Уличные танцы как одно из направлений в хореографическом искусстве

Что интересно, сегодня в век глобализации физические барьеры становятся менее значимыми и на первое место выходят проблемы самоопределения (самоидентификации).

В таком контексте быть участником хип-хоп сообщества - означает участвовать во всемирной коммуникационной сети. Однако каждая страна обладает своими специфическими чертами. В России это коммуникационное пространство построено по принципу моноцентризма, где основная часть культурных ресурсов сосредоточена в больших городах. И это также распространяется на хип-хоп образование - большая часть хип-хоп центров находятся в больших городах, что порой вызывает трудности для людей из удаленных населенных пунктов. Тем не менее, с развитием Интернета даже люди из удаленных уголков страны получили возможность заниматься самообразованием. Также в России получила развитие практика участия в различных Интернет соревнованиях, что также помогает новичкам в саморазвитии. Конечно же, это в большей мере относится к рэп музыке и граффити, однако Интернет также часто используется и би-боями (танцорами) для продвижения своих видео. Также брейк-данслидирует в хип-хоп образовании, сейчас мы можем заметить все возрастающий интерес к уличным танцам в больших российских городах: более трехсот школ (обучающих групп) существует только в Москве. Стоит отметить, что большая часть международных взаимодействий также относится к этому элементу хип-хоп культуры.

В целом, очевидно, что хип-хоп образование с помощью межличностной коммуникации и активного обмена информацией помогает не только овладеть теми или иными художественными средствами самовыражения, но также и расширить кругозор в широком смысле этого слова.

С научной же точки зрения хип-хоп образование помогает процессу инкультурации, когда молодежь может обучаться и формировать свое мировоззрение в среде своих сверстников.

В России существует всего несколько серьезных научных исследований хип-хоп культуры. В них большинство исследователей концентрируют свое внимание на том или ином элементе, упуская из вида рассмотрение этой культурной формации, как системы взаимосвязанных элементов.

Все это в некоторой степени отражает видение хип-хопа авторитетной научной элитой, в чьих глазах эта культурная формация не всегда заслуживает внимания и не рассматривается как объект научного исследования. Тем не менее такая ситуация постепенно меняется к лучшему в связи с тем, что власти начинают обращать свое внимание а молодежную аудиторию, пытаясь понять современное искусство и стили жизни, которые получили широкое распространение.

Эта тенденция поддерживается также развитием 5 элемента «знание», который Africa Bambaataa определяет как универсальную сумму всех знаний человечества и в то же время центральный, объединяющий элемент хип-хопа. В этом смысле «знание» является внутренней рефлексией внутри хип-хоп культуры. Сейчас мы видим все возрастающий интерес к такой деятельности в России - в Интернете регулярно появляются новые материалы и проводятся даже специальные мероприятия, посвященные «знанию». Все вышесказанное свидетельствует о том, что российский хип-хоп ищет свое собственное видение и пути развития.

Развитие уличных танцев в Челябинске. Как и в других городах нашей огромной страны, так и в Челябинске происходит развитие хип-хоп культуры. Здесь открываются школы танцев, создаются танцевальные команды, проводятся соревнования, чемпионаты. Но открытие коммерческих школ приносит лишь материальный доход. Как говорит Ill Kosby - участник хип-хоп и хаус команды «Mop-Top/Elite Force» из Бруклина «…Хореография - это не хип-хоп. Когда вы приходите на занятия, предполагается, что вы узнаете основы танца, его терминологию, базовые принципы, движения и т.д. Не поймите меня неправильно. Уроки по хореографии хороши тогда, когда это все что вы хотите. Но есть разница между видео хореографией и настоящим хип-хоп танцем.

А как вам такие мастер-классы, которые нацелены на делание денег? Типа «Монстры хип-хопа» («Monsters Of Hip-Hop»). Да за всю историю танцев, настоящими «монстрами хип-хопа» были Мистер Вигглс (Mr Wiggles) и Поппин Пит (Poppin Pete), а они исполняли «Funkstyles» (Если вы не знали, «Funkstyles» и «Hip-Hop» это разные вещи). А теперь я и мой друг Бруклин Терри одними из первых взялись за развитие танца, хотя мы не «монстры». Все остальные являются джазовыми танцорами и все делается ради денег, а не ради хип-хопа. Дети видят этих танцоров по телевидению и потому приходят к ним на мастер-классы, потому что знают их. Я ничего не имею против этих мастер-классов, это все хорошо, но это не хип-хоп. Давайте называть вещи своими именами. Я устал от этих поверхностных и недалеких людей, которые преподают хип-хоп и фанк, как они считают, а также я устал от студий, которые берут на работу таких людей, ибо они преподаватели хип-хоп танцев, потому что это модно. Хип-хоп это не модно. Вы же не говорите преподавателю балета, чтобы он, обучал других тому, что показывают в клипах и новостях. Большая часть того, что там есть - это джаз, и они стараются придать ему облик хип-хопа, добавляя движения из хип-хоп танца. Для того, чтоб преподавать хип-хоп, надо иметь базу знаний, знать терминологию, вокабуляр танца, его историю и т.д.» В Челябинске есть такие студии где дают лишь хореографию, но не сам хип-хоп. Однако, есть и такие команды, которые пропагандируют реальные знания хип-хоп культуры.

В Челябинске проводятся множество баттлов, чемпионатов, их организаторами являются танцевальные команды города, но не только они занимаются этим. В 2011 году прошел чемпионат по уличным танцам, организаторами которого был благотворительны фонд «Теплый дом», вот некоторая информация, как прошел чемпионат: «…Фонд «Теплый дом» при поддержке урбанистического содружества «Ural Coalition» создал проект, который должен объединить всех любителей уличных танцев и помочь научиться тем, кто хочет ими заниматься. Главная «фишка» нового начинания, которое носит название «King of the cup» («Король кубка»), в том, что зона брейк-данса станет местом равенства и свободного общения для любых ребят - из полных семей или детдомовцев.

В день первого фестиваля во Дворце пионеров и школьников собрались подростки всего Челябинска, приехали гости из области, в том числе и из детских домов. Надо отметить, что вход для посетителей и регистрация для участников были платными, ведь чемпионат задумывался как акт благотворительности, так что собранные деньги отправились в фонд «Теплый дом».

Первое отделение полностью состояло из показательных выступлений. На сцене работали лучшие команды Челябинска и всего Урала. Цель мастеров - привлечь внимание пришедших, объяснить в динамике движения, почему они так увлечены брейк-дансом и уличной культурой.

Любой новичок мог подойти к продвинутым танцорам - попросить поделиться опытом, завести знакомство или просто пообщаться. Ведь основной принцип культуры брейк-данса - равенство.

Но не менее важным стало то, что во время фестиваля начали формироваться добровольные группы, которые позже будут ездить с мастер-классами по детским домам области. Ведь заинтересовать танцем мало, надо также дать возможность им заниматься.

Второй частью фестиваля, собственно, и стал чемпионат «King of the cup». Соревновались в трех номинация: три на три, один на один и foot-work. В первой различались команды из детского дома и другие, поскольку уровень у них пока все же разный. Однако организаторы надеются, что в следующем году уже не будет надобности в таком разделении. Среди детских домов победили ребята из Южноуральска, а среди прочих - команда «Шансон-fanatix». Имена победителей были выгравированы на специальном сделанном вручную Кубке славы, который теперь каждый год будет пополняться триумфальными записями. В номинации «Один на один» победил челябинец Легионер, а в Footwork battle - Mr.Zoom из Тюмени.» Хотелось бы побольше таких чемпионатов и дальше.

Так же одним из наиболее крупным чемпионатов по хип-хопу и брейк-дансу в Челябинске является «Energy» . Организаторами являются Челябинская федерация хип-хоп культуры, Академия хип-хопа «Brooklyn». С 2001 года и по сей день он проводится, начиналось все с небольшого конкурса и переросло в международный чемпионат, где собираются танцоры со всей России и стран ближнего зарубежья. Все контесты проводятся в формате танцевальных битв на вылет, вне зависимости от уровня, пола и возраста. Цели чемпионата:

· пропаганда здорового образа жизни

· творческий обмен между профессиональными танцорами и танцорами-любителями

· повышение исполнительского мастерства участников

· развитие и активизация творческого потенциала молодежи

· продвижение на международный уровень одаренных, талантливых танцоров

Номинации на чемпионате такие:

Locking 1x1

Popping 1x1

Hip-Hop 1x1 (girl)

House 1x1

Hip-Hop 2x2 (man)

Breaking 2x2 KIDS

Breaking 1x1

Breaking crew vs crew

B-girl 1x1

2.2 Основы обучения, методы и отличие уличных танцев от других стилей

Каждый стиль в этом направлений имеет свои особенности: разные базовые движения, разный кач и т.д. Поэтому для каждого стиля свои методы обучения. Возьмем для наглядности танец хип-хоп.

Перед началом любой тренировки следует провести разминку, для разогрева и хорошей работы мышц. Разминка может включать в себя разнообразные движения от бега по залу до отжиманий. Следует распределить нагрузку по принципу «от простого к сложному».

Как мы знаем в хип-хопе есть кач, он должен осуществляться на мягих коленях вниз - это оригинальный, т.е тот первый кач, который появился в конце 70-х годов прошлого века. Начиная с отработки кача, мы переходим к основным, базовым движениям. Разучивать базу нужно обязательно - это дает понять стилистику танца, его корни. Так как принцип у нас от простого к сложному, после разучивания базы можно начать придумывать различные вариации базовых движений, так чтобы одно движение танцор растанцовывал на один трек, не повторяясь. У танцора должны быть собственные движения, фишки. Из интервью известного танцора Popin Pete,можно узнать, откуда брать идеи своих движений: «…Вопрос: Откуда вы берете идеи для танца?

Ответ: Из жизни, из телевизора, от людей, от животных, от анимашек…от вещей, на которые смотрю, я могу принять такую же форму как эта вещь или как что-то, и затем я использую это как мое вдохновение…или я просто могу увидеть, как кто-то идет по улице. Могу брать из какого-нибудь другого танцевального стиля, например, некоторые мои движения взяты из балета, потому что я занимался балетом в течение 4 месяцев, поэтому и использую некоторые движения которым научился. Я смотрю фламенко, сальсу, клубный танец. То есть отовсюду, любые вещи из разных стилей.» Так что пределов фантазий нет. Нужно развивать свою креативность и воображение.

Для танцора важна техника, мастерство исполнения. Каждый день нужно отрабатывать технику, предела совершенству нет.

Вот один из методов обучения хип- хопу от танцора Владимира Образцова, известного как Vobr: «… В большей части, все перечисленное тут касается, именно хип-хопа, но, так или иначе, относится и к другим уличным стилям. Вся упорядоченная тут информация, по сути - моя авторская компиляция различных упражнений от разных мастеров танца и опытных преподавателей. Все эти упражнения и техники объединяет одно - они работают только в том случае, если вы практикуете их! Поэтому не ждите, что сделав их однажды, вы получите четкий результат - практикуйтесь и развивайтесь! Все упражнения идут в последовательности, от самых простых, к более продвинутым и даже сложным упражнениям.. Объяснять постараюсь как можно проще, чтобы понятно было всем. И конечно, не всегда описанное в буквах будет понятно - при возможности это нужно увидеть и почувствовать.

Итак, упражнение 1. Just make a Clap

Первое упражнение для самых начинающих - на ощущение ритма и разных рисунков ритма внутри грува.

Первое, что необходимо сделать - просто прохлопать каждый счет, каждую одну восьмую руками - то есть 1-2-3-4-5-6-7-8. на каждый счет хлопок. Потом то же самое с шестнадцатыми, то есть хлопок и на счет и на «И» - 1и2и3и4и5и6и7и8и. Далее 4 счета обычно и остальные 4 шестнадцатыми, то есть - 1-2-3-4-5и6и7и8и потом наоборот 1и2и3и4и5-6-7-8.

Это упражнение позволит научиться чувствовать ритм и ускорятся либо замедлятся в нужные моменты. Более продвинутой его вариацией является выполнение этого упражнения с простыми шагами ногами. Очень хорошо подходит для развития чувства ритма у начинающих танцоров.

Упражнение 2. Just Groove it

Тут сразу определимся в том, что для этого упражнения понадобится знание нескольких видов «кача» и чем больше, тем лучше. Стоя, в основном, на месте, и не шагая далеко, используя, все доступные вам траектории движения телом танцуйте, только используя кач - прорабатывая все варианты во всех направлениях и с разной амплитудой. После добавьте к этому груву простые шаги и передвижения, без танцев - только грув и шаги - так вы приучите ваше тело быть в груве.

Упражнение 3. Steppin & Groovin'

Это немного усложненный вариант предыдущего упражнения. Тут вы должны использовать грув и как можно больше шагать и передвигаться во всех направлениях. В стороны, вниз, вверх, вокруг себя.

Упражнение 4. Lazy party Это старое упражнение танца в «полноги». Вы держите грув музыки и периодически просто вспоминаете и делаете различные танцы, которые вы знаете и которые умеете делать, при этом, если сбились, то просто вернулись к груву и все ок. Постепенно, добавляете вариации ваших танцев, больше передвижений, смены уровней, динамики и т.д. Упражнение 5. Special Delivery

Вы берете только 2-3 танца и стараетесь максимально протанцевать их, меняя скорость, динамику, грув, уровни, делая и придумывая вариации, много передвигаясь, делая реверс движения и т.д. Это упражнение очень полезно для ощущения грува и развития вариационного мышления в танце.

Упражнение 6. Like an MC

Качайте в бит и делайте вид, что вы читаете RAP, то есть, всячески отображайте музыку руками, жестами и т.д. Отлично если будет какая-то качевая музыка с хорошей читкой, а не какой-то электро-глитч-бит. Просто поиграйте, развивайте ваши руки и жесты, чтобы они тоже участвовали в вашем танце. Все это разовьет моторику рук, и во время танца они не будут такими зажатыми».

Еще одна интересная статья об основах хип-хопа. Для танцора важно знать и понимать музыку, бит и конечно всегда оставаться собой. «Любой танец, как Дом должен иметь фундамент, на котором держится все здание! Всем понятно, что эта основа должна быть очень крепкой! Для меня основой хип-хопа являются три вещи:

1) Для начала нужно научиться слышать МУЗЫКУ (необязательно слушать только хип-хоп, чем больше поток информации - тем лучше).

2) Конечно, это базовые движения (кач и степы)!!!

3) И последнее, но не мало важное, это быть самим СОБОЙ.

Думаю, стоит поговорить об этом более подробно, чтобы раскрыть суть темы.

1. Музыка

Вы можете слушать все, что угодно! Начиная от Чайковского или Моцарта, заканчивая Пугачевой или Агутиным. Особенность в хип-хоп танце состоит в том, что мы танцуем не под мелодию или слова, а под бит, который чаще всего спрятан в самом низу музыки. Бит является основой хип-хоп музыки. Когда вы научитесь слышать, и ваше тело начнет его понимать, можете считать, что первый шаг уже сделан. Главное начать, а потом вас уже ничто не остановит. Также можно отбивать бит или хлопать под каждый счет. Вся музыка написана восьмерками, то есть под 8 счетов. Главное слушать музыку.

«Не надо играть с музыкой! Надо стать музыкой, превратиться в нее!»

«Elite Force Crew»

2. «Базовые движения», что под этим подразумевается?

В Хип-хопе, как и в любом другом танце, есть базовые движения. Я считаю, что базовыми движениями Хип-хопа являются Groove и СТЕПЫ. Говоря простым языком, это работа ног и корпуса.

Groove (кач) - это музыкальное понятие. В Хип-хопе это сленг, понятие растяжимое и каждый по-разному его формулирует. В одном все правы - хип-хоп без грува не Хип-хоп!!! Я считаю, что грув - это дух музыки. И каждый стиль имеет свой собственный грув, свое состояние. Говоря точно, приземлено, это соотношение между долями (то есть внутреннее напряжение). Не всегда тот же барабан или тарелка играют в долю, это может быть немного с опережением или с оттяжкой. Это касается и баса. И вот это соотношение баса и барабанов в какой-то конкретный момент и определяет грув. Проще говоря, это работа корпуса в бит.

Степы (шаг) - это работа ног. Базовых шагов хип-хопа достаточно много.

3. «Быть самим собой»

Ну и как же это сделать? Все очень просто - нужно оставаться самим собой!

«Хип-хоп, по моему мнению, самый уникальный танец, и в нем не только можно, а обязательно нужно быть собой, потому что в нем большое количество подстилей и каждый из них индивидуален»- это очень верно выражение. Будь собой, когда ты танцуешь, потому что ты танцуешь для себя и раскрываешь свой внутренний мир. В хип-хопе нет штампов и ограничений. Ведь как мы все помним, танец - это отражение нашей души и мыслей. Главное быть самим собой!!! Это только ваш хип-хоп, только ваш кач и только ваши степы. Это не значит, что не существует правил. Но для чего правила? Для того, чтобы их нарушать. Что бы создавать что-то свое неповторимое.

Как говорил Африка Бамбаата: «Хип-хоп - это всегда поиск. Как можно не понимать?» Автор: Олег Сирык

Еще одна методика преподавания хип-хопа от танцора известного как Дракон. Он имеет свою школу танцев в Москве, которая существует уже 13 лет. Вот что, по его мнению, нужно для занятия хип-хопом начинающим и как они обучают новичков: «во-первых, у нас есть четкая методика обучения, построенная по принципу - от простого к сложному. Сначала учим самые базовые вещи. Учим вдумчиво, не торопясь, так как это фундамент, и если он будет прочным, то дом, который вы строите выдержит любые танцевальные бури. Качественная проработка основы обеспечит вам быстрое понимание более сложных вещей, которые перестанут казаться страшными.

Во-вторых. Обучение комплексное. Это значит, что кроме движений мы будем учить Вас и основам ритмики, что бы Вы могли лучше чувствовать музыку. Грамотные разминочные комплексы и растяжка позволят Вым чувствовать свое тело более свободным и пластичным. Мы учим как преодолеть страх выступления на людях, а креативный блок упражнений позволит раскрыть Вашу индивидуальность и научит импровизировать. Подобный всесторонний подход ускоряет обучение в несколько раз по сравнению с традиционным подходом.

В-третьих. Обучение это двухсторонний процесс. На тренировках царит доверительная, спокойная атмосфера и вы можете задавать любые, даже кажущиеся глупыми и наивными вопросы. Это нормально, если вам что-то непонятно, и наша общая задача понять что именно требует дополнительного объяснения или более глубокой проработки»

Хип-хоп каждый день вбирает в себя все новое. Поэтому для преподавателя развитие своего танца, обогащение новыми знаниями является неотъемлемою частью. Преподаватель должен посещать мастер - классы, ездить на разнообразные чемпионаты, что бы ученик не был замкнут в своем развитии. Для преподавателя важно знать физиологию, анатомию, психологию человека, а так же у него должны быть знания в сфере менеджмента, должны быть развиты организаторские способности. «Субкультура современных танцев очень самобытна, лишена правил и классических стандартов. Остается только полагаться на себя, на свою интуицию, на опыт и советы наставников» Анна Рязанова

Еще одной из составляющих хип-хоп танца является импровизация. Танец - это и есть импровизация, а не заученные связки. Один из танцоров очень интересно пишет по этому поводу «Танцевать - значит импровизировать!..

Я ставлю между этими словами знак равно потому, что считаю импровизацию главной в танце. То насколько музыка движет человеком, то насколько он владеет своим телом и ловит незнакомые ноты, профессионализм танцора можно увидеть только в импровизации.

1 занятие - большое разочарование для новенького - оказывается, танцы - это не так уж и просто. Создается впечатление, что вряд ли будешь рвать танцполы через 2 месяца, как думал об этом раньше. Кому-то с трудом получается попасть в бит, кто-то не может справиться с разминкой. И это абсолютно нормально!

И вот то, что кажется спасательным кругом - связка! Это то, что позволяет думать, что ты уже умеешь танцевать, что ты уже что-то делаешь. Вроде бы движения какие-то, вроде бы в музыку. Но по сути это просто упражнение на запоминание и способ показать вам как движения можно склеивать одно за другим. И относиться к этому нужно так же. А не заострять внимание на связках, бесконечно их повторять, зазубривать. И уж тем более не учить месяцами! И к чему приводит только хореография?

К тому, что спустя годы ко мне на занятия приходят люди - я включаю им музыку, а они не могут мне станцевать, ну, или могут, но в большинстве своем даже не понимают какая это ерунда. Я вижу заученные связки в их импровизации, отсутствие грува и флоу, отсутствие какого-либо стиля. Что не удивительно, ведь, разучивая очередную связку под Beyonce, им вряд ли объясняли эти вещи» Дима Шашалевич

Уличные танцы, конечно же, отличаются от классического, народного танца. Классический танец появился не на улицах, а во дворцах, придворным дамам хотелось красиво танцевать, их специально учили движениям так называемые танцмейстеры. Постепенно такой танец становился более театральным. Поэтому даже по истории возникновения эти танцы отличаются. Неизвестно время возникновения исконно русского танца. Во всяком случае, его корни имеют религиозную природу - ведь возник он еще во времена язычества, когда девчата водили хороводы чтобы порадовать множество богов, чтобы те послали раннюю весну, яркое солнышко, летний дождь.

А уличные танцы возникли, потому что молодежь хотела уйти от своих проблем, придумать нечто яркое и положительное. Поэтому суть возникновения у этих двух стилей совершенно разная. Да и времена их возникновения слишком отличаются. Но есть и схожие моменты, ведь у всех стилей есть основные движения, как в классическом, так и в уличном танце.

Классический танец - это показательный танец, т.е. это спектакль для зрителя, заранее разработанный и поставленный. В основе уличных танцев лежит импровизация, танцор должен показать, на что он способен. Постановка корпуса, подача, движения и многое другое отличает эти стили танца. В уличных танцах, как и в классическом, существует постановка номеров. Как мы видим между этими стилями больше отличий, чем сходств.

2.3 План проведения занятия по хип-хопу

уличный танец стиль культура

Итак, я хотела бы расписать план одного занятия по хип-хопу. Во-первых, перед каждой тренировкой необходима разминка:

· Бег по кругу, длительностью в один музыкальный трек

· 20 приседаний

· 20 отжиманий

· 20 отжиманий на пресс

Затем под музыку стоим и качаем, чтобы в дальнейшем не терять это состояние в танце. В последующем мы усложняем наше упражнение тем, что вместе с качем добавляем шаги в разные стороны, сначала простые, а потом сложные. Потом можно приступить к разучиванию базовых движений, либо одного, либо нескольких. Сначала можно разобрать движение на составляющие: отдельно ноги, руки и корпус, а затем соединить их. Проучивать движение следует как можно дольше, чтобы оно закрепилось в сознании занимающихся. Можно задать домашнее задание на расстановку этого движения, придумку вариации.

Следующий этап нашего занятия заключается в том, что нужно дать ребенку время самому либо придумывать идеи, либо нарабатывать технику. Всего несколько минут будет достаточно, для того, чтобы ребенок сам учился применять полученные знания.

Затем можно рассказать историю зарождения хип-хопа, заинтересовав ребят, чтобы в дальнейшем дать им задания найти информацию, касаемо музыки или костюма данного стиля танцев. Ведь для танца необходимо знать истоки стиля, во что одеваются танцоры и под какую музыку нужно двигаться. «Если ты в хип-хопе, то должен знать историю того, чем ты занимаешься. Никаких исключений... Или ты не в хип-хопе...» mr Wiggles

Выводы по второй главе: в этой главе мы рассмотрели современное состояние хип-хоп культуры, перспективы дальнейшего развития, так же изучили материал по уличным танцам в Челябинске. Узнали, что знания об этих танцах не у всех верные, поэтому эта тема очень актуальна, но и положительная сторона хип-хоп культуры Челябинска присутствует - это проведение различных конкурсов, чемпионатов и дружеских джемов между танцорами. Дальше были рассмотрены основы обучения и методы по данному стилю, их сравнительно немного, так как эти танцы только набирают свою популярность. Далее мы составили план проведения занятия по хип-хопу, заострили внимание на основных моментах занятия.



Заключение

Цель работы, которая заключалась в обосновании педагогических методов обучения уличных танцев на основе их истории, понятий и современного состояния, достигнута.

Предмет и объект данной работы полностью раскрыты.

Задачи:

1 Изучить историю развития и понятия уличных танцев

2 Исследовать современное состояние хип-хопа

3 Определить методы обучения

4 Расписать план проведения занятия

Решены и проанализированы.

А так же в этой работе затронуты не только уличные танцы, но и хип-хоп культура в общем.

«Танцы хип-хоп культуры сложно понять без, хотя бы, среднего понимания об остальных элементах культуры - это факт» Poppin' Pete

Чтобы стать поистине танцором хип-хопа, паппинга, брейкинга или локкинга нужно знать их историю, основы, музыку этого стиля, нужны знания.

«Знания - это открытые глаза. Если идти по дороге с закрытыми глазами, то, даже, зная, куда она ведет, ты не можешь быть уверен, что придешь туда, куда хочешь» Bambaataa

Эти танцы многогранны, они могут вбирать в себя и другие стили, если это делать правильно. Импровизация в уличных танцах очень важный фактор, ее следует развивать, обогащать свои танец все новыми и новыми идеями, в этой работе показаны несколько методов для развития творческого воображения.



Список использованных источников

1. Брадемас Д. Управление и искусство // Культура и власть. - СПб., 2009.

2. Галуцкий Г.М. Экономика культуры. - М., 2010.

3. Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. - М., 2008. - 140 с

4. Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учеб. пособие. - М.: Изд-во МГУК, 2011. - 302 с

5. Михайлова Л. И. Социология культуры. - М.:Академия, 2009. - 500 с

6. Моль А. Социодинамика культуры. - М., 2012.

7. Объединения культурно-просветительной и культурно-творческой направленности: Справочник. - М.: Культура,2014.

8. Отчет об исполнении муниципального задания муниципальным учреждением культуры «Новодвинский городской культурный центр» за 2012 год

9. Сорокин П.А. Социально-культурная динамика. - СПб., 2000.

10. Тульчинский Г.Л. Маркетинг в сфере культуры. - СПб., 1995.

Размещено на Allbest.ru