Сюрреализм в творчестве Рене Магритта

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Управление культурой Белгородской области

Государственное образовательное учреждение высшего образования

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Кафедра теории и истории культуры

Курсовая работа по истории культуры и искусств на тему:

«Сюрреализм в творчестве Рене Магритта»

Выполнил: Ст гр 52 ДС

Научный руководитель:

Кандидат филологических наук

Доцент кафедры гуманит. наук

Белгород 2011

Содержание

Введение

Глава 1. Общая характеристика искусства сюрреализма

1.1 Сюрреализм, как направление в искусстве

Глава 2. Анализ жизни и творчества Рене Магритта

2.1 Биография

2.2 Философия сюрреализма

2.3 Период «Яркого солнца»

2.4 Фанфары славы

2.5 Последняя выставка

2.6 Анализ картин

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

«Сюрреализм -- это реальность, освобожденная от банального смысла»

Рене Магритт

Эти слова очень точно отражают понятие сюрреализма. И не случайно темой моей курсовой работы является анализ творчество именно Рене Магритта. Так как именно он один из ярчайших представителей сюрреалистического движения.

Картины знаменитых сюрреалистов по прежнему актуальны и интересны современному обществу. Так как необычный и иногда даже мистический смысл скрытый в них притягивает и захватывает.

Объектом изучения является Творчество Рене Магритта.

Цель работы : рассмотреть сюрреализм в живописи на примере творчества Рене Магритта.

Для достижения цели был намечен и раскрыт план:

-проанализировать понятие сюрреализм;

-Проанализировать сюрреализм на примере творчества Рене Магритта.

Глава 1. Общая характеристика искусства сюрреализма

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность -- совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов -- автоматическое письмо. Одной из техник сюрреализма была, изобретённая Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen), фьюмаж.

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому -- зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры -- картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера.

Глава 2. Анализ жизни и творчества Рене Магритта

2.1 Биография

Родился Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. Ren; Fran;ois Ghislain Magritte) 21 ноября 1898 года в небольшом мрачноватом индустриальном бельгийском городке Лессин. Среди троих сыновей он был старшим. Семья жила в доме неподалеку от железной дороги, и мимо ежедневно проносились поезда. Отец занимался мелким бизнесом - безликий человек в котелке, будущий персонаж картин художника. Детство и юность Рене провел с семьей в провинциальном городке Шарлеруа2.

Когда Рене было всего 12 лет, его улыбчивая, изящная красавица-мать без всякой видимой причины утопилась в реке Самбр, прыгнув с моста. Когда Регину Магритт нашли, светлая ткань закрывала ее голову. Так и не известно - это вода "набросила" на нее шаль или мать не хотела, чтобы живые потом видели ее лица. Люди с обернутыми тканью лицами, как попытка понять случившееся, - тема многих картин Магритта. Самое удивительное, что позже Рене убеждал своих друзей, что единственное чувство, о котором он вспоминал (или думал, что вспоминал) в связи с этим событием,- гордость при мысли, что оказался достойным сочувствия центром разыгравшейся трагедии3.

Семья Магриттов переезжала с места на место. Лесинь, Жилли, Шатл, наконец, Шарлеруа, где в 1913 году на ярмарке Рене встретил тринадцатилетнюю Жоржетт Берже. Для них это была любовь с первого взгляда. Однако пока что они не могли быть вместе. Рене, как и все его друзья, увлекался подвигами Пинкертона и Картера, по несколько раз ходил в кинотеатр на фильмы о Фантомасе, а в 1915 году написал первую свою картину. В Академии изящных искусств, куда Магритт поступил в 1916 году, его учили Жисбер Комбаз, Констант Монта. В Академии он подружился с Виктором Сервранксом. Через три года Магритт сблизился с Пьером Буржуа и Пьером Луи Флуке, который чуть позже начал издавать "Журнал поэтов". Именно Пьер Луи Флуке познакомил Магритта с футуризмом и увлек образным экспериментаторством4.

В 1920 году Магритт совсем случайно снова встретился со своей первой любовью - Жоржетт Берже, которая стала его близкой подругой, а чуть позже, в 1922 году, и женой. Других женщин в его жизни не было. Прекрасное лицо Жоржетты неуловимо в картинах Магритта. Оно туманно и зашифровано, как ускользающая красота.

Женившись, Магритт устроился на работу, на обойную фабрику Петера Лакруа. Большое значение в судьбе Магритта сыграла дружба с Марселем Леконтом, который открыл для него творчество известного итальянского художника-экспериментатора, теоретика, одного из основоположников метафизической живописи Де Кирико, который, следуя тенденциям неоклассицизма, отрывал, абстрагировал предметы от привычной, естественной для них среды и помещал их на фоне необычных фантастических горных ландшафтов. Вместе с Сервранксом Магритт написал так и не опубликованную до последнего времени работу "Чистое искусство. Защита эстетики". В начале 20-х годов появились абстрактные картины Магритта, которые как бы иллюстрировали его теоретические выводы. В это же время, как и чуть раньше, Магритт не раз обращался к необычным, порой даже изысканным женским образам (картины "Женщина", "Голубое кино", "Платье приключения" и др.).

В 1921 году Магритт был призван в армию, а через год, по возвращении к гражданской жизни, устроился для заработка рисовальщиком на обойную фабрику, где часами писал на бумаге розы в мельчайших деталях (розы станут позже одним из лейтмотивов его картин - символом роковой и небезопасной красоты - "Могила борца", 1961). Потом вместе с братом он открывает рекламное агентство, которое позволило им вскоре забыть о насущных проблемах5.

В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, но этот год стал знаковым для художника и по другой причине -- именно тогда на глаза ему попалась репродукция картины Джорджо ди Кирико «Любовная песнь»: «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приемы живописи…Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира», -- вспоминал Магритт о своем первом впечатлении3.

В 1925 году Магритт не только рисовал, но и сотрудничал со многими журналами. Именно к этому времени искусствоведы относят появление "первого настоящего Магритта" - картину "Заблудившийся жокей".

«Заблудившийся жокей»1

А уже через год в брюссельской галерее "Кентавр" была проведена первая выставка его работ. Работы художника были негативно встречены критикой. Разочарованный и подавленный, Рене в том же году перебрался во Францию, обосновавшись в парижском предместье. В Париже он подружился с Андре Бретоном и оказался активным участником руководимой им группы сюрреалистов. За три года Магритт тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. В Париже система живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни4.

В 1930 году произошел разрыв с Бретоном. Магритт возвращается в Брюссель и вместе с Полем Дельво становится здесь одним из руководителей сюрреалистического движения. В этот плодотворный период деятельности Магритт создал ряд картин с таинственными и поэтическими сюжетами, в том числе и свою наиболее часто копируемую картину - "Состояние человека" (1935). Изображение моря в картине на мольберте, стоящем перед открытым окном, чудесным образом сливается с "реальным" морским видом из окна5.

«Состояние человека»1

2.2 Философия сюрреализма

Творчество художника раскроется полнее, если обратиться к теме "Сюрреализм и фрейдизм". Предложенные Зигмундом Фрейдом "метод свободных ассоциаций" и "толкование сновидений" были направлены, прежде всего, на выявление расстройств психики с целью исцеления. На это же было направлено и предложенное Фрейдом толкование произведений искусства6.

Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами - это стало их способом мышления.

Магритт же, наоборот, писал: "Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Это всегда тайна. ...Возможно, сам психоанализ - лучшая тема для психоаналитика". Вот почему мастер упорно отказывался именовать себя "сюрреалистом". Он охотно принимал характеристику - "магический реалист". Считается, что "магический реализм" как разновидность бельгийского романтизма восходит к искусству великого И. Босха. На Магритта творчество старого мастера тоже имело плодотворное влияние. Его увлекала непостижимая способность Босха переводить на язык художественных образов сложнейшие библейские, алхимические, астрологические и фольклорные символы7.

В своих произведениях Рене Магритт воссоздавал фантазии и сновидения. Предметы реального окружающего мира воспроизводятся в его картинах в мельчайших деталях, но в абсурдной обстановке и комбинациях: огромное ярко-зеленое яблоко вырастает из стены комнаты, люди каплями дождя падают на крыши; гигантский тяжелый камень парит в облачном небе. Картины создают ощущение таинственной напряженности и страха, которое достигается путем изображения обстановки, не имеющей ничего общего с нормальной, привычной для человека. Картины Магритта основаны на эффекте отстранения вещей от их привычного смысла. Сюрреалистическая манера Магритта сближает несоответствующие элементы, приглушая тем самым странность привычного мира и переселяя нас в другой мир8.

Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы, которые у него, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.9

Цель, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.10

Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины опять же способствуют тому магическому удивлению, которое он видел предназначением искусства. «Я взял себе ориентир -- магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция 1938 года).11

Именно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту самой видимой.12

Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса.

Его искусство часто называли "снами наяву". Художник уточнял: "Мои картины -- не сны усыпляющие, а сны пробуждающие". Недаром видный сюрреалист Макс Эрнст, увидев его выставку в Нью-Йорке в начале 1950-х, сказал: "Магритт не спит и не бодрствует. Он освещает. Завоёвывает мир мечтаний".13

Магритт писал: "Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный".10

Он будто бы решал теорему с тремя исходными данными: «сам объект, вещь, связанная с ним в полумраке… сознания, и свет, который в конце концов должен эту вещь высветить». Художник особенно подчеркивал, что не просто дает волю своей фантазии, а представляет на суд зрителей логические построения, в которых нет ни одной случайной детали, какими бы безумными они ни казались. Поэтому поздние свои картины Магритт считал более совершенными, чем ранние, -- так как в них не осталось места порождениям воображения, но зато во всех причудливых сочетаниях предметов проявляется «неизбежность».13

Большое значение Магритт придавал названиям своих картин. Многие из них рождались в кругу друзей во время еженедельных встреч, центром которых был Магритт. Многие названия картин нарочито наукообразны, и в них проглядывает ирония: "Философская лампа" (1937), "Похвала диалектике" (1937), "Естественное познание" (1938), "Трактат об ощущениях" (1944). Другие названия создают атмосферу поэтичной тайны: "Диалог, прерванный ветром" (1928), "Ключ к грезам" (1930), "Мучительная длительность" (1939), "Империя света" (1950), "Гостиная Бога" (1958). Темой многих картин Магритта стала так называемая "скрытая реальность". Часть изображения, например, лицо главного персонажа, чем-либо закрывается (яблоком, букетом цветов, птицей). Магритт так объясняет смысл этих работ: "Интересное в этих картинах - внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого и скрытого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются".14

2.3 Период «яркого солнца»

Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Сразу после войны, Магритт решил писать картины размашистыми мазками, в стиле Ренуара и Матисса, объясняя это необходимостью поиска радости в противовес общему пессимизму тех лет. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом "яркого солнца" ("plein soleil"). Но мотивы импрессионизма и фовизма в творчестве мастера картин-загадок не убедили публику и критику, и к 1948 году художник вернулся в собственный стиль.9

2.4 «Фанфары славы»

В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. В их числе картина "Голконда" (1953). Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Голконда - древний город в Индии, ставший синонимом несметных сокровищ и богатств, ведь именно здесь было найдено множество знаменитых алмазов и других драгоценных камней. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды.1



"Голконда"1

Еще одна из знаменитых картин Магритта, "Готовый букет" (1958). Человек в неизменном котелке, стоящий спиной к зрителю на террасе, созерцает "вечереющий" парк, а на его спине изображена шествующая в блеске цветов "Весна" Боттичелли. Что это? Реализация афоризма "Жизнь коротка, искусство вечно"? Или, быть может, человек, любующийся парком, просто вспомнил картину Боттичелли?

"Готовый букет"1

Так же в эти годы Магритт приобрел большую известность, работая как художник-монументалист. Он создает великолепные росписи "Заколдованное королевство" для казино в Кнокк-Ле-Зут и "Невежественная фея" для Дворца изящных искусств в Шарлеруа. В 1954 году в Брюсселе состоялась первая большая ретроспективная выставка художника. За ней последовали выставки в Лондоне, Нью-Йорке, Риме, Париже.2

В 50-60-е годы картины Рене Магритта взорвали арт-рынок США, где как свидетельство всемирного успеха мастера прошла цепь его больших выставок. Фанфары славы в честь скромного бельгийца зазвучали в полную силу повсеместно, но сам Рене Магритт, его скромный быт оставались прежними.3

Шли годы, а Магритт не уставал повторять: "Без тайны ни мир, ни идея невозможны".4

Так картину "Сын человеческий" (1964) Магритт писал как своеобразный автопортрет. На ней изображен мужчина во фраке и в шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зеленым яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного потомка библейского Адама и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека в нашем мире. Магритт так сказал об этой картине: "Во всем, что мы видим, прячется что-то другое, мы всегда хотим увидеть то, что прячется за тем, что мы видим, но это невозможно. Люди очень тщательно хранят свои секреты…". Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта ("Большое семейство", 1963).



"Сын человеческий"1

2.5 Последняя выставка

В 1967 году в роттердамском Музее Бойманса-ван Бёнингена состоялась последняя прижизненная выставка работ Магритта. 15 августа 1967 года Рене Магритт скончался от ракового заболевания. Ушел из жизни один из художников-магов XX столетия, в жизни так похожий на добропорядочного аптекаря. Он вел тихую и спокойную жизнь бельгийского обывателя, далекого от богемной суеты - человек, которого трудно выделить из толпы. Мечты, парадоксы, страхи, таинственные опасности переполняли лишь его картины, а не жизнь. Художник боролся со скукой только в творчестве. Размеренность каждого дня его вполне устраивала, он даже большинство из своих картин написал в столовой и до конца жизни предпочитал трамвай остальным видам транспорта.4

В 2009 году в Брюсселе был открыт самый большой в мире музей Магритта.

На Королевской площади выбрали красивейшее здание, возведенное ещё в ХІХ веке. Здесь на пяти этажах располагается самая крупная в мире коллекция творений выдающегося бельгийца: 250 картин, скульптур, афиш, фотографий, фильмов и документальных материалов.

И даже само здание музея воспринимается как произведение искусства, на фасад проецируется изображение неба и движущихся облаков - фрагмент знаменитой картины Магритта.15

2.6 Анализ картин

«Империя света».

«Империя света»

Это полотно представляет собой странный ночной пейзаж под небесами, освещёнными дневным светом .

На берегу небольшого озера, в тени раскидистых деревьев, прячется дом, в котором уютным розовым светом горят окошки. Одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который может оказаться здесь глухой, тёмной ночью...

Сам художник объяснял своё произведение так: " Я соединил в "Империи света" ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. По-моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать. И эту силу я называю поэзией".19

"Империя света" была написана Магриттом в последнее десятилетие его жизни, (в 1954 году), Она стала самой популярной и востребованной его работой. В связи с этим, художник создал шестнадцать вариантов этой картины и написал неисчислимое количество копий.20

Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”

“Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом -- не видишь, но знаешь, что они там. В картине “Карт-бланш” наездница заслоняет собою деревья, а они заслоняют ее. Однако наша сила мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми” ©Рене Магритт16

Картина “Карт-бланш” или “Препятствие пустоты”

Картина “Фальшивое зеркало”

Рене Магритт как бы показывает в этой картине, что у каждого из нас -- фальшивые зеркала в глазах, потому что отражают окружающий мир не в реальном контексте, а через личное восприятие.17

«Фальшивое зеркало»

Картина “Каникулы Гегеля”

“Моя последняя картина началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, что бы он не был нам безразличен? Но при этом и так, чтобы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Одним словом так, чтобы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим, всякий раз со штрихом поперек. После сотого или стопятидесятого рисунка штрих стал несколько шире. Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. Так я нашел решение первоначального вопроса : каким образом стакан воды может быть изображен гениально. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Я думаю, ему бы понравилось или показалось забавным (например во время каникул). Поэтому я назвал картину "Каникулы Гегеля".©Рене Магритт18



«Каникулы Гегеля».

«Беспокойство».

«Беспокойство».

В картине "беспокойство" вызывает в первую очередь, не название, а "голова" масла с деревянной лопаткой, помещенная между двух голов - Христа и Данте. Початая голова масла настолько реальна и так просится в руки лопаточка, что не сразу обращаешь внимание на некоторое перспективное смещение. Исторической реалией является и число "575" ( инвентарный номер на постаменте), отсылающее, по мнению историков, к цене, которую давали когда-то за масло во Фландрии. Голова масла настолько реальна, что искусствоведы, помещая эту репродукцию в альбом работ Магритта, вынуждены ссылаться на мнение знатока творчества Магритта - М.Фуко, который заверяет, что в этой работе нет ничего "дьявольского". Есть только то, что мы можем и хотим увидеть между головами Христа и Данте.19

"Это не трубка"

В первой версии (вслед за Фуко будем ее датировать 1926 г.) - старательно нарисованная трубка, а под нею прилежным почерком выведено: "Это не трубка". Другая версия - в Заре для антипода. Та же трубка, то же высказывание, тот же почерк. Но теперь они помещены внутрь рамы, стоящей на мольберте. Над всем этим - трубка, но гораздо больших размеров. Первый рисунок столь же прост, как страница из учебника ботаники: фигура и текст, ее называющий. В высказывании Магритта нет противоречия: представляющий трубку рисунок сам трубкой не является. И, тем не менее, существует привычка речи: что на этой картинке? - это теленок, это квадрат, это цветок. Калиграмма - тавтология, она захватывает вещи в ловушку двойного начертания. Калиграмма никогда не говорит и не представляет одновременно; одна и та же вещь, пытаясь быть одновременно видимой и читаемой, умирает для взгляда, оказывается непроницаемой для чтения. Магритт выстраивает калиграмму, а затем ее демонтирует. Он вносит смуту во все традиционные взаимоотношения между языком и образом. Отрицания множатся: Это не трубка, но рисунок трубки; это не трубка, но фраза, говорящая, что это не трубка. Старинное тождество между сходством и утверждением Кандинский устраняет одним полновластным жестом, избавляя живопись от того и другого. Магритт же действует через разъединение: разорвать между ними связь, установить их неравенство, заставить каждое из них вести свою собственную игру, поддержать то, что проявляет природу живописи, в ущерб тому, что ближе к дискурсу.16

В ритуале курения табака у индейцев сиу трубка рассматривается в качестве модели Вселенной.

Есть изображение о-ва Мер в Торресовом проливе, сделанное папуасами на бамбуковой трубке. В современном даосском богослужении курильница - самый важный объект в храме.20

Рене Магритт:

"Между словами и вещами можно создать новые связи и уточнить некоторые свойства языка, обычно игнорируемые в повседневной жизни".

"Иногда имя предмета занимает место изображения. Слово может занять место предмета в реальности. Изображение может занять место слова в предложении"

"На картине слова состоят из того же вещества, что и изображения. На картине мы иначе видим слова и изображения"

"Только мысли присуще сходство. Она наделяется сходством с тем, что видит, слышит или знает, она становится тем, что дарит ей мир. Она невидима в точности так же, как удовольствие или страдание. Но живопись привносит сложность: есть мысль, которая видит и которая может быть описана зримым образом".18

«Влюбленные I, II», 1928г.

Некоторые искусствоведы считают, что это визуальное воплощение старой как мир идеи о том, что «любовь слепа». Любовь никогда не предполагает абсолютного познания того, кого мы любим. Люди, которых мы знаем и любим, все равно остаются тайной для нас.5

"Влюбленные I"

"Влюбленные II"

Заключение

сюрреализм магритт искусство

Мир его образов - это мир фантазий, иногда довольно сложных для конкретного понимания. Его картины - это своеобразные философские формулы, динамику образной сути которых задают взаимодействующие друг с другом предметы - неожиданно совмещенные, но несовместимые в обычной жизни.

Достаточно просто всмотреться в его работы, чтобы почувствовать, что опрятный и уравновешенный, чуждый эксцентричности и скандальности бельгийский буржуа, действительно, был одним из художников-магов этого столетия.

Цель Магритта, по его собственному признанию, - заставить зрителя задуматься над обманчивостью всего видимого бренного мира, над его скрытой таинственностью, которую мы обычно не замечаем.

Картины художника часто напоминают ребусы, которые до конца разгадать невозможно.

Как-то незадолго до своей смерти Магритт, этот изощренный мастер, произнес: "Я так и не понял причины, по которой мы живем и умираем". Может быть, разгадки причин и тайн бытия художник как раз и зашифровал в своих картинах-ребусах? Все может быть. Тогда стоит к ним приглядеться!

Список литературы:

1. Ноэль Б. Магритт [[Альбом]]. М., 1995

2. Сюрреализм. Иллюстрированная энциклопедия. СПб.; М., 2005. С. 193.

3. Фуко М. Это не трубка. М., 1999.

4. Антология французского сюрреализма 20-х годов. (сост., комм. и пер. С.Исаева и Е.Гальцовой) М.: ГИТИС, 2004.

5. Энциклопедический словарь сюрреализма. М.: ИМЛИ РАН, 2007

Ссылки

1. Ноэль Б. Магритт [[Альбом]]. М., 1995

2. http://ru.wikipedia.org

3. http://smallbay.ru

4. http://starat.narod.ru

5. http://artnud.com

6. http://www.tereks.com

7. http://www.ozon.ru

8. http://www.lookatme.ru

9. http://www.artexplorer.ru

10. http://www.art-oboi.ru

11. http://gallerix.ru

12. http://jgorbunova.narod.ru

13. http://www.yourdreams.ru

14. http://bruma.ru

15. Сюрреализм. Иллюстрированная энциклопедия. СПб.; М., 2005. С. 193.

16. Фуко М. Это не трубка. М., 1999

17. http://smallbay.ru/magritte.

18. http://allday.ru

19. www.wikipedia.org

20. ec-dejavu.ru/m/Magritte.html

Размещено на Allbest.ru