Пейзаж и ландшафтная фотография

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Пейзаж и ландшафтная фотография

1.1 Пейзаж

1.2 Ландшафтная фотография

1.3 Ландшафтная съемка

2. Технические и композиционные особенности съемки

2.1 Особенности фотосъемки пейзажа

2.2 Композиционные особенности при съемке ландшафтного пейзажа

2.3 Композиционные особенности пейзажной фотографии

2.4 Технические особенности съемки пейзажной фотографии

3. Практическая часть

Заключение

Список используемой литературы



Введение

Прежде всего, для того чтобы снимать ландшафтную фотографию, нужно хорошо понимать как взаимодействуют между собой элементы фотографии. Как влияет погода, что вносит в фотографии дождь, а что - снег?

Темой данной курсовой работы выбрала ландшафтную фотографию. Ландшафтный пейзаж является некой разновидностью пейзажа. Пейзаж в фотоискусстве представляет собой самостоятельный жанр.

Ландшафтная фотография - один из самых сложных жанров фотографии природы. В то же время грамотная ландшафтная фотография (как и жанровая съемка рабочих моментов из жизни отряда) нередко оказывается важной составляющей отчетных и заявочных презентаций, а также фото-архивов об истории экспедиций и институтов.

Целью данной курсовой является раскрытия темы ландшафтная фотография, рассмотрения различия ландшафтной фотографии и пейзажа, а так же изучим правила композиции.

Задачей является применить полученные знания в практической части. Основное ландшафтной фотографии -- запечатлеть характер местности, и часто этого удается добиться, концентрируя внимание на мелких деталях и не забывать о технических моментах, разобранных в данной курсовой.



1. Пейзаж и ландшафтная фотография

1.1 Пейзаж

Пейзаж -- вид, изображение какой-либо местности; жанр, в котором основной предмет фотосъёмки -- природа; нередко бывает сельский, городской пейзаж и некоторые виды архитектуры.

Как написано в книге А.В. Афанасьева «История фотографии»: Жанр пейзажа начал складываться с момента зарождения фотографии. Первая в мире фотография, сделанная Н. Ньепсом в 1826, представляет собой пейзаж (Рис. 1).

Рис. 1. «Вид на городские крыши» Н. Ньепс 1826 г.

С появлением дагерротипии многие фотографы стали снимать всемирно известные памятники архитектуры и другие знаменитые достопримечательности древности (ряд таких снимков был опубликован в книге «Путешествия дагерротипа»). Широкому и быстрому распространению архитектурного пейзажа способствовали большие размеры, локальные объёмы и неподвижность объектов архитектуры, тогда как изображения живой природы для светописи того времени с её длительными выдержками и несовершенными (низкочувствительными) фотоматериалами удавались с большим трудом. Причиной тому было движение на ветру листьев и травинок, дробность деталей пейзажа (ветвей, стволов), труднодоступная воссозданию игра света и тени. Поэтому первые изображения пейзажа отличались обобщённостью формы, отсутствием излишних деталей и подробностей. В то же время уже первые мастера пейзажа, следуя традициям живописи, научились передавать в пейзажных мотивах определённое настроение, личностное восприятие натуры. В этом смысле на развитие пейзажного жанра существенное влияние оказал импрессионизм, лучшие представители которого довели до совершенства искусство передачи впечатления от мотивов природы. Этим отличались работы отечественных фотохудожников Н. Андреева, П. Клепикова, Н. Свищова-Паола, С. Иванова-Аллилуева (Рис. 2).

Рис. 2. «Человек на природе» Иванов-Аллилуев

Дальнейшая эволюция пейзажного жанра была связана с новыми возможностями более совершенной фототехники и развитием творческих принципов фотографии. После длительного периода отображения природы в общих чертах, передачи общего впечатления от её картин с 1930-х гг. пейзажные снимки становятся более подробными, включающими мельчайшие детали ландшафтов и предметы конкретного времени. Элементы пейзажного жанра органично соединяются с чертами репортажа, снимки получают публицистическую направленность. Это было особенно характерно для таких мастеров-новаторов, как А. Стиглиц (США) и М. Дмитриев. Снимок стал документальным свидетельством изображённого фрагмента природы пейзажи литовского мастера И. Кальвялиса (Рис. 3), в него стали входить экологические мотивы отношения человека к окружающей среде, подверженной гибельному антропогенному воздействию (пейзажи В. Филонова).

Рис. 3. «Набережная Немана» И. Кальвялис

В современном пейзажном жанре значительное развитие получили такие его разновидности, как индустриальный, городской и архитектурный пейзажи, в которых появились новые темы и мотивы, эстетические оценки. Значительное место индустриальный пейзаж занимает в творчестве А. Родченко, Б. Игнатовича, А. Шайхета, М. Альперта, А. Скурихина и др.

Важной чертой современного пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Стали доступными для съёмки пейзажи, открывающиеся с больших высот (с воздушного шара, самолёта, космического корабля, межпланетных станций), в т.ч. пейзажи Луны и планет Солнечной системы. Кроме того, в свете новых знаний о природе, новых отношений к ней взгляд фотохудожника стал проницательнее, зорче, масштабнее, что позволяет ему более глубоко передавать через картины природы своё художественное видение мира и отражать в них множество других общественно значимых явлений, проблем, идеалов.

1.2 Ландшафтная фотография

Ландшафтная фотография, востребованная издателями иллюстрированных книг и художественных фото-альбомов о природе Земли также представляет собой художественное восприятие - отображение «общего вида местности», но не отображение преходящего «состояния», а как раз непреходящего образа данного конкретного ландшафта (леса, луга, степи и т.д.), характерного для данного региона (района, места, заповедника и т.д.).

Ландшафтный фотограф, прежде всего натуралист, поскольку он должен понять, осмыслить ландшафт (в сравнении с другими лесами, лугами, горами и т.д.), особый художественный образ, которого он хочет выразить с помощью фотографии. И ещё он более тематический фотограф (как и многие профи фотографы-анималисты), чем фотограф одного удачного кадра (конкурсного или календарного), ибо в своей работе он мыслит сценариями (как сценарист и film-maker) и «дополнительностью» кадров, держа в голове вероятную книгу-альбом о данном регионе, где будут и общие планы, и средние планы и где не обойтись и без close-ups (даже если их будет снимать не он). Художественный образ ландшафта для него избыточно содержателен, и он хочет отобразить в нём не только и не столько временное «настроение» (в том числе метео-настроение), сколько его (ландшафта) фактурность, объёмность, подсознательно представляя, как живут в этом ландшафте те или иные животные, как они компонуются и сочетаются с картиной ландшафта и т.д. Отсюда вырастает и «ландшафтная анималистика», - более художественное направление по сравнению с «технической фотоанималистикой» - собственно классической фотоохотой. Естественно, ландшафтный фотограф не избегает детализации планов (например, ковра из мхов, лишайников, ягодных кустарничков).

Ландшафтный фотограф просто не может не быть (или не стать) натуралистом, поскольку ему нужно быстро и правильно ориентироваться в природе (выбор объектов и точек съёмки), и он должен готовиться к каждой поездке (заранее продумывать планы и объекты съёмки), - чтобы снять не просто красивое «состояние природы», но отобразить в череде фотографий характерный облик данного ландшафта, региона (отработать тему). И ещё ему нужно много перемещаться (в том числе именно ходить), поскольку две-три «восходных» и «закатных» точки, быть может и убойных для открыток и календарей, для него всегда будут недостаточными. И в то же время - снова подчеркну это - ландшафтная фотография включает в себя все те же основные художественные компоненты, что и пейзажная фотография: поиск и терпеливое ожидание нужного света, выбор «точки» в плане построения грамотной композиции, понимание построения и проработку планов. Важность проработки планов (и в первую очередь ближнего плана - при удачном с точки зрения композиции и света дальнем плане) нередко представляет главную трудность в выборе «точки».

Ландшафтная съемка

Наибольшую зависимость от погодных условий имеет ландшафтная съемка, поскольку данный вид фотосъемки производится без применения источников искусственного света. Ландшафтная съемка так же, как и архитектурная съемка, ставит перед собой целью раскрыть либо технические свойства определенного участка (объекта) и его «привязку», либо же акцентировать внимание на красоте данного ландшафта.

Довольно популярной в наше время является ландшафтная фотосъемка, так как она довольно часто используется в целях рекламы, которая сегодня поработила все сферы жизни.

Ландшафтная фотосъемка - это разновидность интерьерной, но более упрощенного варианта. Это объясняется тем, что ландшафтная фотосъёмка в основном не требует никакого дополнительного освещения. Главной её особенностью является то, что она используется для наружной фотографирования зданий, различных построек или открытой местности без участия людей.

Чтоб получить по-настоящему качественное фото определенного объекта, фотографу нужно обладать высокой профессиональной квалификацией, определенными навыками и умениями. Не стоит забывать и о специфической технике ландшафтной фотосъемки. Для того, чтоб удачно поймать кадр, фотографу нужно потрудится, ведь ему предстоит непростая задача - нужно в неживой предмет вдохнуть жизнь. А для этого он должен уметь подбирать хорошие ракурсы и расположения объектов в кадре. Также необходимо уделить большое внимание солнцу, а именно свету, исходящего от него. С помощью этого можно значительно увеличить глубину и яркость объектов фотосъемки. Для получения улучшенного эффекта можно использовать нейтральные градиентные фильтры, что позволяет ограничить световой поток и позволить избежать переэкспонирования. Нужно учитывать то, что в солнечный день контрастная разница между землей и небом может равняться больше шести единиц и превышать возможный динамический диапазон различных цифровых сенсоров. Градиентные фильтры являются наполовину серыми и прозрачными, и предназначены для сглаживания уровней контрастности до необходимого уровня. Благодаря поляризационному фильтру можно избежать нежелательных отблесков.

К всепогодной ландшафтной фотографии станет тщательное изучение погоды в вашей местности. Погода должна стать для вас понятной книгой, которую вы должны уметь читать буквально с листа. Мастера погоды могут с точностью предсказывать, что за чем последует. Не менее важен так называемый фотографический оптимизм это значит, что вам никогда не нужно сдавать и всегда нужно надеяться на лучшее.



2. Технические и композиционные особенности съемки

2.1 Особенности фотосъемки пейзажа

Пейзажную фотографию можно подразделить по периодам фотосъёмки: летняя, зимняя, осенняя, горная, при закате солнца. Эта разделенность обусловлена природными особенностями. К природным особенностям относят: в какое время проводится фотосъемка, температура, ландшафт местности.

Как написано в книге Л.Д. Курского, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке», «Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив. Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность». В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний. Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка.

Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения. Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения. Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката.

Рис. 4. «Рассвет. Слоистые облака»

Рассвет характеризуется легкостелющимися туманами или слоистыми облаками (Рис. 4), бестеневым мягким освещением, при котором форма объектов приобретает неясность очертаний и они кажутся расплывчатыми. Слабые испарения утренней влаги слегка притуманивают дали, и в зависимости от глубины пространства воздушная перспектива бывает выражена едва ощутимой дымкой.

Самый благодатный для съемки на натуре - утренний свет, когда небо прозрачно и не закрыто густыми облаками. В утреннее время насыщенность цвета невелика и колеблется от незначительной до нейтральной насыщенности цветовой гаммы.

Полуденному времени свойственно особенно яркое свечение солнца. Падая отвесно, его лучи создают высокий контраст светотени и резкие световые контуры на горизонтальных поверхностях ветвей. Для съемки пейзажей эффект полуденного света принято считать менее выразительным.

Вторая половина дня и время приближения заката - наиболее благоприятны для натурной съемки. Косые лучи солнца удлиняют падающие тени, его лучи ложатся горизонтально земле, нежно моделируя контуры деревьев и строений. Закат и восход солнца, когда пространство заполнено нежным рассеянным светом, - лучшее время любования природой. Сам ее вид напоминает живописный пейзаж. Дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков (Рис. 5).

Рис. 5. «Закат Солнца. Море»

Оставив в стороне такие подвиды пейзажей как городской и прочие, где в пространстве кадра присутствуют люди или явные следы их деятельности, рассморим на истинных пейзажах и разберемся в секретах и тонкостях пейзажной съемки. Для этого удобнее будет все действующие факторы разделить на две условные и неравные группы: формализуемые и неформализуемые моменты. Также важно отметить, что поскольку пейзаж это не есть репортажно-событийная фотография, и, чаще всего, на пейзажных снимках ничего не происходит, то для пейзажной фотографии форма становится не менее, а иногда даже и более, важной, чем содержание. Отсюда ясно, что фотограф-пейзажист должен максимальное внимание уделять изучению законов композиции. Безусловно, пейзажная фотография также подчиняется законам композиции, как и любой другой вид фотографии. (Рис. 6.)



Рис.6. С.Иванов-Аллилуев, "Морской берег", 1956

2.2 Композиционные особенности при съемке ландшафтного пейзажа

Пейзаж представляет собой чередование элементов природы с запечатленным между ними пространством, рассмотрим все по отдельности. Как можно передать пространство и объем, если фотография является плоской? Здесь на выручку приходит наш мозг, который, привыкнув к жизни в трехмерном мире, многое домысливает сам, пользуясь внутренними ассоциативными связями. Однако нужно предоставить ему для этого некие зацепки или сигналы - например, тональную и пространственную перспективу, подчеркнутую правильно выбранным углом освещения, узнаваемые силуэты и поверхности, многократно виденные цвета объектов. Крайним выражением использования тональной перспективы будет, например, изображение, полученное во время съемки в тумане; как правило, это раннее осеннее утро. Использование тональной перспективы важно как для черно-белой (в большей степени), так и для цветной фотографии, где разные оттенки одного цвета подчеркивают воздушное пространство между элементами кадра. Обычно, использование тональной перспективы выглядит, как притемненный передний план, более светлый средний и совсем осветленный задний план. Но иногда тональные соотношения в кадре меняются таким образом, что более светлым тоном выделяется сюжетно важный центр снимка, который, как правило, находится на среднем плане. Т.е. создавая некую тональную доминанту в кадре, автор пытается донести до нас свою мысль или доминирующее чувство. Другим способом передачи пространства является, линейная перспектива; многие пейзажисты с успехом пользуются этим приемом. (Рис. 7)

Рис. 7. Ю. Ясько, "Осеннее утро", 2001

Перспектива в фотографии подразделяется на три основных вида, которые могут хорошо сочетаться друг с другом:

Линейная перспектива - фотография “оживет”, если в кадр поместить вертикальные линии. Хороший тому пример: дорога, стремящая к линии горизонта, рельсы, уходящие в туннель. Такое положение линий придает изображению глубину, насыщает его смыслом, проще говоря, делает фотографию намного интересней и притягательней для человеческого глаза.

Воздушная перспектива - так же хороша для пейзажной фотографии, как и линейная. Ее задача - показать масштаб тех или иных объектов по отношению друг к другу, а так же масштаб расстояния между ними. Воздушная перспектива основывается на плотности воздуха, поэтому перед тем как начать съемку, убедитесь в том, что вас и ваш объект съемки не окружает туман. От чистоты плотности воздуха зависит четкость и ясность пейзажной фотографии. Тональная перспектива - похожа на воздушную перспективу, но отличается от нее тем тональностью и контрастностью. Если при воздушной перспективе мы наблюдаем одинаково ровный контраст и тон объекта на любом расстоянии, то при тональной перспективе, чем дальше от нас объект съемки, тем ниже его яркость и контрастность.

Данный тип перспективы ярко проявляется при тумане и при повышенной запыленности воздуха.

Что касается направления падающего света, то "фронтальное" освещение создает плоское изображение; боковой свет (задне-боковой и передне-боковой) - есть идеальное освещение для большинства снимаемых пейзажей, так как позволяет выявить объем, пространство и фактуру материала. Боковое освещение при съемке, например, зимних пейзажей с большими поверхностями снега, является чуть-ли ни единственным примелемым вариантом. "Однако снег не является ровной белой поверхностью, как это кажется на первый взгляд. Ничтожные выпуклости, малейшие неровности создают множество едва заметных на глаз полутонов и оттенков. Выявить их и передать на снимке - задача далеко не легкая и требующая хорошей фотографической квалификации" (В. Микулин, "Пейзажная фотосъемка", М., Госкиноиздат, 1948)(Рис. 8). Прямой солнечный свет и свет рассеянный облаками создают принципиально разные условия освещения. Каким освещением воспользоваться - решаете в зависимости от поставленной задачи. Рассеянный свет хуже передает пространство. Иной раз необходимых условий освещения можно ждать довольно долго, но таковы законы жанра. Снимая на цвет нельзя забывать, что косо падающий низкий солнечный свет имеет оттенки, особенно поздним вечером - желто-оранжево-красные. Нередко используют контровой свет (контражур, контурный свет), который выигрышно подчеркивает сюжет в кадре, создает светящиеся ореолы вокруг силуэтов. Однако, важно отметить, что контровой свет не только создает высокий контраст, но и требует применения высококлассной оптики и техники, которая способна справиться с таким прямым источником света, особенно, если источник имеет высокую интенсивность. При этом светлые детали в контурном свете лучше смотрятся на темном фоне.

Рис. 8. С.Иванов-Аллилуев, "Зима", 1927

Если говорить о наиболее удачном времени суток, выигрышном для съемки пейзажей, то это, конечно, утро и вечер. "Освещение вносит большие изменения в характер пейзажа. В зависимости от освещения, один и тот же уголок природы выглядит солнечным и радостным или пасмурным и мрачным" (В. Микулин, "Пейзажная фотосъемка", М., Госкиноиздат, 1948).

Дневное освещение, когда солнце находится над головой и создает плоские, густые тени гораздо менее эффектно, чем утреннее или вечернее. Не забывайте и об изменении цветовой температуры солнечного освещения в течении дня - когда солнце в зените цветовая температура заметно выше и в его спектре преобладают синие и голубые тона; в утреннем и вечернем свете, как уже было сказано выше - желтые и оранжевые, а в тенях - от голубого к синему. Очень красиво смотрятся фотографии, сделанные вечером, когда тени от деревьев удлиняются и создают интересные силуэты. Если вы хотите подчеркнуть именно этот эффект длинных теней, то следует выбирать места с разреженным пространством и низкой травой. В свою очередь съемка ранним утром, когда природа только просыпается, и солнце, просвечивая через легкую дымку, создает блики и рефлексы на росе, дает наибольшее количество удачных снимков.

Для того, чтобы подчеркнуть росинки на листьях, можно применить "звездный" фильтр; мне в таких случаях нравится 8-ми лучевой. Известно также, что ночные снимки, или вернее снимки "под ночь" снимаются на самом деле вечером (тут солнечное освещение имитирует лунное); при этом можно использовать цветные (например magenta) фильтры и/или поработать с экспозицией.

Качество дневного света определяется средой, находящейся между камерой и объектом съемки. К атмосферным явлениям, влияющим на освещенность, световой рисунок и цветовую гамму снимаемого объекта, относятся атмосферная, небесная и оптическая дымка, мгла, туман, морось, дождь, снег. Атмосферная дымка, вызываемая рассеянием солнечных лучей слоем воздуха, заволакивает дали и пространство над горизонтом. Поскольку лучи сине-фиолетовой части спектра рассеиваются сильнее, чем зеленой, желтой и красной, то атмосферная дымка приобретает голубоватый оттенок ("синие дали"). В черно-белой фотографии атмосферную дымку ослабляют применением желтых, желто-зеленых, оранжевых и красных фильтров, а усиливают голубым. Заметное воздействие на солнечное освещение оказывает густая небесная дымка ("солнце в молоке"), являющаяся, по сути, разновидностью атмосферной дымки. Освещенность при таком варианте падает почти вдвое, но зато подсветка теней улучшается, благодаря чему хорошо получаются объемные объекты.

Здесь же необходимо сказать и о планах - когда мы видим пейзажи, где есть только дальний, или даже средний и дальний планы - то у нас не складывается полноценного ощущения пространства в кадре. Другое дело, когда на снимке есть и передний, и средний и дальний план, следя за которыми, глаз (а вслед за ним и мозг) получает необходимую информацию, интерпретируя ее затем в пространство, глубину, трехмерность и ощущение объема. Если мы присмотримся к сегодняшней массовой зарубежной (в первую очередь, американской) пейзажной фотографии, там, как правило, отсутствует передний план - в лучшем случае есть средний, а чаще всего нет и его.

Рис. 9. Г.Абрамов, "Зимняя сказка", 1996.

Снято с высоты около 1 м на землей.

Точка съемки также является важным моментом, который следует учитывать. Почти всегда снимаем с уровня глаз (т.е. с высоты собственного роста). Это вполне оправдано, поскольку и зритель привык воспринимать изображение в таком же ключе. Однако и нижняя и высокая точки съемки имеют свое предназначение и в некоторых случаях оправданы. Нижняя точка съемки чаще используется при работе с шахтным видоискателем. При этом передний план получается гипертрофированным, подчеркнутым и несколько переутяжеленным. Высокая точка съемки создает ощущение полета и придает снимку определенную обобщенность образа, некую философичность и необычность. (Рис. 9.)

Для передачи пространства немаловажным является то, какой техникой и оптикой вы работаете. Известно, что ощущение объема тем лучше, чем больше размер негатива или слайда, и чем менее кратное увеличение с этого негатива делается. Продолжая тему оптики, необходимо подчеркнуть, что наиболее распространенными объективами для съемки пейзажей, конечно же, являются широкоугольники. Чаще используется оптика с фокусом в пределах 24-35 мм. (для малоформатной фотографии); несколько реже - более короткофокусная. К пейзажным достоинствам широкоугольников можно отнести большую глубины резкости и собственно широкий угол поля зрения. При прочих равных условиях, дальномерная оптика заметно более "объемна" и "пространственна", чем объективы для зеркальных камер. (Рис.10.)

Рис. 10. Г.Абрамов. Без названия. Nikon FM2, Tokina 3,5/17 mm

Нередко для съемки пейзажей используют панорамные камеры, например "Горизонт". Чаще всего это бывает оправдано, однако нельзя забывать, что панорамные камеры сканирующего типа своеобразным образом искажают пространство. Тем не менее, при грамотном использовании таких фотоаппаратов можно получить очень удачные фотографии, по-настоящему панорамного формата, где соотношение сторон относится как к 1:3. (Рис. 11.)



Рис. 11. В.Наугольный, камера "Горизонт".

Другим важным моментом для съемки пейзажей является небо и облака. Безоблачное небо является неудачным атрибутом для пейзажа. А если уж оно осенне-белесое, то на снимках может стать совсем не видным. Такие фотографии к хорошим отнести сложно. Грамотный пейзажист понимает, что облака в кадре - это наиважнейший компонент, не задействовать который - значит испортить съемку. Для подчеркивания цвета неба и облаков, а также для их притемнения используются светофильтры: Polarizer, GradColor и пр. В зависимости от того, сколько пространства отдано на снимке небу и облакам, можно достичь многоразличных желаемых результатов - "облегчить" или "утяжелить" снимок, придать ему определенную ритмику и эмоциональность, некое очарование. С другой стороны, темное, "свинцовое" небо, какое мы обычно видим перед грозой, особенно, если на переднем или среднем плане есть участки, освещенные солнцем, создает на снимке эффект, известный как dramatically.



Рис. 12. Дм. Кузнецов, "Зима в Швейцарии".

Уже сама форма облаков, а также то, что видим в "разрыве" их, является для зрителя некоей подсознательной подсказкой, которую хотел сделать автор снимка. Например, вытянутые в линейку облака, создают у нас реальное впечатление движения их по небу, тем самым как бы "оживляя" образ. Интересные кадры получаются при съемке в северных широтах, где по-настоящему низкое небо создает необычные и непривычные образы, которые завораживают дух. (Рис. 12.)

Рис. 13. Г.Абрамов, озеро "Разлив", 1998



Считается, что расположение линии горизонта точно посередине фотографии редко бывает оправданным, т.к. делит кадр пополам. (Рис. 13.) Чаще горизонт располагается ближе к верхней или нижней границе кадра (в самом общем и усредненном случае - на 1/3 сверху или снизу). Завышенная линия горизонта как бы говорит, что акцент в кадре делается на передний план, который в этом случае выглядит более основательным и массивным. Наоборот, заниженная линия горизонта, зрительно увеличивает пространство неба и облаков, как бы намекая на некую обобщенность и философичность образа. Изображения, на которых вовсе нет линии горизонта, а есть только земля и растительность (читай: нет неба и облаков), некоторыми зрителями воспринимаются как чрезмерно приземленные и как бы "давящие", "безвоздушные". Из этого следует, что создавая образ, нужно не забывать о том, как это будут интерпретировать зрители; поймут ли они то, что автор хотел до них донести; на одном ли образном языке говорит он с ними. Фотограф не вправе игнорировать закон типизации, если он хочет, чтобы его снимки были понятны максимальному числу зрителей.

Рис.14. Г. Абрамов, без названия, 2001

Линия горизонта, расположенная в кадре определенным образом, производит разное впечатление в зависимости от формата кадра: горизонтального, вертикального, квадратного. (Рис.14.) Если горизонтальный формат придает снимку панорамно-спокойную атмосферу, то вертикальный кадр более динамичен, подвижен. Конечно, формат снимка диктуется в первую очередь натурой и тем, что именно хотел сказать автор этим кадром, какое настроение хотел донести до зрителя. Поэтому, важно уже при съемке уметь правильно определить формат кадра и грамотно скадрировать его. Ведь последующее кадрирование при печати нередко деформирует структуру пространства. Квадратный формат является наиболее сложным для пейзажной тематики; однако с другой стороны он является максимально уравновешенным, лишенным всякого намека на динамику в кадре. И если автор хочет подчеркнуть покой и равновесие образа, то квадратный формат кадра подойдет, как нельзя лучше. Правильно выбранный для данного снимка формат способен усилить впечатление от фотографии; неправильно выбранный формат - ухудшить. Причем более кратное соотношение сторон кадра только подчеркивает произведенное впечатление.

Рис.15. Г.Абрамов, "Одежды осени".

Наиболее частым выразительным элементом пейзажа является визуальная ритмика, которая как бы связывает запечатленное пространство, организует его, противопоставляя себя "хаосу". (Рис.15.) По сравнению, например, с портретной фотографией, где ритм редко имеет место, в пейзажах его значение существенно повышается. Большие свободные пространства на пейзажных снимках, аморфные, не связанные ритмом (т.е. чередующимися элементами), "читаются" зрителем сложнее, а главное, не воспринимаются с должной глубиной объема. В качестве ритмического элемента чаще всего выступают деревья, однако, вместо них может быть что угодно - дюны, волны, облака, кусты и пр.

Одной из важных композиционных форм является линия; в пейзажах это, как правило, тропинки или другие аналогичные компоненты. Так называемая S-образная линия или ее фрагменты; любая загругленная или волнистая линия, уходящая вглубь кадра, подсознательно заставляет зрителя мысленно пройти по этой тропинке, таким образом делая его участником пейзажа и увлекая вглубь пространства. (Рис. 16.) Известнейший американский фотограф Ансель Адамс, который прославился на весь мир своими черно-белыми пейзажными снимками, как-то сказал: «Пейзажная фотография -- это главная проверка для фотографа и частенько -- главное его разочарование».

Рис. 16. Ансель Адамс, "Dunes, Oceano"

Нельзя забывать и о принципе "золотого сечения" (термин введен Леонардо да Винчи), которому пейзаж подчиняется в такой же степени, как и любое другое изображение на плоскости. Принцип "золотого сечения" - это такое деление отрезка на две части, при котором большая его часть относится к меньшей, как весь отрезок относится к его большей части. В числовом выражении это соотношение примерно будет как 3/2, 5/3, 8/5, 13/8 и т.д. В десятичном выражении это число примерно равно 1,618... А.Дегтяревым в книге "Фотокомпозиция" (М.:МГУК, 1998).

Учитывая, что на пейзажных снимках, как правило, не происходит никакого движения и, чаще всего, нет людей, то иной раз бывает непросто выделить СВКЦ (сюжетно важный композиционный центр). Причем непросто не только зрителю, но и автору, которого завораживает красота природы и он в момент съемки не очень думает о том, где же в кадре СВКЦ. Тем не менее, снимок, в котором нет смыслового центра, вряд ли будет очень интересен зрителю.

Красноречивый пример того, как "за деревьями леса не видно" - отсутствие на снимке СВКЦ ставит под сомнение

необходимость существования такой фотографии.

Из всего сказанного следует, что хороший пейзаж должен быть безукоризненно выполнен по форме. А скрытый в кадре (или трудно определяемый на первый взгляд) СВКЦ может быть в определенной степени компенсирован некоей внутренней динамикой, в которой есть элемент вовлеченности зрителя. По большому счету, хороший пейзаж отличается от плохого тем, что в правильном пейзаже всегда есть некая тайна, которую и предложено разгадать зрителю. Настоящий пейзаж всегда эмоционален, и чем выше внутренний накал эмоций, переданный автором в снимке, тем сильнее будет отклик зрителя. Тем в большей степени, по закону ассоциаций, к восприятию снимка подключаются остальные органы чувств - мы начинаем слышать шум леса, пение птиц, ощущать запах влажной листвы, чувствовать на лице легкое дуновение ветерка...



2.3 Композиционные особенности пейзажной фотографии

технический съемка пейзажный фотография

Систематизация элементов сцены в видоискателе вашей камеры таким образом, чтобы они формировали картинку, на которую интересно смотреть; чтобы она удерживала внимание зрителя и завлекала его взгляд в путешествие по кадру непосредственно с переднего плана к отдаленному заднему.

Каждый раз, когда подносите камеру к глазам, формируете композицию изображения - каждое решение вопроса, откуда стоит снимать, основано на сознательном или подсознательном выборе того, что вы хотите включить в изображение. Проблема состоит в том, что многие фотографы тратят недостаточно времени на обдумывание композиции перед съемкой, и в 9 случаях из 10 конечный результат получается несбалансированным и совершенно не вдохновляющим.

Зачастую основной объект расположен слишком далеко и затерян в море пустого пространства, или же в кадре присутствуют раздражающие помехи. Многие изображения не имеют очевидной начальной точки, так что зритель бесцельно блуждает взглядом вокруг, а недостаток ощущения глубины или масштаба делает такие снимки плоскими.

Это не настолько сложно, как кажется, поскольку благодаря использованию различных объективов, внимательному выбору точки съемки и размышлениям о том, какую часть сцены хотите зафиксировать на пленке, всегда возможно сформировать удачную композицию. Существует также множество «правил» построения композиции и устройств, которые могут помочь вам получить более интересные картинки, и чем больше снимаете, тем лучше становится ваше естественное чувство композиции - пока это не превратится в интуитивное действие, каковым становится управление машиной, когда достаточно долго за рулем.

Живописные изображения зачастую могут обрести драматический эффект просто при помощи включения чего-либо в непосредственный передний план. Не только потому, что это поможет создать эффект глубины и масштаба, что по сути жизненно необходимо, но также потому, что он усилит всю композицию кадра, связав разные элементы сцены и обеспечит ясную «точку входа» в кадр - движение взгляда в стандартных форматах изображений обычно начинается снизу. Для интересного переднего плана может быть использовано все что угодно: стены, реки, скалы, живые изгороди и деревья, заборы, дороги, тропки, клумбы и т.д.

Широкоугольные объективы бесценны для выделения переднего плана. Путем приближения 24мм или 28мм объектива вы можете акцентировать все внимание зрителя даже на мелких деталях, а также усилить перспективу для создания отличной композиции с кажущимся большим передним планом и растворяющейся в удалении остальной частью сцены. Широкоугольные объективы также обладают дополнительным преимуществом в увеличении глубины резкости. При съемке на f/16 или f/22 все получится резко, кроме того, что находится меньше, чем в метре перед камерой и в бесконечности.

Представьте, что снимаете пейзаж с фермерским домиком на отшибе или одиноким деревом посреди поля в качестве основной точки фокуса.

Большинство фотографов поместит этот объект в центре кадра - что может сработать в некоторых ситуациях. Однако если используете правило третей, фотография будет выглядеть значительно лучше. Чтобы это сделать, разделите изображение в видоискателе вашей камеры воображаемой решеткой, используя две горизонтальные и две вертикальные линии. Точка фокуса в таком случае должна находиться на одной из четырех точек пересечения этих линий, или рядом с ними.

Правило третей также может быть использовано для помощи в размещении горизонта. Очень заманчиво придерживаться центра кадра, но если только не снимаете симметричную сцену, такую как отражение объекта в озере, результат будет выглядеть статично и безжизненно.

Гораздо лучше расположить горизонт на 1/3 от верха или низа фотографии, так вы сможете акцентировать внимание на земле или небе. Чтобы было легче этого достичь, мысленно разделите изображение в видоискателе на трети двумя горизонтальными линиями, а затем кадрируйте так, чтобы горизонт попал на одну из них.

Не стоит специально подгонять фотографию, чтобы она соответствовала правилу третей, но при аккуратном использовании оно может хорошо работать, и, в конце концов, обнаружите, что естественным образом делите сцену на трети, чтобы определить расположение важных элементов.

Линии просто не могут быть проигнорированы, когда речь идет о добавлении глубины и динамики в изображение. Они не только создают сильное чувство направления, но также ведут глаз через сцену, так, чтобы он воспринимал все, что попадается по пути.

Если вы всмотритесь внимательно в окружающее при съемке пейзажа, вы обнаружите, что линии появляются везде: дороги, реки, перила, аллеи, дорожная разметка, телеграфные столбы и железнодорожные пути, пересекающие сельскую местность, вытянувшиеся вечерние тени и так далее. Все это и многое другое может быть использовано для усиления композиции ваших фотографий.

Горизонтальные линии разделяют сцену на слои и производят успокаивающий эффект, гармонируя с горизонтом. Глаз обычно движется слева направо и равномерно вверх через сцену.

Вертикальные линии гораздо более активны, так что они придают фотографии напряжение и четкое ощущение вертикального направления - подумайте о возвышающихся стволах хвойных деревьев, стремящихся к небу.

Диагональные линии более энергичны, поскольку они сильно контрастируют с горизонтальными и вертикальными элементами и ведут глаз через всю сцену. Предполагая перспективу, они также добавляют глубину. Линии, проведенные от нижнего левого угла к верхнему правому, работают лучше, потому что это естественный путь движения взгляда.

Сходящиеся линии, образованные дорогами, межами, аллеями и железнодорожными путями, идеальны для создания эффекта глубины, масштаба и перспективы, благодаря тому, что они направлены к горизонту и приближаются друг к другу с увеличением расстояния. Чтобы извлечь все из этого эффекта, смотрите прямо вниз на линии и используйте широкоугольный объектив, чтобы усилить перспективу. Включение в кадр точки схождения линий - «исчезающей точки» - также хорошая идея, поскольку это позволяет привести композицию к удовлетворительному завершению.

Наконец, линиям не обязательно быть прямыми, чтобы хорошо работать на композицию. Восхитительные кривые извилистой реки будут вести взгляд через сцену так же эффективно, как и прямой, как стрела, канал.

Фотожурналист Роберт Капа обычно говорил: «Если фотография недостаточно хороша, значит, вы недостаточно близко подошли». Он рассуждал в основном о войне и конфликте, конечно, но для съемки пейзажа его слова все еще верны.

Стоит осмотреться вокруг вашего объекта. Этот пейзаж может смотреться гораздо лучше с площадки с краю дороги - и это известный факт, что некоторые из самых ошеломительных точек обзора в Великобритании расположены близко к дорогам - но что если вы также зайдете за угол или подниметесь на холм позади вас? Факт состоит в том, что вы вряд ли получите лучший кадр с первой точки, которую вам удалось найти, но пока вы не приложите усилия к исследованию вашего объекта под разными углами, вы никогда не узнаете об альтернативных вариантах.

Иногда небольшая смена точки съемки - это все, что нужно для полного преображения композиции. Прогулка на несколько метров в любом направлении может подарить вам куда более чистый вид, избавиться от нежелательных помех или обеспечить интересный передний план.

Высота, с которой вы снимаете, также нуждается в рассмотрении. Большинство фотографов снимают любой кадр, держа камеру на уровне глаз, но если присесть на колени или забраться на барьер, можно получить радикально иной вид той же самой сцены.

Хотя это естественно - снимать пейзажи, держа камеру ориентированной горизонтально в «пейзажном» формате, поворот фотоаппарата на бок также может полностью изменить композицию.

Вертикально ориентированные изображения выглядят гораздо более энергично, потому что взгляд вынужден проходить через большее расстояние от низа к вершине кадра. Вы также можете усилить вертикальные линии и высоты, чтобы сделать снимок более напряженным и волнующим, или снять реки и дороги, ускользающие вдаль. Горизонтальный формат гораздо более спокойный для взгляда, потому что он предполагает уравновешенность и сам подражает горизонту - вот почему пейзажные фотографы обычно предпочитают использовать его.

Использование искусственных или природных особенностей для составления ваших кадров - прекрасный путь усилить всю композицию, избежав раздражающих деталей и привлечь внимание к вашему главному объекту. Все, что угодно, может быть использовано как обрамление: арки, проходы окон и дверей, дыра в стене, просвет в густой листве или между деревьями, нависающие ветви, мосты, даже игра теней.

Чтобы использовать «рамки» наилучшим образом, вы в обычном случае обнаружите, что широкоугольные объективы работают лучше, позволяя вам включить обрамление без замутнения сцены вдали. Альтернативный вариант - размойте его путем широкого раскрытия диафрагмы и тщательной фокусировки на вашем главном объекте.

Зачастую вы получите гораздо лучшее изображение, умышленно нарушив правила - расположив горизонт по центру кадра или оставив в центре ваш главный объект. Вещь, которую стоит помнить, что бы вы ни делали - убедитесь, что у вас есть причина поступить именно так. Но самое важное - делайте это хорошо.



2.4 Технические особенности съемки пейзажной фотографии

Мягкий теплый свет и легкие, почти прозрачные тени получить можно только на рассвете и на закате.

Идеальная точка съемки.

Фотография передаст красоту пейзажа и будет иметь глубину только когда на ней есть три элемента - передний план, сам объект съемки и задний план. Если вы снимаете закат солнца в море, то изображение должно начинаться с полоски пляжа, а не с водной глади. Пляж и будет передним планом. Объектом съемки может быть и море, в котором отражается заходящее солнце, и само солнце - смотря, что вы хотите показать. Небо и облака будут задним планом. Чаще всего фотографы-любители забывают о переднем плане, поэтому фотографии кажутся плоскими.

Линия горизонта.

Пользуйтесь правилом одной трети. Если очень красивое небо, сделайте линию горизонта в нижней трети фотографии, если красивое море или земля - линия горизонта смещается в верхнюю треть фотографии. Есть исключение из правила - когда небо серое и скучное, можно захватить только кусочек неба. Или вообще не включать его в кадр. Сделав акцент на чем-то одном, добавите фотографии выразительности и колорита.

Технические моменты.

Высокие значения чувствительности (ISO) - это непременно приведет к потере качества снимка. Достаточно 100 ISO -- тогда будет хорошая проработка и света и тени. При максимальном значении диафрагмы практически все объекты на снимке будут четкими. Если вы захотите выделить какой-то объект, а остальные размыть - выставляйте минимальное значение. Когда нет возможности ручной регулировки диафрагмы, то в первом случае выбирайте режим «пейзаж», во втором - «портрет». Для съемки неподвижных объектов (например, деревьев) длинная выдержка не нужна, но если вы хотите «размыть» тучи или воду - тогда как раз и нужна длинная выдержка.

Не поленитесь взять штатив - без него хорошей пейзажной фотографии не получится.

Так же не стоит забывать о явлении как Дифракция - это физическое явление в оптических системах. Чтобы самому ощутить, что такое дифракция попробуйте прищуриться, ваши глаза смотрят через узкую полоску, и вы видите намного меньше деталей чем с открытыми глазами. То же самое происходит с линзой, вы закрываете диафрагму, к примеру до значения f/22, и как следствие - теряете резкость кадра.

Существенная потеря резкости начинается со значения f/14, и постепенно увеличивается вплоть до значения f/22, на котором детали совсем пропали, все мыльное. Самыми резкими получились f/5.6 и f/7.1. А f/11 именно то предельное значение, при котором вы получаете все в фокусе и детали не теряются. Я частенько не дохожу до него и фотографирую пейзажи со значением f/7-f/9, на широком угле, даже при этих значениях, у вас почти всегда все будет в фокусе. Рекомендуемые настройки

При съемке движущейся воды, людей или птиц используйте светофильтры, чтобы ослабить световой поток и поэкспериментируйте с выдержкой. Для съемки воды можно использовать долгие выдержки - от 2 секунд, для движущихся животных или людей - от 1/60 секунды. Всегда берите с собой штатив!

Рекомендуемое оборудование

Для фотосъемки при ярком свете следует запастись светозащитной блендой для объектива - для предотвращения появления бликов. Кроме того, можно использовать нейтральный или поляризационный фильтр. Очень важно использовать штатив или бинбэг, чтобы избежать размытия снимков. Использование вспышки поможет высветить затененные близкие области.



3. Практическая часть

1 фотография

В данной фотографии есть разноплановость, хотя передний план немного скучноват, зато задний очень живописен, на мой взгляд, это не чуть не портит фотографию, так как небо тоже не очень активное получается равновесие и все внимание центру кадра снимка.

Красивый рельеф подчеркнут освещение дневной свет, конечно не столь живописен, как свет утренний или вечерний, но в данном случае он очень выгодно освещает верхушки холмов, показывая объем, фотография не кажется плоской. Так же дневной свет можно довольно удачно использовать для съёмки, если помнить о наличии облаков, как в данном случае, они не дают быть скучным небу. Помимо разного освещения местности за счёт угла падения, свет утром, днём и вечером имеет разную окраску, что придаёт разное эмоциональное настроение фотографируемой сцене.

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. Здесь сконцентрировано внимание на ландшафте.



2 фотография

В данной фотографии уделено внимание не только центру кадра, но и краям фотографии. Для этого использовала эффект обрамления снимков. Это самый простой способ добавить в кадр передний план в виде нависающей ветви дерева. Этот прием служит двум целям, помогая правильно построить снимок. Во-первых, он создает темное обрамление для изображения, которое избавляет глаз от рассматривания краев; во-вторых, способствует достижению ощущения глубины, так как светлые участки всегда кажутся более удаленными от аппарата, чем темные.

Пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Равномерный свет облачного дня весьма труден для создания эмоциональных снимков. Именно поэтому хороших снимков, сделанных при таком освещении мало, именно поэтому эти нечасто встречающиеся хорошие снимки ценятся и вызывают интерес зрителя. Обычный мотив, на тему которого удаётся сделать хороший снимок - демонстративная неприветливость дикой природы.

Так же использовалось правило третей, уделено вниманию ландшафта, так как небо выглядит тусклым и скучным.



3 фотография

Для того, чтобы привлечь зрителя к снимку, очень эффективным может быть использование приема диагональных линий в фотографии. В данной фотографии использована линейная перспектива. Линии могут играть важную роль в композиции снимка, увлекая глаз зрителя в нужном направлении. Несколько диагональных линий могут идти с разных сторон и сходиться в одной точке, что смотрится привлекательно и говорит о продуманной композиции фотографии. В пейзаже самое важное -- гармония сочетаний линий, форм, света и тени.

4 фотография

На данной фотографии использовалось боковое освещение, что позволило подчеркнуть глубины снимка и перспективы благодаря теням, отбрасываемым объектами. На переднем плане благодаря свету интересно подсвечены колоски.

В данной фотографии место уделено ландшафту, так небо было безоблачным.

Вода -- естественная, привычная составляющая ландшафтного пейзажа. Отражения в тихой воде непременно добавят сюжету интереса - есть возможность запечатлеть безупречное зеркальное отражение.

5 фотография

На данной фотографии видно изменение цветовой температуры, так как снято перед закатом. В снимке подчеркнута многоплановость.

Для пейзажа характерна максимально протяжённая глубина резкости - одинаково резкое изображение всех объектов в кадре, придающее цельность пространству снимка. Достигается это фокусировкой на гиперфокальное расстояние, зависящее от фокусного расстояния объектива и значения диафрагмы, и специально вычисляемое для каждого случая фотографами, профессионально занимающимися пейзажной съёмкой.

Вода позволяет создать интересные эффекты и отражения. Лучшее время для подобной фотосъемки - два «золотых часа»: час после восхода и час перед закатом. Установите камеру на штатив и выберите режим TV или S (приоритет выдержки). Задайте длинную выдержку и позвольте камере самостоятельно выбрать нужную диафрагму. Оптимальное значение ISO - 160 единиц.



6 фотография

7 фотография

Снято после заката. Наличие на снимке слоистых облаков фотографию делают выразительной. На снимке всего лишь один объект, но удачно расположенный относительно заднего плана (образующего, диагональ) и "золотого сечения". Большую роль сыграла цветовая гамма снимка (опять же контраст между холодными тонами с теплыми).

Главная особенность фотосьемки на закате - это влияние контрового света от заходящего солнца и большой динамический разлет получаемых снимков. В результате небо может быть пересвечено, но объект на переднем плане выглядит четко и ясно, либо наоборот, появятся четкие черные силуэты на фоне яркого неба.

Прелесть вечернего пейзажа заключается в озаренности облаков, в отражении бурого света в морской глади. Эти пейзажи писались многими художниками прошлых столетий, да и сейчас они привлекают своей необычайностью.