"Ужин при свечах"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Художественно-историческая глава

1.1 Историческая справка (информация жанра -- возникновение, развитие)

1.2 Анализ художественных произведений в этом жанре на примере собственной работы

1.3 Творческий замысел при выполнении работы

2. Технологическая глава

2.1 Характеристика материалов и инструментов, используемых при выполнении работы по композиции

2.2 Творческие этапы работы (разработка эскизов, выполнение картона, работа над картиной)

Заключение

Библиография

художественный жанр творческий композиция

Введение

Данная пояснительная записка посвящается итоговой работе по курсу Композиции 2017-го года, в котором проводится практика по жанру натюрморта в интерьере. Курс данного учебного заведения, в котором представляется итоговая работа по вышеупомянутой теме, подразумевает наличие пояснительной записки, несущей в себе информационный характер и пояснение к самой работе.

В этой пояснительной записке мы рассмотрим предпосылки и причины возникновения такого жанра в живописи, как натюрморт в интерьере, а также его значение и смысловую нагрузку.

Итоговая работа по курсу композиции представляет собой крупномасштабный рисунок формата не меньше, чем 60 х 80 см, выполненный на бумаге в классической (академической) манере написания. В этом семестре для материалов рекомендованы гуашь или темперные краски.

В этом семестре перед студентами данного учебного заведения поставлена цель обучиться построению интерьера и предметов, наполняющих его. По мнению автора этой пояснительной записки - курс проводится для того, чтобы освоить один из основных сюжетов, который может быть использован в качестве наполнения живописных полотен. Он попадает на картинное пространство в связи с тем, что человек так или иначе проводит много времени в помещении, так как интерьер является неотъемлемой частью архитектурных построек и жилищ людей (особенно в городе). В связи с актуальностью данного сюжета художник невольно обращается к нему, ведь интерьеры могут представлять художественную ценность своей неповторимой атмосферой и убранством.

Итоговая картина, которую необходимо предоставить в данном учебном заведении, должна быть полностью быть выдумана художником и отражать тематический сюжет... нести некую задумку и общую направленность. В ней следует показать навыки грамотного построения композиции, предметов и пространства (перспективы), а также живописность. Все должно быть гармонично подобрано - как идейно, так и по цветам, формам, размерам, разобрано по тону.

На картине главным сюжетным элементом будет сам натюрморт, а пространством - интерьер. Целью написания этой картины является приобретение навыков работы с предметами и пространством на картинном полотне. Крупный формат картины обусловлен сложностью сюжета.

1. Художественно-историческая глава

В этой главе мы познакомимся с появлением натюрморта, его значением в живописи, а также смысловой нагрузкой, которую несут картины, в которых встречается этот жанр, а также проведем параллели с сюжетом интерьера и почему возник симбиоз двух этих направлений.

Рассматривать натюрморт в интерьере стоит с точки зрения истории, так как художнику следует понимать его значение и смысл в художественной культуре. Знания о появлении подобных картин также помогут в правильной характеристике актуальности этих полотен, разовьют эрудицию автора, помогут воспользоваться опытом "первопроходцев", лучше разбираться в искусстве в целом.

Как полюбить и открыть для себя жанр натюрморта в интерьере? Очень сложно обратить внимание на интерьеры, допустим, С.Н. Андрияки, если всю жизнь смотришь только на пейзажи, марины или портреты. Чтобы его полюбить, необходимо узнать и вдуматься. Причем делать это систематически, с нужным объяснением, тогда появиться симпатия, а может, впрочем, и не появиться, но зато можно будет с уверенностью сказать, что Вам предпочтительнее другой жанр - например, баталия, потому что знаком и с тем, и с другим. Законов узнавания шедевров нет, и нельзя за несколько дней стать профессионалом по написанию интерьеров, но знакомиться с историей искусств необходимо хотя бы для того, чтобы понять, что действительно нравится в этом жанре, чтобы полюбить неожиданно для себя С. Ю. Жуковского, когда казалось, что симпатию вызывали только бескрайние моря Айвазовского. Этот приобретенный вкус, конечно, не будет пылиться в ожидании того, пока художник решит написать интерьер, да еще и с натюрмортом. Он незаметно станет помогать в логическом построении других сюжетов, выборе предметов, убранства, героев картин и даже в реальной жизни.

1.1 Историческая справка (информация жанра - возникновение, развитие)

А) Натюрморт

(от фр. nature morte - "мертвая природа") - это жанр изобразительного искусства, в котором изображаются окружающие нас предметы, имеющие между собой смысловую связь. Данный вид искусства привлекает своими большими изобразительными возможностями, которые способствуют развитию композиционных навыков и цветовому восприятию.

Натюрморт передает нам определенные образы и символы окружающей нас обстановки. Вовлекает нас в мир общения предметов, предоставляя возможность побыть в роли собеседника, гостя, потребителя и обывателя. Художник организовывает возможность зрителю увидеть тайный смысл окружающих нас предметов, даже в самом непритязательном сарае. Предварительно выбирается и выстраивается те или иные атрибуты в определенную композицию, которая несет в себе конкретную смысловую задачу (или тему).

Считается, что натюрморт зародился в Европе в период XVI-XVII веков, но его предыстория возникла гораздо ранее. Наравне с бытовым жанром натюрморт продолжительное время не мог занять лидирующие позиции в живописи. Так как считалось невозможным передать через этот вид основные общественные идеи, так как раньше считалось очень важным жизненное значение картин в обществе и при дворе. Благодаря великим мастерам этот жанр был признан вполне способным для передачи различных социальных условий, тем самым затрагивая разные общественные проблемы. С помощью различных атрибутов создавался тот или иной образ, отражающий смысл основной идеи. Вещи домашнего обихода, классифицировали социальное положение, образ жизни их обладателя, что было значимо для передачи образов социальных слоев.

Обращаясь к хронологии истории искусств, можно проследить за последовательностью расцветов и падений такого своеобразного жанра как натюрморт. Становление натюрморта как самостоятельного жанра живописи произошло благодаря творчеству голландских и фламандских художников XVII века. XVII век в Европе отмечен как век расцвета натюрморта. В этот промежуток были созданы все основные разновидности натюрморта.

Прогрессивное развитие натюрморта в западноевропейской живописи XVII века в значительной мере может быть объяснено особенностями общекультурной и мировоззренческой ситуации, в частности, предельным разведением и одновременно взаимным олицетворением таких категорий, как материальное и духовное, единичное и всеобщее. В натюрморте художественно утверждалась самая конкретная из всех конкретностей посюстороннего мира - вещь, продукт вполне конкретной деятельности человека, вместе с тем эти земные рукотворные вещи наделялись иносказательным, эмблематическим значением, воспринимались как знаки невещественных, духовных ценностей, как олицетворенное раздумье над смыслом человеческой жизни. Вещь, утратив иносказательное значение, перестает быть объектом большого искусства. Жанр натюрморта начинает постепенно изживать себя.

Возрождение его совершается в конце XIX -- начале XX столетия. Благодаря своей сюжетной и, до некоторой степени, смысловой стерильности натюрморт в эти бурные для развития искусства десятилетия оказывается особенно удобным для творческого экспериментирования. Один из самых отстоявшихся в композиционном отношении, натюрморт позволял художникам осуществить самые смелые, порой доходившие до парадокса нарушения законов жанра, оставаясь в то же время в пределах его. Большинство экспериментов в этой области имело своей задачей возможно более полное сюжетное и образное развеществление вещей.

Вещи, как бы выходят за свои границы, теряют самозначимость, перестают быть равными самим себе. Они либо растворяются в свете и цвете, распыляются в излучении энергий, либо уплотняются в сгустки материи, образуя сочетания простейших объемов, либо рассыпаются на множество осколков - и из всего этого творятся на полотне новые вне вещественные или, наоборот, сверхвещественные вещи. Как и на полотнах XVII века, они обладают иносказательным смыслом, но, в отличие от классических натюрмортов, роль первичных элементов в этих живописных криптограммах выполняют не столько сами предметы, сколько их отдельные признаки, их качества которые насыщаются при этом повышенным смысловым напряжением.

В первые годы XX века происходит не только размывание границ вещей внутри натюрморта, но и в значительной мере размывание границ самого жанра. В распахнутых полотнах Матисса или Винсента Ван Гога составляющие натюрморт предметы, пронизанные органическими ритмами природы, сливаются с пространством или превращаются в него, преодолевая преграду между миром живого и неживого. В сконструированных кубистических пейзажах Пикассо сама природа опредмечивается, приобретает черты сделанности, вещности, пейзаж уподобляется натюрморту».

«Натюрморт занимал видное место и в творчестве французских художников - импрессионистов ( Мане, Сезанн, Моне и др.). Они стремились в своих произведениях воплотить первые свежие впечатления от увиденного. Для их натюрмортов, как и вообще для живописи импрессионистов, характерны: гармония чистых цветов, воспринятых непосредственно в природе, естественность и жизненная простота композиции.

Одним из лучших мастеров натюрморта был известный французский художник Шарден, сумевший проникнуть в интимную жизнь самых обыденных вещей, приблизить их к зрителю, и этому в большей степени способствует неяркий колорит его картин, глубоко продуманных и идущих от наблюдения жизни, простота и естественность в расстановке предметов. В натюрмортах Шардена нет выработанных голландской школой строгих схем, однообразия в композиционных приемах, выборе предметов, палитры красок».

В России натюрморт, как самостоятельный жанр живописи, появился в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Б) Интерьер

(от франц. interieur - внутренний), в архитектуре - внутреннее пространство здания (жилого, общественного, промышленного) или каких-либо помещений (вестибюль, фойе, комната, зал). Функциональное назначение интерьера определяет его архитектурное решение (размер, пропорции и т. д.) и характер убранства (мебель, оборудование), которые в свою очередь служат художественной выразительности интерьера. В живописи - жанр, достигший расцвета в XVII в. в голландской и фламандской живописи, а в XIX в. - в России в работах художников венецианской школы.

Это один из жанров живописи и графики, изображение внутреннего пространства здания или комнаты, а также произведение, созданное в этом жанре. Истоки жанра интерьера уходят в искусство эпохи Возрождения. В творчестве ренессансных мастеров евангельские и библейские сцены часто разворачивались в помещениях, которые живописцы изображали по правилам прямой перспективы, тщательно и любовно передавая предметы обстановки, несущие в себе символический смысл (Антонелло да Мессина. «Святой Иероним в келье»; Р. Кампен. «Св. Варвара» и «Св. Иосиф»; Я. ван Эйк. «Чета Арнольфини», 1434) и др.

Жанр интерьера сформировался в XVII в. в Голландии. Художники изображали в своих картинах тихую мирную жизнь, полную домашних семейных радостей. Мастера интерьера писали церковные, жилые, дворцовые помещения. Кальвинизм, ставший государственной религией, запрещал украшать картинами храмы; зато изображения церковных интерьеров в живописи наполнились проникновенным религиозным чувством. В небольших полотнах художники передавали ощущение грандиозности и святости пространства, масштабности сооружения. Своеобразной «шкалой» для измерения масштаба служили человеческие фигурки, которые в подобных работах не имели самостоятельного значения, выполняя роль стаффажа (Э. де Витте. «Протестантская готическая церковь», ок. 1685 г.; Х. К. ван дер Влит. «Внутренний вид церкви», 1636; Х. ван Стрек. «Внутренний вид готической церкви», 1681). В картинах, изображающих домашние помещения и кухни, царит тишина, люди часто пребывают в неподвижности. Они словно прислушиваются к голосу Дома, который предстаёт почти живым существом, к «тихой жизни вещей», к неслышному скольжению солнечных бликов по стенам. Предметы, пространство, свет - такие же герои картин, как и люди (Я. Врель. «Старушка у камина», сер 17 в.; П. Янсенс Элинга. «Комната в голландском доме»,1660-е гг.; П. К. ван Слингеланд. «Кухня», 1648). Произведения голландских художников наполнены поэтическим чувством, ощущением ценности обыденного существования людей в уютном домашнем мире.

В) Натюрморт в интерьере

Изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.

В натюрморте в интерьере используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр интерьер играет вспомогательную роль. Сложно проследить, когда именно начали использовать симбиоз двух жанорм, но родоначальником считается, опять таки Голландия, XVIII век. Хотя подобные тенденции были замечены и в эпоху Ренессанса, однако, если встречались два жанра, то обязательно в совокупности с фигурой и каким-то действием, что давало еще более сложную композицию. Поэтому истинную хронологию отследить трудно.

1.2 Анализ художественных произведений в этом жанре на примере собственной работы

Рис. 1 -- готовая композиция

Автор данной пояснительной записки относит свое художественное произведение к жанру "Натюрморт в интерьере" в связи с тем, что на картине изображено некое помещение (интерьер), а на переднем плане перед зрителем разворачивается обеденный стол с различными предметами и продуктами питания на нем (натюрморт).

Доминантой в данном произведении является сам натюрморт (стол). Она же несет роль смысловой нагрузки (идейного центра картины).

Сюжет картины представлен помещением с интимной обстановкой (приглушенный свет, свечи) и столом, на котором накрыт роскошный ужин на двоих. Это полотно повествует зрителю о состоявшемся романтическом вечере. Автор данной работы выбрал такой сюжет в связи с тем, что находит в нем красоту, спокойствие и лаконичность, хочет передать приятные эмоции от проведения времени в такой обстановке.

Картина имеет динамичное построение. Об этом свидетельствует множество диагональных линий, горящий огонь в камине и зажженные свечи. Есть ощущение некого происходящего действия. Что ужен либо вот-вот начнется, либо возлюбленные отошли на минуту.

Колорит картины в основном теплый. Этот эффект дает мягко-огненное приглушенное освещение.

В картине доминанта выполнена по принципу группировки. На столе стоит множество предметов близких по массе. Взгляд зрителя бросается в первую очередь на стол, т.к. на нем много похожих предметов и деталей, которые хочется разглядывать.

По своей структуре композиция несет закрытый характер (кулисность), т.к. темные занавески располагаются по углам и не дают зрителю возможность пофантазировать о том, что же там скрывается за ними... Здесь же стоит отметить тот факт, что картина по своей тоновой характеристике - темное пятно со светлыми участками, а никак иначе.

Акценты на полотне тоже имеют весомую роль - это свечи и камин. Они дают нам источники света, за счет которых мы чувствуем атмосферу и характер освещения.

Текстура и фактура выражены слабо. Все сглажено и размыто. Эти приемы не учтены при выполнении данной работы, т.к. она несет учебный характер.

Формат композиции прямоугольный, ориентирован вертикально (70х100).

Стилизация или трансформация отсутствуют, так как это учебная академическая работа.

1.3 Творческий замысел при выполнении работы

Автор данной картины хотел продемонстрировать учебные навыки работы с построением пространства и предметов в нем. Сама задумка картины призвана показать приятную романтическую обстановку в уютном помещении. Передний план картины отражает образ натюрморта с вином и закусками к ужину.

Перспектива, представленная в интерьере картины является угловой одна точка схода лежит по левую сторону, на которой сходится плоскость стены, пола, стола и других предметов, лежащих параллельно к зрителю. Другая точка схода выражена менее явна и ее ось направлена к смотрящему. В нее устремляется стол, стулья и мелкие глубины предметов.

Занавески образуют некого рода "кулисы", чтобы подчеркнуть укромность и интимность атмосферы, их бордовый цвет также свидетельствует об этом. На переднем плане перед занавесками мы видим свечи. Этот элемент позволяет добиться большей глубины пространства, они показывают, что зритель находится на некотором расстоянии от стола и главного сюжета картины. Получается своего рода окно в уютный интерьер, который открывается смотрящему. За счет этого получается некий элемент тайны и загадочности.

Теплый колорит картины также выбран не случайно. Этот прием проецирует на зрителя ощущение теплоты и укромности помещения. Получается своего рода "теплое гнездышко", "укромный уголок".

В целом можно заметить, что эта картина получилась статично-динамичной из-за разности приемов и большого количества задумок, деталей и символов.

2. Технологическая глава

2.1 Характеристика материалов и инструментов, используемых при выполнении работы по композиции

Для выполнения данной работы нам понадобятся ниже перечисленные материалы:

Гладкая рисовая бумага в рулоне. (70х100 см)

Акриловые краски (выбор автора).

Кисти синтетические разных размеров.

Карандаши графитовые для нанесения рисунка разной твердости и мягкости.

Ластик для устранения ошибок и погрешностей.

Планшет, на который мы сможем прикрепить лист.

Кнопки, которыми мы закрепим работу на листе.

Уголь и мел для выполнения картона

2.2 Творческие этапы работы (разработка эскизов, выполнение картона, работа над картиной)

Для начала нам понадобится выполнить работу над форэскизами.

Работа над данным заданием начинается с выбора задумки и идеи. Далее идет анализ и зарисовка предварительных набросков на небольших по размеру листах различных форматов - квадратном, вертикальном, горизонтальном. Эта работа проводится для поиска нужных нам цветовых и тональных соотношений, выбора ракурса. Для натюрморта в интерьере важно подобрать как саму плоскость натюрморта, так и решить интерьерное окружение, обстановку.

Выбрав тему романтического ужина, было решено, что в натюрморте будет присутствовать вино и закуски, а также наличие каждого вида предметов в двух экземплярах (группировка). На столе мы размещаем яства и напитки, комната же будет иметь камин и кулисы. Чтобы составить такую композицию, мы проводили поиск множества вариантов расположения предметов в пространстве. Формат был выбран вертикальный. Вот фото вариантов итогового эскиза, от которого мы будем отталкиваться в наших дальнейших действиях:

Рис. 2 - карандашный набросок

Рис. 3 - тоновой эскиз

На нашей картине действие происходит вечером. Главным источником света является камин, а дополнительными - свечи.

На тоновом эскизе было решено показать освещение, которое представляет собой контражур, идущий от камина. Свечи не дают особого эффекта, так как находятся за ограждением, представленным занавесками.

После определения тональных соотношений предметов мы переходим к разбору цветовых отношений и определению общего колорита будущей картины (рис. 1). Автор принял решение выбрать теплые цвета с преобладанием краплака и кадмия в замесах цветов. Также к ним идет дополнительный цвет - зеленый. В картине имеет место быть и оранжевый в совокупности с синим (акценты).

После проделанной работы можно приступать к отрисовке картона:

Рис. 4 - картон

Выполнение картона - это второй творческий этап работы над нашей композицией.

Картон представляет собой черно-белую работу углем или другими мягкими материалами на таком же формате, что и основная картина. Он нужен для определения точных тональных отношений, деталей, расположения объектов в пространстве. Основой для картона является тональный эскиз (рис. 3).

После завершения картона мы приступаем к последнему (третьему) этапу - написанию самой картины.

Для этого на понадобится картон. Мы переносим те же соотношения на наш формат:

Рис. 6 - обрисовка и построение объектов

После карандашных зарисовок мы наносим подложку, предварительно выделяя основные цветовые пятна картины. Подложка помогает сразу белую, чтобы легче было разобраться с тоновыми соотношениями в дальнейшем. Она делается в соответствии с цветовым эскизом.

Последующий слой наносится более густым. На нем идет решение тона общих масс, проводится более детальная отрисовка предметов. Постепенно мы уплотняем тени и выделяем светлые части. Картина приобретает объем.

После этого этапа можно взять небольшую кисть и начать выделять предметы на переднем плане, уводя при этом задний в некую дымку. Затем можно проработать более мелкие детали, нюансы предметов, блики и рефлексы предметов на нашем столе, вписываем их в окружение, кладя падающие тени на поверхность стола.

На последнем этапе видим, что картина приобретает целостность и гармонию цвета и тона. Наносим последние штрихи и объединяем то, что по нашему взгляду выбивается из общей игры цветов и свето-тени.

Авторская композиция готова (см. рис. 1).

Заключение

Итак, нами была проведена работа над авторской композицией «Ужин при свечах». Нами была изучена огромная глава в истории искусства, посвященная натюрморту в интерьере. Этот опыт понадобится нам для написания других авторских картин... Мы получили опыт в работе с крупным форматом, научились работать с таким материалом, как акрил, делать форэскизы и отрисовывать картон. Это неотъемлемые навыки, которыми должен владеть каждый художник при работе с композицией.

В начале, мы познакомились с самим жанром, изучив историю его возникновения, посмотрели примеры работ других художников. Примеры работ других авторов помогли нам сделать анализ собственной картины.

Было замечено, насколько важно при написании картины предварительно продумывать композицию, цвет и тон, для чего нам и нужны форэскизы. Они дают нам возможность более конкретно продумать идею и корректно воплотить ее в жизнь.

После зарисовок и картона мы решили для себя все творческие задачи, а затем перенесли их на полный масштаб картины. Стоит отметить, что идея была полностью реализована и мы остались довольны проделанной работой, особенно учитывая ее масштабы.

Теперь можно сдать данную работу на просмотре в нашем учебном заведении.

Руководитель отделения -- Захарова Дарья Андреевна

Библиография

1. «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.

2. Николай Ли -- «Рисунок. Основы Академического рисунка.»

Размещено на Allbest.ru