Творчість Сальвадора Далі

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творчість Сальвадора Далі

Введення

Поштовхом до написання курсової роботи саме з творчості Сальвадора Далі під час вивчення теми сюрреалізму, була одна зухвала фраза митця, прочитана мною у статті газети: «Сюрреализм -- це Я!», як відповідь на запитання журналіста: «Що є сюрреалізм?». І це ствердження, як своєрідний виклик, містить під собою вагомі підстави вважати, що так воно насправді і є.

Він не боявся сміливих експериментів у житті і творчості, але разом із тим, як вважав сам Далі, він сформувався як майстер завдяки наслідуванню і виточуванню своєї майстерності : «З тих, хто не хоче нічому наслідувати, нічого не виходить. І я хочу, щоб про це знали», або ще: «Я часто думаю, что ведь куда труднее (а значит, и достойнее) достичь того, что я достиг, не обладая талантом, не владея ни рисунком, ни живописью. Именно поэтому я считаю себя гением. И от слова этого не отступлюсь, потому что знаю, чего это стоит, - без никаких данных сделаться тем, что я есть» [5]. Це свідчить про амбітність, творчі пошуки, бажання виділитись із натовпу і голосно про себе заявити.

Важко назвати іншого художника, про якого складалась би така численна кількість міфів, як про Далі, половину яких він сам і поширював. Мабуть, сам він вважав існування на публіці ще однією гранню творчості і тому постійно провокував скандальний інтерес до своєї особи. Сьогодні ми бачимо, як цим «трюком» з успіхом користуються зірки вітчизняного і зарубіжного шоу-бізнесу, але Далі і сьогодні, живучи уже у XXI столітті, важко перевершити.

Авідадолларс («грошолюб») Далі, не тільки творив у своє задоволення, але перетворював мистецтво на фарс, шоу, що не могло не зробити його одним з найвідоміших і найзаможніших митців тих часів. Як приклад, приводжу уривок із книги Рудольфа Баландіна «Сальвадор Далі»: «…О прозвище «Авидадолларс» мы наслышаны. Как и о том, что Дали заявился на бал в свою честь, украсив шляпу протухшей селедкой; сошел с корабля, таща на голове двухметровый хлеб, испеченный ради такого случая; окунул в краску морскую звезду и принародно пустил ее ползать по холсту, уверяя, что собравшиеся присутствуют при рождении шедевра. Дошла до нас и информация об аудиенции, данной Хачатуряну, -- о танце с саблями, исполненном в чем мать родила. Балетное искусство семидесятилетнего художника впечатляло, но все горше становилось оттого, что его судьба -- блистательный трагифарс длиною в жизнь, заслонивший подвижническое служение искусству, стал непременным атрибутом салонной беседы, а его творчество все отчетливее присваивается масс-культурой…».

«Дон Сальвадор завжди на сцені», - вигукував він. Створюючи свої численні картини, грав з глядачем, пропонуючи розгадувати символи або знаходити зображення, що виникають із композиції роз'єднаних фігур. Далі називав свій метод параноїдально-критичним, хоча не страждав параноєю, та й критицизмом теж, якщо не рахувати його окремих висловлювань. Імітація духовної недуги приносила йому не тільки славу, а й значні прибутки. (Два його постулати:«Я марю, отже, я існую. І більше того : я існую, бо марю ». І ще: « Найпростіший спосіб звільнитися від влади золота - це мати його в надлишку »).

Він умів створювати не тільки високохудожні витвори мистецтва, а й вигідно подати і «продати себе». Один з найвидатніших художників ХХ століття, ,Далі втілює у собі яскравий взірець виконання якісної роботи і вміння реалізувати себе в суспільстві як митця, творчість якого розбурхує уяву і високо оцінюється і сьогодні, а сама його особистість досі залишається загадкою, в оточенні ореолу всіляких чуток, домислів і міфів, видатна Особистість у світі мистецтва.

1. Сюрреалізм як нове віяння в живописі

Слово «сюрреалізм», «понад ¬ реальність» давно перетворилось на загальновживане поняття, яким характеризують усе дивовижне, фантастичне, відірване від реальності. Що ж до сюрреалізму як художнього напрямку, то початок йому поклав «Маніфест сюрреалізму», опублікований французьким поетом А. Бретоном в 1924 р.

У цей час навколо теоретика мистецтва Андре Бретона групується ряд однодумців - це художники Жан Арп, Макс Ернст, літератори і поети - Луї Арагон, Поль Елюар, Пилип Супо та ін Вони не просто створювали новий стиль у мистецтві і літературі, вони, в першу чергу, прагнули переробити світ і змінити життя. Вони були впевнені в тому, що несвідоме і нерозумний початок уособлює собою ту вищу істину, яка повинна бути затверджена на землі. Свої збори ці люди називали терміном sommeils - що означає " сни наяву". Під час своїх " снів наяву" сюрреалісти (як вони себе назвали, запозичивши слово в Гійома Апполінера ) займалися дивними речами - вони грали. Їх цікавили випадкові і несвідомі смислові сполучення, що виникають у ході ігор типу " буриме " : вони по черзі складали фразу, нічого не знаючи про частини , написаних іншими учасниками гри. Так якось з'явилася фраза " вишуканий труп буде пити молоде вино ". Метою цих ігор було тренування відключення свідомості і логічних зв'язків. Таким чином, з безодні викликалися глибинні підсвідомі хаотичні сили . Сюрреалістичні групи постійно оновлювалися. Тому за весь час існування руху з ним виявилося пов'язано безліч художників, визначили розвиток мистецтва XX в . Починаючи з 30 -х рр. виставки сюрреалістів стали міжнародними.

За визначенням Андре Бретона сюрреалізм є « чистий психічний автоматизм, що на меті висловити, або усно, або письмово, або іншим способом, реальне функціонування думки. Диктування думки поза всяким контролю з боку розуму , поза яких би то не було естетичних або моральних міркувань ».

У передісторію сюрреалізму включається «етап дада». Дійсно, сюрреалізм багато чого почерпнув з легковажних відкриттів дадаїзму, відкинувши, щоправда, його насмішкуватість. Дадаїсти Ханс Арп, Макс Ернст, Марсель Дюшан, Франсіс Пикабиа та інші склали ядро нового руху. Сюрреалізм використовував ключові прийоми дада - «редімейд», «автоматично лист», поєднання в одному творі образів, «очишенних» логічних взаємозв'язків. Все це підкріплювалося філософією Анрі Бергсона, який вважав, що суть явищ можна осягнути не розумом, а тільки інтуїцією.

Сюрреалісти взяли на озброєння і теорії австрійського психолога Зігмунда Фрейда про безсвідомість як найважливішу сферу людської психіки, про значення сновидінь для розуміння справжніх смаків, потягів і причин вчинків людини.

Картини Іва Тангі (1900-1955) « Мама , тато поранений ! » (1927 р.) , « Стрічка надмірностей » (1932 р.) сповнені тривогою. Ці пустельні ландшафти назвали « жорстоким і допитливим описом перших днів після катастрофи », а пізніше - передчуттям пейзажей після атомного вибуху. Тангі заселяє полотна незрозумілими предметами - істотами , виписаними з переконливою конкретністю .

Зовсім інша інтонація в не менш загадкових за характером картинах бельгійського художника Рене Магрітта ( 1898-1967 ) . На картині « Шедевр , або Містерія горизонту » (1955 р.) синьої місячної ночі на пустирі стоять три людини в однакових чорних пальто і чорних казанках, схожі один на одного, як близнюки. Їхні постаті чітко видно на тлі віддаленій міської забудови. Вони повернулись в різні сторони, і ні один не дивиться на глядача. Над головою кожного - тоненький серп місяця. Цей загадковий, нерухомий пан в казанку, який може роздвоюватися, а іноді виступає і поодинці (зазвичай спиною до глядача ), - наскрізний персонаж творчості художника.

Літератори винаходили «проміжні слова», на кшталт «облако колінопреклоніння». У Магрітта в «Червоній моделі» (1935 р.) на землю перед дерев'яною стіною акуратно поставлена пара черевиків - ніг. Ретельно виписані десять пальців і навіть прожилки на шкірі стоп. Але на місці щиколоток (тут художник і завершує «ноги» ) - шнурівка , а самі вони порожні . Картини Магрітта - інтелектуальні інтриги, часом дуже жорсткі, шляхом яких він намагався викликати здивування у глядача , змусити його помітити дивацтва , приховані в упорядкуванні і непорушному , на погляд обивателя , укладі життя .

Але справжнім символом руху стала саме творчість Сальвадора Далі. Більшість сюрреалістів , таких як Андре Массон , Макс Ернст і Хоан Міро , розпочали дослідження підсвідомого , звільнивши свій розум від свідомого контролю і дозволивши думкам спливати до поверхні, як мильною бульбашкою, без будь-якої свідомо встановленої послідовності . Це назвали " автоматизмом " , і за листі це відбилося у створенні абстрактних форм, які представляли собою образи з підсвідомості .

Підхід Далі був іншим. Він малював образи, знайомі розуму: людей, тварин, будівлі , пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовку свідомості. Він часто зливав їх в гротесковій манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - у коней. В якійсь мірі це трохи схоже на сюрреалістичний автоматизм листи, де слова були знайомими , так як використовувалися в щоденному спілкуванні , але шикувалися в ряд вільно і без обмежень , щоб висловити вільні ідеї. Згодом Далі назве свій унікальний підхід " параноїдально-критичним методом " . Як стверджував художник, він звільнявся від підсвідомих образів, як божевільний. Єдиним його відмінністю від божевільного було те , що насправді він не був таким.

2.Сальвадор Далі. Періодизація творчого шляху

2.1 Початок творчого шляху

Сальвадор Феліпе Хасінто Далі народився 1 травня 1904 року в Фігерасі - маленькому торговому містечку в долині Ампурдана на півночі Каталонії.

У Далі був брат на ім'я Сальвадор. Він був на три роки старший і помер у віці семи місяців. На честь цієї дитини невтішні батьки охрестили Далі тим же ім'ям. З цих пір все життя його буде відзначена присутністю неіснуючого двійника. Він ототожнює себе з братом і одночасно відкидає його. Від цього роздвоєння він зможе позбутися лише написавши в 1963 році " Портрет мого померлого брата".

Батько Далі був державним нотаріусом у Фігерасі . Він знав своє місце в суспільстві і, як багато каталонці, був антімадрідським республіканцем і до того ж атеїстом. Мати Сальвадора також була типовим представником свого класу. Вона була люблячою дружиною і непохитної католичкою , яка , поза всяким сумнівом , наполягла на тому , щоб її сім'я регулярно відвідувала церкву. Обидва батька любили Сальвадору і його молодшу сестру Анну-Марію і забезпечили їм найкраще для того часу освіту, яке було доступне їм.

Далі рано почав малювати і мріяв мати власну майстерню. У його розпорядження віддали колишню пральню на горищі, де юний художник влаштував робочий стіл прямо у ванні. «Багато чого з того, що я зробив після, я задумав і навіть випробував у тій першій майстерні » , - стверджував Далі. И дійсно, протягом усього життя він черпав образи в яскравих спогадах дитинства. Так, майже позбавлений рослинності пейзаж Кадакеса - невеликого середземноморського селища, де хлопчиком проводив шкільні канікули і куди потім приїжджав постійно, - став фоном багатьох живописних творів ( глядачам цей ландшафт здавався фантастичним).

Пошук нових рішень, форм у мистецтві Далі шукав вже в дитинстві. Одного разу, вирішивши вжити для своїх вправ старі двері (з причини відсутності полотна) всього трьома фарбами і без використання кисті намалював натюрморт, изумивший друзів і родичів, побачили його. Це було зображення пригорщі вишень, лежачих сонцем. Хтось із глядачів помітив, що у вишень немає хвостикі, про які юний художник дійсно забув. Швидко зорієнтувавшись, Далі почав їсти вишні, які служили йому натурою, а справжні хвостики прикріплювати до ягід на картині.

Дитинство Сальвадора здавалося щасливим, хоча смерть матері від раку в 1921 році з'явилася величезним емоційним потрясінням і важким ударом для сім'ї. Чотири роки по тому після смерті дружини батько Далі одружився на колишній дружині свого брата. Далі вважав це зрадою. Так народилася одна з найперших його алегорій , заснована на історії Вільгельма Телля, якого Далі перетворив на Едіповского батька, який бажає знищити свого сина. Далі використовував цю тему в деяких своїх картинах протягом багатьох років. Іноді він включав в них свою дружину Галу і Володимира Ілліча Леніна, якого Далі вважав недоторканною фігурою батька (як тому вчили сюрреалісти ) .

Вже в 1918 р. Далі представив дві роботи на виставці художників у Фігерас. Він пристрасно захоплювався імпресіонізмом, потім кубізмом, футуризмом, гарячково вихоплюючи відомості про новини з паризьких журналів. Але при цьому на відміну від багатьох представників авангарду завжди почитав класиків і не прагнув нікого ниспровергать.

Поступивши в 1922 р. в мадридську Королівську академію витончених мистецтв Сан - Фернандо, Далі зблизився з поетом Федеріко Гарсія Лоркою і Луїсом Бунюель - в майбутньому знаменитим кінорежисером. Ця юнацька дружба трьох видатних художників Іспанії значно вплинула на їхню творчість. Вплив Лорки визначив подальший вибір Далі. Крок за кроком «прихильник точності» Далі, впевнений у всемогутності Розуму, занурювався в «поетичну Всесвіт» Лорки , яке проголошувало присутність у світі непідвладною визначенням Таємниці.

З академії Далі був виключений в 1926 р. за підбурювання до заворушень серед студентів. Але до того часу вже відбулася його перша персональна виставка в Барселоні, коротка поїздка в Париж, знайомство з Пікассо. Ім'я та роботи Дали привернули до себе увагу в мистецьких колах .

Більшість його робіт у той час було зроблено в дусі дослідження нових течій , які переважали тоді в художньому світі Парижа. Він спробував себе в якості імпресіоніста в "Автопортреті з шиєю в стилі Рафаеля" (1921-22). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали типовим пейзажним мотивом робіт Далі. Потім була спроба створення картини в стилі кубізму. Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу і Пабло Пікассо , Далі написав ще один автопортрет: "Автопортрет з" Ла Публічітат " (одна з компаній Барселони газет). У 1925 році Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо: "Венера і моряк". Вона увійшла в число сімнадцяти картин, що експонувалися на першій персональній виставці Далі.

У 30 -х рр. Далі багато подорожував, їздив до Лондона, Парижа, Відня, Італію, США. З його прибуттям до Америки країну охопила «Сюррелістіческая лихоманка». На честь Далі влаштовувалися сюрреалістичні бали з маскарадами , на яких гості з'являлися в костюмах , немов би натхнених фантазією художника, екстравагантних, провоціючий, кумедних.

Бали і виставки з успіхом проходили і в Європі. Дали пропонував враженим глядачам не тільки картини, а й сюрреалістичні предмети: ножі з дзеркальцями, калейдоскопічні окуляри для автомобілістів, наступних нудними і одноманітними маршрутами, туфлі на пружинках і т. д. Успіх приніс багатство. « Avida Dollars » («спрагу доларів») - таку анаграму імені Сальвадору Далі склав Андре Бретон, посварившись з художником. Насправді Далі не лукавив, коли одного разу обмовився: «Я поняття не маю, багатий я чи бідний. Всім розпоряджається дружина. А для мене гроші - містика».

Причину ж виключення його з групи Сюрреалістів (це сталося в 1938 р.) слід шукати в іншому. Культ індівідуалізму, який завжди проповідував Далі, змушував його руйнували будь групові підвалини, діяти врозріз з будь ідеологиєю - художньої чи політичної.

Багато сюрреалісти не зрадили великого значення техніці написання картин. Не вірячи ні в що, вони і малювали «це саме НІЩО». Далі навпаки, був прихильником ідеальної техніки, Традиції (Традиції саме з великої літери). У своїй книзі «50 секретів магії майстерності» він напише «10 заповідей для того, хто збирається стати художником», а потім й остаточно відділиться від «сірої маси посередностей» сюрреалізму і піде власним шляхом.

2.2 Життя в Америці

У 1940 р. Далі на цілих вісім років влаштувався в Америці. Він , як завжди , дуже багато працював: співробітничає з кінорежисером Альфредом Хичкоком, робив ілюстрації до книг, декорації до балетів, спектаклів, писав, малював і виставляв свої роботи.

В американський період художник приступив до циклу картин на релігіозну тематику. «Спокуса Святого Антонія» (1946 р.) , «Мадонна порту Льїгат » (1949 р.) , «відкриття Америки Христофором Колумбом » (1959 р.) та інші полотна створили йому славу « католицького живописця ». Сам він говорив , що в католицькій релігії його полонило «рідкісне досконалість задуму ». У 1949 р. Далі навіть удостоївся аудієнції у Папи Римського Пія XII ( пізніше його запрошував до Ватикану і Папа Іван XXIII) .

До того ж Далі був залучений в роботу над фільмами. Він з ентузіазмом вітав цей спосіб самовираження, в якому бачив царство творчості майбутнього , незважаючи на те, що потім применшив внесок кінематографа в мистецтво. Саме він створив знамениту сюрреалістичну послідовність сну у фільмі Альфреда Хічкока " Зачарований " в 1945 році. Хічкок хотів створити перший фільм про психоаналіз у той час, як вчення Фрейда початок надавати глибоке впливом на мислення американців, тому сам Бог велів йому звернутися до Далі. Наступного року художник почав працювати над проектом Уолта Діснея "Дестіні " , який , на жаль, не був доведений до кінця. Був створений лише ще один повнометражний фільм за сценарієм Далі "Дон Жуан Теноріо ", зроблений в Іспанії в 1951 році.

Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галой, постійно знаходиться поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва. Він навіть знайшов час, щоб написати роман "Приховані особи" про групу аристократів на порозі другої світової війни.

А після війни , в 1948 р. , повернувшишись до Іспанії і оселившись у рідному Фігерасі , Далі їздив в Америку з виставками і лекціями. Європа також з неубутним інтересом стежила за його творчістю (він часто приїжджав до Парижа). Далі всерйоз захопився експериментами з фотографуванням, голографією, написав оперу (для цього на сьомому десятку йому довелося освоювати нотну грамоту), написав трагедію на французькою мовою .

Далі писав і багато портретів, серед яких портрет художнього колекціонера Джеймса Дана, зроблений в 1949 році. У 1950- х роках Далі написав ряд прекрасних портретів артистів театру, в тому числі Катерини Корнел (1951) і Лоуренса Олів'є в ролі Річарда III (1951). Портрети, як джерело великих доходів , були на першому місці у Далі до 1970 -х. Портрет дочки Франсіско Франко Кармен був подарований іспанському лідерові в 1974 році на спеціальній церемонії . Самою значною картиною Далі 1951 року було "Розп'яття Христа від святого Іоанна" з розп'яттям , висячим у небі над Порт Лигат. Ця бездоганна і ненав'язлива картина без будь-яких сюрреалістичних обертонів , була продана Художньої галереї Глазго. Однак відразу ж після того , як її повісили , вона була порізана вандалом , протестуючих проти суми в 8200 фунтів стерлінгів , заплаченої за картину галереєю. (За п'ять років галерея повернула ці гроші від відсотків , продажу вхідних квитків і прав на виробництво репродукцій) Ще одна картина з таким же спрощеним візуальним підходом називається "Євхаристійний натюрморт".

Далі не залишив своїй рветься назовні тяги до релігії. Вона знову проявилася в 1955 році в "Таємній вечері". Релігійна тема найпотужніша у " Вселенському соборі " (1960), куди Далі помістив і своє зображення. У центрі Гала тримає хрест. Позаду неї - якась туманна сцена з фігурами, над якими пиряє білий голуб, що втілює Святий Дух .

Взагалі численні роботи художника того періоду відрізняються різноманітністю стилів і підходів, начебто б він ще не намацав новий шлях у мистецтві, який вказували йому містицизм і наука. Досконалість його техніки залишалося незмінним , як , наприклад , в "Відкритті Америки Христофором Колумбом " (1958) [див. ілюстративний додаток]. На цьому шедеврі зображені Гала і корабель Колумба в складній синьо-сірою композиції. Або в " Святій Діві Гуадалупской " (1959) з її пірамідальною композицією: два священики стоять на колінах на хмарах, з яких виростає чудова ряса, увінчана Святий Дівою і Дитиною [див. ілюстративний додаток]. Далі також шукав нові підходи в техніці листи і навіть експериментував зі спеціально виготовленим рушницею , стріляючи з нього цвяхами і шматками металу за малюнками .

2.3 Останні роки життя

Починаючи приблизно з 1970 року здоров'я Далі стало погіршуватися. Хоч його творча енергія і не зменшилася, стали турбувати думки про смерть і безсмертя. Він вірив у можливість безсмертя, включаючи безсмертя тіла, і досліджував шляхи збереження тіла через заморожування і пересадку ДНК, щоб знову народитися. Однак більш важливим було збереження робіт, що стало його основним проектом. Він направив на це всю свою енергію.

Художнику прийшла ідея побудувати для своїх робіт музей. Незабаром він взявся за перебудову театру у Фігерасі, своїй батьківщині, сильно зруйнованого під час громадянської війни в Іспанії. Над сценою був споруджений гігантський геодезичний купол. Глядацька зала була розчищена і розділений на сектори , в яких могли бути представлені його роботи різних жанрів, включаючи спальню Мае Уест і великі картини, такі як "Галюциногенний тореадор".

У Театрі-музеї Далі було виставлено багато інших робіт та інших дрібничок. Салон відкрився у вересні 1974 року і був схожий не стільки на музей , скільки на базар. Там, серед іншого, були результати експериментів Далі з голографі , з якої він сподівався створити глобальні тривимірні образи. Крім того, в Театрі-музеї Далі виставлені подвійні спектроскопічні картини із зображенням оголеної Гали на тлі картини Клода Лорена та інші предмети мистецтва, створені Далі, такі, як « Дождливое таксі» (старий «кадилак», в котрому « йде дощ», якщо опустити монету), і славнозвісна рожева софа у формі губ американської актриси Мей Уест, та інші експонати.

Останні роки свого життя Далі був частково паралізований і мало рухався, проте продовжував створювати картини, більше орієнтуючись на класиків Відродження. Його остання робота «Ластівчин хвіст», досить проста, але гарна.

Сальвадор Далі, Маркіз Пубол, помер 23 січня 1989 року. Його запам'ятають, як творчого революціонера, веселого балагура, сюрреаліста- мислителя і врешті-решт, генія своєї епохи, твори якого вже безсмертні, як і він сам.

3. Живописні асоціації. Творчий метод створення картин

Сюрреалісти, і перш за все Сальвадор Далі, звертаються до складних, загадкових явищ, намагаючись звикнути до світу таємниць людини і природи. Вони зображують неживиий світ, його предмети як живі, що підкорили собі людину. Сальвадор Далі кардинально змінює реальну зовнішню форму, фізичні властивості предметів і змушує їх діяти за законами абсолютно їм невластивим. Як приклад, металеві годинники у нього стають м'якими, текучими, як живі, або камені можуть розпластатися , як щось рухливе, органічне, і це моторошно для людини своєю фантастичною неприродністю. Щоб показати всю фантастичність своїх творів, Сальвадор Дали може в якійсь частині картини дати фотографічно точний образ себе, Гали чи вулиці європейського міста столичного типу, і цим контрастом фантастичного і реального посилити часом приголомшливе враження від картини. «Уява Сальвадора Далі не знає меж, проте він часто звертається до шедеврів світового образотворчого мистецтва і докорінно переосмислює їх зміст, змінюючи зовнішні форми, часом цинічно знущаючись над змістом будь-якої картини з добрим гуманним змістом. Таким чином, з'єднання абсолютно немислимого для людини реального і фантастичного створює те, що можна назвати ірраціональним, тобто перебувають за межами розуму, за межами розумного розуміння дійсності, того, що філософи називають трансцендентальними, тобто вийшов за межі розумного людського розуміння Екстремальні психологічні стани, які проявляються у сні, в нападі божевілля, викликають пильний інтерес С. Далі і знаходять відображення в його картинах («Сон , викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження» або «Бачення св. Антонія» 1930 -х років), де таємничі перетворення в що завгодно у свідомості людини виступають в яскравій, чарівній формі. У подібних картинах Далі посилює традиції художніх відкриттів своїх улюблених художників Франсіско Гойї (1746-1828) і Ієроніма Босха (1460-1516).» [4, с.24] Ф. Гойя - іспанський живописець, що прославився не тільки колоритними композиціями соціальної спрямованості, прекрасними портретами найкрасивіших іспанських жінок, але пристрасною емоційністю , бурхливою фантазією, гострою сатирою, аж до небаченого до нього гротеску (серія графічних робіт «Капрічос»). Саме відгомони «Капрічос» Гойї ми знаходимо в картинах С. Далі. І. Босх - нідерландський живописець, що поєднував в химерній формі риси середньовічної фантастики, фольклорних творів з сатиричними реалістичними спостереженнями над різноманітними життєвими явищами, і ці своєрідні відкриття в галузі форми (малюнка насамперед) з'єдналися в його творчості з новаторсько сміливими пошуками в області колориту (картина «Спокута св. Антонія »). Як бачимо, навіть назва роботи Далі та її тема - «Бачення св. Антонія » - майже повністю збігається з подібною роботою І. Босха. Однак хаос химерних, «сновідчеських» образів в потоці свідомості, властивий «Капрічос» Гойї з їх парадоксальним зсувом видимих предметів і явищ і прихованого сенсу, особливо близький С. Далі, який прагнув усе несвідоме, інтуїтивне у свідомості людини зробити головним предметом своєї творчості. Іншими словами: С. Далі своїми роботами вивів підсвідоме, існуюче в людині (це доведено і фізіологією, і медициною, і філософією), на загальний огляд, зробив його образами образотворчого мистецтва. Для цього потрібні були нові прийоми в самому художньому методі. І С. Далі звернувся до майстрів образотворчих метафор - до Гойї і Босхом. «Сон розуму породжує чудовиськ», - сказав великий Гойя і переніс словесні метафори в зображення. І Далі бере у поезії таку стилістичну фігуру, як оксюморон - буквально дотепно - дурне, тобто поєднання протилежних за значенням слів (наприклад, «пишне в'янення» А.С. Пушкіна). Подібна парадоксальна поетична фігура - улюблений зразок метафори для Далі. У нього народжується своєрідна метафорична мова, саме його авторський код, який вимагає осмислення, розгадування, осягнення філософського сенсу. Для цього необхідно знайомство з багатьма його роботами. Висококласна техніка, бездоганне володіння малюнком, знання світового мистецтва - все використовував Дали для втілення своїх задумів, часом екстравагантних, ексцентричних, епатуючих людей ХХ сторіччя всього світу. І якщо зіставити творчість цього художника зі старими майстрами, то ясно, що вони прагнули внести в зображуваний ними світ цілісність, гармонію свого авторського бачення, а С. Далі, навпаки, бачить у реальному світі його катастрофічність, процес трагічного розпаду, розпадання на елементи, «розтікання», тобто втрати притаманних предметів властивостей. Це відбилося в його «атомарному мистецтві», теорію якого він розробив в « міфічному маніфесті» 1951 року. Таємничість, фантастичність, парадоксальність творчості С. Далі мали реальні коріння в нашому «шаленому, шаленому, шаленому світі» (назва одного із знаменитих кінофільмів ХХ століття). Вчені відзначають, що на творчість Сальвадора Далі, як і на сюрреалізм в цілому, вплинула філософія З. Фрейда і його відкриття в області психоаналізу. Вважається , що така психічна хвороба, як параноя, в картинах Далі досліджується і втілюється у зримі образи . Проте творчість Сальвадора Далі, метафорична в своїй основі, що вимагає розгадки вкладеного художником у твори сенсу, володіє величезним філософським змістом. Чи розумом осягає філософські істини Далі чи працює його могутня інтуїція, але в кожному разі філософський зміст картин відкривається.

Природа і людська цивілізація могутність природи і бездушна цивілізація, потуги людини осягнути себе, свою духовну і природну сутніст , невдачі в цих потугах або потворний виведення їх - все це в центрі уваги Далі. Він не приховує , що малює світ , що відкривається людині в страшному сні, в галюцинаціях хворої уяви, коли спить розум і людина не може контролювати рухи свого внутрішнього життя.

Далі вважав, що життя суперечлива і трагічна річ. Взагалі трагічне - це головне, що в центрі уваги всіх його творів. Поєднання непоєднуваного у нього виявляється і в його художньому методі як трагічне: зображуючи страшне і потворне, жахливе і прекрасне, Сальвадор Далі використовував художні прийоми живописного письма, властиві великим майстрам Відродження, Бароко, Класицизму, Романтизму . Одним з художніх прийомів С. Далі є його звернення до суто літературним моментів - до підписування своїх картин взагалі і до підписування довгого, розгорнутого, мабуть, і з метою пояснення своїх зображень, та з метою змусити сильніше працювати уяву глядачів. Цей момент він взяв як традицію у Ф. Гойи. Наприклад, такі назви до офортам : «Якби він був менш вихованим і менш настирливий, вона, можливо, ожила б » (до офорту «Тантал»); до офорту «Полювання за зубами »: «Зуби повішеного - чудодійний засіб для всякого чаклунства. Без них нічого путнього не зробиш. Шкода, що простолюддя вірить цим безглуздям.». До офорту «Сон розуму породжує чудовиська»:«..уява, покинута розумом , породжує немислимих чудовиськ ; але в союзі з розумом вона - мати мистецтва і джерело творіння ними чудес ». А ось просто кілька назв картин Сальвадора Далі : «Сон , викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження» , або «Вид Далі ззаду , малюючого Галу , увічнений у шести фактичних рогових оболонка ока , відображених у шести справжніх дзеркалах », або « Оголений Далі, який розмірковує перед п'ятьма звичайними тілами , що перетворюються в частинки, з яких несподівано з'являється Леда Леонардо , хромосоматізірованная особою Гали» [16,с.2]. Як бачимо, і у Гойї , і у Далі ці розгорнуті назви не позбавлені поезії. Таким чином, Сальвадор Далі прагнув зобразити підсвідоме в людині, що не кероване розумом, і містичне, надприродне в житті в цілому. Кожна його картина - це результат самоаналізу та аналізу навколишнього світу: явища природи так само цікавлять художника, як і сама людина. Для філософського протиставлення людини і цивілізації він використовує досягнення в різних галузях науки : фізики, хімії, біології, медицини. Реалізм Далі поєднується з фантастичним зображенням багато в чому божевільного, збаламученого світу. У своїх творах Сальвадор Далі створює своєрідний міфічний світ, повний нескінченних символів життя людства. Він творить свої міфи про реальне життя, його картини - це міфи ХХ століття. Пильно стежачи за поворотами своєї епохи, Далі всі свої спостереження відображає у своїх роботах .

Підводячи підсумок думкам про художню стороніу творчості С. Далі, слід сказати, що він один з найблискучіших малювальників свого сторіччя, живописець, чиї можливості натуралістичного зображення предметів цілком змагаються з мистецтвом великих старих майстрів, а міць його уяви перевершила багатьох з них, але, як це не парадоксально, в глибину творчості Далі, в сферу його могутнього уяви не можна проникнути, не враховуючи особливості його мислення, що дозволяють йому надати цілісність і зв'язність найнеймовірнішо і нелогічно суміщених.

На прикладі кількох його картин я хочу показати Далі як філософа, віруючої людини і громадянина, якому не байдужі соціальні проблеми.

3.1 Картина «Передчуття громадянської війни»

Свого часу поверненню Далі в Іспанію після лондонської виставки сюрреалістів в 1936 році перешкодила громадянська війна, що почалася з повстання генерала Франко і вірних йому військ проти народного уряду.

С трах Дали за долю своєї країни та її народу відбилася в його картинах , написаних під час війни. Серед них - трагічна і жахлива "М'яка конструкція з вареними бобами, «Передчуття громадянської війни "(1936).

Дві величезних істоти, що нагадують деформовані , випадково зрощені частини людського тіла лякають можливими наслідками своїх мутацій . Одна частина утворене із спотвореного болем обличчя особи , людської грудях і ноги ; інша - з двох рук, і уподібнення тазостегнової частини форми. Вони зчеплені між собою в страшній сутичці , відчайдушно борються один з одним. Уся конструкція із частин тіла істоти загалом не викликає приємних відчуттів, викликає огиду як тіло, що ніби розриває саме себе.

Ця цомпозиція зображена на тлі пейзажу , написаного Далі у блискучій реалістичної манері. Уздовж лінії горизонту , на тлі невисокої гірської гряди , розташовані міні- зображення деяких старовинних по виду містечок.

Низька лінія горизонту гіперболізує дію фантастичних істот на першому плані, одночасно вона підкреслює неосяжність небосхилу, затуляють величезними хмарами. І самі хмари своїм тривожним рухом ще більше трагічний розпал нелюдських страстей.

Крім того, Далі вдалося знайти сильний образ, що виражає жахи війни, символізована простими вареними бобами, - їжею бідних.

Картина «Передчуття громадянської війни» невелика, але вона володіє справжньою монументальної виразністю, котра народжується з емоційного контрасту. Цей витвір відкриває антивоєнну тему у творчості С. Далі , вона звучить лякаюче, попереджає розум і волає до нього. Сам художник говорив, що «це не просто монстри - привиди іспанської цивільний війни, а війни як такої взагалі ».

Особисто мені завжди було цікаво: як сюрреаліст може так реально передати сутність проблеми. Адже споглядаючи цю картину, не виникає жодних сумнівів, «про що вона». Іще одне підтвердження геніальності Далі як живописця.

3.2 Картина «Теємна вечеря»

Реалізм і краса цієї фрески викликають молитовне благоговіння у віруючих, хвилювання, співчуття, трагічне очікування фатального неминучого - у всіх.

Глибоко виразна композиція: у центрі по центральній осі - фігура Христа, справа і зліва від неї - по дві групи апостолів, з трьох фігур кожна. Змальований момент, після того, як Ісус виголосив: «Один з вас зрадить Мене». Приголомшені несподіваним пророкуванням, апостоли експресивно реагують на слова вчителя. Це для них удар, і, оскільки кожен по-своєму реагує на роковоє передбачення, вся сцена повна драматизму, вираженого в бурхливих емоціях, - у виразних і суто індивідуальних мімічних рухах, в характерних для кожного апостола жестах і ракурсах тіла. Експресивний рух фігур учнів Христа передає внутрішню драму кожного, і їх голови, або руки, або нахил корпусу спрямований до Господа. І чим більше емоційно насищени зображення кожної групи з трьох фігур, тим різкіше протистоїть їм декілька віддалена від всіх, в центрі на тлі дверного отвору, де видніються світле піднебіння і зелень землі, фігура Спасителя - благородно спокійного в своїй трагічній приреченості. Безсило лежать на столі розкинуті руки Христа, ліва - вгору долонею. У цьому жесті, як і в особі, відчуття стоїчної покірливості в очікуванні своєї долі. Дія розгортається, коли Вчитель і учні сидять за трапезним столом, покритим білою скатертю.

Далі веде полемічний діалог з сучасною і минулою культурою , захищаючи її і сперечаючись з нею. Дали зберіг горизонтальну витягнутість столу, виразно давши зрозуміти, що він з геометрично рівних шматків світлого каменю, що подумки переносить переглядача в Давню Юдею. Навколо столу - дійові особи: на темному тлі переднього темного плану (внизу) - дві паралельно зображені ліворуч і праворуч , відкривши центр , дві в плащах зі спини фігури апостолів - схилені перед Учителем, навіть згорблені, вкриті однаково драпіруються плащами. Здається, що кожна фігура повторює іншу. Облич не видно. У чоловіків цих сучасна стрижка волосся. Інші апостоли (по п'ять ліворуч і праворуч від Христа) схилили голови , поклавши їх на руки так, що облич не видно, тільки копиці волосся. Вони стиснулися в своїх плащах, і ніяких емоційних жестів, ніякої експресії рухів. Навпаки, реакція на те, що говорить Учитель, загнана всередину кожного їх них. Фігура Христа контрастна з фігурами апостолів на цьому полотні, і з Ісусом на фресці Леонардо.

Білий колір одягу героїв - символ душевної чистоти. А вдалині художник зобразив схід сонця: зачиняються новий день - нова епоха в історії людства, невіддільна від імені Христа і його подвигу. І зараз, в наші дні, ще не все втрачено, рід людський підніметься, як це сонце, цей корабель. А на столі перед Христом на полотні С. Далі - два шматки хліба і склянка з вином, символ тіла і крові Господа. Гуманізм полотна Білий світ панує, контрастуючи (це спеціально підкреслюється) з темною смугою внизу. Він затоплює небо, землю, стіл і особливо - Христа. С. Далі виходить, на відміну від фрески Леонардо да Вінчі, не з колориту і краси пензля художника, а з символічного характеру композиції, що з'єднує євангельський мудрий сюжет з сучасністю і майбутнім. На фресці видна чітка композиційна схема і виділені кольорові акценти, що, на мою думку, видно навіть людині, далекій від живопису. А зміст роботи сповнений світла і благоговіння, тут ми бачимо релігійного Далі, який майстерно передав відчуття піднесеності і єдності духу, що не залишить байдужим жодного глядача.

4. Далі дизайнер

Як би не ставилися люди до відомого каталонця Сальвадора Далі, неможливо не визнати, що він і справді був генієм, і світ його знає не тільки як художника, але і як дизайнера екстравагантних предметів меблювання, елементів декору, футуристичного модельєра, розробника рекламних ідей, фотографа і навіть дизайнера флаконів для торгівельної марки Shiaparelli.

Далі надзвичайно яскраво показав себе у проектуванні меблів для свого саду, а також нічного клубу готелю «Президент» в Акапулько (у формі морського їжака), і проекті бару в Каліфорнії. Причому Далі не просто розробляв меблі, він брав участь у розробці дрібниць, починаючи змішувачами і закінчуючи дверними ручками.

Художник розробляв дизайни, адаптував під свою натуру класичні приклади (лампа Bracelli є адаптованим класичним дизайном від Жана Мішеля для дому в Порт-Льїгат). А також створював ескізи, переробляв уже готові меблі, створюючи щось абсолютно нове.

Він залишив після себе величезну творчу спадщину, численну кількість наслідувальників і безліч робіт в ескізних замальовках. Тому багато ідей Далі було втілено вже після його смерті.

4.1 «Обличчя Мей Уест, використане в якості сюрреалістичної кімнати». Перші дизайнерські пошуки в ескізі інтер'єру в картині

Ця картина являється черговим витвором мистецтва Далі і поєднує у собі портрет і інтер'єрне ескізування.

Актриса, письменниця, драматург, співачка, громадська активістка. Уест кожним своїм словом, поглядом або рухом здатна була привернути увагу. Захоплюючись актрисою, Сальвадор Далі говорив : "Важко привернути до себе увагу навіть ненадовго. Я віддавався цьому заняттю кожен день і годину. У мене був девіз - нехай про Далі говорять. На худий кінець , нехай говорять добре. Слова геніального каталонця застосовні і до Мей Уест. Не випадково її обличчя послужило моделлю для живописного полотна , а потім - і для інсталяції Далі зі знаменитим диваном у формі губ Мей. Сама кімната і її обстановка повторювали риси обличчя акторки. Завіса - біляве волосся, спадаючі на лоб, дві картини - це в знемозі прикриті очі, лінія носа окреслюється каміном з годинником, овал витонченого підборіддя формують щаблі. А ось губи - це диван, мов намальовані яскраво-рожевою помадою. Розроблявся цей диван у спільній роботі Сальвадора Далі і дизайнера Оскара Тускетс Бланка. Експозицію було реалізовано і відкрито 28 вересня 1974. А промислове виробництво славнозвісного дивану почалося в 2004 році. Бланка запропонував випуск дивана в чотирьох кольорах. Крім чорної і білої моделей випускався класичний червоний, а так само рожевий кольори [див. ілюстративний додаток].

Картина входить в цикл робіт Далі під назвою «Параноя і війна»

4.2 Промисловий і рекламний дизайн як витвір мистецтва

Висвітлюючи цей аспект творчості великого митця, мені, як майбутньому дизайнеру реклами, дуже імпонує його нестандартне бачення поставлених задач і невимушену легкість їх кінцевих рішень. Як один з таких прикладів, можна навести розробку логотипу для «Чупа Чупсу», яку Далі розробив у 1969році.

Енріке Бернат назвав свою карамель «чупс», і спочатку у неї було тільки сім смаків: полуниця, лимон, м'ята, апельсин, шоколад, кава з вершками і полуниця з вершками. Популярність «Чупса» росла, збільшувалася кількість випускається карамелі, з'являлися нові смаки. Карамель вже не могла залишатися в початкової скромною обгортці, потрібно було придумати щось оригінальне, щоб «Чупс» впізнавали усі. Енріке Бернат звернувся до свого земляка, Сальвада Далі з проханням намалювати щось, що запам'ятовується [див. ілюстративний додаток]. Геніальний художник думав недовго і менш ніж за годину накидав йому картинку, де була зображена ромашка « Чупа Чупс », яка в дещо зміненому вигляді сьогодні пізнавана як логотип « Чупа Чупс » в усіх куточках планети! Відмінністю нового логотипу було й те, що саме Далі запропонував розташувати назву «Сhupa Сhups» не збоку, а в середині ромашки зверху цукерки. Усе геніальне просто.

Також він створив надзвичайний дизайн флаконів для парфумів торгівельної марки Shiaparelli, сам створював аромати та був натхненником для інших дизайнерів і розробці різних фірмових упаковок і флаконів для парфумів.

Так, як Сальвадор Далі вражав і шокував світ мистецтва своїми художніми експериментами, так дизайнер Ельза Скіапареллі епатувала модний світ сюрреалістічнимі нарядами, біжутерією і ароматами. Обидва не соромилися у засобах самовираження і при зовнішній дивності не втрачали раціональності думки і обидва були комерційно успішні (сьогодні не багато хто пам'ятає, що саме Ельзі Скіапареллі належить ідея організації корпоративного бізнесу, яка лягла в основу створення всіх нинішніх парфумерних ліній). Тож коли Ельза запропонувала Далі створити кілька ескізів до її нових ліній парфумів, він із задоволенням створив надзвичайно екстравагантні і вишукані варіанти: у 1936 році він взяв участь у розробці ідеї для оформлення парфумів «Шокінг»(вважається, що саме він надихнув Ельзу і дизайнера Фернана Жеріколя на створення флакона, формою нагадує кравецький манекен) [див. ілюстративний додаток], а також флакон для парфумів, випуск яких Скіапареллі планувала приурочити до святкування Відродження Франції та звільнення після Другої світової війни. Ковпачок-сонце символізує французьку монархію, зокрема короля Людовика XIV, відомого як «король-сонце». «Обличчя» сонця виглядає чи то винним, чи то висловлює жаль. Якщо придивитися, можна помітити, що кожна окрема риса особи схожа на чорного ворона в польоті. Духи побачили світ у 1946 році[див. ілюстративний додаток].

Інші приклади використання образу самого Далі і сюжетів його картин у рекламі слугують такі приклади: Для реклами Lexus окремі складові картини були замінені на деталі автомобіля, при цьому загальна композиція залишилася. Теглайн принта: «Кожна деталь - шедевр» [див. ілюстративний додаток].

У рекламі чаю Lipton місце стікають годин займає ярлик чаю Yellow Label tea[див. ілюстративний додаток].

Не було обійдено увагою рекламістів та інших відомих полотно Сальвадора Далі: «Спокуса Святого Антонія».

У рекламі німецької мережі перукарських салонів Ryf Coiffeur GmbH портрет Сальвадора Далі під теглайн «Волосся створюють індивідуальність» образ митця позначений тільки шевелюрою, вусами і бровами. І дійсно - образ з легкістю пізнаваний [див. ілюстративний додаток].

За його мотивами рекламним агентством Leo Burnett Sao Paulo (Бразилія) був створений приголомшливий принт з теглайн «Не губіться в світі дивних, незрозумілих інвестицій».

Тож у рекламних принтах та предметах дизайну не раз були використані і картини Далі, і сам його легко впізнаваний образ. Великий сюрреаліст був вельми стурбований своїм іміджем: він завжди прагнув справити неоднозначне і яскраве враження. Довге волосся, тонкі навощенние вуса, епатажна горностаєва мантія не могли залишитися непоміченими публікою. Що вже й сказати, коли Далі власними руками створював рекламні міфи про себе і свою творчість, не боявся сміливих висловлювань і епатування публіки. Усе його життя - це виклик суспільству, витвір високохудожньої і креативної самореалізації і самореклами.

5. Далі скульптор

Важко навіть і перелічити усі види діяльності Сальвадора Далі, адже він був багатогранною особистістю, проте думаю, мало хто знає, що окрім чудових полотен і графіки Далі створював і чудові скультури.

Протягом декількох років, з 1969 по 1972 роки, Далі створив цілу галерею сюрреалістичних образів, втілених у воску. Більшість з них знайомі глядачеві - художник використовував при створенні скульптур ті ж образи, що фігурують на його живописних полотнах. Майже всі скульптури були створені в будинку Далі в Порт-Лигат. За розповідями біографа Дали, Робера Дешарн, після полудня художник брав віск, виходив до басейну, і протягом декількох годин займався ліпленням, а після обіду знову повертався в майстерню до живопису. Деякі зі скульптур були згодом відлиті у бронзі і в збільшеному розмірі. Найвідоміші з них « Adame and Eve», «Alice in Wonderland», «Clock» та інші [див. ілюстративний додаток]

6. Практична робота: композиційний розбір картин

сальвадор далі живопис скульптура

«Портрет Пані Ізабель Стайлер-Тас», 1945 р

1. Геометричний центр

Для знаходження геометричного центру картини необхідно провести діагоналі; на їх перетині буде чіткий центр картини - це і є геометричний центр картини.

На картині «Портрет Пані Ізабель Стайлер-Тас» геометричний центр припадає на спідницю жінки.

2. Оптичний центр

Оптичний (або візуальний) центр картини знаходиться трохи вище за геометричний, приблизно на одну восьму.

У даній композиції оптичний центр під рукою пані Ізабель.

3. Змістовий центр

Змістовий центр визначається за назвою картини. Отже змістовий центр даної картини - безпосереднє зображення Пані Ізабель Стайлер-Тас, яка сидить на коні.

4. Кольоровий центр

Кольоровий центр картини - найяскравіша пляма у зображенні. В даній картині: лівий рукав жакету і оголена частина руки, ця пляма найперша привертає увагу.

5. Світловий центр

Світловим центром є найсвітліше місце у композиції. У даному випадку - обличчя жінки.

6. Тоновий центр

Тональний центр на картині - найтемніша пляма. У даному випадку найтемнішими масивами виступають дерева на задньому плані.

7. Ритмічний центр

У даному випадку основними ритмічними центрами виступають погляд жінки та характерно піднята вгору рука, що тримає птаха.

«Натюрморт» , 1918 р

1. Геометричний центр

У даному випадку геометричний центр - край полумиску з овочами та фруктами.

2. Оптичний центр

Оптичний (або візуальний) центр картини знаходиться трохи вище за геометричний і припадає на білу драпіровку.

3. Змістовий центр

Оскільки картина називається « натюрморт» і не виділяє жодних особливих елементів, то змістовим центром можна вважати усю основну групу предметів, що в першу чергу виділяє наше око (виділено жовтим кольором)

4. Кольоровий центр

Кольоровий центр картини - найяскравіша пляма у зображенні. В даній картині: червоний полумисок.

5. Світловий центр

Світловим центром є найсвітліше місце - блік на полумиску.

6. Тоновий центр

У даному випадку найтемнішим елементом виступає темний перець.

7. Ритмічний центр

У даному випадку яскраво вираженого ритмічного центру немає, але є тенденція діагональної композиції, зір падає зверху ( глечик) вниз ( тарілка зі сливами)

Картина «Таємна вечеря»

багатофігурна композиція

1. Геометричний центр

Геометричний центр припадає на фігуру Ісуса.

2. Оптичний центр

Оптичний центр знаходиться над головою Спасителя і припадає на найсвітлішу частину картини.

3. Змістовий центр

Змістовий центр цієї багатофігурної композиції розділяється на головні та другорядні елементи, ключовими з яких являється постать Ісуса , який об`єднає навколо себе усі інші об`єкти.

4. Кольоровий центр

Кольоровий центр картини - найяскравіша пляма у зображенні. В даній картині - синьо-фіолетова пляма зліва композиції.

5. Світловий центр

Світловим центром є найсвітліше місце - над головою Ісуса.

6. Тоновий центр

Найтемніша пляма - сильніше всього виражена зліва композиції і має продовження по нижньому периметру картинної площини.

7. Ритмічний центр

Головною і єдиною точкою сходу композиції фокусується на обличчі Спасителя, і усі ритмічні лінії чітко направлені в центр.

Пейзаж «Порт Льїгате»

1. Геометричний центр

Для знаходження геометричного центру картини необхідно провести діагоналі; на їх перетині буде чіткий центр картини - це і є геометричний центр картини.

На пейзажі геометричний центр припадає на водяну площу.

2. Оптичний центр

Оптичний (або візуальний) центр картини знаходиться трохи вище за геометричний, приблизно на одну восьму. У даному випадку - на 1.5 см вище геометричного центру.

3. Змістовиий центр

Припадає на кам`яний парапет у правому нижньому кутку, оскільки в першу чергу привертає до себе увагу при розгляді картини.

4. Кольоровий центр

Яскрава кольорова пляма у правому нижньому кутку - частина суші на передньому плані.

5. Світловий центр

Світловим центром є найсвітліше місце - проблиск сонця в небі

6. Тоновий центр

У даному випадку найтемнішим елементом виступає частина суші у правій частині картини.

7. Ритмічний центр

Динамічним елементом виступає направленість парапету в бік композиції.

Висновки

На сьогодні ясно, що цей універсальний майстер -- живописець, графік, скульптор, письменник, поет, сценарист - справді займає унікальне місце в художній культурі XX ст.

Як вважав сам Далі, він «..состоялся как мастер благодаря подражанию и усердной работе. Главное не останавливаться. В любой ошибке почти всегда есть что-то от Бога. Так что не спеши поскорей ее исправить. Напротив, постарайся постигнуть ее разумом, докопаться до самой сути. И тебе откроется ее сокровенный смысл. …» («Дневник одного гения»).

Особисто для мене він був і є взірцем неординарності, неповторності і унікальності. Його творчі методи іноді шокують і захоплюють водночас. Ознайомившись із біографіями саме таких видатних майстрів, як Далі, виникає бажання творити і експериментувати, робити помилки і вдосконалюватись як професіонал!

Твори і ідеї Сальвадора Далі незмінні й вічні, і як сказав одного разу сам митець: «Дивую і роблю це неповторно. Спробуйте подолати посередність і ви зможете».

Використана література

1. Хрестоматія з культурології / За редакцією А.А. Радугина - М.: Видавництво «Центр», 1998 р.;

2. Вирмо А., Вирмо О. «Мэтры сюрреализма» - С.-Пб.: Академический проект, 1996р.;

3. Журнал «Великие художники» Частина 105. Сальвадор Далі. Автор: Марк Дюпети , Видавництво «Иглмосс юкрейн», 30 с., 2004р.;

4. Рожин А.И. «Сальвадор Дали: миф и реальность» , Видавництво : М.: «Республика», 224 с., 1992р;

5. Рудольф Баландин «Сальвадор Дали», Серія: «Великие исторические персоны», Видавництво «Вече», 2010р. ;