Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Глава 1. Импрессионизм

1.1 Неоимпрессионизм

1.2 Постимпрессионизм

Глава 2. Цветовое напряжение колорита

2.1 Единство и цельность изображения

2.2 Эстетические особенности русского пейзажа

Глава 3. Описание работы

Заключение

Литература

Приложения

Введение

Тема курсовой работы: «Особенности вечернего колорита».

Цель: показать, насколько богато и разнообразно может быть цветовое решение при написании вечернего пейзажа.

Актуальность: пейзаж с самого зарождения искусства был актуален и продолжает занимать эту позицию и на сегодняшний день. Существует множество способов изображения, материалов, поверхностей, стилей, направлений.

Описание: на холсте изображен вечерний пейзаж. Время года ранняя осень. Выбор я объясняю тем, что проведя аналогию времен года и времени суток, осень оказалась схожа с вечером. Вечер - это закат суток, а осень - это закат года.

Техника написания маслом в направлении импрессионизм. Импрессионизм в переводе с французского означает впечатление. Такое имя дано и самой работе, на которой изображена холмистая местность наших лесов и радужное небо с приближающимся к горизонту солнцем, разливающим по небосводу свои лучи.

Солнце является центром композиции, самым светлым цветовым пятном на картине, размещенном выше центра холста. Таким образом напоминая зрителю о том, что солнце находится выше всех нас и является главным природным источником света, тепла и цвета. Разделительной чертой является лесополоса, изображенная у подножья гор, почти по центру картины. Горы выступают в роли переходного момента к небу и линии горизонта

Тип композиции открытый. Я не стала изображать ничего лишнего, чтобы не портить панораму пейзажа и позволить зрителю с помощью воображения продолжить линию гор, лесов, холмов и степей.

Работа выполнена в основном в пастельных тонах, смешанной цветовой гаммы. Преобладают как теплые, так и холодные цвета. Небо насыщенно розовым, желтым, голубым. Эти же цвета ложатся на зеленые и слегка пожелтевшие листья деревьев, на холмы.

Работа оформлена простой рамкой, которая по цвету дополняет пейзаж при этом не разрушая его легкость и непринужденность.

Глава 1. Импрессионизм

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression - впечатление), направление в искусстве последней трети 19 - начала 20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов:

Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души, со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Использовали фрагментарные, реальности ситуаций, использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. В 1870-1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в и вибрации света и воздуха. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, трепетную живопись Импрессионизма. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Уистлер), Швеции (А.Л. Цорн), России (К.А. Коровин, И.Э. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880-1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами - стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О.Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

1.1 Неоимпрессионизм

Неоимпрессионизм (франц. neo-impressionnisme) - течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Сегантини в Италии и др.), развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

1.2 Постимпрессионизм

Постимпрессионизм (от лат. post - после и импрессионизм) - собирательное название основных течений французской живописи конца 19 - начала 20 веков. Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы "Наби", а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена.

Глава 2. Цветовое напряжение колорита

Изображая на холсте натюрморт, пейзаж или жанровую композицию, важно показать то цветовое напряжение, которым характеризуется натура. Нельзя, например, правдиво написать пейзаж в момент огненного заката, пользуясь разбеленной гаммой красок, или передать сцену при рассеянном освещении при помощи плотных и насыщенных цветов.

Если мы хотим достоверно изобразить светлые предметы в натюрморте при вечернем или искусственном освещении, их надо писать звучными и плотными цветами.

Преувеличенная напряженность цветовых отношений приводит к тому, что краска остается просто краской, не перевоплощаясь в материал видимого предмета, не передавая состояние. Такая работа не привлекает и не волнует.

При сильном солнечном цвете цвета выбеливаются, различие между ними слабеет, стирается, и это должен увидеть и использовать художник для достижения правдивости и выразительности изображения.

Истинный, эмоционально значимый колорит создается в том случае, если художник передает цветность натуры в определенных условиях освещения и состояния атмосферы и подчиняет все это образной задаче.

Немалую роль в создании эмоционально сильного и естественного цветового строя играет закономерное чередование теплых и холодных оттенков. Противопоставление теплых и холодных оттенков на свету и в тени является одним из важных качеств реалистической живописи. Теплыми называются все цветовые оттенки, которые приближаются к красным и желтым (ассоциируются с теплом, огнем). Холодные оттенки тяготеют к зеленым, синим, фиолетовым и связаны с ощущением холода. Любой цвет может быть и теплым и холодным, в зависимости от того, к чему ближе его оттенок: к красно-оранжевому или сине-зеленому цвету. В природе часто бывает, что света (то, что освещено) холодные, а тени теплые, и наоборот. В комнате обращенные к окну стороны предметов всегда освещаются холодным светом. Теневые стороны приобретают более теплый оттенок, отраженный от стен и потолка. Под открытым небом предметы освещаются теплым солнечным светом, а тени отражают холодные оттенки синего неба. Сопоставление и чередование теплых и холодных цветов имеет место и на ровно освещенных или затемненных поверхностях. Так, например, тени на снегу в зимний солнечный день кажутся синими по нескольким причинам: от рефлекса неба, от контрастного воздействия желто-оранжевого цвета снега, освещенного солнцем, и от контраста самого цвета освещения. Вот почему цвет любой поверхности нельзя понимать как только холодный или только теплый. Скорее всего, здесь происходит борьба двух цветовых начал: теплого и холодного. Противопоставление теплых и холодных оттенков служит одним из условий создания гармонического колорита.

Богатство и разнообразие взаимных рефлексов, общее тоновое и цветовое состояние освещенности, влияние спектрального состава основного источника света, контрастное взаимодействие теплых и холодных оттенков цвета - все это объединяет цвета, делает их соподчиненными и родственными. Именно единство в разнообразии и определяет гармоничность колорита. Ни один цвет нельзя вводить в этюд или картину, не согласовав его с общим колоритом. Краска на холсте всегда звучит резко, если не подчинена общему тоновому и цветовому состоянию. Гармония, единство колорита в картине определяется родством красок природы. Колорит в живописи - это результат познания художником объективно существующего цветового богатства.

2.1 Единство и цельность изображения

Если изображение правильно построено, соблюдены пропорции, перспектива, объем, но все детали выписаны или нарисованы с одинаковым акцентом на переднем и заднем планах, то все предметы одновременно будут «лезть» на передний план, так как не соблюден цветовой строй изображения в соответствии с целостным зрительным впечатлением.

Зрительная цельность живописи и рисунка зависит от подчиненности второстепенного главному, в увязке всего изображения в одно целое. Если картина представляет собой пестрый набор равнозначных цветовых пятен, контрастов, она теряет свою зрительную убедительность. По этой причине главное обычно размещается вблизи от оптического центра картины. Это позволяет зрительно охватить всю картину сразу и воспринимать содержание как единое целое. В процессе изображения натюрморта, пейзажа или портрета не имеет смысла придавать деталям одинаковое значение, вырисовывать или выписывать их одинаково подробно. Отчетливо мы должны видеть то, что является главным в работе.

Когда все детали равнозначны, изображение выглядит пестрым, перегруженным, глаз ни на чем не задерживается, блуждает по всей работе - трудно найти главное и связь с ним второстепенного, работа разваливается на части.

«Нет прекрасного вне единства, и нет единства без подчиненности», - говорил Дидро. Определяет законченность картины не обилие деталей, а верность общего. В каждом сюжете есть предметы главные, на которых наш взгляд задерживается, другие служат дополнением.

2.2 Эстетические особенности русского пейзажа

Эстетика русского пейзажа представляет собой нечто особенное. В основу этого понятия легли языческие принципы восприятия природы: лесов, степей, рек, исключительной гармонии плавных линий ландшафтов с необозримыми горизонтами. Природные условия повлияли на формирование психологического склада, привычек русского человека, всего того, что называют менталитетом народа. Отсюда плавность и неспешность русских песен, изысканный рисунок хороводов, а также уходящее вглубь веков восхищение гармонией и красотой природы, уважение к ее стихии. Знаток русской культуры академик Д.С. Лихачев писал, что для русских природа всегда ассоциировалась с широтой и привольем. Издревле русская культура считала простор величайшей эстетической ценностью. Ровная светло-зеленая поверхность полян и лугов благотворно влияет на психику человека, создает ощущение чистоты, простора и радости. Просторы зеленых лугов с древних времен были излюбленным местом народных гуляний, поэтому они стали одной из важнейших эстетических категорий. Конечно, территория России велика. Поэтому, рассматривая ее природу можно выделить несколько особенностей. Прежде всего, необходимо назвать ее изменчивость. Она в отсутствии чего-либо застывшего, постоянного. Эта изменчивость обусловлена сменой времен года, когда те же самые рощи, луга и перелески выглядят совершенно другими, непрерывно меняются, создавая множество оттенков различных состояний. Эта красота обновления природы, повторяясь каждый год, создает свои новые, неожиданные, но всегда чрезвычайно гармоничные творения. Очень поэтично об эстетике русского пейзажа говорит Д.С. Лихачев: «Русский пейзаж в основном формировался усилиями двух величайших культур: культуры человека, смягчающего резкости природы, и культуры самой природы, в свою очередь смягчающей все нарушения, вносимые человеком. Обе культуры как бы поправляли друг друга и создавали ее человечность. Природа Восточно-Европейской равнины кроткая, без высоких гор и скал, но и не бессильно плоская: с сетью рек, с покатыми холмами и бесконечными горизонтами. Все в ней слажено, как голоса в древнерусском песнопении. Пейзаж как бы пульсирует, то разряжается, то сгущается. Эта постоянная изменчивость, ритмичность переходов от одних состояний к другим - черта, соединяющая людей России с пейзажем и в то же время это есть особенность его эстетического восприятия».

Другой характерной особенностью пейзажа среднерусской полосы стал его колорит. Колористическое решение, т.е. цветовой строй его напрямую связан с освещенностью. В зависимости от того, как высоко поднимается солнце в той или иной климатической зоне, пейзаж приобретает различный колорит. В северных зонах, где солнце поднимается невысоко, краски природы мрачные, весь пейзаж сдержан по цвету, очень лаконичен. В южных широтах, где солнца всегда слишком много, оно очень интенсивно освещает ландшафт. Краски его насыщенны, контрастны. От обилия тепла и света более разнообразна и красочна сама природа. Она многообразна и ярка, порой до излишней вычурности. В средней полосе все находит свою гармонию и понимание меры. В среднерусской полосе нет жгучего солнца, которое окрашивает пейзаж в экзотические цвета. Поэтому к русской природе часто применяют слова «сдержанная, скромная». В ней нет ничего «слишком», она спокойна и гармонична. В ней нет крикливой назойливой яркости и аскетичной монотонности, она спокойна и уравновешена. Все в ней соразмерно человеку.

Важнейшей особенностью пейзажа, безусловно, является его растительность. Здесь почти нет вечно зеленых и экзотичных растений, как нет и однообразной голой пустыни. В основе ее породы деревьев с их великим многообразием оттенков и переходных состояний в различные времена года.

В этой связи необходимо сказать, что все эти особенности русского пейзажа имеют огромное психологическое воздействие на человека. Психологи утверждают, что положительные эмоции от созерцания природы, необъяснимая радость от общения с ней возникает, когда гармония, царствующая в природе, соразмерна человеку, созвучна ему.

Эту удивительную взаимосвязь, «человечность» нашей природы подметили художники-пейзажисты, воспевшие ее в самых различных состояниях. Об этом писал один из величайших парко строителей России ХУШ в. А.Т. Болотов. Он призывал к «сотрудничеству» с природой, поэтому ему принадлежит открытие красоты русской природы, которая составляет суть российского парка. импрессионизм пейзаж закатный колорит

Глава 3. Описание курсовой работы

Курсовая работа выполнена на тему «особенности вечернего колорита». Работая над курсовой, была поставлена цель показать, насколько богато и разнообразно может быть цветовое решение при написании вечернего пейзажа. Ведь за дневной суетой, делами рабочими и бытовыми, мы так редко находим свободную минутку насладиться сказочностью сумерек.

Если сравнивать время суток со временами года, то получается, что вечер схож с осенней порой. Вечер это закат дня, осень - закат года. Поэтому осенняя пора показалась идеальной по смыслу для написания курсовой.

Поиск эскиза не занял много времени. Идея пришла по возвращении домой на поезде. Любуясь заходящим солнцем за горизонт, я поняла, что работа должна показать всю широту, простор, по которому разливаются цвета. Поэтому пейзаж выполнен без лишних, отвлекающих элементов, чтобы не портить панораму пейзажа и позволить зрителю с помощью воображения продолжить линию гор, лесов, холмов и степей. Соответственно композиционное решение открытой формы.

Композиция составлялась с помощью фотографий и компьютерных технологий, а именно программа Adobe Photoshop CS3 Extended. Отобрав несколько фото с изображением пейзажей, взяв понемногу с каждого, и был составлен эскиз, на котором, в итоге нам открывается холмистая местность наших лесов и радужное небо с приближающимся к горизонту солнцем, разливающим по небосводу свои лучи.

Солнце является центром композиции, от которого идет все движение, направления света, облаков, словно взрыв. Взрыв эмоций, впечатлений: мягких, мечтательных, что удалось передать с помощью нежных, льющихся пастельных тонов. Это самое светлое цветовое пятно на картине, размещенное выше центра холста. Таким образом, напоминая зрителю о том, что солнце находится выше всех нас и является главным природным источником света, тепла и цвета. Разделительной чертой является лесополоса, изображенная у подножья гор, почти по центру картины. Горы выступают в роли переходного момента к небу и линии горизонта.

Цветовая гамма смешанная, насыщенная разнообразием оттенков. Так как это время суток является переходным от теплого солнечного дня к прохладной ночи. Небо наполнено розовым, желтым, голубым. Эти же цвета ложатся на зеленые и слегка пожелтевшие листья деревьев, на холмы.

Работа выполнена маслом на холсте. Решение писать маслом обусловлено тем, что материал является для меня до конца неизведанным, ведь мое знакомство с ним произошло лишь на третьем курсе нашей академии. Сразу вызвав во мне интерес, я обратилась к произведениям известных художников. Большое впечатление на меня произвели картины импрессионистов. Импрессионизм это направление в искусстве, возникшее в конце девятнадцатого века, начале двадцатого. В переводе с французского означает «впечатление». Именно так я и назвала работу. Соответственно и пейзаж решила писать в этом направлении. Опираясь на картины таких творцов, как Ван Гог, Сезанн, Дега, Ренуар, Моне, и под чутким руководством своего руководителя, я думаю, что мне удалось усвоить эту технику.

Работа оформлена простой рамкой, которая по цвету дополняет пейзаж при этом не разрушает его легкость и непринужденность.

В завершении хочу отметить, что пейзаж с самого своего зарождения был актуален и продолжает занимать эту позицию и на сегодняшний день. Существует множество способов изображения, материалов, поверхностей, стилей, направлений. Человек проявляет свой интерес к природе с самого начала своего существования. Многие поэты, музыканты, художники посвящают свои произведения ей.

Пейзаж неотъемлемая часть природы, это сама природы. Он всегда актуален и неповторим. Поэтому я буду дальше работать в этом направлении.

Заключение

При написании курсовой работы я почерпнула много нового об особенностях самой природы, ее колорита. Ознакомилась с историей русской и европейской культуры.

Освоила новую для меня технику маслом. Так же полезным стало знакомство с таким направлением в живописи, как импрессионизм. И ее великими представителями. Это Ван Гог, Клод Моне, Эдуард Мане, Сезанн, Гоген, Эдгар Дега, Ренуар Огюст. В основном я опиралась на произведения Ван Гога, Моне и Сезанна. Изучение их манеры исполнения, выбор цвета, технику мазка, помогло мне в написании пейзажа, выборе колорита. Ведь вечер может быть разным, теплым, прохладным, ранним, поздним, пасмурным, ясным и т.д.

Хотелось бы отдельно сказать об академике Д.С. Лихачеве. Чьи заметки сыграли положительную роль в моем восприятии и понимании значимости самой природы.

Человек проявляет свой интерес к природе с самого начала своего существования. С зарождения. Многие поэты, музыканты, художники посвящают свои произведения ей. Так же и научные деятели. Изучают ее годами, следят, ищут что-то новое. Этот интерес идет в ногу со временем. Нам есть куда расти и развиваться.

Пейзаж неотъемлемая часть природы, это сама природы. Он всегда актуален и неповторим.

Думаю, мне удалось передать маленькую частицу той красоты, что природа дарит нам. И учесть все особенности именно вечернего колорита. Понять природу света и тени. И, конечно, донести это до зрителя. Передать настроение, чувство легкости и романтизма.

Я не буду останавливаться на этом, буду идти вперед. Хотелось бы лучше освоить технику маслом и писать уже более сложные, многоплановые пейзажи. И выявлять особенности не только вечернего колорита, но и утреннего, ночного, дневного. Писать времена года. Мне есть куда расти, поэтому буду дальше развиваться в этом направлении, оттачивая мастерство.

Литература

1. Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры.- М., 2002

2. Косаревский И.А. Искусство паркового пейзажа. - М., 1971

3. Лихачев Д.С. Заметки о русском. - М., 1984

4. Лихачев Д.С. История садов. - М., 1990

Приложение 1

Ван Гог

Лодки в Сен-Мари, 1888. Музей Ван Гога, Амстердам

Пшеничное поле с жаворонком, 1887

Хижины в Овере, 1890

Приложение 2

Клод Моне

Этрет, закат, 1883 Частное собрание

Приложение 3

Впечатление. Восходящее солнце 1872, Музей Мармоттан, Париж

Снег в Аржантайле

Приложение 4

Сезанн

Дома в Провансе, 1882, Частное собрание

Приложение 5

Фото, используемые для разработки эскиза

Приложение 6

Эскиз

Курсовая работа. Итог

Размещено на Allbest.ru