес тела находится на правой ноге. Затем снова сделайте шаг левой ногой вперед, выпрямляя колени. После этого медленно ударьте правой ногой рядом с левой, колени расслаблены, а вес тела находится на левой ноге. Эти движения можно повторять несколько раз, по желанию.

2.2 Лирический джаз

Лирический джаз этот стиль обычно ориентирован на плавные открытые линии тела, он сходен с балетом своим потоком грациозных движений, в них можно угадать мягкую, но уверенную точности и изящество кошки. Исполняться может дуэтом. Движения полны резкости и плавности одновременно, что является характерной чертой данного стиля.

2.3 Театральный или бродвейский джаз

Одним из популярных видов современного танца стал бродвейский джаз. Этот стиль возник ещё в 20-е годы ХХ века, в то время, когда джазом стали заниматься профессионально. Танцевальная техника джаз стала следствием огромной популярности бродвейских мюзиклов и взяла своё название от нью-йоркской улицы Бродвей, где и находится знаменитый театр. Для американцев мюзикл стал настоящим праздником и выделился в отдельное театральное искусство, а танец в нём был обязательным элементом. Бродвейский джаз предполагает исполнение танцевальных номеров из известных мюзиклов. Это очень энергичный, завораживающий и эмоциональный стиль, который научит каждого желающего красиво двигаться, подчеркнёт в танце его неповторимость и выразительность.

2.4 Hot-джаз

HOT - этот стиль полон высоких выразительных шагов и возбуждающих движений, в этом стиле джазового танца присутствует много элементов степа, т.к. ритм слишком быстрый, позы могут допускать сутулую спину, поднятые плечи и качающиеся бедра, чаще всего этот стиль исполняется в телевизионных, коммерческих шоу и мюзиклах.

Горячим джазом принято считать танцы новоорлеанских пионеров второй волны, чья наивысшая творческая активность совпала с массовым исходом новоорлеанских джазовых музыкантов на Север, преимущественно в Чикаго. Этот процесс, начавшийся вскоре после закрытия Сторивилла вследствие вступления США в Первую Мировую Войну и объявления по этой причине Нового Орлеана военным портом, знаменовал собой так называемую Чикагскую эпоху в истории джаза.

С эмоциональным накалом, характерным для манеры исполнения этих сольных партий и связано само название этого вида джаза. Термин Hot первоначально был синонимом джазовой сольной импровизации для подчёркивания отличий в подходе к солированию, произошедших в начале 1920-ых годов. В дальнейшем, с исчезновением коллективной импровизации, это понятие стали связывать со способом исполнения джазового материала, в частности с особенным исполнением, определяющим индивидуальный и отличный от других стиль исполнения, так-называемого хотирования или хот-интонации: совокупности особенных способов ритмизации и специфических интонационных особенностей.

2.5 Модерн-джаз

Модерн-джаз - энергичный и выразительный танец, образный танец, который взял все самое лучшее с джазовой хореографии и модерна, к тому же он заметно улучшает координацию движений.

Балет и танцы самых разных направлений смешались, и в результате родилось совершенно новое танцевальное направление, которое получило название "джаз". Считается, что джаз-танец создали африканцы и афроамериканцы, а в основе техники лежит негритянский фольклор, смешанный с танцами других эмигрантов, проживающих на территории США. Основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке. Это, возможно, и стало причиной единого названия. Основные принципы - импровизация, полиритмия, полицентрия (последние два сродни музыкальной полифонии). В модерне имеет значение внутреннее наполнение движения, четкость линий, умение работать с дыханием.

Техника джаз-модерна широко используется практически во всех современных танцах. Большинство западных звёзд поп-культуры изучают джаз-модерн как основу хореографии и широко используют в постановках своих шоу и клипов.

Подготовленное техникой джаз-модерна тело - это сила, гибкость, пластичность, выносливость, отличная форма и прекрасная осанка. Занятия развивают музыкальность, чувство ритма, правильное дыхание, постановку корпуса, координацию движений и умение владеть своим телом. Ломаные движения тела, эффектные хореографические ходы, немыслимые акробатические рисунки движутся в разных ритмах - танец полностью зависит от фантазии, единения своего внутреннего мира с миром пространства.

Заниматься джазом-модерном можно независимо от возраста, роста и веса. Лучше всего начинать тренироваться с 12 лет, когда кости уже достаточно окрепли, потому что джазовые движения требуют большого напряжения спины и таза.

Кстати, у джаз-танца есть несколько характерных особенностей. Во-первых, ритм - согласование движений с ритмом музыки; во-вторых, синкопирование - ритм между сильными долями музыки (это очень важный навык в джазовом танце; отрабатывая синкопирование, вы научитесь слышать ритм той музыки, под которую танцуете); в-третьих, в бродвейском джазе часто используются движения бедер и таза, что придает танцу особую выразительность; в-четвертых, изолированные движения - подвижность только одной части тела, в то время как все тело остается неподвижным или двигается в противоположном направлении (как и вращения бедрами; изолированные движения подчеркивают ритм музыки - создается впечатление, будто музыка проходит сквозь тело танцора).

2.6 Cool-джаз

COOL: это форма танца отличается ровностью проявления характера, чему соответствует музыка. Кул джаз (cool jazz) - стиль джазовой танца, который возник во время Второй мировой войны, а наибольшей популярности достиг в 1960-е годы.

Кул джаз отличает эмоциональная сдержанность, тенденция к сближению с музыкой . Происхождение этого стиля связано со свинговым саксофонистом Лестером Янгом, обладающим "холодной" манерой игры.

2.7 Weast-coast джаз

Weast-coast джаз (смешение уличных стилей) это один из самых новых видов джазового танца на сцене, он вобрал в себя элементы других стилей, в частности уличные танцы. Break, hip-hop, также здесь обязательно присутствие современного ритма, который позволяет отбить такт. West Coast Swing

Вест Кост Свинг (англ. West Coast Swing, дословный перевод - "Свинг западного побережья", сокращения - WCS / ВКС) - парный танец, наследник танца Линди Хоп. Он выглядит очень эластично, благодаря особой технике ведения основанной на мягком взаимодействии партнеров и танцуется в основном в рамке - ограниченном пространстве паркета.

Музыка

Корни танца, ныне известного как West Coast Swing, уходят в "эру свинга" (1935-1946). В то время многие джазовые, блюзовые и вестерн-музыканты так или иначе делали акценты в своем творчестве на так называемом "свинге" (swing) в звучании. Ко второй половине 1950-х годов, однако, большую популярность завоевала танцевальная музыка в стиле рок-н-ролл.

West Coast Swing зародился именно в этих ритмах, но в современной практике он исполняется практически под любую музыку с тактовым размеров 4/4.

В эту категорию попадают композиции многих стилей. Наиболее характерен такой размер для рока, блюза, кантри, фанк и поп-музыки, поэтому на вкс-вечеринках можно услышать музыку всех этих стилей.

Основной шаг и составляющие элементы танца

Для West Coast Swing характерна мягкость и эластичность, возникающая за счет техники "растяжения-сжатия", основанной на контакте партнеров. Танцуется он в основном по линии (за что и был отнесен к категории "slotted dance"). Техника танца допускает импровизацию в шагах обоих партнеров во время парного танцевания. Как правило, партнерша начинает каждую новую базовую связку с шагов вперед на счета 1 и 2. Анкер степ (anchor step) - наиболее типичное окончание большинства базовых фигур в ВКС. На самом медленном темпе в танце характерен очень эластичный контакт партнеров с очень плавными движениями при шаге у партнерши и с уравновешиванием партнеров с легким отклонением назад в крайних точках слота в открытой позиции. При более высоком темпе музыки партнеры танцуют в более вертикальном положении, не отклоняясь назад, а ведение больше не подразумевает сильного растягивания, приобретая характер "тяни-толкай" как по виду, так и по ощущениям.

Кроме того, в зависимости от музыки выделяют два основных стиля танцевания West Coast Swing: Classic West Coast Swing с акцентом вниз (pulsing down) и Funky или Contemporary West Coast Swing с акцентом наверх (pulsing up) В обоих стилях базовые шаги абсолютно идентичны

Характер танца и социальный контекст

West Coast Swing - социальный танец, в первую очередь возникший для общения и совместного времяпровождения. В Москве его можно танцевать на дискотеках и вечеринках, которые проводятся несколько раз в неделю.

Однако так же, как и во многих других парных танцах, в Вест Кост Свинге есть конкурсы. Крупнейшие из них - Swing Diego (первые числа мая) и The United States Swing Dance Championship, также известный как US Open (ноябрь - день благодарения) и ИМПРО MSK(ноябрь) и ИМПРО SPb(июнь)

2.8 Рок-н-ролл

ROCK: это более ударный стиль джаза, основан на характере музыки, свободная, непринужденная манера исполнителя с включением специфических эффектов, характерных для творческой индивидуальности танцора.

Рок-н-ролл (танец)

Акробатический Рок-н-Ролл относится к спортивной, предназначенной для соревнований форме танца, берущем начало от Линди Хопа. Но, в отличие от Линди Хопа, Рок-н-Ролл -- это постановочный танец. Его танцуют в паре (партнер и партнерша) или в группе состоящей из целиком женщин (мужчин) или из пар.

Акробатический Рок-н-Ролл -- род спортивных танцев, сочетающих танцевальные движения под ритмичную музыку с хореографическими или акробатическими элементами. Днем рождения танцевального рок-н-ролла считается 12 апреля 1954 года -- день, когда Билл Хейли записал знаменитую песню ""Rock Around The Clock"". В 1955-ом году на экраны вышел фильм "Blackboard jungle", в котором во время титров звучала эта песня. Собственно, после этого песня (и рок-н-ролл в целом) вошли в молодёжную моду.

В начале 70-х годов швейцарец Рене Сагарра объединил специфические рок-н-ролльные танцевальные движения в единый законченный рисунок, чем "изобрел" современный спортивный рок-н-ролл. Этот новый вариант был взят на вооружение немецкой ассоциацией учителей танцев, после чего рок-н-ролл и дискотечных танцев стал отдельным видом спорта.

Характер танца

Акробатический рок-н-ролл исполняется под ритмичную музыку (частотой 48-52 удара в минуту). Средняя длительность танцевальной программы составляет полторы минуты. Танцевальная программа в акробатическом рок-н-ролле отличается сочетанием характерных движений ногами и исполнением акробатических или полу-акробатических элементов. Танцевальный рисунок акробатического рок-н-ролла основан на, так называемом, "основном конкурсном ходе": характерных бросках ног за пол такта "5-6" - это kik -- ball change и один такт "1-2-3-4" - это kik -- step kik -- step музыки (kik -- ball change -- kik -- step -- kik -- step). Акробатические элементы являются украшением к танцу и жёстко регламентированы, в соответствии со сложностью программы и классом выступления.

Характер соревнований

По своему характеру, соревнования по акробатическому рок-н-роллу разделяются на

Личные соревнования

Соревнования проводятся среди спортивных пар, состоящих из партнера мужского пола и партнерши женского пола. Пары исполняют свои танцевальные программы под ритмичное музыкальное сопровождение. Акробатические и полуакробатические элементы исполняются парами в программах в соответствие с видом программы и возрастной дисциплиной. Результат выступления засчитывается отдельно каждой паре.

Групповые соревнования

Соревнования проводятся между командами "Формейшн", исполняющих одновременно одну программу, включающую перестроения. Результат засчитывается команде в целом.

Командные соревнования

В состав команды входят 3-4 пары, выступающие в личном зачете. Результат выступления команды определяется по сумме результатов выступлений всех пар команды.

Трюки

В соревнованиях различных классов исполнение акробатических фигур, или как ещё говорят -- трюков, строго регламентировано. Акробатические элементы в рок-н-ролле рассматриваются как украшение танца, его эмоциональные пики.

Однако с течением времени, акробатические трюки, исполняемые спортсменами, стали играть все большую роль в спортивном шоу и определении победителей.

В рок-н-ролле трюки ценны не сами по себе, а во взаимосвязи с танцем. Такое положение коренным образом отличает акробатический рок-н-ролл от выступления смешанных пар в спортивной акробатике. Ещё одним отличием является отсутствие в рок-н-ролле балансовых элементов, что так же связано с необходимостью сочетания между акробатикой и активным, динамичным танцем. Стойки и равновесия не соответствуют характеру рок-н-ролла. Кроме того, выступления танцоров проходят на жестком полу, а не на мягком гимнастическом ковре, что повышает ответственность спортсменов за качество исполнения трюков.

2.9 Афро-джаз

Афро-джаз: не настолько насыщен терминологией как другие виды джаз-танца. Несложно установить, что свои корни он берет в африканском танце. Афро-джаз сильно отличается от других стилей ритмом и ярко выраженными чувствами. Афро-джаз может быть смешан с другими видами этого танца

3. Заключение

Анализируя любую систему танца (классический, народный, историко-бытовой, бальный танец), можно четко выделить определенный набор движений, которые свойственны только этой системе танца. Особенно четко это можно проследить в классическом балете, где существует веками отшлифованный, четко зафиксированный язык движений. Когда же речь заходит о современном танце, то зачастую анализ языка движений заменяется рассуждениями о современности темы произведения, современности звучания музыки, современности героев произведения.

Джазовый танец - это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как это происходит в танце-модерн.

Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства.

К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца. Будучи "открытой" системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других систем и направлений танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства. В результате начался процесс слияния основных школ современной хореографии и возникло новое художественное явление - модерн-джаз танец.

Можно с уверенностью сказать, что на данном этапе развития человеческого общества, танец занимает один из главных пластов в мировой культуре. Развиваясь стремительными темпами, остается только догадываться какие же еще удивительные формы, а также стили каждого направления придумает многогранный мозг человека. В нашей работе, мы рассмотрели лишь часть стилей джазового танца, которые считаются основными. Конечно, существует огромное количество подстилей джазового танца. Их великое множество. В последние годы, практикуется теория о том, что каждый хореограф создает СВОЙ уникальный стиль какого-либо направления, отличный от других. Это в свою очередь является и положительным и отрицательным моментом в развитии. Минус этого заключается в том, что молодых, а также опытных хореографов великое множество, и даже при огромном желании невозможно постичь все формы танца. А огромный плюс состоит в том, что отличная от классического танца школа джаз танца предлагает хореографу безграничное множество выражения своей индивидуальности, своей уникальности. Каждому стилю характерны свои определенные элементы, которые при помощи стилизации можно варьировать во всевозможных ракурсах.

Данная работа написана на основе теоретического материала, а также личных взглядов и убеждений, сформировавшихся в процессе обучения. Ничего не стоит на месте. Окружающий мир постоянно развивается. Вместе с ним и развивается мир хореографии, танца и пластики.

Используемая литература

1. www.vizit-dance.ru

2. http://www.sasha-dance.my1.ru

3. http://www.ks-danceclub.ru

4. http://stripdance.dp.ua

5. http://www.ivara.ru

6. http://tanzburg.3dn.ru

Размещено на Allbest.ru