Титаны художественной культуры эпохи Ренессанса

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

возрождение ренессанс архитектура

«Искусство в период Возрождения было главным видом духовной деятельности. Оно стало для людей Возрождения тем, чем в средние века была религия, в Новое время наука и техника. Недаром отстаивалась мысль, что идеальный человек должен быть художником. Почти не было людей, равнодушных к искусству. Художественное произведение наиболее полно выражало и идеал гармонически организованного мира и место человека в нем. Этой задаче в различной степени подчинены все виды искусства» [1, 96]

«Ренессанс, как любая культурная эпоха, имевшая генетическую связь с предшествовавшим и давшая мощный импульс для всего будущего искусства, пережил свое зарождение, становление, расцвет и угасание. К тому же, в разных странах Европы ренессанская культура сложилась не одновременно, ранее всего, как мы знаем, -- в Италии, точнее, в городах-республиках Италии, позже -- во Франции (не забудем, что в первой половине XV в., времени расцвета гуманизма в Италии и блестящего ренессансного искусства на территории Франции еще продолжается тяжелая война с Англией -- Столетняя война, задержавшая развитие французского искусства), в Нидерландах, Чехии, Германии. Ренессанс вне Италии, особенно фламандский (нидерландский) и немецкий, обычно именуется Северным Возрождением"

В искусствоведческой литературе эпоху Возрождения подразделяют на периоды по столетиям .

ХШ век -- Дученто (ducento, 1200-е) --Проторенессанс (предвозрождение}.

XIV век -- Треченто (trecente, 1300-е) -- Раннее Возрождение.

XV век -- Кватроченто (quatrocento, 1400-е) -- Высокое Возрождение.

XVI век -- Чиквиченто (cinquiccento) -- Позднее Возрождение. [2]

Данте Алигьери (1265 -1321)

«Уже в ранних произведениях Данте (1265 -1321) - цикле сонетов, канцон и баллад, объединенных в произведение «Новая жизнь», неоконченном произведении «Пир» и других -- поэт начинает опыты по использованию итальянского языка, доказывая тем самым его жизнеспособность. Величайшим шедевром поэта, обессмертившим его имя, стала «Божественная комедия», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как создатель итальянского литературного языка. Это доказывают поговорки и крылатые слова «Божественной комедии», употребляемые и поныне:

Нет большей печали, чем вспоминать счастливое время в несчастии

Сюжет произведения, весьма традиционный для Средневековья, тем не менее наполнен новыми элементами, часто противоречащими церковным канонам, ярко выражающими мнение и вкусы самого автора, демонстрирующими его широчайшую эрудицию, знание античности.

Весьма сложна структура «Божественной комедии». Произведение состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай». Характерно, что провожатым по Аду и Чистилищу Данте выбирает римского поэта Вергилия (Марон Публий, 70--19 до н. э.), называя его «Учителем». Каждая из трех частей поэмы содержит тридцать три песни. Содержание подчинено последовательной символике чисел.

В «Божественной комедии» Данте упоминает своего великого современника -- архитектора, скульптора и художника Джотто» [3, 163]

Джотто ди Бондоне (1266 -- 1337 )

«Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным» [1]

«С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 -- 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими до нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского в церкви Санта Кроче во Флоренции. В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных изображений на основе синтеза объема и плоскости. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304--1306). Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. При этом Джотто сумел передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной ему судьбы. Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др.). Новаторство Джотто оказало колоссальное воздействие на изобразительное искусство эпохи Возрождения» [3, 164]

Ранний ренессанс

«К периоду Раннего Ренессанса относится литературное творчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Наряду со своим земляком Данте эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка» [3, 164]

Франческо Петрарка (1304--1374)

«Петрарка (1304--1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен»:

При благородстве крови -- скромность эта,

Блестящий ум--и сердца чистота,

При замкнутости внешней -- теплота,

И зрелый плод -- от молодого цвета, --

Да, к ней была щедра ее планета,

Вернее -- царь светил, и высота

Ее достоинств, каждая черта

Сломили бы великого поэта.

В ней сочетал Господь любовь и честь,

Очарованьем наделя под стать

Природной красоте -- очам на радость,

И что-то у нее во взоре есть,

Что в полночь день заставит засиять,

Даст горечь меду и полыни -- сладость.

Петрарка известен и как страстный популяризатор наследия античных авторов, о чем свидетельствует его трактат «О великих мужьях древности».

Джованни Боккаччо (1313--1375)

«Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо (1313--1375) -- автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон». Глубоко гуманистическое начало произведения Боккаччо, насыщенного тонкими наблюдениями, великолепным знанием психологии, юмором и оптимизмом, остается весьма поучительным и сегодня. Достаточно отметить, что в наше время новеллы Боккаччо легли в основу сценических и экранных версий шедевра, созданного более шестисот лет назад.

Последующая литература Итальянского Возрождения равнялась на великих флорентийцев: Данте, Петрарку и Боккаччо, хотя и не смогла превзойти их славы» [3, 165]

«Крупнейшие мастера Раннего Возрождения -- Ф. Брунеллески (1377--1446), Донателло (1386--1466), Вероккио (1436-- 1488), Мазаччо (1401--1428), Мантенья (1431--1506), С. Боттичелли (1444--1510). Живопись этого периода производит скульптурное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи.

Мастера Раннего Ренессанса стремились восстановить предметность мира, который почти исчез в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластичность, четкость формы. Проблемы колорита отступали на второй план. Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции. Однако они ограничиваются главным образом линейной перспективой и почти не замечают воздушной среды. И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж» [1, 98]

Сандро Боттичелли (1445--1510)

«Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1445--1510), работавшего при дворе Медичи во Флоренции, отличают тонкий колорит и настроение грусти. Мастер не стремится следовать реалистической манере Джотто и Мазаччо, его изображения плоскостны и как бы бесплотны.

Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры», ярко характеризующая особенность его творчества» [3, 165]

Донато ди Никколо ди Бетто Барди (1386-1466)

«Наиболее известный скульптор первой половины XV в. Донателло (ок. 1386--1466). Возрождая античные традиции, он первым представил в скульптуре обнаженное тело, создал классические формы и виды ренес-сансной скульптуры: новый тип круглой статуи и скульптурной группы, живописного рельефа. Его искусство отличает реалистическая манера» [3,165]

Филипп Брунеллески (1377--1446)

«Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377--1446) -- один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. Это позволило мастеру ориентировать постройки на человека, а не подавлять его, на что, в частности, были рассчитаны сооружения средневекового зодчества. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы)».

Высокий ренессанс

«Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров титанов Возрождения -- Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Характерным фоном взлета Ренессанса был экономический и политический упадок Италии -- закономерность, не раз повторявшаяся в истории. В творчестве представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистические основы культуры Ренессанса» [3, 166]

«В Высоком Ренессансе геометризм, присущий Раннему Возрождению, не кончается, а даже углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, настроений, состояний, характера, темперамента. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Искусство Высокого Возрождения полнее всего выражают три художника: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь» [1, 98]

Леонардо да Винчи (1452--1519)

«Леонардо да Винчи (1452--1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» -- фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Среди многочисленных новаций Леонардо следует назвать особую манеру письма, получившую название дымчатой светотени (сфумато, от итал. fumo -- дым), которая в сочетании с линейной перспективой передавала глубину пространства.

В творчестве Леонардо наиболее полно выразился универсализм представителей Возрождения, где сложно обнаружить резкие грани между наукой, художественной фантазией и воплощением замыслов. Об этом свидетельствуют, в частности, дошедшие до нас зашифрованные Записные книжки и рукописи титана Возрождения, насчитывающие около 7 тысяч листов:

Поэт стоит ниже художника по представлению видимых вещей -- и много ниже музыканта по представлению вещей невидимых» [3, 166]

«Леонардо да Винчи (1452--1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Когда стали разбирать его рукописи и бесчисленные рисунки, в них обнаружили открытия механики XIX века. С восхищением писал о Леонардо да Винчи Вазари: «...Таланта... было в нем столько и талант этот был таков, что к каким бы трудностям его дух ни обращался, он разрешал их с легкостью... Его помыслы и дерзания были всегда царственны и великодушны, а слава его имени так разрослась, что ценим он был не только в свое время, но и после своей смерти» (Джорджа Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения.-С.-Пб.,1992.С.197)» [1, 97]

Рис.

"Мадонна Бенуа". Около 1478-1482. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. [4]

Рис. Поклонение волхвов. 1481-1482. Флоренция, Галерея Уффици. [5]

Рафаэль Санти (1483--1520)

«Младший современник Леонардо великий живописец Италии Рафаэль Санти (1483--1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Зрелые работы живописца выде- ляются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля -- «Сикстинская мадонна». Мастер получил также известность благодаря своим архитектурным проектам дворцов, вилл, церкви и небольшой часовни в Ватикане.

Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Петра» [3, 167]

Рафаэль Санти. Женский портрет (Донна Велата), около 1513. Флоренция, Палаццо Питти, Галерея Палатина [6]

Рис. Микеланджело Буонарроти (1475--1564)

«Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475--1564) -- великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника -- росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-- 1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров.

Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Смелость художника в изображении обнаженных тел вызвала негодование части клира что свидетельствовало о начале наступления реакции на основы идеологии Возрождения.

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид». Но подлинное признание как архитектор и скульптор Микеланджело обрел в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора св. Петра в Риме, остающегося и до настоящего времени самым крупным католическим храмом в мире, а также за скульптурное оформление лестницы и площади Капитолийского холма. Не меньшую известность принесли ему архитектурные и скульптурные работы во Флоренции, в частности, скульптурная композиция в капелле Медичи. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем. Эти трагические настроения звучат в стихотворении последнего титана Возрождения, написанном от имени его же скульптуры «Ночь»:

Отрадно спать, отрадней камнем быть О, в этот век, преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать -- удел завидный. Прошу, молчи, не смей меня будить» [3, 168]

Рис.

Микеланджело. «Оплакивание Христа» 1498--1501. Базилика собора святого Петра, Ватикан. [7]

Рис. Микеланджело Буонарроти "Страшный суд". Сикстинская капелла, 1536-1541 [8]

Искусство Венеции

«Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав и готику, и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У венецианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения -- это Джорджоне (1477--1510), Тициан (1477--1576), Веронезе (1528--1588), Тинторетто (1518--1594)» [1, 98]

«На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Во второй половине XVI в. Венеция, сохранившая республиканское устройство, становится своеобразным оазисом и центром Ренессанса» [3, 168]

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне) (1476/1477 - 1510)

«Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476--1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». В творчестве Джорджоне проявились особенности венецианской школы, в частности, художник первым начал придавать пейзажу самостоятельное значение, в качестве приоритетных решать задачи колорита и света» [3, 168]

Тициан Вечеллио (1477 или 1487 --1576)

«Величайший представитель венецианской школы -- Тициан Вечеллио (1477 или 1487 --1576). При жизни он получил признание в Европе. Ряд значительных работ был выполнен Тицианом по заказу европейских монархов и папы римского. Работы Тициана привлекают новизной решения прежде всего колористических и композиционных задач. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Галерея выполненных им портретов современников была предметом глубокого изучения и подражания для последующих поколений европейских живописцев» [3,169]

Рис. ТИЦИАН Мадонна с младенцем и Святой Екатериной(Мадонна с кроликом). 1525-1530 Холст, масло. Лувр, Париж [9]

Лудовико Ариосто (1474--1533)

«К периоду Высокого Возрождения относится творчество крупнейшего итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474--1533), продолжившего литературные традиции Данте, Петрарки и Боккаччо. Наиболее известное его произведение -- героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией и воплощающая идеи гуманизма» [3,169]

Поздний ренессанс

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)

«Караваджо является основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII в. Полотна мастера отличаются простотой композиции, эмоциональным напряжением, выраженным через контрасты света и тени, демократизмом. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта -- караваджизм» [3, 169]

Рис. Караваджо. "Распятие Апостола Петра", 232х201 см. Рим, Церковь Санта Мария дель Пополо [10]

Бенвенуто Челлини (1500--1571)

«Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500--1571), в творчестве которого отчетливо проявились реалистические каноны Возрождения (например, бронзовая статуя «Персей»). Челлини остался в истории культуры не только как ювелир, давший свое имя целому периоду в развитии прикладного искусства, но и как незаурядный мемуарист, талантливо воссоздавший портреты своих современников в книге «Жизнь Бенвенуто Челлини», не раз издававшейся и на русском языке» [3, 170]

Северное возрождение

Эразм Роттердамский (1469--1536)

«Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469--1536). Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Произведения мыслителя вышли далеко за пределы Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Франции, Испании, Англии. При этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем» [3, 172]

Альбрехт Дюрер (1471--1528)

«Альбрехт Дюрер (1471--1528) -- основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. Дюрер был и теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях». Эти примеры можно было бы продолжить. Таким образом, универсальность, разносторонность, творческая одаренность была характерной чертой мастеров Ренессанса» [1, 97]

Рис. Альбрехт Дюрер Рыцарь, Смерть и Дьявол [1513-1514] [11]

Франсуа Рабле (1494-- 1553)

«Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494-- 1553). В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о великанах» [3]

«В позднее Возрождение, характеризующееся кризисом концепции гуманизма и созданием прозаичности складывающегося буржуазного общества, развивались пасторальные жанры романа и драмы. Высший взлет позднего Возрождения -- драмы Шекспира и романы Сервантеса, основанные на трагических или трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни» [1]

Вильям Шекспир (1564--1616)

«Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI -- начало XVII вв., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564--1616). Перу титана английского Ренессанса принадлежит 37 пьес, среди которых не сходящие и поныне со сцен многих театров в мире «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Генрих IV», «Ричард III», a также многочисленные стихотворения, циклы, поэмы и непревзойденные сонеты. Благодаря творчеству Шекспира получает развитие театральное искусство Англии, которое играло значительную просветительскую роль. Его пьесы написаны белым стихом с вкраплениями прозы:

О, как прекрасно

Быть словно лев, могучим,

но деспотично.

распоряжаться этим, словно ты гигант» [3]

Мигель де Сервантес (1547--1616)

«В области литературного творчества получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547--1616), автор романа «Дон-Кихот», являющегося высоким образцом гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру.

Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега (1562--1635), автор огромного количества литературных произведений (свыше 2000; известны 500), среди которых не потерявшие своего значения и сегодня «Собака на сене», «.Учитель танцев» и др.» [3,176]

Заключение

«Соединение ученого и художника в одном лице, в одной творческой личности было возможно в эпоху Ренессанса и станет невозможным позднее.

Мастеров Возрождения часто называют «титанами», имея в виду их универсальность»

«…жажда познания, которая так отличала личность эпохи Возрождения, раньше всего вылилась в форму художественного познания. Но стремясь наиболее полно отразить все природные формы, художник обращается к научному знанию. Тесная связь науки и искусства -- характерная черта ренессансной культуры. Занимаясь художественным творчеством, художники выходили через перспективу -- в область оптики и физики, через проблемы пропорций -- в анатомию и математику и т. д. Это приводило мастеров Ренессанса даже к отождествлению науки и искусства»

«Изображать так, как мы видим, -- вот исходный принцип художников Ренессанса».

Список использованной литературы

1.Культурология - учебное пособие (Составитель А_ А_ Радугин)

2.http://www.alleng.ru/d/cult/cult018.htm

3.Веб-сайт «РЕНЕССАНС: вчера, сегодня, завтра»

4.http://www.renesans.ru/renaissance/article_03.shtml

5.Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Марковой. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- М.: ЮНИТИ

6.http://www.vokrugsveta.ru/encyclopedia/index.php?title

7.http://www.museum.ru/imgB.asp?12582

8.http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/991/65991718_michelangelo09.jpg

9.http://www.museum.ru/imgB.asp?25453

10.http://caravaggio.hudenc.ru/cgi-bin/kartina.pl?p=25

11.http://www.rodon.org/art-071009142233

Размещено на Allbest.ru