Зарождение рококо находит опять же свое выражение в строительной деятельности Роббера де Кота, в орнаментальных композициях Берена, в декоративных росписях и орнаментах Ватто. Основным орнаментальным мотивом нового стиля становится причудливый завиток (рокайль). Но он появляется в 1720 году, становится доминирующим в орнаментальных композициях Пино, однако следует отметить, что на этой стадии характер орнамента стиля рокайль не достигает полной зрелости. Он сохраняет симметрию, достаточно уравновешен (намечается социальная ориентация на высшее общество), что самое главное, в этом периоде еще встречаются черты, характерные для стиля второй половины XVII века как в отдельных элементах интерьера, так и в формах изделий и технических приемах изготовления. Основной особенностью того времени, наложившей яркий отпечаток как на мебель, так и на все другие отрасли прикладного искусства, стало то обстоятельство, что творцами новых форм в подавляющем большинстве были мастера, «творческое лицо которых сформировалось в конце XVII века» Барташевич А.А., Аладова Н.И., Романовский А.М. История интерьера и мебели (под общ. ред. А.А. Барташевича)/серия «Высшее профессиональное образование». - Ростов Н/Д: Феникс, 2004. - с.154, и наряду с явными признаками нового стиля в их произведениях совершенно закономерно являлись черты старого стиля.

Достаточно привести в пример Андре-Шарля Булля, творческая деятельность которого не прекращалась до самой его смерти, то есть до 1723 года. Вещи этого мастера, исполненные в кульминационный период развития пышного и репрезентативного стиля предшествующего столетия, еще долго продолжали украшать королевские резиденции и дворцы французской и европейской знати - его постоянных заказчиков. Эволюция стиля мебели, как обычно, шла не по линии изменения ее формы, а, в первую очередь, по пути изменения украшающего ее орнаментального декора. Форма мебели эволюционировала медленнее, что в начале выражалось главным образом в ее облегчении. Так, изделия Булля, исполненные на рубеже столетий, еще сохраняют старые формы и лишь несколько утрачивают свою величественность. Но они украшаются исполненным в технике инкрустации из меди и панциря черепахи орнаментом по рисункам Берена - легкими, изящными гротесками и мотивами китайщины. Примеров подобных вещей можно привести множество. В Эрмитаже находятся два письменных стола. Их традиционная для XVII века форма так называемых бюро Мазарини, несколько облегчается, приобретая большую динамичность и подвижность контуров, а набор повторяет гротескные композиции Берена. Другим примером может служить зеркало, считающееся работой Булля, поставленное в 1713 году торговцем Делару герцогине Беррийской, после смерти которой оно перешло к дочери Сен-Симона, а затем к его внучке принцессе Шиме. Форма зеркала восходит к гравюре Булля, обратная сторона украшена набором, повторяющим орнаментальную композицию Берена. Трансформацией письменные столы обязаны также Буллю. Среди приписываемых ему рисунков можно видеть варианты, определившие основные особенности этой мебели и послужившие образцом для разработок целому ряду последующих мастеров, в том числе Шарлю Крессану. Bureau plat имеет уже плавно изогнуты ножки и три выдвижных ящика в царге. Кроме обычного набора из панциря черепахи и меди, бюро Булля украшались несколько тяжеловесными бронзовыми накладками, рисунок которых носил все особенности XVII века: на углах накладки имели вид женских головок, которые затем у Шарля Крессана становятся изогнутыми и динамичными, превращаясь в так называемые эспаньолетки. Форма bureau plat имела, несомненно, и некоторые переходные варианты. Так, в Музее Декоративного искусства в Париже имеется бюро черного дерева на восьми изогнутых ножках, заканчивающихся копытцами. Боковые ящики образуют выпуклый изгиб, средний ящик слегка вогнут, бронзовые накладки и свисающие ручки по типу восходят к бронзе на изделиях мастерской Булля. Кажется возможным рассматривать это бюро как некую переходную форму между бюро Мазарини и bureau plat, бюро Мазарини почили вместе с эпохой его кардинальства. Кроме того, специалисты предполагают, что бюро носит отпечаток китайского мотива, так как на рубеже XVII и XVIII столетий французские мебельщики заимствовали у китайцев конструктивные детали мебели, что и привело к коренному изменению привычных и характерных для XVII века форм и легло в основу стиля рококо в этом виде прикладного искусства. Примером служит столик черного лака, инкрустированный деревом и перламутром, датированный XV столетием. Если не знать о его китайском происхождении и ранней датировке, то его можно принять за французскую работу XVIII столетия. Об этом свидетельствуют и пластичный S-образный изгиб ножек, и плавный переход к царге, и слегка закругленные углы четырехугольной столешницы. Данное явление опять же можно наблюдать в работах Булля, учеником которого является выше упомянутый Крессан.

2.2 Зрелый период рококо

Правление Людовика XVI (1754-1793), избегавшего вычурной куртуазности, принесло большую строгость в отделке интерьеров и изготовлении мебели. Этот французский стиль, представляющий собой нечто среднее между рококо и классицизмом, так и называется “Луи Шестнадцатый” (“Луи Сез”). Иногда его называют в честь королевы Марии Антуанетты, позднее исследователи посчитали правильным обозначить данный стиль термином «неоклассицизм». Мебель приобретает более строгие, менее причудливые формы; корпусная мебель (шкафы-буфеты, бюро, секретеры) обретает легкость строго геометрических форм с широкими поверхностями красного дерева, подчеркивающимися бронзовой отделкой, избегающей пышности и стремящейся к античной простоте, нередко воспроизводящей древнегреческие и римские орнаменты.

Именно в 1760-е годы рисунок еще сохраняет растительные мотивы, но на бронзовых накладках завитки рокайль уступают место строго античному орнаменту - гирляндам лавровых листьев, бараньим головам, розеткам. Конечно, не сразу были изжиты изогнутые формы стиля рококо, но они приобрели большую плавность нового стиля. На формирование стиля значительное влияние оказали вкусы самого короля - Людовика XVI. И хотя отмечено, что неоклассицизм оперировал относительно скромными выразительными средствами, он оставался придворно-аристократическим стилем. Вместе с тем в нем было уже много буржуазных черт, а буржуазия первой обратилась к античному наследству. Для демократической мысли XVIII века образцом государственного устройства служила Римская республика. Н.Ю. Бирюкова именно этим объясняет причину того, что «пышность королевских стилей стала вытесняться строгими античными формами, что явилось признаком надвигающей революции». Неоклассицизм стал выразителем революционных идей и настроений. Прошло немного времени, и мощные удары буржуазной революции до основания разрушили феодально-абсолютистскую систему, что не могло не сказаться на декоративно-прикладном искусстве. А мебельное искусство этого периода представлено целым рядом знаменитостей. Одним из главных создателей нового стиля явился Ж.А. Ризенер. Он ввел в практику почти обязательный мотив куба с резной розеткой в месте крепления ножки.

В эпоху неоклассицизма начинает играть самостоятельную роль бронза. И ни одна из стран на то время просто не могла соперничать с Францией по совершенству изделий из золоченой бронзы. Из нее выполнялись канделябры, люстры, бра, каминные таганы, настенные и настольные часы, а также декоративные детали: накладки для мебели, монтировки ваз для изделий из фарфора и кости. Бронза в мебели - это тонкие орнаменты или архитектурные детали, выполненные с ювелирным мастерством. Дальнейшее развитие ведет к еще большей легкости изделий. Бронзовые изделия неоклассицизма представлены в Эрмитаже творчеством Пьера-Филиппа Гомира. Многочисленные изделия этого мастера: часы, вазы, торшеры и тонко прочеканенные накладки для украшения мебели, - свидетельствуют о творческом претворении античных образцов, об умении сохранить пластичность и избавиться от сухости. Но, несмотря на всю тонкость работы, мебель не утрачивает свои утилитарные функции, а в полной мере их исполняет. Внутреннее убранство дополняется другим компонентами: шпалерами, тканями, вышивками, гобеленами. Прекрасным примером подобных гобеленов являются находящиеся в собрании Эрмитажа серии: «Сцены из Нового Завета» по картинам Жака Жувена, «История Эсфири» по картинам, написанным Франсуа де Труа. Полным ходом шло развитие шпалерного искусства, особенно на мануфактурах. Самым заметной личностью в этой области становится Бове. Во второй половине XVIII века мануфактура Бове обращается к античным сюжетам, в которых заметно воздействие живописных произведений. Характер этого вида прикладного искусства, орнаментальный в своей основе, способствует тому, что эволюция стиля гобеленов была связана главным образом с творчеством художников, работавших в сфере орнаментального искусства. Как и в предыдущем столетии, гобелены предназначались для парадных залов королевских дворцов и поэтому отличались огромными размерами. Длительные сроки их исполнения приводят к тому, что эволюция стилистических особенностей украшающего их орнамента отличается некоторой замедленностью в отличие от технологии производства мебели в данном стиле.

3.2 Совершенствование технологий мебельного производства в эпоху неоклассицизма