Музей д'Орсэ в Париже

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. История и архитектура вокзала-музея

2. Музей д'Орсэ в наши дни

3. Экспозиции музея

3.1 Экспозиция первого этажа музея Орсе

3.2 Верхний уровень: импрессионизм и постимпрессионизм

3.3 Коллекция среднего уровня музея Орсе

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Музей д'Орсэ в Париже является национальным художественным музеем Франции, который посвящен искусству 1848-1914 гг. Музей Орсэ служит своеобразным связующим звеном между коллекциями Лувра и музея современного искусства Центра Жоржа Помпиду. Располагается музей в Париже, на левом берегу Сены, в самом центре французской столицы, рядом с Лувром. Любознательный турист, прогуливающийся вдоль Сены, не может не обратить внимания на музей современного искусства.

Музей д'Орсэ находится в здании бывшего железнодорожного вокзала, построенного еще в 1900 году и признанного в свое время шедевром архитектуры индустриального стиля. Но в скором времени вокзал начал приходить в упадок.

Основная часть коллекции состоит из работ импрессионистов и постимпрессионистов. Бесценные коллекции музея - это произведения великих импрессионистов: Камиля Писсаро, Эдуард Мане, Дега, Клод Моне и многих других. Здесь представлено творчество Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сезана и т.д. Перед посетителями музея д'Орсэ разворачивается подробная панорама художественной жизни Франции этого периода.

Целью этой работы является изучить музей д'Орсэ, как один из величайших музеев мира.

Музей Орсей является популярным местом для интересного проведения времени наедине с лучшими образцами искусства. Объектом изучения является сам музей. Здесь представлено около 2,5 тысяч картин, 1,5 тысячи скульптур и около тысячи работ других видов искусств. Фотографии, живопись, архитектура, мебель, музыка - это лишь малость того, о чем расскажет музей. Предметом изучения данной работы являются экспонаты музея.

Сохраненный в максимальной неприкосновенности вокзал эпохи модерна с его галереями, стеклянной крышей и гигантскими часами на противоположном от входа торце стилистически составляет единое целое с прикладным искусством «арт нуво», живописью французских символистов и гордостью экспозиции -- картинами импрессионистов.

Задачами этой курсовой работы является:

- изучение архитектуры здания вокзала-музея,

- история этого музея,

- ознакомление с художественными направлениями и стилями коллекций музея,

- изучение основных экспозиций и предметов музея.

Расположенный на левом берегу реки Сены, Музей Орсе в Париже основался в бывшем железнодорожном вокзале: светлом, просторном здании с красивыми «коронованными» главными часами и стеклянным куполом. Это строение само по себе произведение искусства. Это учреждение интересно не только своими коллекциями, но и работами, связанными с перепроектированием здания железнодорожной станции в музей.

1. История и архитектура вокзала-музея

Музей Орсе был открыт в 1986 году в реконструированном здании бывшего железнодорожного вокзала, созданного Виктором Лалу в начале двадцатого века.

Музей Орсе имеет длинную предысторию. За период с 1782 по 1788 год, незастроенный район Парижа, где суждено было появиться вокзалу Орсе, полностью меняется, а с появлением отеля «де Салм» становится одним из любимых мест французской аристократии.

В 1810 году Наполеон решает построить здесь здание министерства иностранных дел, в котором впоследствии размещались контрольно-ревизионное управление и государственный совет. Огромное здание, похожее на римский дворец.

Во время кровавых событий 24 мая 1871 года здание было уничтожено огнем и оставалось в руинах до 1898 года. Из оранжерей соседних особняков сюда попадали семена экзотических растений, и в результате вокруг вырос удивительный сад. Этот сад так описан в одном из парижских журналов за 1888 год: «На входе в сожженное здание, мои друзья остановились, изумленно глядя на растительность, покрывшую все вокруг всего за каких-то 17 лет: заросли ежевики непроницаемые даже для света, мох, покрывающий пилястры, пучки выбивающейся из трещин густой травы. Импровизированный девственный лес, чьи корни взломали плиты пола и разрушили камень лестниц, сделав эти современные останки похожими на прекрасные античные руины». В течение долгого времени оставалась неясной судьба старого дворца: будет ли здание восстановлено и возвращено к жизни. На этом месте предполагали построить музей декоративного искусства, для которого в 1880 году Огюст Роден уже получил заказ на «Врата ада» (оригинал которых находится сейчас в музее Орсе). Однако в ответ на жалобы Орлеанской железнодорожной компании, находившейся вдали от центра города и обращавшей внимание на неудобство своего расположения в преддверии Всемирной выставки 1900 года, на этом месте было предложено построить железнодорожный терминал. Станция железных дорог Орсе была сооружена из-за потребности жителей Парижа в улучшении транспортной инфраструктуры, и потребности компаний железной дороги, приблизить их терминал к центру города. Компания Железных дорог Орлеана обладала меньшими правами в использовании станции Ауштерлиц, и эта компания стала покупателем места, где был сооружен впоследствии вокзал. Символично, что в одном из разделов Всемирной выставки была представлена полная ретроспектива французского искусства XIX века, - для которого музей Орсе стал в будущем одним из главных хранилищ.

Многие парижане опасались, что один из прекраснейших видов города будет навсегда обезображен шумным и грязным примером индустриальной архитектуры. Чтобы успокоить общественность, Орлеанская компания обратилась к известным архитекторам: Эмилю Бенару, Люсьену Магне, Виктору Лалу - из которых, общим голосованием в апреле 1898 года, был избран Лалу. Его задачей стало создание здания, готового принять огромное количество пассажиров и в то же время стать частью архитектурного ансамбля исторического центра Парижа. С этой целью огромная конструкция высотой в 32 метра, сделанная из металла и стекла, была спрятана за каменным фасадом. Зал вокзала имел 140 метров в длину и 40 метров в ширину. Все строение имело 175 метра в длину и 75 метров в ширину. Внушительное количество металла (12 000 тонн) использовалось при строительстве вокзала Орсе, больше, чем для Эйфелевой башни. Здание строилось очень быстро, и уже 14 июля 1900 года вокзал был официально открыт. Он был первым вокзалом, построенным с расчетом на электричество, что позволило устроить в нем шикарный центральный холл, украшенный скульптурами и росписью в стиле, напоминающем римские бани или базилики. В здании вокзала все приковывало внимание современников: громадный неф, невероятная высота, циклопические портики, светящиеся часы. В 1900 году французский художник Эдуард Детай писал: «Вокзал великолепен и выглядит как дворец изящных искусств».

Багажные конвейеры, пассажирские лифты, пять подземных железнодорожных линий вот чем был главный вокзал юго-западного направления Орсе в течение 40 лет, отправлявший почти по двести поездов в день. В одной из частей здания, располагался отель на 400 номеров, о пышности которого можно судить по бальному залу и ресторану, сохранившимся до наших дней. Дизайн отеля в целом определил Лалу, а работу над ним доверили разным художникам. Однако со временем этот апофеоз промышленного века перестал соответствовать все ускоряющемуся ритму жизни. Быстрый технический прогресс скоро сделал использование вокзала нерентабельным, и движение поездов было прекращено в 1939 году. Творенье Лалу было покинуто Орлеанской компанией и впоследствии использовалось в разных целях. В 1945 году оно было центром отдыха для узников лагерей, вернувшихся домой. И, наконец, в 1973 году двери отеля и бывшего вокзала закрылись. К 1960-ым годам упадок и запустение здание было настолько сильным, что Орсон Веллс выбрал здание как фон для съемки своего фильма Испытание по Кафке.

В шестидесятые годы говорили о сносе здания, который, по мнению некоторых тогдашних критиков, никого не должен был огорчить: «Хотя творение Лалу и было построено в самом начале века, в нем нет изящества, присущего той эпохе, а под камнем оно скрывает металлическую конструкцию, тяжелее которой нет во всем Париже». Предполагалось построить на этом месте отель. Но затем решение о строительстве отеля было отменено. В 1978 году, уже при президенте Валери Жискар д'Эстене, зданию бывшего вокзала присваивается статус национального исторического памятника Французской Республики, и его приобрело Министерство культуры Франции. Вот тогда-то и возникла идея превратить вокзал в музей искусства XIX столетия - с новейшей экспозиционной технологией, но с минимальным изменением архитектуры и структуры самого вокзала, его интерьеров и декора. Приблизительно 270 миллионов долларов США «перешли» из карманов налогоплательщиков прежде, чем президент Митерран торжественно открыл музей.

Принятое решение переоборудовать вокзал в музей родилось вскоре после размещения национальной коллекции современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в 1977 году. Основной акцент в этой экспозиции сознательно делался на новациях модернизма, начиная с фовистов. Всё, что располагалось между импрессионизмом и модернизмом -постимпрессионизм Понт-Авенской школы, неоимпрессионизм, символизм, традиционалисты, зарубежная школа и так далее - было представлено или бедно, или никак. Чтобы отыскать картины этих школ в Париже, зрителю приходилось идти в Лувр ради Коро и Курбе, в Зал для игры в мяч - за импрессионизмом от Ренуара до Сезанна, в Музей современного искусства - ради творчества Матисса и Пикассо. Итак, для искусства, охватывающего период с 1848 по 1914 год, просто необходим был отдельный музей.

Создание этого музея стало в 1970-х годах значительным событием в культурной жизни Франции. Крупнейший вокзал Орлеанской компании, утративший свое функциональное назначение, должен был превратиться из вокзала в музей. Одной из главных задач было не только сохранить вокзал в первозданном виде, но и включить его в современную жизнь, придать музею-вокзалу двойную функцию - как носителя исторической памяти, так и художественного явления современности.

Проект нового музея рождался как бы из диалога с первым архитектором - Виктором Лалу. Новый проект ставил своей задачей создать уникальную среду для произведений искусства XIX века, но в то же время сохранить и собственную архитектуру вокзала. Однако вокзал Орсэ по своим прежним функциям никак не совпадал с задачами музея искусств. Сложнейшая проблема была все-таки решена группой «АКТ-архитектор», которая завоевала первое место в конкурсе по реконструкции этого вокзала. Архитекторы отдали предпочтение входу с Рю де Бельшас, расположив коллекцию вдоль большого холла и разделив пространство и само здание на две части, использовав купол старого вокзала. Наверху почти сливается с небом длинная галерея, сейчас там выставлены импрессионисты. Металлические колонны и балки, лепные украшения, использованные Лалу, были сохранены, восстановлены и выставлены на всеобщее обозрение. Старое здание не исчезло после реконструкции.

Прежде чем размещать коллекции, нужно было решить вопрос интерьера выставочных залов, выбрать материал и цвет мебели. В 1980 году был проведен еще один конкурс, который выиграла на итальянский архитектор Гаэ Ауленти.

Само собой, возникли некоторые технические проблемы: здание необходимо было гарантировать от проникновения воды, была изменена и акустика здания - этого добились, установив резонаторы в круглых окнах центрального холла. Это огромное пространство 32 метра в высоту и 130 метров в длину должно было вентилироваться, к тому же картины должны быть хорошо освещены. Фасад, выходящий на набе­режную Сены, остался нетронутым, на нем сохранились даже буквы названия вокзала. Стеклянный купол крыши создавал прекрасное освещение интерьера естественным дневным светом. Сохранился и внутренний декор -- большие рустированные керамические плитки золотистого тона, опоясывающие арочные перекрытия стен, полосы перехватов-дуг, поддерживающих конструкцию стеклянного купола.

Изменения коснулись лишь внутреннего пространства здания. Панорама всего зала по продольной оси характеризуется почти бесконечной перспективой, что было свойственно архитектуре как вокзалов, так и павильонов выставок XIX века. Авторы реконструкции Орлеанского вокзала умело использовали это обстоятельство, предоставив посетителям музея д'Орсэ возможность беспрепятственно двигаться в этом пространстве, встречая на своем пути скульптуру, живопись, фрагменты архитектуры. В обзор включаются и огромные бронзовые часы, и ажурные металлические конструкции, обрамляющие окна, своды стен.

Боковые пространства первого этажа центрального зала делятся на небольшие помещения, в каждом из которых организуется экспозиция из картин одного, двух, реже трех художников, живших в одно время, к примеру, рисунки и полотна Делакруа, произведения Энгра, Милле, Коро. Экспонатов в каждом зале немного: они умело развешаны на стенах, освещены мягким светом.

Наконец реконструкция была завершена, но при этом сохранился оригинальный роскошный стиль большого холла, созданного Лалу, цветовое великолепие бальной залы и столовой. Вокзал был построен за два года, но прошло почти десять лет, пока открылся музей Орсэ.

Основа концепции проекта данной группы была такова: «Сделать не музей в вокзале, а музей из вокзала». Программа реконструкции предусматривала, что новый музей должен стать музеем многодисциплинарным, то есть включать в свои экспозиции и демонстрировать живопись, графику, скульптуру, декоративную мебель, произведения фотографии и зарождающегося киноискусства, архитектуру, градостроительство, исторические и документальные материалы. К новшествам музея относится ротационный принцип экспозиции и огромное её разнообразие. Первые коллекции нового музея формировались из произведений, хранившихся в Лувре - сняты со стен или взяты из запасников. Картины импрессионистов и их ближайших последователей перешли из Зала для игры в мяч, бывшего парижского Музея импрессионизма. Многие произведения были перевезены из Музея современного искусства. Преобладающее большинство ключевых с современной точки зрения произведений поступило в национальные коллекции от дарителей. Современные посетители музея навсегда в долгу перед такими людьми, как Атоннен Персонназ, художник Гюстав Кайботт, банкир Исаак де Камондо и многие другие. И конечно семьи самих художников позволили достойно представить творчество Курбе, Базиля, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Синьяка и других.

2. Музей д'Орсэ в наши дни

музей вокзал орлеанский импрессионизм

С первых же дней существования музей Орсе стал сокровищницей искусства мирового значения. Во многом этому поспособствовало его расположение в самом центре Парижа, да еще и на небольшом расстоянии от Лувра. Достаточно пройти по мосту на противоположный берег Сены, спуститься по набережной реки вниз по течению и дойти до сада Тюильри. Напротив него и находится этот музей изобразительных и прикладных искусств. Однако главное его достоинство, конечно же, заключается в его экспонатах. Здесь собрана одна из крупнейших в мире коллекций европейской живописи, а также скульптуры. Правда, она охватывает не самый большой по историческим меркам период (1850-1914 годы), зато является бесценной, ведь здесь размещены экспонаты из многих известных музеев. В 1978 году правительство Франции решает разместить здесь музей искусств и ремесел второй половины XIX - начала XX века. Это вызвано, в частности, тем, что Лувр буквально задыхался от экспонатов, роста коллекций и невозможности показать многое в экспозиции, от огромного (около 4 миллионов в год) наплыва посетителей. Учитывая гигантские масштабы здания и многообразие экспонатов самой различной направленности, Орсе способен удовлетворить эстетические вкусы самых даже взыскательных ценителей искусства.

Основу всех собранных произведений искусств, составляют труды импрессионистов и постимпрессионистов. Экспозиции включают в себя предметы архитектуры, живописи, скульптуры, мебели, а так же, фотографии и экспонаты, связанные с музыкой.

Музей Орсе обладает редчайшей коллекцией в мире, она специально была собрана из разных уголков Франции и других стран, а также частных коллекций. Более 4000 экспонатов расположено на трёх этажах, где все предметы искусства расположены в хронологическом порядке.

Самым масштабным помещением нового музея стал большой неф, в котором выставлены коллекции скульптуры - Родена, Карпо и других. Стеклянный свод обеспечивает равномерное освещение зала, а это является для скульптур самым безопасным и оптимальным режимом. Грандиозные размеры самого нефа придают еще большую монументальность всей скульптурной экспозиции. На первом этаже находятся скульптуры известных мастеров и живописцев: Эдуарда Мане, Камиль Коре, Анри Руссо. Одна из комнат полностью посвящена основателю реализма - Гюставу Курбе, другая творчеству Клода Моне с его известными произведениями «Женщины в саду», «Регата в Аржатеи» и другие.

Экспозиции второго этажа посвящены картинам символистов и натуралистов, а также работам скульпторов Майоля, Бурделя, Родена. Обязательно остановитесь возле сильно нашумевшей работы Огюста Родена «Бальзак», здесь статуя прославленного писателя представлена в халате самого мастера скульптуры. Так Роден решил обыграть своё скульптурное произведение, чем вызвал негодование современников своим новаторским подходом. Не пройдите мимо статуи танцовщицы талантливого Эдгара Дега.

Но самый достойный внимания, это третий этаж, поистине настоящий рай для ценителей красоты. Естественное специфическое освещение этих залов наилучшим образом отвечает цветовой гамме живописных полотен. Больше всего посетителей стремится попасть именно туда, чтобы насладиться гениальными работами таких мастеров как: Поля Гогена и Винсента Ван Гога, Огюста Ренуара и Клода Моне, Эдуарда Мане, Камиля Писсаро и многих других.?Невозможно не заметить полотно «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Жемчужиной коллекции по праву считается работа Ван Гога «Звездная ночь над Роной». Даже самой качественной репродукцией невозможно передать достоинства и исключительность этого полотна. Неудивительно, что у картины всегда большое скопление народа.

Сегодня музей Орсе является также местом, где организовываются временные выставки, проводятся концерты, спектакли и конференции.

В музее весьма оригинально экспонируются архитектурные макеты. Гранд-Опера, например, оказывается прямо под ногами посетителей - под прочным слоем стекла. С высоты этот макет предстает во всем своем великолепии. Макеты крупнейших сооружений прошлых времен выстроены в большую колонну - один над другим. Посетители могут их осматривать, поднимаясь на эскалаторе в большие залы башен.

Для размещения произведений декоративного искусства и графики (рисунков, фотографий, пастелей и литографий) созданы специальные небольшие темные помещения. Естественное освещение здесь практически отсутствует, а разработанная система подсветки высвечивает лишь экспонаты.

Маршрут осмотра был составлен таким образом, чтобы максимально использовать необычное пространство и освещение здания- сочетание открытых и закрытых экспозиционных зон, естественного и искусственного освещения, а также необходимых площадок, лестниц и механических подъемников.

Работает музей в наиболее удобное для его посещения время. По четвергам даже до 23 часов! Бесплатные входы для детей и подростков, льготы для студентов и инвалидов с сопровождающими. А так же в вечернее время уменьшается цена на входные билеты. Как и во многих музеях Европы в один день месяца для всех посетителей двери музея открыты бесплатно - кадое первое воскресенье месяца.?Все уровни музея доступны для инвалидного кресла. Кроме того, инвалидные кресла доступны напрокат прямо в музее. Они бесплатны при предъявлении документов. Таким образом, мы видим, что музей открыт к посетителю, создавая все необходимые условия для его посещения широкой публике.

3. Экспозиции музея

3.1 Экспозиция первого этажа музея Орсе

Собрания музея распределены по трем этажам. На цокольном этаже выставлена скульптура 1840-1875 годов (центральная галерея) и живопись предшественников или современников импрессионистов (в боковых залах). На первом этаже, расположенном под огромной стеклянной арочной крышей, вдоль центральной галереи тянутся два ряда скульптур, напоминающих железнодорожные пути, а по обеим сторонам в небольших боковых залах демонстрируются произведения живописи.

В гигантской галерее цокольного этажа обратите внимание на необычную архитектуру интерьеров, на сочетание металлических конструкций с декоративными элементами в стиле модерн. Этот этаж посвящен произведениям искусства, созданным до 1870 года. Из образцов скульптуры середины XIX столетия в центральной галерее среди прочих выставлена скульптура Уголино, работы Карпо. Сюжет скульптуры заимствован из Дантова «Ада», где поэт описал гибель пизанского тирана, брошенного в башню смерти и умершего там вместе с детьми от голода. Голова Уголино подпёрта руками, его лицо искажено муками боли и страдания. Он окружён детьми, в отчаянии умоляющими его о спасении и при агонии которых он, бессильный, присутствует. В этом полном драматизма произведении чувствуется влияние классики мировой скульптуры, а особенно работы Микеланджело и античной группы «Лаокоон». Пирамидальная композиция, составленная из пяти обнажённых фигур, очень сложна по построению и свидетельствует о большом мастерстве скульптора. Все персонажи находятся в различном физическом и духовном состоянии, однако они объединены единым чувством страдания и безысходности. Начиная с маленького тельца ребёнка, безжизненно лежащего на земле, это чувство безысходности проходит через все фигуры и своего кульминационного момента достигает в образе самого Уголино. Скульптор демонстрирует великолепное знание анатомии человеческого тела. Драматизм и динамизм группы усиливается благодаря пластически выразительной лепке фигур.

Еще одна работа Карпо - авторский гипсовый вариант фонтанной группы «Четыре части света, поддерживающие небесную сферу», бронзовый оригинал которой можно увидеть в качестве основания фонтана в Люксембургском саду. Рядом выставлены необычные полихромные бюсты чернокожих африканцев, выполненные Шарлем Кордье в бронзе и цветном камне.

В музее Орсе хранится оригинал скульптурной группы «Танец» - Жан-Батиста Карпо, а копия украшает правую часть парижской Оперы. Оригинал был «спрятан» в музей, потому что парижский климат и загрязненный воздух были противопоказаны хрупкому камню, из которого изваяна скульптура.?Сюжет скульптурной группы вызвал скандал: под звуки бубна обнаженные вакханки танцуют вокруг обнаженного гения танца. Для наружной скульптуры, открытой взорам прохожих, эта група выглядела по тем временам слишком смелой.

На южной стороне первого этажа, граничащей с улицей Лилль, - террасе Лилль - в первых залах (1-3) представлены полотна Энгра и Делакруа, чьи основные работы находятся в Лувре, а также классические произведения тех художников, которые выставляли свои работы в художественных салонах середины XIX века. Далее (залы 11-13) экспонируются интересные работы Пювиса де Шаванна, Гюстава Моро и молодого Дега. Знаменитая Барбизонская школа и художники-реалисты представлены на северной стороне, со стороны Сены - на террасе Сена (залы 4-7). Это, прежде всего, полотна Домье, Коро, Милле и Курбе, которые первыми нарушили установленные нормы морали и не захотели больше изображать идеализированное прошлое.

Пейзажи в мягких тонах, выполненные Милле и Коро, а также динамичные сцены на картинах Добиньи, таких как «Снег», оказали большое влияние на пришедших им на смену классических импрессионистов. Выставленная в зале № 7 картина Курбе «Начало мира» настолько откровенна, что способна шокировать даже современную аудиторию.

В зале № 14 внимание посетителей привлекает наполненная ярким светом картина Моне «Женщины в саду» (1867), отражающая ранние искания художника. Здесь же вы увидите провокационное полотно Эдуарда Мане «Олимпия» (1863), возвестившее о наступлении эры импрессионизма. Одна из самых известных картин Эдуарда Мане - «Олимпия» - была выставлена в Салоне 1865 года и вызвала целый шквал возмущения и брани. Еще бы, художник изобразил на картине не мифологический персонаж, а женщину легкого поведения. И сцена происходит не где-нибудь в восточном гареме, а в парижских апартаментах, а моделью послужила натурщица по имени Викторина Мёрен. Она возлежит на ложе и вызывающе смотрит на зрителя; чернокожая служанка принесла ей букет (подарок очередного клиента), а у ног Олимпии трется черный кот (эротический символ). А так же картина «Завтрак на траве». Вот еще одна картина, которая вызвала скандал в художественных кругах Парижа. В 1863 году приемная комиссия Салона отвергла более половины, в том числе и эту картину Мане. Многие были возмущены строгими приговорами комиссии, и в результате Наполеон III разрешил выставить в отдельном павильоне отвергнутые комиссией работы. Так появился Салон отверженных, который злые языки называли «самым комическим аттракционом Парижа». Зрители потешались на картиной Мане «Завтрак на траве», которую художник написал в своем имении Женвилье, на берегу Сены. О своем замысле художник сказал: «Хотят, чтобы я написал обнаженную натуру. Ладно, напишу им... в прозрачной атмосфере, с такими же людьми, каких мы здесь видим. Меня будут бранить, но пусть говорят, что хотят». Так и вышло: картину критиковали за «безнравственный вид» голой женщины в компании одетых мужчин, за «приблизительный» характер пейзажа и за сумбурную композицию натюрморта на переднем плане картины.

3.2 Верхний уровень: импрессионизм и постимпрессионизм

Чтобы продолжить осмотр картин в хронологическом порядке, направляйтесь на верхний уровень, залы которого выглядят более камерно и похожи на художественные мастерские под крышей. Сначала вашему вниманию предлагается частная коллекция, подаренная музею Орсе усердным коллекционером и историком искусства Моро-Нелатоном (зал 29).

Для того чтобы далее по достоинству оценить живую новаторскую силу импрессионизма, вам придется все время бороться с настойчивым ощущением чего-то очень знакомого и узнаваемого - это, например, «Абсент» Дега. На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре за столиком в кафе «Новые Афины». Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины. Перед ней на столе стоит бокал с абсентом, явно не первый. Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший. Перед её спутником с налитыми кровью глазами стоит бокал с мазаграном -- популярным средством от похмелья. Так что можно предположить, что действие происходит ранним утром. На соседнем с женщиной столике стоит графин с водой, использовавшейся для разбавления абсента. На переднем плане видны положенные для посетителей газеты, которые закреплены на деревянной планке, и стаканчик со спичками. Вдоль края газеты Дега поставил свою подпись. Позади сидящей пары установлено зеркало, обрезанное в характерной для Дега «фотографической» манере. В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет. Мужчина смотрит в сторону, в то время как женщина безразлично глядит прямо перед собой. Фигуры людей смещены с центра композиции, что придаёт картине атмосферу мимолётности. Картина изображает всё увеличивающуюся изоляцию отдельного человека в стремительно растущем в то время Париже.

«Бал в Мулен де ла Галет» Ренуара. В 1876 году Ренуар снимал на Монмартре студию с садом, которая находилась недалеко от Мулен де ла Галетт -- ресторана с танцевальным залом в верхней части Монмартра, который получил своё название по имени мельницы, находящейся недалеко от него. В хорошую погоду основное действие происходило на улице, где были расставлены по кругу столики и скамейки. Ренуару нравилась такая весёлая, непринуждённая обстановка, и здесь он начал создавать первые наброски будущей картины. Для картины он просил позировать своих друзей, так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за столиками. При написании этой картины художник справился с трудной задачей -- изобразить отражение солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву акаций, на лицах и одежде танцующих и сидящих людей.

«Женщина с зонтиком» Моне. Моделью для этой картины послужила Сюзанна Гошеде, ставшая приемной дочерью Моне после того, как он в 1892 году женился на ее матери, Алисе. Художник нарисовал картину парную этой, на которой Сюзанна повернута направо. Синяя краска свободно размыта поверх белой так, что один цвет проникает в другой, создавая ощущение стремительного движения облаков по небу. Затененное зонтиком лицо женщины написано туманно, в самых общих чертах. Моне стремился в первую очередь передать впечатление отэтой дамы, а не написать ее точный портрет. Энергичные мазки передают пробегающий по траве порыв ветра. Моне широко использовал различные манеры письма, стараясь добиться нужного ему эффекта.

В залах 30-32 вы увидите работы Ренуара, Сислея, Писарро и Моне - целую вереницу небольших пейзажей и уличных сценок, которые обязаны своим блеском и великолепием новому обычаю устанавливать мольберт прямо на открытом воздухе.

Многие из этих работ были написаны на берегах Сены. Картина Эдгара Дега «Класс танца». Дега был одним из немногих импрессионистов, получивших академическое образование. Начав с картин исторического жанра и семейного портрета, художник нашел в конце концов «свои» темы - лошадиные скачки, гладильщицы и прачки, женщина за туалетом, танцовщицы. Для него характерна «случайная» композиция, напоминающая моментальную фотографию, острые ракурсы, точность и наблюдательность в передаче поз и движений. Все это мы видим на картине «Класс танца», изображающей утомленных танцовщиц в конце хореографического урока. Еще более декоративна другая картина Дега на ту же тему - «Танцовщицы на репетиции».

К менее типичным полотнам относятся изображения танцовщиц Дега, которые отражают глубокий интерес художника не к свету, что в целом характерно для импрессионистов, а к движению и линиям. Особняком стоит также картина «Колыбель» (1872) Берты Моризо - первой женщины, которая присоединилась к импрессионизму на его раннем этапе.

Более весомые шедевры выставлены в залах 34 и 39, которые посвящены среднему и позднему периодам творчества Моне и Ренуара. Развитие излюбленной темы Моне прослеживается на примере пяти картин из его серии соборов Руана, где каждая картина написана с присущим только ей освещением.

Зал № 35 наполнен пылающими красками и тревожными ритмами Ван Гога. «Портрет доктора Гаше» второй вариант картины, написанный незадолго до смери художника.

Творчество Сезанна, представляющее собой еще одно отклонение от основных принципов импрессионизма, наглядно демонстрируется в зале 36. Одно из полотен, которое наиболее точно выражает его художественное кредо, - это натюрморт «Яблоки и апельсины» (1895-1900), где разные части картины написаны с разных точек зрения. Эта картина является частью серии из шести натюрмортов, написанных в 1899 г. в парижской студии Сезанна. Каждая из них изображает одни и те же принадлежности: керамические блюда и кувшин, украшенный цветочным мотивом. Динамический эффект, созданный сложным пространственным расположением и субъективным восприятием этих объектов самим Сезанном, иллюстрирует чрезвычайно живой и красочный подход.?Полотно «Яблоки и Апельсины», которое комбинирует современность и роскошную красоту, является одним из самых фундаментальных натюрмортов, написанных художником в конце 1890-ых гг.

Пройдя мимо кафе, а также небольших залов (37 и 38), где висят наполненные воздухом пастели Дега, вы окажетесь в тускло освещенном невеселом зале (40), демонстрирующем пастели Редона, Мане, Мондриана и других. Следующая и последняя вереница залов на этом этаже отдана различным представителям последующих этапов развития импрессионизма, в работах которых ощущается более острое и современное восприятие, с большим акцентом на психологический аспект.

Экспозиция открывается фантастической картиной Руссо «Заклинательница змей» (1907), затем идут загадочные таитянские полотна Гогена, их сменяют пуантилисты - Сёра (знаменитая картина «Цирк»), Синьяк и другие. Заканчивается экспозиция лучшим образцом отточенного в ночных клубах карикатурного творчества Тулуз-Лотрека - огромным полотном, изображающим Оскара Уайльда.

3.3 Коллекция среднего уровня музея Орсе

Направляясь на средний уровень, постарайтесь не пропустить желанную коллекцию Кагановича (залы 49 и 50) - маленькую, но с отчетливым акцентом на постимпрессионизме. На среднем уровне живописную часть экспозиции на террасе Лилль продолжают работы Вюйяра и Боннара (залы 71 и 72), скрытые от публики непомерной скульптурой белого медведя работы Помпона.

Вюйяр и Боннар начали свою карьеру как члены группы ар нуво, известной под названием «Наби» («Пророки»). В декоративном панно Вюйара «Общественные сады» (1894) и картине Боннара «Партия в крокет» (1892) отчетливо ощущается влияние японской живописи. Импрессионистическое внимание к свету здесь тоже присутствует, но оно подчинено весьма четкой цветовой гамме, где краски одновременно приглушенные и насыщенные.

На террасе Сена (залы 55-58) демонстрируются менее известные работы конца XIX столетия, в том числе некоторые крупноформатные, эпические, натуралистические работы, такие, как волнующее полотно Детайя «Сон» (1888), «Каин» Кормона (1880), а также известный декадентский «Портрет Марселя Пруста» Жака-Эмиля Бланша. Коллекция живописи заканчивается несколькими волнующими работами символистов из разных стран: зал № 60, выходящий на Сену, почти полностью занят полотном Климта «Кусты роз под деревьями», с бесформенной массой листьев и лепестков, а также несколькими менее известными работами Мунка.

На параллельных скульптурных террасах мраморные фигуры XIX века на террасе Сены смотрят на скульптуры XX столетия, расположенные на противоположной террасе Лилль, а соединяющая их терраса Родена приютила все остальные экспонаты.

Скульптура Родена «Уголино» выглядит еще более мрачной, чем одноименная скульптура Карпо на первом этаже. Другая работа Родена - «Мимолетная любовь», ставшая ответом на выставленную рядом скульптуру его ученицы и любовницы Камиллы Клодель «Зрелый возраст», красноречиво символизирует конец их отношений. К сожалению, мало у кого остаются силы для посещения еще нескольких залов, где демонстрируется мебель и другие произведения прикладного искусства в стиле ар нуво.

Создание Музея д'Орсе было уникальной возможностью связать работы, рассеянные в различных музеях и ведомствах (Музее-дворце Фонтенбло, Музея Лувра и других), где они часто находились в хранилищах или во временных выставках. Переговоры о создании коллекции Музея сосредоточились на работах, созданных в 1850-1880 годах, таких как мебель Diehl (включая большой кабинет, украшенный изделиями из бронзы Fremiet), Roudillon и Fourdinois, деревянные резные фигурки братьев Геро, бронзовых орнаментов Бари, Крозато и Барбедьенна, и т.д. Из периода Ар-нуво самым важным вкладом была большая часть выдающейся работы по дереву, сделанной Жаном Домптом для Графини Беарн приблизительно в 1900-1906 годах, которые были добавлены в коллекцию из кладовых Музея Декоративного Искусства, наряду с несколькими витражами Каро, Колье, Хили и Миллета.

Активная политика приобретений, разработанная для того, чтобы закончить укомплектацию существующих коллекций, была осуществлена, как только планы относительно создания Музея д'Орсе были закончены в 1977 году. Почти 800 работ были добавлены к коллекциям, хотя они включали две большие группы, имевшие больше документального интереса: приблизительно сто форм для работы с золотом и гипсовых моделей Карло Бугатти, и более чем сто объектов из коллекции Эйфеля, подаренные семьей Грано. Самые захватывающие приобретения были созданиями внутренних проектировщиков (архитекторов, декораторов, скульпторов или мастеров), которые распространили стиль Ар-нуво по всей Европе в 1890-ых годах. Первым примером удачливого ряда покупок был редкий полный набор работ по дереву Александра Шарпентье, на который Музей купил права на общественном аукционе в декабре 1977 года.

С годами, другие замечательные мебельные гарнитуры были приобретены музеем, чтобы заполнить упущенные промежутки: работы Жимарда (1979 г.), Орта и Мажорелля (1980 г.), Галле и Валлина (1982 г.), Карабина и Адольфа Лооса (1983 г.), Серрурьер-Бови (1984 г.), Макинтоша и Франка Ллойда Райта (1985 г.), Отто Вагнера, Хоффманна и Ван де Велде (1986 г.). Собранная коллекция заканчивает обзор стиля Ар-нуво и свидетельствует о его быстром распространении во Франции.

В течение более раннего периода, музей купил ряд шедевров, представленных в Универсальных приложениях большими фабриками или мастерами, которые отказались использовать любой вид машин. Выдающийся пример - роскошный туалетный столик, сделанный для Герцогини Пармы ювелирами Froment-Meurice, законченный в 1851 году и посланный в Кристаллический Дворец в Лондоне. Была также маленькая группа английских работ представляющих рисунки по дереву, мебели, драпировки, глиняную посуду и серебро.

Среди этих приобретений и пожертвований почти 190 работ имеют большую важность в художественном мире и являются гордостью Музея д'Орсе. Наследники покровителей искусства и меценатов, которые передавали работы из своих коллекций экспонаты музею; коллекционеры, антиквары, и художественные галереи, сделали сильный вклад в быстрый рост коллекций музея дОрсе. Три больших и важных подарка принесли музею исключительный витраж Тулуз-Латрека, приблизительно пятьдесят украшений из чугуна Жимарда (подарок от госпожи де Менил, 1981 г.) и редкий набор белой мебели Макинтоша. Наконец, особый вклад в коллекцию музея сделали потомки художников, которые согласились расстаться с работами, находящимися в их семьях: Ошер, Буль, Бургон, Дюфресне де Сен-Леон, Жиллемино, Огеноr и Гумбольта, Гирца, Ломон-Ховкинса, Руприх-Роберта.

Когда музей открылся в декабре 1986 года, коллекция отдела декоративных искусств в Музее д'Орсе содержала более чем тысячу частей, дополненных немного менее чем сотней работ, которые были даны взаймы другими учреждениями. Продолжающаяся политика приобретений дает общественности все более и более полный обзор декоративных искусств второй половины 19-ого столетия. Коллекции музея пополнялась благодаря системе передачи произведений искусства в коллекцию музея вместо оплаты налогов на наследство. Эта система принесла музею некоторые исключительные произведения, такие как лампа Кувшинки Мажорелля (1996 г.).

Дальнейшие приобретения музея были сосредоточены на искусстве тех стран, которые все еще были плохо представлены в коллекциях, такие как Германия, Скандинавия или Центральная Европа.

Заключение

В современное время экспозиция музея размещается на трех этажах, которые делятся на несколько уровней и разнообразные выставочные блоки. Таким образом, в музее д'Орсе основным методом показа музейных предметов, является хронологический, который позволяет проанализировать эволюцию и развитие определенного художественно течения, жанра и произведения. Помимо этого временные границы позволяют увидеть посетителю, как изменялось творчество интересующего художника в разное время.

Спецификой экспозиции музея, является прежде всего, то что он располагается в бывшем вокзальном здании, в котором не было изначально специальных залов для размещения экспозиций. В следствии этого помещение музея разделено на несколько уровней, которые поделены на сектора, где и размещены музейные предметы.

Кроме живописи и скульптуры в музее Орсе представлены и другие творческие направления - архитектура, музыка, фотография, опера, кино и даже мебельное искусство. Орсе сегодня это не только музей в традиционном понимании. За годы своего существования он снискал славу одного их самых популярных центров культурной жизни Парижа, где любят бывать и местные жители, и многочисленные гости столицы Франции - тысячи человек каждый день.

Музей Орсе является местом для проведения спектаклей и концертов. Также здесь проводится ежегодный фестиваль, посвященный происхождению кино. Посетители могут регулярно посещать конференции и круглые столы, в особенности связанных с временными выставками.

Безусловно, музей д'Орсэ входит в число самых прекрасных музеев в мире. Франции, действительно, есть чем гордиться, ведь не каждая страна может похвастаться музеем, который так завораживающе рассказывает об истории искусства страны.

Список использованной литературы

1. Всеобщая история искусств. Том 4. Искусство 17-18 веков. Под общей редакцией Ю.Д.Колпинского Е.И.Ротенберга - М.: Искусство. 1963. - 479с.

2. Елисеева О. В. Музеи мира. - М.: Аванта+, 2006. - 184с.

3. Ионина. Н.А. Сто великих городов мира. - М.: Вече, 2002. - 280 с.

4. Ионина Н.А. 100 великих музеев мира. - М.: Вече, 2005. - 512 с.

5. История Искусства Зарубежных стран. Под. ред. Ц.Г. Нессельштраус. - М.: Изобразительное искусство, 1982. - 664 с.

6. Сингаевский В.Н. Сокровища величайших музеев мира. - М.: АСТ, 2009. - 256 с.

7. Романовский А. В. Музей Орсе. Париж. - М.: Белый город, 2012. - 240 с.

8. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII - XX веков. Глав. Ред. М.Д. Аксенова. - М.: Аванта +, 2001. - 656 с.: ил.

Электронный источники:

1. Орсе - от вокзала к музею. Май, 2010. http://www.liveinternet.ru/users/3485865/post127173845/

2. Сайт музея на русском языке: http://www.d-orce.ru/index.php

3. Виртуальная экскурсия по музею Орсе. Борис Карпов, 2005 г.: http://www.infrance.su/paris/musees/orsay.html

4. Музей на набережной Сены. Максимов Ю.: http://hallart.ru/museums-around-the-world/museum-on-banks-of-seine

5. Уникальность музея Орсе. Шипенчик А.С.: http://aneks.spb.ru/index.php/publikacii/36-history/336-2012-10-06-10-51-28

Размещено на Allbest.ru