Освещая тему выдающихся личностей Махачкалы невозможно обойти вниманием гениального человека, прославленного композитора, педагога, просветителя, ученого, руководителя творческих организаций и коллективов, общественный деятеля - Готфрида Алиевича Гасанова. Его называют "отцом дагестанской музыки". Творческая деятельность Г. Гасанова неразрывно связана со становлением культурной и музыкальной жизнью нашей столицы - Махачкалы.

Г. Гасанов был одним из первых организаторов буквально всех очагов культуры в Махачкале. Например, он был основателем музыкального училища, он первый на основе большой экспедиционной работы подготовил научные публикации дагестанской народной музыки (этномузыки), первым художественным руководителем Дагестанского государственного ансамбля песни и пляски, одним из первых создателей Дома художественного воспитания детей (впоследствии Махачкалинский дворец пионеров и школьников), является композитором первой дагестанской оперы, первого дагестанского балета, первым дирижером и музыкальным руководителем нового Кумыкского музыкального драматического театра, художественным руководителем Дагестанской государственной филармонии, основателем и первым председателем правления Союза композиторов Дагестана, первым кинокомпозитором.

Готфрид Алиевич Гасанов родился в 1900 году в городе Дербенте в семье служащего. Он был внуком ученого, поэта, автора книги "Асари - Дагестан" Гасана-Эфенди Алкадарского и праправнуком шейхом Мухаммеда Ярагского. Родители Готфрида Алиевича были просвещенными и передовыми людьми своего времени. Отец Г. Гасанова окончил Петербургский университет, он перевел знаменитую книгу "Асари - Дагестан" и сам написал "Краткую историю Дагестанской АССР".

гасанов дагестанская музыка композитор

В семье Гасановых любили и занимались различными видами искусства, особенно музыкой. В 8 лет для Готфрида была приглашена частная учительница для подготовки к поступлению в Дербентское реальное училище.

С 12 лет Готфрид Гасанов сам начал сочинять музыку.

С целью получения обширных знаний в 1916 году Готфрид из Дербентского реального училища перевелся в 7 класс Кронштадтского реального училища.

Осенью 1921 года Г. Гасанов принимает участие в первой музыкально-художественной экспедиции по республике. Он вместе с будущими известными деятелями искусств Дагестана - художниками Муэтдином Джемалом и Борисом Покровским, скульптором Аскаром-Садыржой и другими отправляется по горным селам для ознакомления с песнями, бытом, костюмами, пейзажами, разнообразными сторонами жизни горцев, имея в виду в дальнейшем отобразить это все в своем творчестве. Верхом на лошадях Готфрид Алиевич и его друзья побывали в селениях Акушинского, Хунзаксого, Ботлихского, Унцукульского, Буйнакского районов. Он в этой поездке познакомился со знаменитыми народными певцами, музыкантами, танцорами, уникальными природными условиями. Набрался бесценных впечатлений о характере, трудолюбии, дружбе и любви к родному краю горских народностей. За эту поездку он записал около 100 народных напевов на ноты. Готфрид Алиевич и в дальнейшем многократно ездил по всем районам республики в поисках народного музыкального творчества (1925, 1926, 1936). Результатом экспедиций было издание сборников: "Сто дагестанских народных песен", "Кумыкские йыры и сарыны", "Песни аварцев", "Мотивы дагестанского танца" и др.

В 1922 году Готфрид становится студентом Петроградской Государственной консерватории. Там он учится сразу на 2-х факультетах: на композиторском у знаменитого педагога Калафари (ученика Римского-Корсакова) и фортепианном - у не менее выдающейся пианистки Марии Бариновой.

После завершения 1-го курса летом 1923 года молодой пианист Гасанов, приехав на каникулы в Махачкалу, дает свой первый концерт в зале рабоче-крестьянского клуба имени Маркова. Концерт прошел с огромным успехом.

Вернувшись в Дагестан, Готфрид Алиевич 1 апреля 1926 года в городе Буйнакске открывает Дагестанский музыкальный техникум и становится его первым директором. С 1 января 1927 года этот техникум был переведен в столицу республики Махачкалу. Вместе с музыкальным техникумом (позже переименованным в училище) в 1926 году при живейшем участии Гасанова была создана первая в республике национальная театральная студия. В том же году под его руководством впервые выходят издания по искусству - журнал театра, музыки и кино под общим названием "Кумуз" с печатанием нотных материалов.

Вспоминая впоследствии о своих первых шагах по организации училища, композитор не без юмора писал: " Здесь (то есть, в Буйнакске) я начал понимать одну особенность нашей будущей деятельности. Если хочешь довести до конца любое начинание, должен все сделать сам: сочинить музыку, ее опубликовать, разучит с учениками, исполнить, наполнить зал…"

Наличие большого числа педагогов с высшим музыкальным образованием позволило широко развернуть работу. В первый же год в училище были открыты отделения по всем основным специальностям (фортепиано, струнные и духовные инструменты, сольное пение). Это был немалый успех.

Для обучения детей национальной манере пения и игре на тамуре (пандуре) был приглашен известный певец Хабиб из селения Араканы. Его уроки вызывали "исключительный интерес".

C осени 1926 года в жизни Гасанова начался период странствования. Он поселился в Самаре, затем переехал в Ленинград. В 1935 г. Гасанов возвращается в Дагестан.

В начале 1935 г. Было принято постановление о создании национального Государственного этнографического ансамбля. Художественным руководителем стал Г. Гасанов. Несколько десятков самых талантливых горских девушек и юношей составили ядро ансамбля. Работа в ансамбле помогала Гасанову готовиться к опере.

Параллельно с руководством национальным ансамблем, он в 1935г. становится организатором, а потом и заведующим учебной частью первого в Дагестане Дома художественного воспитания детей (ныне Дворец пионеров и школьников).

В январе 1937 г. Управление по делам исскуств при СНК ДАССР объявил конкурс на создание дагестанской оперы.

Крупным событием в творческой биографии Гасанова была его работа над первой Дагестанской оперой "Хочбар".

Первая дагестанская опера должна была иметь не только глубину содержания и мастерство формы, но и ставила перед собой некоторые педагогические задачи. Перед ней вставала задача - сделать понятным дагестанскому народу характер оперы, как формы искусства, путем использования песен самого народа.

Совершенно естественно, что достижение такой цели возможно было только при самом широком использовании народного мелоса. Именно поэтому композитор и включил в свою оперу свыше 30 народных мелодий.

Отдельные отрывки из оперы используются в концертах и до сих пор. К числу таких наиболее популярных относятся три песни Асият, " Песня размышления Хочбара", напутственная песня матери.

Однако сценическое воплощение "Хочбара" не удалось, так как не было реальных сил для воплощения этой монументальной музыкальной трагедии.

Крушение надежд на постановку "Хочбара" тяжело повлияло на композитора, в июне 1938 г. он уезжает в Ленинград.

Великая отечественная война застала Гасанова в должности заведующего учебной частью музыкального училища при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова. С первых же дней войны он - активный участник обороны города. Часто выступает перед воинами Красной Армии как пианист и композитор. С 1942 г. творческая деятельность его была направлена на призыв советских людей, на разгром врага. Очень показательна в этом плане "Герой Эмиров", "Песнь о Магомеде Гаджиеве".

В 1943 году композитор становится заведующим музыкальной частью Кумыкского театра, в сущности, - его музыкальным руководителем. Работа в Кумыкском театре имела огромное значение для творчества Гасанова.

Спектакль, с которого началась работа Гасанова в Кумыкском театре, был в этом смысле весьма знаменателен. Для открытия первого сезона в столице республики был выбран "Хочбар". Обращение к героическому эпосу горцев, к образу мужественного борца за народное счастье было в годы войны с фашистскими захватчиками закономерным явлением. Величественное звучание этой музыки было глубоко созвучно чувствам и настроениям дагестанских слушателей.

Несмотря на трудности превращения оперы в драматический спектакль, произведение Гасанова имело настоящий успех.

Вслед за премией на всесоюзном конкурсе собирателей фольклора, в 1947г. Гасанов был принят в Союз композиторов СССР, став первым в республике музыкантом, удостоенным этой чести. В феврале того же года Гасанов был избран депутатом Верховного Совета ДАССР (и еще 2 созывов 1951 и 1959гг.)

Неудачи постигшие оперу "Хочбар" и балет "Карачач" привели к разочарованию Гасанова и к переносу центра тяжести в область инструментализма. Гасановым было создано произведение - Первый концерт для фортепиано с оркестром (состоялся в сентябре 1948г.), который был отмечен Государственной Премией СССР. В этом концерте Гасанов смог развить традиции классической фортепианной музыки, объединив их с народной дагестанской музыкой.

Начало 50-х годов отличено также первыми опытами композитора в кино: для фильмов " Советский Дагестан" и " Аул Кубачи".

Центральными сочинениями на рубеже 40-х - 50-х годов стала " Дагестанская кантата о Родине".

14 ноября 1950 г. Гасанов был награжден орденом Трудового Красного знамени, в марте 1951 - вторично Государственной Премией СССР.

В средине 1952 года Гасанов оставляет Ансамбль и переходит в Музыкальное училище, созданное им четверть века назад. С начала 1953 года он одновременно с работой в училище становится художественным руководителем Дагестанской филармонии.

В конце 1954 года по инициативе Гасанова было принято решение о создании в Дагестане отделения Союза композиторов СССР. В организацию еще вошли Н.С. Дагиров, С. Агабабов, М. Кажлаев. Готфрид Гасанов стал теперь первым председателем музыкантского творческого союза. В этой области он явился подлинным основоположником национальной профессиональной музыкальной культуры.

С первых лет своего существования Союз композиторов Дагестана стал действенным центром музыкальной жизни республики. Музыку дагестанских авторов играли в Махачкале симфонические оркестры из Армении и Азербайджана.

Небольшой, но очень значительный период с 1957 по 1965 год ясно делится на 3 части. Первая из них завершается участием Гасанова в декаде дагестанского искусства и литературы в апреле 1960 г.; вторая прекращением педагогической деятельности и началом работы над вторым концертом; последняя обозначена переездом в Москву в январе 1963 г.

Второй Концерт состоялся 29 мая 1959 г. в Махачкале во время Смотра творчества композиторов Северного Кавказа. Положительная оценка этой крупной работы была вполне единодушной, критические замечания сводились, главным образом, к констатации влияния Рахманинова.

В начала 1964 г. Гасанов сочиняет музыку к сатирической комедии А. Амаева "Мечты перед зеркалом", премьера которой состоялась в августе 1964 г. Эта была последняя театральная работа композитора.

В Москве, где композитор поселился в самом начале 1963 года, чтобы жить рядом с внуком и дочерью, которая, окончив консерваторию, работала в столице. Отъезд из Дагестана не изменил главной сути творчества Гасанова, как художника глубоко национального. Жизнь в Москве обостряла в нем чувство любви к отчему краю. Его музыка целиком остается явлением дагестанского искусства, без опоры на родную почву он не представляет своего творчества.

" Мои творческие связи с Дагестаном - это главное, что призывает меня к жизни, - пишет он Дагирову, сразу же по приезду в Москву. - …Буду писать только на дагестанские темы". И добавляет: " Я очень люблю Дагестан и наш народ".

28 мая 1965 года внезапная смерть Гасанова. Могила его у самого подножья горы Тарки-Тау. Там стоит памятник, на котором высечена светлая мелодия медленной части из Первого фортепианного концерта.

Музыка большого национального художника живет полнокровной жизнью, звучит в передачах дагестанского телевидения и радио, в спектаклях республиканских театров, в концертах лучших музыкантов-исполнителей Страны гор.

Сбываются слова композитора: "Музыка способна выявить богатства твоей души. Не забывай этого, и когда жизнь своей обыденностью будет захлестывать тебя или твои взаимоотношения с людьми, не забывай сесть за рояль и углубиться в музыку. Она очистит и тебя и других, комнаты раздвинутся, став дворцами, люди найдут то, что потеряли, - дорогое и высокое искусство".

Готфрид Гасанов взрастил и оставил после себя целую плеяду продолжателей его начинаний. Среди них Мурад Кажлаев, Ширвани Чалаев, Тамерлан Джандаров, Казбек Шамасов, Сергей Агабабов, Сейфулла Керимов и многие другие. Его учеником также является Манашир Якубов, автор книги "Г.А. Гасанов-основоположник дагестанской профессиональной музыкальной культуры." Манашир Якубов выступая в Москве на презентации своей книги сказал, что ему не дает покоя творческое наследие Гасанова, большинство произведений которого не издано до сих пор. Разработав проект по изданию произведений великого композитора в 12-ти томах, он до сих пор не смог найти спонсора, который помог бы его претворить в жизнь.

Приятно осознавать, что в республике немало поклонников музыки Гасанова, что его помнят и исполняют. Вместе с тем считаю, что надо еще более возвысить имя композитора, так много сделавшего для культуры Дагестана. Требуется обновить мемориальную доску на доме где жил композитор. Было бы прекрасно открыть там музей. Хотелось, чтобы в Махачкале была улица имени Готфрида Гасанова, а не самый короткий переулок.

Хотелось бы надеяться, что наконец будет открыт Благотворительный фонд им. Г.А. Гасанова, (созданием которого долгие годы занимался ныне покойный композитор К. - П. Алескеров). К этому нас обязывают традиции, заложенные великим маэстро, - традиции любви к искусству, высокой духовности, бескорыстного служения народу.

Список литературы

1. Якубов М.А. Отец дагестанской музыки. Махачкала, 1980.

2. Якубов М.А. Готфрид Алиевич Гасанов - основоположник дагестанской профессиональной музыкальной культуры. М., 2010.

3. Говоров С. Лауреат Сталинской премии композитор Г.А. Гасанов. Махачкала, 1949.

4. Готфрид Алиевич Гасанов. К столетию со дня рождения. Махачкала, 2001.

Размещено на Allbest.ru