Музеи. История развития

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Министерство Образования и Науки Российской Федерации

Национальный Исследовательский

Иркутский Государственный Технический Университет

Реферат на тему:

«Музеи. История развития»

Выполнила: студентка А-08-2 Корбан Е.С.

Преподаватели: Ляпин А.А., Хадеев Б.А.

Иркутск

2012

Содержание

Музеи - хранилища

Музеи - ядро просвещения

Первые новации в архитектуре на рубеже 19-20 вв.

Мастера и музеи 20 века

Современные проекты музеев

Использованная литература

Музеи - хранилища

Музейные здания прошли отнюдь не прямолинейный путь развития. Первоначально это были хранилища сокровищ как в Дельфах, в которых каждое государство демонстрировало свое богатство в знак своего могущества. В античных храмах, картинных галереях состязались в искусстве поэты, художники и музыканты. Состязания назывались праздниками муз - Музеями. Между музеями и храмами действительно много общего - архитектура, убранство, росписи - всё выражало представление о прекрасном, приобщало к вечным ценностям.

Первые же коллекции художественных предметов в Европе стали возникать в 14 в. в Италии, затем во Франции, Англии, Германии, положив начало художественным музеям. Так, на примере здания знаменитых Уффици во Флоренции (архит. Джорджо Вазари (1511-1574), воздвигаемых прежде для административных учреждений, можно проследить путь превращения в картинную галерею. На это здание следует особо обратить внимание, т.к. оно имеет большое значение в истории архитектуры музеев для решения вопросов их градостроительного размещения и внутренней планировки.

К моменту строительства Уффици во Флоренции сложилось два центра- доминирующий в застройке города собор Санта Мария дел Фьоре и Паллацо Веккио, рядом с которым, и возникли параллельно расположенные два корпуса, стянутые в одно целое переходом-галереей, что из неё раскрывался вид как на собор, так и на дворец. Образовавшийся пролом обрамлен симметричными фасадами, с продуманными до мелочей архитектурными деталями. Из четырех этажей верхний и нижний представляют лоджии, потом следует мезонин и этаж с часто поставленными окнами. Именно в верхней лоджии архитектор Буонталенти организовал «Галерею статуй». Лоджию остеклили, расписали и пристроили ряд небольших залов для картин и восьмиугольную «Трибуну» для 26 античных статуй из Ватикана. Зал стал самым почетным, поэтому его стены увесили сверху донизу картинами. Такой «ковровый» принцип развески был принят повсеместно и сохранялся во многих музеях до к. 19в. как зримое свидетельство богатства, представленного художественными ценностями.

В России интерес к документам и вещественным памятникам прошлого возник ещё в глубокой древности. Первоначальными местами накопления памятников старины были церкви, монастыри и казнохранилища, а также у частных собирателей. Богатейшая коллекция была у Петра Великого и впоследствии стала первым русским собранием, включавшим анатомические и зоологические препараты, а позже превратилась в естественно- исторический музей «кунсткамеру»(1714-1719). Интересно, что с момента основания Кунсткамера включала библиотеку и обсерваторию, позднее прибавились и залы для научных заседаний. В отличие от большинства музеев Западной Европы она содержалась за казенный счет. По проекту архитектора И. Маттарнови было сооружено новое здание, первое в России, построенное специально для музея(1718-1734).Коллекция быстро росла, превращаясь из собрания раритетов в подлинно научное учреждение.

Музей - ядро просвещения

Развитие философии, распространение гуманистических идеалов поставило перед музеями новые задачи: просвещение публики, расширение круга знаний посредством ознакомления с искусством других стран. В 19в. Дилетантский интерес к редким предметам становится интересом научным. Комплектование коллекций потребовало фундаментальных знаний и специальной подготовки. Музеи стали ведущими общественными учреждениями, служащими науке, исследованиям и просвещению публике.

Проекты первых специальных зданий музеев позволяют представить задачи, стоявшие перед архитекторами, и методы их решения. В них четко выявлена симметричность построения. Симметрия-основа планов, фасадов, хотя пространственное построение интерьеров не всегда симметрично. Зачастую залы, расположенные по разным сторонам, сильно отличались друг от друга и по форме, и по размеру. Но чем меньше был музей, тем строже была его композиционная канва. Существенно, что в проектах появились первые теоретические обобщения по музеям. В Европе складывается устойчивый архитектурный тип здания с двумя или четырьмя внутренними дворами, образованными галереями в форме греческого креста.

Новым предложением было расширение состава помещений, превращение музея в просветительный центр, некий «алтарь просвещения». «Храмовост» подхода к музею определяли и средства достижения определенного архитектурного эффекта: прослеживаются ясно выраженные композиционные оси, законченность, статичность объёмов. Упорядоченность внутреннего убранства, запрограммированность раз и навсегда маршрутов движения - через колоннаду в вестибюль, из вестибюля по парадной лестнице в анфиладу залов - были направлены на создание обстановки торжественности и строгости в интерьере. Ведущим градостроительным приемом было обособленность, поэтому здание свободно обозревалось со всех сторон.

Музей стал мыслиться как некая идеальная норма «архитектурная мечта» времени, в которой зодчий меньше, чем где бы то ни было связан требованиями практической необходимости.

Ярчайший пример такого воплощения - здание Нового Эрмитажа(1839-1852), проект архитектора Кленце. Мастер довел до совершенства идею организации музейной среды как единства экспонатов и окружения. Планировка залов, роспись плафонов и стен были навеяны античностью и полны тожества- дворец задумывался как музей, а музей подражал дворцу.

Однако позже такое оформление, соответствующее экспонатам, стало восприниматься как помеха, поскольку раз и навсегда закрепляло назначение залов и препятствовало внесению каких-либо изменений. Из-за того, что музеи постоянно пополнялись новыми экспозициями, архитекторы стали больше уделять внимания специальным выставочным залам.

Первые новации в архитектуре (рубеж 19-20 вв.)

Уже в самом начале 20в. появляются проекты, в которых отчетливо прослеживается желание авторов отразить специфику коллекций в архитектуре зданий. Ярким свидетельством служат два крупнейших собрания произведений искусства: русского - коллекция П. Третьякова и классического - Московского университета.

После передачи П. Третьяковым богатейшей коллекции картин в дар городу Москве, его дом, неоднократно перестраивавшийся, снова меняет внешний вид в 1906 г. По рисункам В. Васнецова, появляется главный фасад с парадным входом. Свойственное тому времени понимания национального начала в архитектуре нашло отражение в заимствовании форм древнерусского зодчества. Но сквозь наряд русского стиля пробиваются элементы нового рационального выявления в архитектуре назначения здания. Ясно выражен общественный характер музея, продумано освещение.

Совсем иной характер архитектуры Музея изящных искусств (1898-1912), архитектор. Р. Клейн сознательно избирал формы классики, которые отвечали музейному собранию. Представительный фасад с колоннадой, которая образует две глубокие лоджии по сторонам. Выдвинутый вперед портал с широкой лестницей, продолжение парадной лестницы внутри здания, строгая симметричность композиции, газоны перед музеем - характерные черты, доведенные здесь до совершенства и подчеркнутые первоклассными строительными материалами.

На рубеже 19-20вв. постепенно в состав музея включается достаточно развитая административная зона, хранилище, открытое для специалистов, библиотека и читальные залы, аудитория, комнаты для занятий, помещения для временных выставок, реставрационные мастерские, лаборатории, помещения инженерного оборудования. В 30-е гг. в составе музея появляются специальные музыкальные комнаты и концертные залы.

Многогранность деятельности музея выявилась в сложной объёмно-планировочной структуре здания. Гибкость здания достигалась трансформацией помещений - то есть проектировались залы, в которых некапитальные перегородки могли быть переставлены. Другой отличительной чертой музеев 20в. стало более широкое использование искусственного освещения. Хорошее освещение - это возможность функционирования музея вечером. Ещё одно важное изменение связано с применением кондиционирования воздуха, которое дало архитектору большую свободу действий, не говоря уже о большей эффективности работы самого музея и большей комфортабельности для посетителей. Хранилища же перестают быть просто складом экспонатов - целые этажи отводятся для изучения коллекций. Появляется новая идея расширяющегося фондохранилища - изначальное требование при проектировании каждого музея. Лекционный зал, который выделяется в самостоятельное целое внутри здания стенами, превратился в важный формообразующий фактор в компоновке объёмов.

Мастера и музеи 20-го века

Современный музей располагает широким диапазоном средств воздействия: архитектура, живопись, скульптура, кино, музыка. Задача архитектора состоит в том, чтобы активно содействовать использованию зрителем специфических возможностей музея: последовательно раскрыть замысел экспозиции в целом и предоставить возможность выборочного, повторного ознакомления с отдельными экспонатами. Во многих музеях продлено время посещения, работают студии, устраиваются выставки, семинары, показ кинофильмов. В результате - возрастает общественная значимость музея. Значительный удельный вес приобрели посетители школьного возраста.

Сегодня всё больше музеев искусства признаёт необходимость поиска новых форм работы с посетителями. В них нет привычных барьеров, нет обязательной зоны отчуждения между посетителями и экспонатами. Посетитель в таком музее - не созерцатель, а участник творческого процесса.

Коренное значение для развития пространственных концепций архитектуры имел отказ от стереотипа музея-дворца. Реакцией на изменяемость экспозиции явилось категорическое отрицание фиксированных пространственных построений. Отказ от общепринятого как обязательного условия датируется 50-ми годами. И связан с именами Ле Корбюзье, Ф. Райтом, Мис ванн дер Роэ. Музеи занимают видное место в их теоретическом и проектном наследии. Пристальный и постоянный интерес к музеям объясним архитектурной значимостью объекта, относительно свободной технологией, отсутствием стереотипов и канонов. Музей представляет идеальные возможности для конкретизации творческих поисков, именно на нём отрабатывались архитектурные новации 20-х гг.

Ле Корьбюзье посвятил 10 лет исследованиям конструктивных элементов здания, чтобы реализовать проблему неограниченного расширения музея. Такими формообразующими элементами были опора, покрытие, естественное освещение.

Корьбюзье высказывался против сложившегося представления о музее, как о храме культуры. В течение тридцатилетней практики проектирования музей переосмысливается им как Центр, постоянно изменяющийся в соответствии с ходом развития искусства, информации и пропаганды произведений искусства. Отсюда вытекает образное понимание архитектурной темы - «у музея не фасада», что означает, лишение репрезентативности и монументальной парадности.

Существенным элементом музея сегодня становятся временные выставки, роль которых постоянно возрастает. Они служат для привлечения новых посетителей, предоставляют дополнительный материал для исследований, позволяют постоянно обновлять экспозицию. В современной практике имеются музеи, деятельность которых целиком основана на организации временных выставок. Именно выставочная зона посвящена временному и проходящему, что находит отражение в архитектуре. Наиболее полно эта тенденция отражена в проектах музеев Мис ванн дер Роэ.

Задача размещении произведений искусств всегда увлекала Мис ванн дер Роэ. Уже ранние работы демонстрируют стремление к ограниченному включению скульптуры в архитектуру.

Единственное помещение проекта, полностью остекленное, занимается временными выставками, Отсюда лестницы ведут на первый этаж, раскрытый в сад, где выставлены постоянные предметы экспозиции. Внутреннее пространство не разделяется на замкнутые, изолированные помещения неимущими конструкциями, однако, с помощью оборудования может члениться на части, связанные в единое целое. Тем самым обеспечивается максимальная гибкость, открытость экспозиции.

Ф.Л. Райт. «График движения посетителей - как основа проектирования и образности».

В работах этого архитектора прослеживается тенденция поднять роль архитектуры до уровня самостоятельной эмоциональной силы.

Архитектура спирали здания музея Гуггенхейма в Нью-Йорке настолько мощна, что мысль об экспонатах приходит уже как нечто вторичное. По этому поводу было замечено, что само здание является наиболее ценным экспонатом музея. Здесь спираль организует объект, и посетитель не может отклониться от графика движения, а восприятие отдельных экспонатов постоянно рассеивается - притягивает скульптурность меняющегося, хорошо освещенного пространства.

По схеме, предложенной Ф. Л. Райтом в 1965г. В Лос-Анджелесе был спроектирован музей современного искусства. Авторская задумка была несколько изменена - цельный объём разбит на три блока, узкие галереи расширены и отгорожены глухими парапетами.

Таким образом, три известных архитектора создали три генеральных направления развития музея: неограниченное расширении, обязательность трансформаций внутреннего пространства, график движения посетителей - как основа проектирования и образности. Однако они касались только одного типа музея - художественного. Еще большее многообразие в подходе к архитектурной проблематике музеев определяется их типологическими особенностями и конкретными условиями строительства.

Решение музея «Уитни» в Нью-Йорке(арх. М. Брейер) было продиктовано конкретным местом расположения. Музей получает развитие по вертикали, каждый верхний экспозиционный этаж консольно нависает над предыдущим, под зданием расположен открытый экспозиционный дворик, который как бы втягивает архитектурное сооружение в тему музея.

Так, идея высотного построения музея постепенно пробивала себе дорогу, несмотря на очевидные недостатки: нарушения непрерывности экспозиции, разорванной по этажам, возникновение психологического барьера у посетителей, желание которых знакомиться с экспонатами падает по мере увеличения числа экспозиционных уровней даже при самых современных подъемниках. И всё-таки в условиях стесненной городской застройки высотное построение оказывается единственно возможным.

Другое направление современного развития- превращение музея в культурный центр. Здесь получает развитие тема единения экспозиции с природным окружением.

В музее «Луизиана» близ Копенгагена (арх. И. Бо и В. Воларт) предметы искусства экспонированы в тесной связи с парком. В состав парка сознательно включены кафе, библиотека, детский уголок. Музей постоянно расширяется.

Серьезное влияние на архитектуру музеев 60-70 гг. оказало современное искусство. Развитие техники привнесло во все области искусства такие элементы, как движение и связанная с ним новая трактовка пространства, новые возможности оперирования светом и образом. Изменилась структура произведений отдельных областей искусства, а, следовательно, изменились и формы их экспозиции и восприятия. Часто оказывалось невозможным провести четкую линию, разграничивающую отдельные виды искусства, и в этом случае возникла необходимость в архитектуре универсальной, которая может видоизменяться, приспосабливаясь к любому виду экспозиции. Теперь архитектура интерьера должна формироваться в зависимости от того, что в этом интерьере происходит и как происходит. В проекте музея небольшого датского городка Силкеборг (арх. Уотсон) эти требования были поставлены во главу угла.

Тяжеловесность заглубленных в землю форм, наклонные криволинейные поверхности стен словно заимствованы из давно исчезнувших культур.

С большим мастерством сложная задача сочетания разнохарактерных экспозиционных помещений, будто перетекающих одно в другое, была решена в музее современного искусства в Белграде (арх. И. Антик и М. Растрапович).

Этажи заменены отдельными свободно расположенными на разных уровнях площадками, последовательно связанными между собой открытыми лестницами. Смещение уровней позволило добиться большого разнообразия высот в соответствии с характером экспонатов, сопоставительного показа, рассмотрения экспонатов с разных сторон и под разными углами.

Проект мобильного музея для периодических выставок (арх. Г. Гуэз) представляет не законченное структурное образование, а свободно развивающееся пространство, которое может видоизменяться.

Структура формируется на основе кубического модуля со стороной 2,63 м. Максимальная высота музея в представленном варианте - 3 модуля, то есть 8,49 м.. Все элементы - сборные, заводского изготовления: стальные профили и трубы для несущих конструкции, прозрачные панели из синтетических материалов для перегородок и покрытий. Музей органично вписывался в любую городскую ситуацию. В зависимости от времени года, погоды и особенностей экспозиции здание могло быть открыто, частично раскрыто или полностью ограждено прозрачными и непрозрачными раздвижными панелями.

Музей - как центр общения

Новые задачи в проектировании музеев определяются также в связи с их неуклонным развитием как центров общения, что приводит не просто к включению в состав комплекса различных рекреационных зон, но делает их основными элементами архитектурной композиции.

Современные проекты музеев

музей архитектурный

В городе Йосу (Yeosu) в Южной Корее уже вовсю готовятся выставке EXPO 2012, к примеру, на днях был представлен проект одного из павильонов EXPO-2012, который будет похож на огромного кита, плывущего по океану.

Внешне он будет похож на огромного кита, плывущего по воде недалеко от берега. Павильон этот будет плавучим, и находиться посреди залива города Йосу, а посетители в него будут попадать по специальному мостику, соединяющему его с берегом.Павильон будет создан из легких, но крепких конструкций каркаса и прозрачных и полупрозрачных мембран. Это позволит ему, не смотря на огромные размеры, быть очень легким, но весьма устойчивым к внешним факторам.

В этом китообразном павильоне расположится океанографический музей, в котором морские обитатели будут жить в природной океанской воде.

Архитектурная мастерская Gmp разработала проект морского музея под названием Sea museum. Новый музей должен быть расположен в новом районе Шанхая - городе Линане в Китае. Новое здание должно стать узнаваемым символом мореходства и международной морской торговли.

Здание даже имеет своеобразные элементы, которые напоминают наполненные ветром паруса. Высота каждого составляет 58 м. Внутреннее пространство здания включает выставочный зал, где размещены исторические экспонаты. С одной стороны здание выходит на берег канала. Здание имеет 4 этажа. К главному входу с улицы ведет большая центральная бетонная лестница.

Использованная литература

1. «Художественные музеи» Ревякин

2. http://www.inmsk.ru/news_culture

3. http://ru.wikipedia.org/wiki

4. http://www.tretyakovgallery.ru/

5. http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/index.html

6. http://www.berlin-ru.net

Размещено на Allbest.ru