Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики

Документальная фотография и фотожурналистика. Социальная тематика в документальной фотографии. Жанровое определение документальной фотографии в сравнении с другими жанрами фотожурналистики. Уличные музыканты в работе российских и зарубежных фотографов.

Рубрика Журналистика, издательское дело и СМИ
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 26.06.2012
Размер файла 119,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Государственный Университет

им. М. В. Ломоносова

Факультет журналистики

Кафедра техники газетного дела и средств массовой информации

Дипломная работа

Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики

студентки V курса д/о (гр. 506)

Мальгиной А.А

Научный руководитель

Виноградова М. В.

Москва - 2012г.

Введение

Тема данного дипломного сочинения предполагает подробное изучение темы уличных музыкантов с точки зрения социальной и документальной фотографии. Работа включает в себя исторические данные, технические приемы, опыт предшественников, и практические материалы, сделанные на основе полученных знаний и выводов.

Уличных музыкантов я снимаю на протяжении последних пяти лет, с тех пор, как у меня появилась своя собственная фотокамера. Для меня это явление, своеобразный образ свободного уличного певца стал привлекательным сам по себе. Я много общалась с уличными музыкантами, как в России, так и в Европе, и смогла понять особенности их субкультуры и образа мыслей.

Съёмка уличных музыкантов относится документальной, в частности, к социальной фотографии. Эта съёмка документальна потому, что уличные музыканты являются частью городской жизни, при этом они стараются выглядеть экстраординарными и необычными, а следовательно, сохраняют приметы времени. Кроме того, это достаточно обширный социальный пласт, своеобразная каста, со своими правилами, устоями и иерархией.

Данное дипломное сочинение состоит из трёх частей. Первая глава посвящена документальной фотографии, её истории и социальной съёмке как подвиду документальной.

В первой главе будут рассматриваться вопросы жанрового определения документальной фотографии в сравнении с другими жанрами фотожурналистики.

Вторая глава посвящена уличным музыкантам, их жизни, целям, мотивации, а так же правилам фотосъёмки.

Актуальность и новизна проблемы

«Лев Николаевич Толстой писал: «Седьмого июля 1857 года в Люцерне перед отелем Швейцергофом, в котором останавливаются самые богатые люди, странствующий нищий певец в продолжение получаса пел песни и играл на гитаре. Около ста человек слушало его. Певец три раза просил всех дать ему что-нибудь. Ни один человек не дал ему ничего, и многие смеялись над ним.

Вот событие, которое историки нашего времени должны записать огненными неизгладимыми буквами. Это событие значительнее, серьезнее и имеет глубочайший смысл, чем факты, записываемые в газетах и историях. Это факт не для истории деяний людских, но для истории прогресса и цивилизации». Толстой был глубочайше прав: без знания простой жизни, ее, казалось бы, «мелочей» нет понимания истории. Именно понимания, ибо в истории знать какие-либо факты и понимать их -- вещи совершенно разные. События совершаются людьми. А люди действуют по мотивам, побуждениям своей эпохи. Если не знать этих мотивов, то действия людей часто будут казаться необъяснимыми или бессмысленными Ю. Лотман. Беседы о русской культуре. С.П., «Искусство-СПБ», 1994.»

После этих строк, думаю, не нужно показывать актуальность выбранной темы.

Цель работы

Целью данной дипломной работы является исследование такого явления, как уличные музыканты, «изнутри», анализ устройства их мира, классификация и выработка основных правил фотосъёмки этой социальной группы. Целью работы также является изучение документальной фотографии и социальной фотографии как одного из её подвидов, а так же использовать в этой работе собственные фотографии, сделанные за годы обучения на факультете журналистики.

фотожурналистика документальный фотография

Глава I Уличные музыканты как один из предметов исследования документальной фотографии

В XIX веке было распространено мнение, что фотографическое изображение документально по своей природе. «Британский журнал фотографии», к примеру, призывает создать архив фотографий, которые будет служить документами для будущих поколений.

Фотография должна выражать главное, саму сущность, некую квинтэссенцию, сюжет. Фотография останавливает текущее событие. Это -- самая важная её функция W. Stott. Documentary Expression and Thirties' America. New York: Oxford University Press, 1973.

Документальная фотография -- визуальное свидетельство очевидца, то, что даже спустя много лет, останется востребованным, как память о прошлом, которая не может солгать, или вынесенная на обсуждение проблемная тематика.

Фотография, обладая документальной природой, сохраняет приметы явлений и времени.

Изначально, в момент своего появления, фотография не воспринималась как принципиально новый способ фиксирования действительности. Фотографию называли терминами, используемыми в среде изобразительного искусства, а фотографов -- художниками. Так, предположительно, продолжалось в течении семнадцати лет после получения Нисефором Ньепсом первого фотоснимка -- до тех пор, пока в 1839 году два астронома, которых звали Джон Гершель и Иоганн фон Медлер независимо друг от друга не предложили термин «фотография».

До изобретения фотографии визуальную реальность в своих картинах изображали художники. Новый, механический способ запечатления реальности, который появился с изобретением фотографии, давал возможность без труда получить результаты, вызывавшие зависть художников. Однако фотография не была в состоянии сразу разработать иерархию жанров, собственный стиль и законы композиции. Всё это она заимствовала у живописи, имеющей уже подготовленные традицией ответы на поставленные новым видом искусства вопросы.

Фотография в большей степени, чем другие искусства, зависит от реальности, что отнюдь не преуменьшает роль человека, автора. Его творчество реализуется по-другому, иначе, чем в классическом искусстве А. Лапин. Фотография как… (второе издание) Издатели Л. Гусев и Л. Сидоренко. 2008. Глава «Поэзия фотографии». .

Искусство фотографии существует потому, что сама реальность спонтанно создает некие моменты истины и красоты. Задача фотографа -- интуитивно откликнуться и запечатлеть такой уникальный момент.

Документальная фотография и фотожурналистика

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики.

Жанр, по Н. И. Ворону Н. И. Ворон. Жанры советской фотожурналистики. Москва, 1991 http://constitutions.ru/archives/1831 -- это тип произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. В фотожурналистике за многие десятилетия сформировалась определенная система жанров. Современная практика иллюстрирования периодической печати различает фотозаметку, фоторепортаж, фотозарисовку, фотокорреспонденцию, фотоочерк и фотомонтаж. Николай Иванович Ворон считает, что жанры различаются по:

* конкретному назначению. Так, в основе фотозаметки лежит единичный факт, фоторепортажа -- событие, фотоочерка -- явление.

* характеру изображения. В фотозаметке факт фиксируется чаще всего в неразвернутом виде, в нем выделяется главное, по которому читатель судит обо всем факте. Фоторепортер констатирует факт, в фотоочерке личностный момент выражается наиболее полно, действительность показывается в интерпретированном виде. Таким образом, жанрам присуща разная степень авторского самовыражения, что и определяет характер отображения.

* масштабу выводов и обобщений. Фотозаметка не предполагают никаких широких обобщений, в отличие от других жанров. Однако, масштаб обобщений все равно зависит от творчества и видения автора.

* выразительному языку. Как правило, самая ограниченная выразительная палитра в фотозаметке, потом уже всякие там фоторепортажи и фотозарисовки.

Кроме того, можно еще выделить два вида жанров -- информационные и публицистические. К информационному относятся фотозаметка, фотозарисовка, фоторепортаж. К публицистическому -- фотокорреспонденция, фотоочерк и фотомонтаж.

Функции информационных жанров:

* фиксация нового факта или только что свершившегося события;

* оперативность отображения;

* злободневность содержания.

Функции публицистических жанров:

* широта охвата действительности;

* многоаспектность исследования;

* масштаб выводов и обобщений.

Различие между двумя этими функциями можно выразить так: «Информация осмысляет единичное, отдельное как выражение общего. Жанры публицистического вида осмысляют общее как выражение совокупности единичных, отдельных фактов и событий».

В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты, так как за последнюю треть века все жанры претерпели радикальные изменения и продолжают изменяться сейчас Н. И. Ворон.. Жанры советской фотожурналистики. Москва, 1991 http://constitutions.ru/archives/1831.

Документальной фотографией называют один из жанров фотографии обращенный к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а так же обращением или предупреждением.

Термин «документ» происходит от латинского documentum -- поучение, пример, образец, назидание.

«Документальная фотография -- это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа» В. Лунин. Документальная фотография. http://prophotos.ru/lessons/4430-dokumentalnaya-fotografiya.

Как правило, документальной фотографии присуща максимальная объективность, фиксация событий, которая выполняется без вмешательства фотографа в сюжет. Ключевые элементы документальной фотографии: описание социальных невзгод, эстетичность, но вместе с этим естественность и реальность, документализация социальных условий на примере нескольких фотографий или развёрнутой серии, публичный характер и претензии на политическое влияние.

«Изначально, документальная фотография и фотожурналистика выполняли, в первую очередь, информационную и/или репрезентационную функцию. Их основная цель -- информировать, или, буквально, облекать в форму то, что, по сути, представляет собой сумбурную, неструктурированную, неоформленную реальность; желание «представить сознанию в ясной и четкой форме» происходящие события -- вот как можно определить репрезентационную функцию фотографии» А. Д. Коулман. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня. Вопросы и ответы. http://www.photographer.ru/cult/theory/383.htm.

Документальная фотография -- это работа, состоящая из нескольких изображений. Она подразумевает наличие текста, минимального или развёрнутого, описывающего предмет изображения. Идея самого проекта, контроль над выбором изображений, их последовательности, а так же текста, осуществляется фотографом. Фотограф отвечает, в основном, за выбранную точку зрения.

Данная форма не подразумевает никакого ограничения по времени; работа над некоторыми документальными проектами может идти в течении весьма продолжительного времени (например, серию «Люди и Рыбы» В. Ю. Вяткин снимал на протяжении нескольких лет, а Юджин Смит потратил годы на очерки об экологических проблемах японского острова Минимато годы). Именно из-за неограниченности во времени фотограф может совершенствовать своё произведение, анализировать его и, в случае нужды, переснять.

Так же она не подразумевает жёсткого ограничения объёма работ, поскольку главным средством презентации документальной фотографии является книги и выставки. В последнее время всё более популярными становятся аудио- и видеопрезентации. Жизнеспособность тем работ и их актуальность неограниченна, это -- «вечные» темы.

Фотожурналистика, как и документальная фотография, подразумевает расширенный формат, её главная форма -- фотоочерк. Объём очерка, в отличие от документального проекта, ограничен, так как главное средство презентации фотожурналистики -- журналы и газеты. Очерк так же, как и документалистика, содержит комментарий под фотографией, чаще всего это информационный или редакторский комментарий. Текст может быть представлен как и самим фотографом, так и фоторедактором. Редакторский контроль принадлежит редакторской или финансовой «верхушке» издания, публикующего очерк. Журналист может предложить тему очерка, но он должен быть одобрен редактором ещё до публикации. Фотожурналист может отразить в своей собственной «матрице искажения» любой объект или явление, его видение может вступить в противоречие с точкой зрения или убеждением редактора и издателя и может быть подчинено ей. Кроме того, время работы журналиста над очерком длится всего несколько месяцев, отчасти потому, что материал быстро теряет свою актуальность. Темы работ зачастую заказываются редакторами и имеют местное значение. Результат работы обречён на недолгую жизнь, за исключением тех случаев, когда фотожурналистские работы попадают в альбомные издания и обретают вторую жизнь.

Поле деятельности фотожурналистики -- периодическая печать -- определяет характер творчества. Цель творчества фоторепортеров -- визуальными средствами раскрыть социально-политическое содержание фактов и событий современной общественной жизни. Появление фотоснимков в периодической печати связано с необходимостью дать массовому читателю документальное и наглядное представление о фактах, событиях и явлениях социальной действительности. Отсюда можно заключить: выделение и развитие фотожурналистики как самостоятельного вида обусловлено общественной потребностью. Фотожурналист осознает свою деятельность как деятельность общественно-политическую. Отображая факты, события и явления действительности, он пишет «историю современности». Фоторепортер в полной мере смог решать заложенные в фотографии и слове возможности не только констатировать, но и интерпретировать факты и явления общественной жизни, это привело к расширению содержательного пласта фотопубликаций.

Как уже упоминалось выше, документальной фотографией называют один из жанров фотографии, обращенный к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а так же обращением или предупреждением.

На рубеже XIX-XX вв. считалось, что фотография по своей природе документальна. Утверждение верное, но несколько неполное: в фотографии соблюдается дуализм документального и художественного, и соотношение субъективного и объективного меняется от жанра фотографии В. Л. Круткин. Пьер Бурдье: фотография как средство и индекс социальной интеграции. Опубликована в Вестнике Удмуртского университета "Социология и философия". 2006, № 3. стр. 40-55.. Уход в крайность для фотографического жанра -- довольно специфическое явление, и к самой фотографии относится лишь условно. Так, например, полностью документальной можно назвать оперативную съемку на месте происшествия (как элемент крайности, при таких съемках до сих пор используют пленочные фотоаппараты), а полностью художественной можно назвать студийную постановочную съемку для дальнейшей обработки в графических редакторах.

Мы наблюдаем деформацию термина из всеохватывающего в узкоспециализированный: сегодня, говоря о документальной фотографии, в основном подразумевают социальную фотографию, а говоря о социальной фотографии, подразумевают и стрит-фото, и сугубо репортажные съемки, и даже некоторые студийные (как, например, победившую на World Press Photo серию портретов афганских рекрутов полиции за авторством фотографа Тона Коэна).

Деформация термина случилась не сразу -- до XX в. любая фотография считалась документальной в значении «достоверный», будь то съемка открыточных видов, снежинок под увеличением или да студийная портретная съемка при магниевом свете или без него. Достоверность фиксируемой действительности обеспечивали сложности при съемке, проявке и печати.

История документальной фотографии

История фотографии уходит в глубокую древность, потому что люди всегда знали, что с помощью отражённого света можно получить изображение. Становление фотожурналистики как вида творческой деятельности обусловлено общественной потребностью в визуальной информации Н. И. Ворон.. Жанры советской фотожурналистики. Москва, 1991 http://constitutions.ru/archives/1831

. Первая в мире фотография была сделана в 1822 году Жозефом Нисефором Ньепсом, однако на тот момент изобретение не было запатентовано. Спустя 17 лет, в 1839 году человек по фамилии Дагер сообщил о том, что именно он изобрел фотографию, однако объективно это не было правдой. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории.

Существует мнение, что первая в мире документальная фотография -- туринская плащаница, четырёхметровое льняное полотно, в которое, по преданию, Иосиф из Аримафеи завернул тело Иисуса Христа после его Крестных страданий и смерти. Первый в мире отпечаток изображения на материале был получен якобы почти за две тысячи лет до того, как Луи Дагер и Нисефор Ньепс изобрели фотографию. По мнению же некоторых учёных, туринская плащаница датируется XIV веком нашей эры.

Примерно тысячу лет назад арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел его на белых стенах затемнённых комнат в солнечные дни. Альгазен первым додумался зафиксировать описание этого явления на бумаге.

Первая фотография, которую в 1826 году сделал Нисефор Ньепс, стала первой документальной фотографией. «Вид из окна» экспонировался в течении 8 часов, а теперь считается первым изображением, которое удалось получить фотографическим способом, закрепив на бумаге.

В XIX веке появляются первые попытки создания фотосерий в жанре документальной фотографии. В Нижнем Новгороде талантливые фотографы-документалисты Андрей Карелин и Максим Дмитриев создают целую энциклопедию городской жизни, снимая быт города, его облик, ярмарки, здания и жителей. В 1870 Якоб Риис приступает к работе над серией фотографий о бедняках Нью-Йорка. Льюис В. Хайн в 1905 году фотографирует эксплуатацию детского труда в США, после чего закон запрещает его использование. Эти и многие другие работы создают предпосылки для понимания социально-критического предназначения документальной фотографии в обществе.

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов, которую перед ними поставила администрация по переселению, было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией». Одновременно фотографы этого направления ставили своей целью отмежеваться от фотоискусства P. B. Hales. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988..

Так уж вышло, что советскую документальную фотографию нельзя называть документальной в полной мере -- это продукт на стыке идеологии и документалистики. Советские власти не просто использовали практические преимущества фотографии для пропаганды, -- они создали систему контроля фотографов, воспитания и идеологического образования армии фотолюбителей, а также переписывали историю (в том числе историю фотографии) в угоду пропаганде.

Случаев фальсификаций на этапе постпроцесса в советское время история знает немало: так, например, солдатам, вышедшим на демонстрацию в первые дни февральской революции 1917 года, на фотографии сменили черный флаг на плакат «Долой монархию». С фотографий убирали неугодных людей: так, например, от изначального группового снимка, где среди двух десятков людей сидят Сталин, Ленин и Бухарин, к 30-м годам остался только фрагмент -- Сталин и Ленин. Остальные -- не важны. А в версии 1938 года оказался не нужен и Ленин: Сталин на фото остался один Ж. Васильева. История принадлежит ретушерам. «Российская газета» - Федеральный выпуск №5749 (76) 06.04.2012.

В 1930-х годах документальная фотография развивается и в СССр. Строительство такого монументального сооружения, как ДнепроГЭС и борьба с природой была запечатлена многими фотографами, в тои числе и Марком Иткиным.

Ещё во время Второй мировой войны советская цензура зачастую ограничивала свободу пишущих журналистов и фотографов. Им оставалось либо искать компромиссы, либо приспосабливаться. Цензурный контроль скрывал все тяготы войны, в новостях не должна была появляться негативная информация. Подача постановочных кадров под видом репортажных воспринималась как норма: так, на снимке Евгения Халдея «Знамя победы над Рейхстагом» изображены не Михаил Егоров, Мелитон Кантария и Алексей Берест. Евгений Халдей в интервью «Великой Эпохе» рассказывал, что снимок постановочный, а не документальный: «Я такой задачи и не ставил: мне надо было во что бы то ни стало забраться со своей «скатертью» на крышу» М. Максимов. Великая Эпоха. Знамя Победы над Рейхстагом. Сенсационная история фото 08.05.2006 http://www.epochtimes.ru/content/view/5101/34/.

Окончание Второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени в США -- Диана Арбюс , Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн -- были либо одиночками или были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. В погоне издательств за все большими тиражами изданий, изменяется информационный формат и журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позиций.

Форма книги оказалась главной и наиболее удобной для тех, кто работает одновременно с текстом и с фотографиями. Потеря оперативности подачи материалов компенсировалась редакторской свободой автора.

Изменились требования к поставляемому фотоматериалу в массмедиа он должен был быть предельно актуальным, ярким, запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. В эпоху избытка информации до сегодняшнего дня, экономически рентабельным оказался подход, когда печатное издание содержит массу разноплановых сюжетов и историй, избегая развернутых фоторепортажей на несколько страниц. В таких условиях документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов сегодня можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны, того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач, приводит к усложнению пути фотографии в печать. Так правительство США напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Одним из виднейших документальных фотографов того времени был Марк Рибу. Как политический фоторепортер, Рибу был свидетелем зверств во время войны во Вьетнаме как со стороны Вьетнама, так и с американской стороны, наблюдал в Китае Культурную революцию. Противоположно этому его объектив запечатлевал моменты повседневной жизни, игру солнечных лучей, прелесть детских игр на улицах Парижа. Несмотря на существенную разницу между репортажной и художественной фотографией, Марк Рибу одновременно является и отличным фотокорреспондентом и замечательным фотохудожником.

Он не только поймал своей камерой важнейшие события планеты, но передал дух времени, эмоциональный и чувственный мир. Рибу создал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся изощренностью выбранных ракурсов и композиций. Его снимки всеобъемлющи, они представляют подробную картину жизни человека, его среды обитания. Никакой героизации, в центре -- просто человек N. Rosenblum, «A world history of photography», Abbeville Press, 1997, стр. 312-316.

Марк Рибу дослужился до поста президента Magnum, и это не случайно. Рибу стал воплощением репортерских принципов знаменитого фотокооператива: репортер -- это очевидец события; никаких постановок и никаких манипуляций с отснятой пленкой.

Рибу был во Вьетнаме, но прославился не только снимками ужасов войны, зверств вьетконговцев и американских морских пехотинцев, но и кадрами с антивоенных демонстраций в Вашингтоне осенью 1967-го. Особенно одним -- с девушкой-студенткой, вышедшей с цветком в руках против шеренги солдат с автоматами наперевес.

Прошедший сквозь все горячие точки планеты своего времени, Марк Рибу умудрялся оставаться поэтом и лириком. В этом он был истинным французом -- из тех, что насвистывают легкомысленную песенку на баррикадах А. Толстова. Марк Рибу. Журнал "Коммерсантъ Weekend", №13 (109), 10.04.2009.

Начало нового тысячелетия знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Несколько музеев и научных учреждений мира переосмысливают, придают новое значение силе этого направления. Летом 2009 года Музей Людвига в Будапеште показал выставку социально-документальной фотографии конца 1920-х и 1930-х годов «Дело близится к кризису». Также в 2009 году фотограф, куратор и критик Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) показал «Универсальный Архив», ретроспективную выставку документальной фотографии XX века. В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде, состоялась крупная международная конференция посвященная истории социально-документального «движения фотографов-рабочих».

С начала XXI века ограничений, накладываемых самим книжным форматом, стало гораздо больше. Стоимость бумаги и печати, затраты на хранение и доставку колоссально возросли. Это заставило издателей беспокоиться о прибыльности слишком, на их взгляд, «локальных» проектов. А так как увеличилось время, которое требуется издателю для принятия решения, выросли и общие сроки производства.

Безусловно, всегда останутся ценители, ставящие печатную продукцию выше интернет-технологий, но книга как таковая архаизируется.

Разговоры о том, что документальная фотография постепенно умирает, идут уже давно, особенно после появления доступной фототехники и упрощением получения, обработки и демонстрации снимков. Раньше для того, чтобы сделать фотографию, надо было затратить куда больше усилий и мыслей, чем сейчас, когда нажатие на спуск любительской камеры не требует значительных мозговых усилий. В фотодокументалистике появляется всё больше непрофессиональных, низкопробных, бездумно снятых фотографий, не имеющих никакой изобразительной, документальной и исторической ценности. С появлением Интернета как места, где каждый может выразить своё мнение и объявить себя мастером фотографии, исчезла сама суть фотодокументалистики. Смысл документальной фотографии стал забываться с разработкой программ для быстрой и простой обработки снимков и возможностью продемонстрировать их всем желающим через интернет.

«Несмотря на их или наши собственные идеологические убеждения и цели, происходящее с работами фотографов на пути к публике, есть такое невероятное извращение фотожурналистики, что отнести получившийся продукт к этому жанру -- значит позволить <…> контролировать не только сам информационный поток, но и даже наши определения явлений.

Мы не оказываем услуги ни фотографии, ни тому, во что мы верим, забывая, насколько важно понимать разницу между посланием в начале пути, каким оно было задумано, и посланием в том виде, в котором оно доходит до адресата, т.е. между задачами, поставленными перед собой фотожурналистом, и тем, что появляется в печати» А. Д. Коулман. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня. Вопросы и ответы. http://www.photographer.ru/cult/theory/383.htm.

Эти проблемы, подчёркнутые Аланом Коулманом, не подразумевают отсутствие настоящей фотожурналистики или документалистики. Для их возрождения, по мнению Коулмана, следовало бы обратиться к истории и извлекать из неё уроки, учиться на ошибках и подвергать происходящее тщательному анализу.

Социальная тематика в документальной фотографии

Одним из инструментов формирования общественного сознания является социальная фотография -- вид документальной фотографии, в которой в полной мере соблюдается и работает дуализм объективности и субъективности В. Л. Круткин. Пьер Бурдье: фотография как средство и индекс социальной интеграции. Опубликована в Вестнике Удмуртского университета "Социология и философия". 2006, № 3. стр. 40-55.. Функционально социальная фотография способствует поддержке незащищенных слоев населения, восстановлению гуманистических отношений между людьми и, как следствие, построению гражданского общества.

Социальная фотография, к которой относится и съёмка уличных музыкантов, о чём речь пойдёт ниже, -- это нечто большее, нежели простое изложение фактов, -- это целое искусство, способное перевернуть мир. Социальная фотография показывает проблемы, существующие в обществе, это жанр призван напомнить человеческим умам, что не стоит забывать о тех, кто нуждается в помощи. Это тот вид искусства, который показывает и должен показывать то, что есть в нашем обществе и в мир в целом без каких либо рамок и цензуры. Просто отражение жизни -- хорошей или плохой, с цензурой или без -- не достаточно для того чтобы считать фотографию социальной.

Главное -- социальная фотография должна исполнять определенную функцию, преследовать благую цель -- сделать человека или общество лучше, сейчас или в перспективе. А в долгосрочной перспективе, цель социальной фотографии -- изменение модели поведения общества в отношении определенного явления. Например, сделать спорт модным или сделать курильщиков изгоями общества.

Доброе отношение к животным, забота об экологии, помощь нищим или инвалидам, патриотизм и так далее -- всё это модели поведения, которые нужно развивать в обществе. И социальная фотография должна этому способствовать. Социальная фотография позволяет рассмотреть то, на что наклеивается ярлык социальной проблемы, к чему фотограф хочет привлечь внимание общества, сделав проблемы видимыми.

Социальная тема является одной из самых острых в фотографии -- неприкрытая правда имеет свойство больно бить по глазам даже, в отличие от новостной фотографии, не переходя границу этически дозволенного. Более того, одна из ключевых особенностей социальной фотографии заключается в фактическом равноправии фотографической и текстовой составляющей социального проекта, а в некоторых случаях, и во второстепенной роли изображений. Сам текст, сама история могут возыметь на человека настолько сильное воздействие, что изобразительная составляющая может быть не важна -- лишь бы была хоть какая-то иллюстрация.

М. Дмитриев создает целые тематические циклы: «Волжские бурлаки», «Семеновские ложкари», «Лукояновские крестьяне», «Сормовские, Выксунские, Кулебакские рабочие». Работы, имевшие выраженную социальную направленность, вообще занимали видное место в творчестве фотографа. Например, на Парижской фотографической выставке Дмитриев показал весьма «острую» фотографию «Арестанты на строительных работах», которая вызвала некоторое раздражение официальных российских обозревателей.

Также в качестве социального фотографа М. Дмитриев издает в собственной фототипии большой альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», который стал суровым обвинительным документом. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам В. Колябин, Н. Филатов, В. Харламов. Максим Дмитриев. Фотографии. Журнал «Планета», 1996. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики.

Несмотря на все заслуги и очевидное первенство Максима Дмитриева в жанре социального фоторепортажа, основоположником социальной фотографии на Западе принято считать американского фотожурналиста и социолога Льюиса Хайна. Своими фотографиями он стремился обратить внимание просвещенных масс на проблемы, стоящие перед людьми. Во многом благодаря фотографиям Хайна и пронзительным подписям к ним поднимались общественные кампании в защиту прав шахтеров, иммигрантов K. Sampsell-Willmann «Lewis Hine as social critic». Jackson: University Press of Mississippi, 2009, стр. 9-14. и начался процесс по принятию закона, защищающего детей от труда, (правда, закон, определяющий понятие «тяжелого детского труда» был принят лишь спустя год после смерти Льюиса Хайна).

Хайна пытались не пускать на заводы и фабрики, даже угрожали, но мастер умел находить выходы для того, чтобы его труды увидели свет. Он маскировался под страховых агентов, проповедников или, на крайний случай, промышленных фотографов, чтобы попасть в необходимое ему место. Он не только делал фотографии детей, но и старался общаться с ними, чтобы узнать об их жизни и привычках «из первых» уст. Все свои беседы с детьми он записывал, поэтому к некоторым снимкам впоследствии были прикреплены небольшие сопроводительные записки.

Льюис Хайн считал, что фотография может сказать больше, чем текст, что она может повлиять на людей. Наблюдая за нелегкой жизнью детей бедняков, он не мог мириться с тем, что общество никак не защищает самых незащищенных, равнодушно наблюдая за тем, как производство губит поколение за поколением.

У Хайна нет фотографий с музыкантами, но я все равно считаю нужным отметить его как важнейшего и влиятельнейшего фотографа-документалиста.

Цель социальной фотографии состоит даже не в том, чтобы показать проблемы, а в том, чтобы пробудить интерес к проблеме. Чешский фотограф Ян Рыбарж, один из призёров фотоконкурса «Czech Press Photo» 2004 года, так описывает цели социальной фотографии: «За последние годы я был в большинстве «горячих точек» -- Ираке, Афганистане, в Чечне, но до сих пор теракт в Беслане -- самая страшная трагедия, какую мне довелось увидеть. И самая эмоциональная. Я попал в Северную Осетию через несколько дней после того, как там закончилось кровопролитие. На каждом кладбище тогда прощались с убитыми: скорбь, матери хоронили своих детей. Это было действительно ужасно.

Я не ставил перед собой цель демонстрировать чужие переживания, а скорее, таким образом хотел рассказать об одной из многих человеческих судеб. Иногда жизнь может нести позитивный заряд, иногда -- негативный. Но Беслан был определенной вехой в череде трагических событий, которые в России предшествовали этой трагедии. Страдание к этому имеет непосредственное отношение. При этом я никогда не пытался показать исключительно страдания. Для меня всегда было важно представить страну, где я снимаю, такой, какая она есть, найти в ней что-то особенное. В случае России я всегда помнил о том, что Запад не способен понять эту огромную страну, не знает, как к ней относиться» Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html

.

Кроме того, чешский фотограф говорит и о том, что жизни и здоровью тех, кто занимается документальной фотографией и поднимает проблемные темы, может угрожать опасность: «В Белоруссии я фотографировал митинг оппозиции во время предыдущих президентских выборов. Там было очень много людей, и в одном из темных переходов в Минске на меня напали и жестоко избили. Я до сих пор не знаю, кто это был. Можно выдвигать разные гипотезы, почему это произошло, но некоторые белорусы мне говорили, что, вероятно, это случилось из-за того, что я журналист»Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.htmlt/transcript/2286530.html.

Социальные проекты -- дело трудоёмкое и затратное, но, несмотря на это, они популярны на протяжении последних ста лет. Объяснение кроется и в огромном значение этих проектов в формировании личности современных молодых людей, и в способности этих репортажей мотивировать индивидуумов на одобряемые обществом поступки. Или не делать неодобряемых.

Здесь много путей для реализации. Кто-то работает на грани фола и ориентируется на молодежь, как, например, арт-группа «Протез» -- им принадлежит абсурдистко-социальный проект «О***но русский», жестко иронизирующий над современной социальной рекламой в форме переосмысленных афиш.

Кто-то взывает к вере, пытаясь пробудить в людях ростки милосердия призывами ли вступить в общество абстрактных национал-патриотов и православных хоругвеносцев, слушать ли радио «Радонеж» или читать материалы на аналитическо-познавательных сайтах вроде religo.ru.

Кто-то делает социальную тематику главной темой творчества, как, например, немецкий фотограф Андреа Дифенбах, изъездившая полмира с выставкой «СПИД в Одессе» и работающая в рамках проекта «Страна без родителей» с молдавскими детьми, чьи родители уехали на заработки в другие страны.

И в России есть такие неравнодушные фотографы, готовые колесить по всей стране, чтобы потом в своих снимках показать зрителям боль, страдания и отчаяние людей, которые кажутся нам оторванными от наших судеб, но на самом деле находящиеся совсем рядом и нуждающиеся в помощи.

Например, фотографы «Новой» газеты часто поднимают в своих публикациях темы социального неравенства, произвола властей, искажения истории, бездомных людей и животных, засыпаемых песком городов и живущих в заброшенных домах подростков.

Между тем, социальная фотография все еще относительно новое и неизученное понятие для России. Специалисты трактуют ее как вид коммуникации, ориентированный на привлечение внимания к самым актуальным проблемам общества и его нравственным ценностям Социальная реклама [Электронный ресурс]: сайт Социальная реклама.ru. - 2003..

Известно, что время и страна накладывают отпечаток на взгляд и интерпретацию любых событий. Социальная фотография в России, несомненно, отражает изменившиеся ценности и установки. Темы, которые отражают фотографы в своих работах, сейчас более разнообразны и лежат не только в сфере деятельности государства, но и в области межличностных отношений граждан. Современная социальная фотография также использует технические новшества века, которые делают ее более художественной и актуальной.

Мы живем в несовершенном мире. Проблемы бездомных, наркоманов, детей-сирот, инвалидов и стариков -- это темы, которые больно и подчас неприятно обсуждать. Самое простое: отгородиться от них, не замечать, делать вид, что всё порядке. С помощью фотографии мы можем показать проблему, привлечь внимание других и тем самым помочь.

Вместе с этим, съёмка социальной фотографии является одной из самых сложных. «Фотографу нужно проникнуться болью и страданием людей, которых он снимает, иначе о случившемся рассказать невозможно. Мне кажется, что о человеческой трагедии говорить нужно. Это проблема, которую решают все военные репортеры или журналисты, делающие репортажи во время природных катастроф» Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html

, - подчёркивает Ярослав Прокоп, один из директоров Национального музея фотографии в Чехии.

Фотографу необходим прямой контакт с теми, кого он снимает. И поэтому социальная съёмка изматывает не только физически, но и морально. Если фотограф пропускает через себя все те проблемы, которые он видит, он начинает их острее чувствовать, и это не может не сказаться на его психике. Фотосъёмка проходит зачастую в неприспособленных для этого условиях, при жаре, пыли, под пулями и просто в грязи, не говоря уже о том, что пребывание в неблагополучных кварталах фотографа может вызвать негатив со стороны местных жителей.

Социальные проблемы существуют столько же времени, сколько существует и всё человечество. С изобретением фотографии появились новые возможности привлечения внимания к той или иной проблеме, потому что одно дело -- прочитать о человеческой беде, и совсем другое -- увидеть её своими глазами с помощью фотографий, осознать весь масштаб проблемы. Став массовой практикой, а не просто досугом состоятельных людей, фотография в ХХ в. нашла себе широкое применение, именно оно во многом изменило облик культуры.

Первые фотографии, как известно из истории, появились в середине XIX века, а пионером фоторепортажа, одного их жанров социальной фотографии, считается французский фотограф Леон Гимпел. Его изображение усталого солдата времен гражданской войны впервые обращает внимание к душевному состоянию «пушечного мяса».

Так повелось в истории социальной фотографии, что самые резонансные работы появлялись во время различных войн. Гражданские сражения, Вторая мировая война находят отражение в фотоработах, до сих пор поражающих зверствами воющих и страданиями мирного населения. Фотографиями, потрясшими мир, стали ужасы войны во Вьетнаме. Невозможно без содрогания смотреть на пленника, пойманного южновьетнамскими солдатами и обнажённую девочку, бегущую с другими детьми от напалма. Более того, именно фотографии из Вьетнама побудили общественность начать массовую кампанию за прекращение военных действий.

Вывод

Документальной фотографией называют один из жанров фотографии обращенный к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а так же обращением или предупреждением.

В современной среде виды фотографии, к которым мы обращаемся, чтобы получить надежную информацию об окружающих нас реалиях, с трудом поддаются четкому определению.

Объектом документальной фотографии может быть совершенно любое событие, будь то рождение нации или ребёнка, тематика её не имеет ограничений. Документальные фотоочерки не ограничены ни тематикой, ни временем.

Фотодокументалистика существует с момента изобретения фотографии и по наши дни. И если сначала она могла быть ограничена, например, несовершенством аппаратуры, то сейчас фотографы-документалисты вообще не имеют никаких технических препятствий: фотографию можно относительно легко сделать, обработать и выложить в интернет на всеобщее обозрение.

В настоящее время активно возникают и возрождаются центры фотодокументалистики, фонды, премии. Среди огромного количества шлака сложно выделить что-либо стоящее, но настоящего мастера видно издалека. Для того, чтобы ситуация из полного застоя изменилась к лучшему, нужно много времени.

Документальная фотография существует, в частности, для того, чтобы запечатлеть и оставить потомкам облик города. Уличные музыканты являются неотъемлемой частью любого мало-мальски крупного города и меняются вместе с ним.

Несмотря на то, что фотосъёмка уличных музыкантов проходит на улице и в переходах метро, она не относится к стрит-фотографии. Уличная фотография (стрит-фотография) -- вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах.

Социальная тема -- одна из самых сложных и цепляющих в фотографии. Когда появилась возможность иллюстрировать статьи снимками, изменилось отношение к СМИ, усилилась реакция на фотографии.

Основной целью социальной фотографии ставится привлечение внимания общественности к наиболее острым социальным проблемам, а также предложить способы их предотвращения и решения З. Бадриева. Сделать мир ближе к сердцу. Независимая Уральская Газета. 30.032012..

Глава II Уличные музыканты как одно из направлений социальной фотографии

Искусство уличной игры и пения имеет глубокие корни в культуре всех народов, и если не входить глубоко в историю этого занятия, можно вспомнить музыкантов, скитавшихся по городам и селам, которых называли менестрелями. Их роль претерпела трансформацию, приближаясь к народному уличному исполнительству. Но в XII-XIII веках менестрели были профессиональными певцами и музыкантами в феодальной Франции и Англии. Менестрели находились главным образом на службе сеньора и в своих лирических песнях воспевали рыцарские подвиги и служение даме.

В XIV-XVIII веках менестрелями начали называть не только профессионалов, находящихся на службе, но также и простонародных музыкантов, скитавшихся по городам и селам.

Историческая справка приведена для того, чтобы напомнить о том, что сегодняшние выступления музыкантов на улицах - не нововведение, а обычный многовековой пласт культуры.

Как и любой вид искусства, уличное исполнительство развивалось все прошедшие столетия, и от узкой направленности репертуара, выражающейся в воспевании подвигов рыцарей и женской красоты, перешло к очень широкому отражению самых различных тем песенного искусства, в том числе и музыкального, как общенационального, так и этнического.

Уличные музыканты как социальный слой

Некоторое время назад журналист «Вашингтон пост» Джин Вайнгартен провёл эксперимент. По его приглашению один из самых признанных и, соответственно, высокооплачиваемых скрипачей мира Джошуа Белл сорок пять минут играл в Вашингтонском метро. Он играл на скрипке Страдивари в час пик перед входом на стацию L'Enfant Plaza прямо напротив мусорного бака. Перед ним лежал раскрытый футляр от скрипки, в который вашингтонцы и гости американкой столицы набросали 32 доллара 17 центов.

Ещё 20 долларов вручила Беллу поклонница, признавшая в нём звезду. По подсчёту «Вашингтон пост», за это время мимо скрипача прошло 1097 человек. Из них хотя бы на минуту задержались лишь семь. Не считая детей, пытавшихся остановиться, но увлекаемых прочь родителями.

Вскоре эксперимент повторили и в Лондоне. На этот раз скрипачка Тасмин Литл отыграла часовой концерт под мостом Ватерлоо. Результат тот же: за час мимо неё прошло около 1000 человек, из которых остановились послушать музыку лишь несколько туристов. А заработала Литл 14 фунтов 10 пенсов. Этот опыт наглядно говорит нам об отношении к уличным музыкантам.

Уличными музыкантами в послевоенное время в Советском Союзе были в основном инвалиды, прошедшие войну, и не имеющие средств к существованию. Люди, пережившие тяжелейшие события четырёх лет, отдавшие за спасение родины если не жизнь, то своё здоровье -- многие из них остались без рук и ног -- были оставлены своей страной на произвол судьбы. Эти забытые герои вынуждены были добывать свой хлеб в подмосковных электричках, играя на примитивной гармони и передвигаясь на инвалидной коляске, которая представляла собой доски на четырёх роликах. А те, кто потерял на войне руки, распевали жалобные песни. Та же картина наблюдалась и в Ленинграде. Городские власти приняли решение перевезти всех этих калек на остров Валаам, дабы своим видом они не портили облик стройных улиц города.

По сей день существуют вокально-инструментальные ансамбли, играющие на улицах с целью сбора средств в фонды помощи ветеранам войны. За ними последовали сторонники новых молодёжных течений -- хиппи и панки. И внешний вид играющих, и сам род их занятий вызывал претензии и негатив со стороны как рядовых граждан, так и стражей правопорядка, что делало уличную игру занятием опасным. Уличная игра в советские времена была подсудным делом и жестоко каралась законом.

Примерно в это же время появилась бардовская песня. Авторская песня, или бардовская музыка -- песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой, ориентация на коллективное пение непрофессионалами.

Переломный момент наступил в девяностые годы, после перестройки, когда многие профессиональные камерные коллективы остались без денежных средств и вышли на улицы и в переходы зарабатывать тем, что они умеют лучше всего -- своей игрой.

Те, кто смог, уехал на Запад, но и там зарабатывал себе на жизнь музыкой. Подобным людям посвящена, например, книга Владимира Кунина «Русские на Мариенплац».

С начала девяностых годов и по наши дни уличных музыкантов стало возможным встретить по всему городу, потому что было отменено уголовное преследование и наказание за игру в публичном месте. Самые известные места их «обитания» в Москве -- Чистые пруды, Арбат, Камергерский переулок. В наши дни проводятся даже фестивали и конкурсы уличной музыки.

Уличный музыкант -- музыкант, играющий на улице или в переходах. Делается это по большей части ради удовольствия или для того, чтобы заработать себе на бутылку пива, но есть и такие люди, для которых игра на улице -- единственный способ заработка на жизнь и/или реализации себя (см. фото внизу).

Многие известные ныне исполнители с миллионными армиями фанатов и богатой дискографией начинали на улицах. Например, певица Земфира в своё время играла и пела в пешеходных переходах Уфы, и уфимцы до сих пор помнят об этом.


Подобные документы

  • История зарождения отечественной фотожурналистики: проблематика фотоизданий рубежа XIX-XX веков и условия развития фотографии в дореволюционной России. Становление фотожурналистики в СССР, военные фоторепортажи. Современная российская фотожурналистика.

    курсовая работа [5,3 M], добавлен 18.07.2014

  • Особенности развития и жанры фотожурналистики. Появление и становление военной фотографии. Анализ этических аспектов при репрезентации насилия в средствах массовой информации. Оценка влияния визуальных образов на изменение восприятия освещаемых событий.

    дипломная работа [4,8 M], добавлен 04.06.2017

  • История развития фотографии, предпосылки возникновения и проблематика современной фотожурналистики; виды репортажной фотографии. Анализ фотоиллюстраций в региональных газетах, журналах и электронных СМИ; опыт работы на информационном портале SHADR.info.

    дипломная работа [4,1 M], добавлен 08.05.2013

  • Специфика и структура газеты как печатного средства массовой информации, место дизайна в ее популярности и покупаемости, классификация и техника оформления. Принципы газетной верстки. Роль и место фотографии на страницах газеты. Жанры фотожурналистики

    курсовая работа [39,7 K], добавлен 20.07.2009

  • Основные направления использования фотографии. Особенности информационного и публицистического жанров фотожурналистики, фотомонтажа, фотоочерка и фотоколлажа. Характеристика видов тиражирования фотоснимков: фотогравюра, фототипия, фотолитография.

    контрольная работа [15,8 K], добавлен 16.12.2009

  • История происхождения, становления и развития фотожурналистики. Исследование профессиональной сферы фотожурналистики в России и мире. Практические аспекты деятельности фотожурналистов на примере работ Сергея Максимишина, анализ некоторых работ.

    курсовая работа [4,4 M], добавлен 12.07.2011

  • Принцип работы обычной плёночной и цифровой камер. Композиция в фотографии. История появления фотографии. Зарождение жанра, философские и эстетические принципы уличной (стрит) фотографии. Появление первых фотографов в г. Пермь, этапы эволюции стрит-фото.

    курсовая работа [6,2 M], добавлен 19.05.2017

  • Определение состояния фотожурналистики на современном этапе. Сравнительная характеристика иллюстративного ряда в журналах "Вокруг Света", "Эсквайр" и "Огонек". Регламентация деятельности фотожурналистов. Документальное и художественное в фотографии.

    дипломная работа [2,9 M], добавлен 18.07.2012

  • История развития и становления модной фотографии. Направления стилей fashion-фотографии в печатных изданиях, на примере лайф-стайл журнала "Дорогое удовольствие". Отражение в нем современной эпохи, модных и востребованных образов, воплощение идеалов моды.

    курсовая работа [33,9 K], добавлен 28.12.2014

  • Исследование норм морали и этики в фотожурналистике, которые стали постоянными спутниками большинства изданий в современном мире информации. Примеры корректного использования фотожурналистом норм этики и морали, а также ошибки в его деятельности.

    реферат [1,2 M], добавлен 13.10.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.