Придворный испанский портрет: эволюция жанра (XVI- XVIII вв.)

Утрехтский мастер Антонио Моро — основатель школы испанских придворных портретистов. Школа испанских придворных портретистов: разработка новой концепции королевского портрета. Своеобразие творчества Рубенса в жанре портрета. Королевские портреты Гойи.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 21.10.2013
Размер файла 113,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

История портретной живописи в Испании XVIII в. демонстрирует нам любопытный пример адаптации общеевропейских стилевых направлений к национальным вкусам. В начале века мы наблюдаем попытки насильственного введения схемы французского парадного портрета. Но пафос классицизма и камерность рококо, не сумев принять формы, подходящей к испанской почве, функционирует в мадридском дворе исключительно как чужеземная, привезенная концепция. Мощному и активному французскому влиянию удается доминировать в Испании, которая в тот период времени не могла породить ничего столь же энергичное.

Представителям искусства неоклассицизма удается быть более соответствующими национальному вкусу, благодаря тому, что этот рассудочный и холодный стиль находит больше точек соприкосновения с спецификой национального искусства. Портрет классицизма демонстрирует нам, как традиции испанского королевского портрета накладывают отпечаток на произведения, создаваемые иностранными художниками.

Появление в испанском искусстве к. XVIII в. фигуры Гойи демонстрирует нам возвращение мастера к национальной традиции, наполнение их новым содержанием и одновременно конец концепции королевского портрета, который уходит в прошлое вместе с идеями, принципами и верой, их породившими.

Заключение

Рассмотрение произведений в жанре королевского портрета в Испании на протяжении длительного периода (1480-е - 1810-ее гг) разворачивает перед нами широкую панораму произведений не только испанского, но и европейского искусства. Ее возникновение совпадает со сложением испанского государства в XV в. На первом этапе можно увидеть поиск и отбор адекватных средств выражения из того художественного арсенала, которым обладало европейское искусство.

Дальнейшее развитие испанского королевского портрета приводит к зарождению школы придворных портретистов, мощного и энергичного течения, обладающего ярко выраженной спецификой. Кульминация этой традиции в XVII в. позволяет мастерам придворного портрета создать произведения необыкновенно высокого качества. Прививка иной мировоззренческой системы в XVIII в. показывает нам, как доминирующие иностранные влияния оказываются стойкими перед местными вянущими традициями, хотя порой не избегают отпечатка их воздействия. Финальный этап существования испанского королевского портрета в творчестве Гойи как особенной концепции несет различимые предромантические черты и представляет собой картину превращения портрета короля apriori носителя положительных качеств в нечто совершенно противоположное.

Портрет испанского короля на протяжении столетий обладает определенными характерными чертами, наследующимися из поколения в поколение. Эти черты прослеживаются в подходе к модели, включающем объективность восприятия и необыкновенную точность в передаче физиогномических подробностей, тщательность в отображении текстур материалов. Можно отметить сосредоточение внимание на человеке и стремление свести к минимуму все его окружение, а также отражение некого представления о величии модели, которое, тем не менее, ни в коем случае не является обезличивающим и унифицирующем.

Причины устойчивости исходной концептуальной схемы, на основе которой создавался королевский портрет на протяжении веков, можно отыскать в константности определенных идей, господствующих на территории испанского государства. Представления о сущности королевской власти, остающиеся неизменными, несмотря на смену династии, до нач. XIX в., а также присущая национальному темпераменту сдержанность и флегматичность определяли форму существования королевского портрета, который адекватно решает поставленную перед ним задачу. Охватывая взглядом развитие жанра придворного портрета в творчестве трех крупнейших придворных художников Испании XVI-XVII вв., мы можем сделать некоторые выводы. Образы инфантов Алонсо Санчеса Коэльо еще весьма статичны, что, впрочем, сочетается у него с детальной и тщательной проработкой внешности. В то же время отсутствие твердости рисунка, пластической точности в объемах несколько смягчает реалистическую суровость и физиологическую правильность его детских образов. Достигнув большего успеха в исполнении мягких и нежных лиц, Хуан Пантоха де ла Крус использует более строгую придворную схему изображения, при этом успешно сочетая одно и другое. Идя по стопам своего учителя и заимствуя у него формальные приемы, он использует их и при написании детских портретов. Отталкиваясь от концепции Санчеса Коэльо, Пантоха развивает парадный портрет в сторону большей репрезентативности, что сказывается и в изображениях инфант и инфантов. В то же время ему удается органично сочетать эту тенденцию с более свободной, динамичной манерой изображения человека, успешно выражая в лицах людей их живость и очарование. Веласкес продолжает в жанре парадного портрета. Детские образы в ранней жанровой живописи Веласкеса (севильский период) написаны свободнее и реалистичнее, чем на его придворных портретах. На последних образы людей реалистичны и психологически проработаны настолько, насколько это позволяют жанровые ограничения. Придворный канон, требования репрезентативности сковывали Веласкеса в выборе композиционных схем. При этом отметим попытки избежать композиционного шаблона, но они немногочисленны. Что касается живописной трактовки, то кисть мастера, как всегда, тщательна и точна.

Таким образом, мы наблюдаем развитие жанра придворного портрета в направлении преодоления условностей канона, движения в сторону более глубокого проникновения в характер модели, ее эмоциональное состояние. При этом нужно понимать, что требования репрезентативности и ограничения жанра в известной мере сдерживают потенциал такого развития.

Список литературы и источников

1. Aguilera E.M. Panorama de la pintura espaсola. Barcelona, 1950.

2. Agullу Cobo M. Noticias sobre pintores madrillenos de los siglos XVI y XVII. Grenada, 1978.

3. Bermejo E. Juan de Flandes. Madrid, 1962.

4. Brown J. Velazquez: Painter and Courtie. New Haven; London, 1986.

5. Camon Aznar J. Velazquez. Madrid, 1964.

6. Checa F. Carlos V y la imagen del heroe en el Renacimiento. Madrid, 1987.

7. Checa F. Tiziano y la monarquнa hispanica. Madrid, 1994.

8. Fernandez Alvarez М. La sociedad espaсola en el Siglo de Oro. Madrid. 1983.

9. Fernandez Alvarez M. La Espaсa del Emperador Carlos V // Historia de Espaсa. Vol. 20. Madrid, 1982.

10. Fernandez Alvarez M. Los Austurias mayores y la culminacнon del Imperio (1516-1598) // Historia de Espaсa. Vol. 8. Madrid, 1987.

11. Gaya N. Claudio Coello. Madrid, 1957.

12. Friedlдnder M., Lafuente-Ferrari Е. El realismo en la pintura del siglo XVII. Paises Bajos y Espaсa. Barcelona, 1935.

13. Hagen O. Patterns and principles of Spanish art. Madison, 1948.

14. Hymans L. Antonio Moro, son oeuvre et son temps. Brussels, 1910.

15. Iniguez A. Historia de la pintura Espaсola. Escuela Madrillena. Madrid, 1983.

16. Kann R.A. History of the Habsburg Empire (1526-1918). London, 1980.

17. Kantorowicz E.H. The king's two bodies. Princeton, 1957.

18. Kehrer O. Spanische Kunst. Munich, 1927.

19. Kusche M. Juan Pantoja de la Cruz. Madrid, 1964.

20. L'opera completa di Tiziano / Ed. Corrado Cagli, Francesco Valcanover. Milano, 1969.

21. Lafuente Ferrari E. Velazquez. Madrid, 1944.

22. Lafuente Ferrari E. Museo del Prado: Pintura espaсola. M., 1969, 1972

23. Lafuente Ferrari E. El Prado: del romanico al Greco. M. 1967

24. Lopez-Rey J. Velazquez. Painter of painters. Taschen. Koln, 1996.

25. Loper-Rey J. Francisco de Goya. Masters of painting. NY, 1950.

26. Lynch J. Los Austrias // Historia de Espaсa. Vol. 10. Barcelona, 1993.

27. Mallory A. Del Greco a Murillo. La pintura Espaсola del Siglo de Oro. Madrid, 1991.

28. McGuigan D.G. The Habsburgs: the personal lifes of a family that made history for six centuries. NY. 1966.

29. Orozco Diaz E. Manierismo y barocco. Madrid, 1975.

30. Salas X., de. Rubens y Velazquez. Madrid, 1977.

31. Sanchez Canton F. J. Goya. Madrid, 1964.

32. Summa artis. Vol. 15-27. Madrid, 1960-1980.

33. Serullaz M. Evolucion de la pintura Espaсola desde los origenes hasta hoy. Valencia, 1947

34. Алпатов М.В. Очерки по истории портрета. М., 1937.

35. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.

36. Альтамира-и-Кревеа Р. История Испании. М., 1951, 2003

37. Андроникова М. Об искусстве портрета. М., 1975.

38. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи. М., 1962.

39. Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет. М., 1972. C.103.

40. Гуецкий Н. Портреты Хуана Кареньо и Миранды в Музейных собраниях СССР // Сб. работ аспирантов кафедры истории зарубежного искусства. Л., 1969.

41. Дефурно М. Повседневная жизнь Испании Золотого века. М., 2004.

42. Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета. М., 1986.

43. Золотов Ю. Французский портрет. М., 1968.

44. Каганэ Л.Л. Пантоха де ла Крус и проблема парадного портрета. Автореферат дисс. на соиск. уч. ст. доктора искусств. М., 1968.

45. Каптерева Т.П. Веласкес и испанский портрет XVII в. М., 1956.

46. Каптерева Т.П. Веласкес. М., 1961.

47. Каптерева Т.П. Испания. История искусства. М., 2003.

48. Испанская Эстетика. Ренессанс. Барокко. Просвещение. Сб. М., 1977.

49. Испанские короли / Под ред. Бернекера В.Л. Ростов-на-Дону, 1998.

50. Королевский двор в политической культуре средневековой Европы. Теория. Символика. Церемониал / Под ред. Хачатурян Н.А. М., 2004.

51. Лазарев В.Н. Портрет в европейском искусстве XVII в. М.; Л. 1937.

52. Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.

53. Лоней Д. The Xenophobe's Guide to the Spanish (Эти странные испанцы). М., 1999.

54. Малицкая К.М. Испанская живопись XVI-XVII вв. М. 1947.

55. Мерцалова М.Н. История костюма. М., 1993-2000.

56. Ортега-и-Гассет Х. Веласкес. Гойя. М., 1997.

57. Педрокко Ф. Тициан. М., 1995.

58. Прадо. Алессандро Беттаньо, Кристофер Браун и др. М., 2002.

59. Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет 1-й пол. XVI в. М. 1964.

60. Тананаева Л.И., Сакович А. Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. М., 1983.

61. Тананаева Л.И. Сарматский портрет. Из истории польского портрета эпохи барокко. М., 1979.

62. Федотова Е. Менгс. М., 2003.

63. Шикель Р. Мир Гойи. М., 1998.

64. Шлоссер Ф. Всемирная история. В 28 т. СПб., 1865.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Границы жанра портрета. Исторический портрет Ивана Грозного. Портрет-картина "Ночной дозор" Рембрандта. "Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке". Парадный (репрезентативный) портрет, главная задача. "Император Карл V в сражении при Мюльберге".

    презентация [1,9 M], добавлен 15.12.2014

  • Важность портрета, как одного из основных жанров изобразительного искусства. Его роль в культуре и искусстве ХIX века. Знакомство с основными работами русских портретистов, с их жизнью и творчеством. Задачи и значение товарищества передвижных выставок.

    курсовая работа [41,0 K], добавлен 27.05.2009

  • История основания и развития союза товарищества передвижных художественных выставок, "передвижничество" как огромное явление русской культуры. Особенности портрета второй половины XVIII в., представители передвижников-портретистов и их известные работы.

    реферат [19,2 K], добавлен 24.07.2009

  • Достижения Ф.С. Рокотова в развитии портретного жанра и его вклад. Новое понимание назначения портрета - передача внутреннего мира человека. Исторические события эпохи, в которой жил и творил художник. Перемены в образовании живописцев того времени.

    курсовая работа [34,0 K], добавлен 23.06.2011

  • Исследование особенностей русской портретной живописи и графики первой половины XIX века в произведениях крупнейших портретистов, живописцев и художников. Сопоставление творчества и стилистических особенностей кисти художников-портретистов и графиков.

    реферат [25,7 K], добавлен 25.06.2013

  • Общие особенности скульптурного портрета раннего периода. Характеристика основных видов скульптурного портрета периода Республики. Особенности римского скульптурного портрета эпохи Августа, Флавиев, Антонинов. Специфика римского исторического рельефа.

    контрольная работа [32,0 K], добавлен 20.04.2015

  • Скульптура и пластическое моделирование как виды изобразительного искусства. Технологии выполнения погрудного рельефного портрета. Разработка портрета в технике низкого рельефа. Медальоны, медали и плакетки: их назначение и характерные особенности.

    реферат [878,8 K], добавлен 27.02.2011

  • Русская портретная живопись в XVIII веке-западное влияние на нее. Иконография Екатерины II в русском искусстве по исследованиям искусствоведов. Иконография великой княгини Екатерины Алексеевны: парадного портрета, камерного портрета, миниатюр.

    курсовая работа [78,9 K], добавлен 01.12.2007

  • Сущность и отражение живописных традиций реализма. Композиционные особенности портрета. Исследование и анализ работы И. Н. Крамского над портретом Н.А. Некрасова. Использование и анализ художественных приемов, характерных для реалистического портрета.

    курсовая работа [709,4 K], добавлен 08.01.2009

  • Основные вехи творчества Франсиско Гойи, их взаимосвязь с драматическими событиями, происходившими в испанской среде. Отображение в произведениях внутреннего мира художника. Отношение Гойи к войне. Характеристика, особенности и значение "Черных картин".

    реферат [16,9 K], добавлен 22.04.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.