Сутнасць санетаў Уільяма Шэкспіра
Паэзія адраджэння і чалавечыя пачуцці, вялікія страсці і гуманныя думкі ў тэматыці санетаў. Дыялектычны характар формы, структурныя прыкметы; кампазіцыйныя і сэнсавыя асаблівасці у санетнай творчасці Шэкспіра; вобразна-тэматычны аналіз цыкла "Санеты".
| Рубрика | Литература |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | белорусский |
| Дата добавления | 11.06.2012 |
| Размер файла | 45,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
1
Размещено на http://www.allbest.ru/
Курсавая праца
Сутнасць санетаў Уільяма Шэкспіра
ЗМЕСТ
1. Паэзія адраджэння і сонетная творчасць Шэкспіра
2. Аб санет, яго кампазіцыйныя і сэнсавыя асаблівасці ў творчасці
3. Дыялектычны характар сонетной формы
3.1. класічны санет
3.2. шэкспіраўскі санет
4. Вобразна-тэматычны аналіз цыкла "санеты"
Спіс выкарыстанай літаратуры
УВОДЗІНЫ
Чалавечая цывілізацыя вынайшла не толькі ліст, але і шэраг жанраў мастацтва, у прыватнасці, букет паэтычных формаў, сярод якіх найвысокіх месца займае санет.
Санет называюць царом паэзіі, паколькі ён, на думку даследчыкаў, мае унікальную прыроду тэксту, аб'ядноўвае гарманічна форму і змест, выразна перадае думкі аб міры і чалавеку, мае філасофскі дух у асэнсаванні прадметаў, з'яў навакольнай рэчаіснасці.
Санет з'явіўся ў Італіі ў XIII ст. Тут выкрышталізаваліся яго асноўныя прыкметы, упершыню апісаны Антоніа ды Тэмпа (1332). Зяпочаткував гэтую форму вершаскладання Джакама ды Лентини. Развілі яе Дантэ Алигиери, Ф. Петрарка, П'ер дэ Ронсар (XVI ст.) І Уільям Шэкспір (XVII ст.) - Выдатны англійская паэт, драматург, санеты якога мы паклалі мэтай даследаваць.
Санет - старадаўняя кананічная форма верша (італ. sonetto - гучаць, ад suono - гук), будуецца з чатырнаццаці радкоў пяцістопны ямба, хоць бывае шасцістопны і чарырохстопны ямб. Кампазіцыйна санет дзеліцца на дзве часткі, у першую уваходзіць восем радкоў (завязка), у другую - шэсць радкоў (развязка). Першая частка мае два чатырохрадкоўі, другая - 2 трехстишия.
Навукоўцы даследавалі, што санет нагадвае невялікую паэму, у якой выяўляецца рытм індывідуальна завершанага творы, дзе паводле кампазіцыі ўтрыманне разгортваецца па схеме. Першае чатырохрадкоўе ставіць тэму, другі чатырохрадкоўе яе паглыбляе, далей. Трехстишие робіць залом, уключаючы тэму, што процілеглая папярэдняй, апошні трехстишие мастацка вырашае гэты створана супярэчнасці. Гэта класічны варыянт санета, які аб'яднаны двума рыфмамі ў такім парадку: АББА АББА або абаб абаб, ВВГ ПГД або ВВГ ДДГ. Магчымыя і іншыя варыянты размяшчэння рыфмаў, усё залежыць ад вынаходлівасці аўтара, настрою і рытму вобразнасці санета, афарыстычна лісты.
Сонетная форма, як сцвярджаюць, вельмі капрызная. Яна патрабуе лаканічнасці, агранка думкі, афарызму, нельга злоўжываць паўтарэння, стройная апавяданне патрабуе глыбокіх ведаў таго, што ўзяўся опоетизовуваты аўтар.
Санет - гэта фактычна лірычны верш філасофскага характару. Ён быў пагарджаны класіцызму і адрадзіўся ў эпоху рамантызму, стаў упадабанай формай "парнасцы" (Ж. - М. дэ Эредиа, Ш. Леконт дэ Ліль) і сімвалістаў. Як даследавалі літаратуразнаўцы, санет з'явіўся ва ўкраінскай літаратуры 1830. Гэта была перапрацоўка верша Сапфо, ажыццёўлена А. Шпигоцкий. Да гэтай форме звярталіся ў розныя перыяды творчасці А. Метлинский, М. Шашкевіч, Ю. Федзькавічы, Б. Гринченко, Леся Украінскай, Зеров, М. Рыльскі, Б. - І. Антонич, Я. Маланюк, А. Малышка, Д. Павлычко, М. Вінграноўскага і шмат іншых паэтаў. У прыватнасці добра вывучыў прыроду санета Франка, які апісаў яго ў сваім санет "Галубок, украінскія паэты". Ён пацвердзіў, што "Той форме і змесце хай будзе адпаведны, канфлікт пачуццяў, прыроды бляск пагодлівы ў двух першых страфа ...", завяршэнне павінна быць такім, што можна назваць "гармонія кахання".
І. Франка выказаўся пра класічны санет. Ведаем, што спробы змяніць сітуацыю, якая форму, бо гэта патрабаванне руху, абнаўлення ў дыялектыцы рэчаў, пошук лепшай магчымасці ўдасканалення формы, як адзначаюць даследнікі. Вось напрыклад, у Вільяма Шэкспіра санет мае тры чатырохрадкоўі і двухрадкоўе, г.зн. тых самых 14 радкоў застаецца, але іх аб'ядноўвае іншы рытм і зменена рифмовки. Апошнія радкі рыфмуюцца, што б робіць санет больш сабраным, калі ўкладваецца ўся энергія думкі і пачуцці.
Некалькі іншы характар маюць санеты Мікалая Зерова. Асобныя назваў сонетоидамы. Другая страфа тут мае спецыфічнае рифмовки аабб, апошнія два радкі рыфмуюцца, як у Шэкспіра. Яшчэ ведаем у паэзіі санеты "хвастатыя", калі дадаецца 15. Радка (літаратуразнаўчы тэрмін - кода), ёсць яшчэ бязбашанныя санеты, калі твор складаецца з аднаго чатырохрадкоўі і 2 трехстиший, суцэльныя санеты, калі радкі трымаюцца на двух рыфмах, перавернутыя - калі ёсць па адным чатырохрадкоўі і трехстишия. Пашыраючы магчымасці санета, Д. Павлычко напісаў белыя санеты (калі адсутнічаюць рыфмы). Існуюць так званыя вянкі санетаў, калі апошняга магістральнага, санета пачынаецца кожны наступны санет і такім чынам утворыцца вянок з пятнаццаці санетаў. Вянкі санетаў стварылі Брюсов, Жук, В. Бобинський, О. Ведмицький, Г. Плоткин, Б. Нечерда, Б. Демкив, Ш. Чернявський, Я. Дорошенко, В. Колодий, іншыя паэты.
Сонетная форма не ўсім паэтам сілам, асабліва тым, хто прывык да свабоднага выказвання, напрыклад, да верлібры. Санет даступны для абраных, тых аўтараў, якія схільныя да дакладнасці, дысцыпліны думкі, узважанай эмоцыі. Прыклад тут можа быць Валерый Брюсов, які і сёння зачароўвае сваімі метафарамі, вобразным мысленнем чытачоў і навукоўцаў. Таксама, несумненна, вялікі майстар слова Шэкспір, які праславіўся драматургіяй, у прыватнасці творамі "Кароль Лір", "Рамэа і Джульета", "Макбет", "Венера і Аданіс", "Гамлет, прынц Дацкі" і іншымі. Санеты ў яго, як адзначаюць даследчыкі, непаўторныя, яны хаваліся ў цені асноўны творчасці Шэкспіра, бо пісаліся для бліжэйшага акружэння паэта, былі мала вядомыя шырокай публіцы прыхільнікаў паэзіі. Гэта своеасаблівы лірычны дзённік, які можна назваць цыклам, дзе аўтар пазнае ўзаемасувязь сябе і свету, ставіць глыбока філасафічнасць праблемы, чым звяртае ўвагу на свае думкі, працятыя перажываннямі.
Сусветны сонетарий сёння - гэта сапраўдная скарбніца чалавечага духу, барацьбы за святло, за дабро на зямлі. Санет арганічна злучыў матывы грамадзянскай, палітычнай і інтымнай лірыкі, навечна ўвайшоў у прагрэсіўную літаратуру, заваяваў да сябе выключнае стаўленне. Пра яго забывалі падчас беспарадкаў, рэвалюцый. Яго ўспаміналі, калі душа імкнулася гармоніі ў жыцці, шукаючы адпаведнага зместу, каб зжыла цікавасць пазнання, адужэў ўнутраны свет чалавека. У гэтым сонетарии - яркае імя Шэкспіра.
Даследуючы сонетная творчасць Шэкспіра, спрабаваць па-новаму зірнуць на яго неацэнныя шэдэўры, прааналізаваць тэксты, цытуючы іх па меры неабходнасці па вывераным прынцыпе тэматычных груп, вызначаных літаратуразнаўца, дадаць уласныя назіранні, разважанні, высновы. Бо без спасціжэння высокага сусветнага мастацтва немагчыма рух наперад, немагчыма развіццю культуры духу.
1. Паэзія адраджэння і сонетная творчасць Шэкспіра
Паэтычнае здольнасць складала ў эпоху Адраджэння неабходную перадумову для таго, каб стаць драматургам. Пачынаючы з сярэдніх стагоддзяў, п'есы заўсёды пісаліся ў вершах. Адраджэнне толькі змяніла характар вершаў, якімі пісаліся драмы. Міракл, містэрыі, маралітэ і інтерлюдія складаліся ў рыфмаваных вершах, але сапраўднай паэзіі ў іх амаль не было. Крыстафер Марло ператварыў драматычнае мастацтва, падняў яго на вышыню паэзіі. Ён адкінуў рыфму і ўвёў у драму белы верш, у якім голасна загучалі вялікія страсці гэтага незвычайнага часу. Марло вызваліў драму ад ланцугоў - рыфма скоўвала драму.
Публіка ішла ў тэатр не толькі назіраць дзеянне драм, але і слухаць выдатную паэзію. Аўтары спаборнічалі паміж сабой у прыгажосцях стылю, выкарыстоўваючы ўвесь арсенал сродкаў вобразнай і рытарычнай гаворкі. Сумеснымі намаганнямі яны стварылі мову паэтычнай драмы, далёкі ад паўсядзённай мовы, таму што трэба было выказаць грандыёзныя парывы, смутныя прадчуванні і вялікія ідэі, каму няма назову звычайнымі словамі.
Ужо ў першых п'есах Шэкспіра мы сустракаемся з ім як з паэтам. Апісанні пейзажу, душэўныя выліваньня, апавяданні аб мінулым, укладзеныя ў вусны дзеючых асоб, уяўляюць сабой вершы і невялікія паэмы. Персанажы п'ес кажуць белымі вершамі, зрэдку рифмуя асобныя радкі.
Калі Шэкспір уступіў на драматургічны ніве, ён адразу ж паказаў сябе майстрам, чый верш не саступаў паэзіі Марло, Грына і іншых яго непасрэдных папярэднікаў. Нездарма Грын ў сваім вядомым адкліканні пра Шэкспіра, які з'яўляецца першым літаратурным сведчаннем аб вялікім драматурга, лаянка яго "варонай-выскачкай", пісаў аб тым, што гэты акцёр, які пераапранаецца "у чужыя пёры", "думае, быццам ён таксама здольны грымець белым вершам ", як і драматургі, якія вывучылі паэзію ў універсітэтах.
Шэкспір сапраўды спачатку рядился "у чужыя пёры", і стыль яго першых драм паказвае, што ён скарыстаўся паэтычнымі адкрыццямі папярэднікаў. Нейкія радкі ў іх нагадваюць тое Марло, то Грына, то кідаў настолькі, што пасля западозрылі, быццам раннія п'есы напісаны не ім, а кімсьці з іх, а, можа быць, і ўсімі разам. Самім жа справе Шэкспір проста зліўся з патокам паэтычнай драмы тых гадоў. Не толькі ён падобны на Марло, Грына ці кідаў. Яны самі, у сваю чаргу, шмат у чым падобныя адзін на аднаго.
На жаль, нічога не вядома пра тое, калі Шэкспір пачаў пісаць вершы. Аднак цалкам відавочна, што яго раннія драмы не былі першай спробай паэтычнага пяра. Цяжка паверыць у тое, што ён мог з першага разу авалодаць вершам як сапраўдны майстар паэтычнай драмы. Відавочна, тром частках "Генрыха VI" папярэднічалі нейкія раннія паэтычныя творы, якія не дайшлі да нас.
У біяграфічных паданнях аб Шэкспіра не раз сустракаюцца згадкі пра тое, што ў маладосці ён пісаў вершы. Так, у вядомай легендзе аб браканьерстве Шэкспіра ёсць цікаўная дэталь: озлившись на сэра Томаса Люсі, нібыта пераследваў яго за паляванне на чужой зямлі, Шэкспір напісаў на свайго крыўдзіцеля сатырычныя вершыкі, якія развесіў на слупах. Браканьерства Шэкспіра, хутчэй за ўсё, выдумка, але доля праўды, якая змяшчаецца ў ёй, безумоўна, заключаецца ў тым, што малады Шэкспір пісаў вершы.
На больш цвёрдай глебе мы апыняемся тады, калі ад падобных легенд пераходзім да фактаў, якія дазваляюць высветліць, адкуль пачаўся цікавасць Шэкспіра да паэзіі. З ёй пазнаёміла яго "граматычная" школа, у якой Шэкспір вучыўся. Тут, вывучаючы латынь, школьнікі чыталі вершы Авідый, Вяргілія і іншых рымскіх паэтаў. Яны вучылі на іх на памяць, перакладалі, і можна з поўнай упэўненасцю сцвярджаць, што школа адкрыла юнаму Шэкспіру свет паэзіі. Яго улюбёнцам стаў Авідый. У шматлікіх пасажах паэм і п'ес Шэкспіра сустракаюцца прамыя і ўскосныя адгалоскі творчасці старажытнарымскага паэта. У гэтым дачыненні Шэкспір мала чым адрозніваўся ад "універсітэцкіх розумаў". Калі аб'ём школьнага курсу паэзіі саступаў універсітэцкай праграме, то асабістая адоранасць Шэкспіра і - мы не памылімся, сказаўшы гэта, - захапленне паэзіяй дазволілі Шэкспіру спачатку дагнаць, а затым перасягнуць сваіх больш эрудыяваных субратаў па пяры. Ён засвоіў не толькі ўрокі, вынесеныя з школы, але і ўсё, чым была багатая айчынная паэзія ад Чосера да Спенсера.
Такім чынам, у эпоху Адраджэння ангельская драма не існавала без паэзіі, але існавала паэзія без драмы. Мы цяпер называем Шэкспіра драматургам і паэтам, не робячы адрозненні паміж гэтымі двума паняццямі. У яго час гэта было далёка не тое ж самае. Палажэнне паэта і драматурга ў грамадскай думцы было розным. Калі зараз значэнне Шэкспіра вызначаецца ў першую чаргу яго вялікімі дасягненнямі ў драматычным мастацтве, то ў вачах сучаснікаў першараднае значэнне мела паэтычнае творчасць.
Сам Шэкспір, наколькі мы можам судзіць, не вельмі высока цаніў тое, што пісаў для тэатра. Глухія намёкі ў санетах (28 і 29) даюць падставу думаць, што Шэкспір лічыў сваю працу для тэатра ніжэйшых выглядам дзейнасці. Літаратурная тэорыя эпохі Адраджэння прызнавала сапраўды паэтычнымі толькі тыя драмы, якія былі напісаны ў адпаведнасці з правіламі і па ўзоры Сенека або Плавта. Паколькі народная драма, якая ставілася ў агульнадаступных тэатрах, гэтым патрабаванням не адказвала, яна лічылася як такога., Якая стаіць па-за вялікай літаратуры. Літаратурная тэорыя лічыла праўдзіва паэтычнымі толькі творы, прызначаныя для абранай публікі, якая складаецца з адукаваных знатакоў.
У тую эпоху паэтычнае творчасць насіла рысы арыстакратызму. Паэзія разглядалася як свабоднае творчасць, не звязанае з матэрыяльнымі выгодамі. Характэрна, што першыя паэты-гуманісты ангельскага Адраджэння - Уайет, Серра, Сідні - былі арыстакратамі. Паэтычнае творчасць была для іх высокім заняткам, практыкаваннем розуму, сродкам выказвання думак і настрояў у выдасканаленай мастацкай форме, і свае творы яны прызначалі толькі для вузкага кола знаўцаў паэзіі. Паэзія патрабавала эрудыцыі і мела на ўвазе дасведчанасць чытачоў у тонкасцях стихотворства. Трэба было ведаць міфалогію, устойлівыя паэтычныя сімвалы, трактоўку іх рознымі паэтамі, без чаго ні ідэя, ні паэтычныя переваты творы не былі яснымі.
Іншымі словамі, адпрэчвае творчасць, прызначанае для шырокіх колаў чытачоў.
Ад сярэдніх стагоддзяў паэзія Адраджэння ўспадкавала традыцыю прысвячэння вершаў высокапастаўленым асобам. То абавязкова быў які-небудзь вяльможа або дама сэрца, да якіх і звяртаўся са сваім творам паэт. Мецэнацтва квітнела. Протектуваты паэтам лічылася прыкметай адукаванасці. Ацэнка паэтычных твораў у вядомай меры нават вызначалася вышынёй становішча таго асобы, якой прысвячаліся вершы.
Часам паэты, якія складалі гурток, групаваліся вакол якога-небудзь вяльможы імі опикався, сапернічалі ў барацьбе за яго сімпатыі. Ілюстрацыяй гэтаму могуць служыць некаторыя санеты Шэкспіра (напрыклад, санеты 78-86), дзе ён піша пра паэтаў, якія супернічаюць з ім:
"Я саступіць супернікам гатовы,
Але пасля рытарычных патугаў
Ясней стане праўда ГЭТЫХ слоў,
Што піша проста казаў сябар. "(Санет 82)
Хоць арыстакраты нярэдка адорвалі паэтаў за прысвячэння грашыма, аднак, у прынцыпе, лічылася, што пладамі паэтычнага творчасці "не гандлююць". Іх можна паднесці як падарунак, але нельга выносіць на кніжны рынак. Аднак распаўсюджванне кнігадрукавання кранула і паэзіі. Сталі з'яўляцца выдання вершаў. Пачатак гэтаму паклаў зборнік, выпушчаны выдаўцом Тоттелом ў 1557 годзе. Спачатку выгаду з гэтага атрымлівалі толькі друкары і кнігагандляры. Нават тыя паэты, якія самі публікавалі свае вершы, не разлічвалі на прыбытак ад гэтага. Карацей кажучы, хоць кніга ўжо і стала рынкавых таварам, паэтычнае творчасць яшчэ не стала. У той час як за п'есы тэатры плацілі драматургам, прыбытак ад іх быў невялікім, але ўсё ж гэта было творчасць на продаж.
Ужо антычнасць пасябраваў паэзію з філасофіяй. Вялікі мысляр старажытнасці Арыстоцель паказваў, што задача мастацтва не абмяжоўваецца выявай рэчаіснасці, яно павінна даваць асэнсаванае прайграванне яе, у якім выявяцца заканамернасці, якія кіруюць жыццём.
У эпоху Адраджэння філасофская традыцыя ў паэзіі захавалася, здабыўшы новую скіраванасць, абумоўленую духоўнымі імкненнямі, характэрнымі для рэнесанснага светапогляду.
У сярэднія стагоддзі паэзія, як і іншыя віды інтэлектуальнай дзейнасці, трапіла ў падпарадкаванне да тэалогіі. Нават любоўная лірыка выпрабавала на сабе некаторы ўплыў сярэднявечнай схаластычнай думкі, што асабліва прыкметна, напрыклад, у Дантэ. Духоўнае разняволенне, якое адбылося ў эпоху Адраджэння, адбілася і на паэзіі.
Барацьба зямнога, пачуццёвага пачатку і духоўнасці праймае як філасофію, так і паэзію эпохі Адраджэння. Паэзія ангельскага Адраджэння шукае сінтэз духоўнага і фізічнага ў чалавеку.
У найвялікшага з паэтаў ангельскага Адраджэння - Эдмунда Спенсера - барацьба зямнога і нябеснага, пачуццёвага і духоўнага завяршаецца перамогай менавіта духоўнага пачатку. Лірыка і апавядальных паэзія 1580-1590-х гадоў на ўсе лады вар'іруюць тэматыку, звязаную з гэтай праблемай.
Паколькі тэма кахання звязана з пытаннем аб прыродзе чалавека, то натуральна, што ў разгляд яе ўваходзіла і ўсё тое, што складае сутнасць жыццёвага працэсу. Таму пытанне аб зямным і духоўным пачатках сплятаецца з стаўленнем чалавека да Прыродзе наогул, а яго жыццёвы шлях вызначаецца суадносінамі з Часам. І, нарэшце, філасофская пастаноўка ўсіх гэтых пытанняў непазбежна падводзіла і да пытання аб значэнні Смерці для быцця чалавека. Вось чаму ў коле праблем любоўнай лірыкі эпохі Адраджэння мы знаходзім не толькі тэмы Любові, але і тэмы Прыроды, Часу і Смерці.
Змест паэтычных твораў раскрываецца не столькі ў сюжэце, колькі ў філасофска-лірычных развагах аб Любові, Прыродзе, Час і Смерць.
У вялікім свеце творчасці Шэкспіра яго паэмы і санеты займаюць асобную вобласць. Яны як бы аўтаномная правінцыя са сваімі законамі і звычаямі, шмат у чым адрозніваюцца ад тых, якія характэрныя драме.
П'есы Шэкспір пісаў для шырокай публікі, для простага люду, для "натоўпу", упэўнены, што літаратурнай славы яны яму не прынясуць. Калі б яго спыталі, чым ён можа даказаць, што з'яўляецца паэтам, то сваіх п'ес ён не прывёў бы ў пацверджанне. Права на гэта высокае званне давалі толькі паэтычныя творы, якія належалі да прызнаным жанрах літаратуры. Вось чаму, выдаючы паэму "Венера і Аданіс", Шэкспір ў прысвячэнні называе яе "першынцам сваёй фантазіі", гэта значыць сваім першым творам. У святле сказанага вышэй гэта азначае не тое, што паэма была напісана раней п'ес, а толькі тое, што Шэкспір не прылічаў іх да вялікай літаратуры, датуем сваё ўступленне на Парнас названай паэмай.
Свае санеты Шэкспір ацэньвае так:
"Замшэлы мармур Царскіх магіл
Знікне раней ГЭТЫХ важкіх слоў,
У якіх я твой вобраз захавала.
Значны ўплыў аказаў на паэзію Шэкспіра эвфуистический стыль Лілі. Адной з яго характэрных асаблівасцяў з'яўляецца паэтычная гульня антытэзамі. Праўда, не Лілі выдумаў яе, яна была ўжо ў паэзіі Петраркі, але хутчэй за ўсё, што да Шэкспіру гэты прыём прыйшоў праз эвфуизм Лілі. Тыповым прыкладам гэтага з'яўляецца санет 43:
"Заплюшчыў вочы, бачу я вастрэй.
Адкрыўшы вочы, гляджу, не заўважаем ... "
Заплаціўшы даніну традыцыі, Шэкспір пайшоў сваім шляхам. Побач з звыклымі паэтычнымі асацыяцыямі мы знаходзім у яго вобразы і параўнанні нечаканыя і на першы погляд непоэтичные. Гэта вобразы, узятыя з паўсядзённага жыцця, параўнання і прыпадабнення з фактамі, якія самі па сабе ані не паэтычныя. У санет 23 паэт, апраўдваючыся, што ён маўчыць і не знаходзіць слоў для выражэння пачуццяў, прыпадабняе сябе акцёру, забывшему ролю (гэты вобраз нагадвае нам пра прафесіі самога Шэкспіра). У наступным санет (24) ён прыпадабняе свае вочы мастаку-гравёру, які на дошчачцы сэрца замацоўвае аблічча каханага істоты. У санет 30 аснову выявы складае судовая працэдура: сваю памяць паэт прыпадабняе сесіі суда, на якім у якасці сведак выклікаюцца ўспаміны, і гэтая працэдура узнаўляе аблічча адсутнага аднаго. У санет 47 сэрца і вочы заключаюць дагавор, які заключаецца ў тым, што, калі сэрца прагне ўбачыць каханага аднаго, вочы дастаўляюць яму гэтую радасць, а калі вачам не хапае сузірання аднаго, сэрца дае вачам ўспаміны пра тое, як ён выдатны. У санет 48 каханне параўноўваецца з скарбам: паэт не паклапаціўся замкнуць яго ў скрыначку, і злодзей скраў яго. У санет 52 іншы варыянт таго ж параўнання: паэт, як багацей, захоўвае скарбы сваіх пачуццяў у скрыначцы і ў любы час можа отомкнуть яе, каб атрымаць асалоду ад відовішчам якія захоўваюцца там. Магчыма, самы нечаканы па празаічна той вобраз, на якім пабудаваны санет 143: калі ў гаспадыні ўцякае адна з хатніх птушак, яна апускае на зямлю дзіцяці, якога трымала на руках, і пачынае лавіць беглянку, дзіця ж плача і просіцца на рукі. Тут сябе паэт прыпадабняе пакінуты і дзіця, якое плача, а сваю каханую, якая гоніцца за надзеяй, якая бяжыць ад яе, на іншы, больш шчасця, параўноўвае з сялянкай, якая ловіць хатняй птушкі.
Шэкспір пашырае кола тэм паэзіі, ўводзіць у яе вобразы з розных абласцей жыцця і тым самым ўзбагачае традыцыйныя формы верша. З цягам часу паэзія Шэкспіра ўсё больш губляе ўмоўнасць і штучнасць, набліжаючыся да жыцця, і асабліва ясна мы бачым гэта ў метафарычным багацці яго санетаў.
У паэмах яшчэ пераважалі разгорнутыя параўнання такога тыпу:
"І, як арол галодны, косці, тлушч
І нават пёры дзюбай усё раздзірае
І да таго часу, пакуль не Кончита баль,
Крыламі б'е і ахвяру пажырае ... ("Венера і Аданіс")
У санетах перавага атрымлівае метафара:
"Тое час года бачыш ты ўва мне,
Калі адзін-другі барвяны ліст
Вось холаду трапеча ў вышыні,
На хорах, дзе змоўк вясёлы свіст.
Ува мне ты бачыш той вячэрні час,
Калі прыцьмеў на захадзе заход
І купал неба, аднятае ў нас,
Падаб'ем смерці - змрокам абдымкі.
Ува мне ты бачыш бляск таго агню,
Які згасае ў попелу мінулых дзён,
І тое, што жыццём было для мяне,
Магілай становіцца маёй ". (73)
Многія з санетаў ўяўляюць сабой альбо адну разгорнутую метафару, або ланцуг метафар, як у толькі што працытаваныя вершы, дзе паэт прыпадабняе сябе спачатку восені, затым змярканні і, нарэшце, дагарала агню.
2. Аб санет, яго кампазіцыйныя і сэнсавыя особлисти у творчасці Шэкспіра
Форма санета была вынайдзеная даўным-даўно. Яе стварылі, верагодна, правансальскіх паэты, але сваё класічнае развіццё санет атрымаў у Італіі эпохі Адраджэння.
Форма санета была прыдуманая тады, калі лічылася, што мастацтва паэта патрабуе валодання самымі складанымі і цяжкімі прыёмамі вершаскладання. Як мы ведаем -
"Суровы Дантэ не меў пагарды санета,
У ім жар кахання Петрарка выліваў ... ".
І менавіта Петрарка падняў мастацтва напісання санетаў на найвялікшую вышыню.
У санет заўсёды 14 радкоў. Класічная італьянская форма санета будуецца наступным чынам: два чатырохрадкоўі і 2 трехстишия з пэўнай сістэмай рыфмаў: авва aвав ccd ede або авав авав ccd eed. Санет не дапускае паўтарэння слоў (акрамя саюзаў і месным слоў ці артыкля). Першае чатырохрадкоўе павінна ўтрымліваць экспазіцыю, гэта значыць выклад тэмы, прычым ужо самая першая радок павінна адразу ўводзіць чытача ў тэму вершы. У другім чатырохрадкоўе даецца далейшае развіццё тэмы, часам па прынцыпе супрацьпастаўлення. У трехстишиях даецца рашэнне тэмы, вынік, выснова з меркаваннямі аўтара.
Цяжкасць формы, строгасць кампазіцыйных прынцыпаў захапілі паэтаў эпохі Адраджэння. У Англіі санет увёў Уайет. Аднак ён доўга заставаўся другараднай па значэнні формай, пакуль прыклад Піліпа Сідні ня прывабіў іншых паэтаў, і тады, у канцы XVI стагоддзя, санет на кароткі час заняў галоўнае месца ў лірыцы.
Спачатку ангельскія паэты вынікалі італьянскай схеме пабудовы санета, затым выпрацавалася свая сістэма яго кампазіцыі. Англійская форма санета складаецца з трох чатырохрадкоўяў і заключнага верша (куплета). Прыняты парадак рыфмаў: авав cdcd efef gg. Гэтая сістэма з'яўляецца больш просты ў параўнанні з італьянскай схемай Петраркі. Таму што ёю карыстаўся Шэкспір, то яна атрымала назву шэкспіраўскай.
Як і ў класічным італьянскім санет, кожнае верш прысвечана адной тэме. Як правіла, Шэкспір варта звычайнай схеме: 1. Чатырохрадкоўе змяшчае выклад тэмы, другое - яе развіццё, трэцяе - падводзіць да развязкі, і заключнае двухрадкоўе ў афарыстычнай лаканічнай форме выказвае вынік. Часам гэта вывад з сказанага вышэй, часам, наадварот, нечаканае проціпастаўленне ўсім, пра што гаварылася раней, і, нарэшце, у некаторых выпадках проста заключэнне, якое саступае ў выразнасці папярэднім чатырохрадкоўі - думка як бы заціхае, супакойваецца.
У шэрагу выпадкаў Шэкспір парушае гэты прынцып кампазіцыі. Некаторыя санеты ўяўляюць сабой паслядоўнае ад пачатку да канца развіццё адной тэмы пасродкам мноства вобразаў і параўнанняў, якія ілюструюць галоўную думка.
Разглядаючы "Санеты" Шэкспіра, неабходна перш за дакладна ўяўляць сабе патрабаванні кампазіцыі, якимт павінен быў падпарадкоўваць сваё ўяўленне паэт. І, каб ацаніць гэта мастацтва, трэба навучыцца бачыць, як ён умеў падпарадкоўваць гэтую жорсткую схему свайму задуме, ідэі. Ўчытваючыся ў "Санеты", можна бачыць, як Шэкспір ўсё больш авалодваў гэтай складанай формай. У некаторых, асабліва пачатковых санетах яшчэ адчуваецца скаванасць паэта - форма як бы цягне яго за сабой. Паступова Шэкспір дасягае той свабоды валодання формай, калі ні сам, ні мы ўжо не адчуваем яе сарамлівы рамак, і тады аказваецца, што ў 14 радкоў можна змясціць цэлы свет, велізарны драматычны сэнс, бездань пачуццяў, думак і запалу.
Да разглядалася знешняя бок санета. Звернемся цяпер да таго, што складае яго ўнутраную форму.
Як ужо сказана, у кожным санет развіваецца толькі адна тэма. Арыгінальнасць паэта зусім не ў тым, каб прыдумаць яе. Шэкспіра сонетная паэзія, і лірыка наогул былі так багатыя, што ўсе магчымыя тэмы атрымалі адлюстраванне ў вершах паэтаў. Ужо Петрарка, родапачынальнік паэзіі эпохі Адраджэння і бацька ўсёй новай еўрапейскай лірыкі, у сваіх санетах вычарпаў ўвесь запас тым, прысвечаных душэўнай жыцця чалавека, асабліва пачуццю кахання.
Кожны паэт той эпохі, пісаў лірычныя вершы, і ў прыватнасці санеты, ведаў, што ўразіць навізной сюжэту ён не можа. Выхад быў адзін: знайсці новыя выразныя сродкі, новыя вобразы і параўнанні, для таго каб усім вядомае загучала па-новаму. Да гэтага і імкнуліся паэты эпохі Адраджэння, у тым ліку і Шэкспір.
Яшчэ Петрарка вызначыў аснову ўнутранай формы санета, яго вобразнай сістэмы. У аснове яе ляжала параўнанне. Для кожнай тэмы паэт знаходзіў свой вобраз або цэлую ланцуг вобразаў. Чым нечаканей было прыпадабненне, тым вышэй яно шанавалася. Параўнанне даводзілася нярэдка да крайняй ступені гиперболизма. Але паэты не баяліся перабольшанняў.
Мноства вобразаў, якія ўзнікаюць у кожным санет Шэкспіра, спая унутраным адзінствам. Чым жа яно дасягаецца? Злітнасць ідэі і выявы. Італьянцы называлі гэта словам "concetti", ангельцы "conceit", і літаральна ўкраінскі адпаведнасць гэтаму тэрміну - "канцэпцыя". Канцэпцыя гэтая з'яўляецца мастацкай. Сутнасць яе ў тым, што думка, пачуццё, настрой, усё няўлоўныя і цяжка выяўляць душэўныя руху выяўляюцца праз канкрэтнае і нагляднае, і тады аказваецца, што паміж духоўным і матэрыяльным светам існуе бясконцая колькасць аналогій. Так, думка аб неабходнасці падоўжыць сваё жыццё ў нашчадстве паэт выказвае ў санет 1, кажучы:
"Мы ўраджаю чакаем ад лепшых лоз,
Каб прыгажосць жыла, не увядая.
Хай вянуць пялёсткі саспелай раз,
Хранити іх памяць ружа маладая ".
Змест санета складае пачуццё або настрой, выкліканае якім-небудзь фактам. Сам факт толькі глуха згадваецца, даецца намёкам, а часам у санета і зусім адсутнічае непасрэдны нагода - верш служыць выразам настрою, які валодае паэтам. Галоўнае - у выражэнні эмоцый, у знаходжанні слоў і вобразаў, не толькі перададуць душэўны стан лірычнага героя, але і заразіць гэтым настроем чытача.
У санетах, як і ў паэмах, прыватныя выпадкі служаць падставай для шырокіх абагульненняў, якія датычацца ўсяго жыцця. Часам здаецца, што гаворка ідзе пра нейкі чыста асабістым, мімалётным настроі, але паэт абавязкова звязвае яго з чымсьці вялікім, якія знаходзяцца па-за ім. У драмах Шэкспіра і асабліва ў яго трагедыях мы сутыкаемся з такім жа спалучэннем прыватнага і агульнага.
Паэты Адраджэння, і асабліва Шэкспір, вельмі востра адчувалі супярэчнасці жыцця. Яны бачылі іх і ў вонкавым свеце і ў душы чалавека. "Санеты" раскрываюць перад намі дыялектыку душэўных перажыванняў, звязаных з пачуццём любові, аказваецца не толькі крыніцай найвысокіх радасцяў, але і прычынай цяжкіх пакут.
Калі былі створаны "Санеты"? Большасць даследчыкаў лічыць, што "Санеты" былі напісаныя Шэкспірам паміж 1592 і 1598 гадамі. Менавіта гэтыя гады з'яўляюцца перыядам найвышэйшага росквіту сонетной паэзіі ў ангельскай літаратуры эпохі Адраджэння. Штуршок гэтаму дало апублікаванне ў 1591 годзе цыклу санетаў Піліпа Сідні "Астрофил і Стэла" (напісаны яны былі раней, каля 1580 года). З гэтага часу санет стаў самай моднай формай лірыкі. Паэты спаборнічалі адзін з адным у апрацоўцы гэтай цяжкай вершаванай формы і стварылі вялікую колькасць сонетных цыклаў. У 1592 годзе Сэмюэл Деньел апублікаваў цыкл санетаў "Делия"; ў 1593 годзе з'явіліся: "Слёзы ўяўлення" Томаса Ўотсана, "Парфенофил і Парфенона" Барнеби Барнса, "Филлида" Томаса Лоджа, "Лісія" Джайлса Флетчара; ў 1594 годзе - "Дыяна" Генры Канстэбль, "Санеты да Селии" Уільяма Персі, "люстэрка Ідэі" Майкла Драйтена і ананімны цыкл "зефір"; у 1595 годзе - знакамітыя "Аморетти" найвялікшага паэта ангельскага Адраджэння Эдмунда Спенсера, "Цинтия" Рычарда Барнфілд, "Сто духоўных санетаў "Барнеби Барнса," Альцилия "невядомага аўтара; ў 1596 годзе -" Фидесса "Барталамей Грыфіна і" хларыду "Уільяма Сміта; ў 1597 годзе -" Сто хрысціянскіх запалу "Генры Пакуль," Лаура "Роберта Тофта," Дрэва любоўных хітрыкаў "Нікаласа Брэтона; ў 1598 годзе -" Альба "Роберта Тофта. Пасля 1598 паток сонетной паэзіі адразу абрываецца, і ў наступныя некалькі гадоў не выходзіць ні адной кнігі санетаў, пакуль у 1609 выдавец Т.Торп не выпусціў у свет "Санеты" Шэкспіра.
Шэкспір заўсёды быў трошкі да запытах і інтарэсам свайго часу. Яго драматургія сведчыць пра гэта з дастатковай яснасцю. Калі напісанне санетаў стала модай, Шэкспір таксама звярнуўся да гэтай паэтычнай формы.
За тое, што "Санеты" былі створаны паміж 1592-1598 гадамі, кажа таксама іх стылявая блізкасць да іншых твораў, напісаным Шэкспірам у гэтыя гады. Шэраг тым і матываў "санетаў" пераклікаецца з некаторымі строфамі яго паэм "Венера і Аданіс" (1593) і "Лукрэцыя" (1594). Выяўлена падабенства паміж паэтычнымі выразамі, вобразамі і параўнаннямі, сустракаемымі ў "санетах" і ў драматычных творах, напісаных Шэкспірам у гэтыя гады. Асабліва навочныя паралелі паміж "санета" і асобнымі месцамі такіх п'ес, як "Два веронца", "Бясплодныя намаганні кахання", "Рамэа і Джульета", якія былі створаны Шэкспірам у 1594-1595 гадах.
Але хоць асноўная маса санетаў была напісана паміж 1592 і 1598 гадамі, не выключана магчымасць, што асобныя вершы, якія ўвайшлі ў зборнік, былі створаны раней, а іншыя - пазней гэтых гадоў.
У звычаі паэтаў эпохі Адраджэння было пісаць санеты так, каб яны складаліся ў цыклы, унутрана звязаныя з пэўнай тэмай і лірычным сюжэтам. "Санеты" Шэкспіра блізкія да гэтага.
У асноўным "Санеты" складаюцца ў лірычную аповесць пра гарачай сяброўстве паэта з выдатным юнакоў і не менш гарачай любові да непрыгожага, але чароўнай жанчыны.
"На радасць і смутак, па волі Рока,
Два сябра, дзве любові валодаюць мной:
Мужчына светлокудрый, светлоокий
І жанчына, у чыіх-небудзь поглядам змрок начны ".
Далей мы даведаемся, што сябар і каханая паэта зблізіліся і абодва, такім чынам, змянілі яму. Але гэта не забіла ў ім ні прыхільнасці да аднаго, ні запалу да каханай.
Адзінства цыклу санетаў не столькі сюжэтнае, колькі ідэйна-эмацыйны. Яно вызначаецца асобай іх лірычнага героя - таго, ад чыйго імя напісаны ўсе гэтыя вершы.
У драме, якая разгортваецца перад намі ў "санетаў", тры персанажа: Сябар, Асмуглая дама і Паэт. Першых двух мы бачым вачыма паэта. Яго стаўленне да іх перажывае змены, і з апісанняў пачуццяў паэта па гэтых двух асобам перад намі ўзнікае вялікі і складаны вобраз галоўнага лірычнага героя "санетаў".
Нельга напроста атаясамліваць лірычнага героя "санетаў" з самім Шэкспірам. Вядома, у вобраз лірычнага героя ўвайшло нямала асабістага. Але гэта не аўтапартрэт, а мастацкі вобраз чалавека, такі ж жыццёва праўдзівы і рэальны, як вобразы герояў шэкспіраўскіх драм.
Паколькі парадак, у якім дайшлі да нас "Санеты", некалькі пераблытаў, ўтрыманне іх ясней за ўсё раскрываецца, калі згрупаваць вершы па тэматычных прыкметах. У цэлым яны распадаюцца на дзве вялікія групы: першыя 126 санетаў прысвечаны аднаму, санеты 127-154 - каханай.
Санетаў, прысвечаных аднаму, значна больш, чым вершаў аб каханай. Ужо гэта адрознівае цыкл Шэкспіра ад усіх іншых сонетных цыклаў не толькі ў ангельскай, але і ва ўсёй еўрапейскай паэзіі эпохі Адраджэння.
Санеты да аднаго і санеты да каханай - гэта як бы два асобных цыклу, паміж якімі ёсць сувязь. Але ў цэлым "Санеты" не выглядаюць як загадзя задуманы і планамерна ажыццёўлены цыкл лірычных вершаў.
Менавіта таму і склалася меркаванне аб парушэнні паслядоўнасці санетаў яшчэ ў першым выданні 1609? Нават павярхоўнае азнаямленне прыводзіць да высновы, што логіка лірычнага сюжэту не ўсюды вытрыманая. Так, напрыклад, пра тое, што адзін змяніў паэту з яго каханай, мы даведаемся з санетаў 40, 41, 42, прычым задоўга да таго, як даведаемся пра тое, што ў паэта была каханая, - пра яе нам распавядаюць санеты, пачынаючы з 127-га.
Гэта не адзіны выпадак парушэнні паслядоўнасці ў размяшчэнні санетаў. Магчыма, што сам Шэкспір напісаў некаторыя санеты па-за цыклу, не клапоцячыся пра тое, якое месца яны зоймуць у кнізе яго "санетаў".
У сувязі з гэтым паўсталі спробы выправіць недакладнасці першадрукі тэксту, вызначыўшы больш лагічна паслядоўны парадак санетаў. Было прапанавана некалькі сістэм іх размяшчэння. Некаторыя з іх заслугоўваюць увагі. Часам пры перастанове месцаў санетаў выяўляецца раней логіка сувязі заўважаная паміж асобнымі вершамі. Часам збліжэнне розных санетаў аказваецца адвольным, навязваючы аўтару больш, чым ён меркаваў.
"Санеты" Шэкспіра належаць да выбітным узорам лірычнай паэзіі. У лірыцы, як правіла, прызвычаіліся бачыць выраз асабістых пачуццяў і перажыванняў паэта. У першай палове XIX стагоддзя, у пару панавання рамантызму, калі ў паэтычнай творчасці бачылі галоўным чынам сродак самавыяўлення аўтара, зацвердзіўся погляд на "Санеты" як на лірычную споведзь Шэкспіра. Паэт-рамантык Вордсворту, адраджаючы форму санета, зніклую ў паэзіі XVIII стагоддзя, пісаў: "Гэтым ключом Шэкспір адкрыў сваё сэрца".
Такі погляд атрымаў шырокае распаўсюджванне. Многія даследчыкі Шэкспіра вырашылі, што "Санеты" у самым дакладным сэнсе аўтабіяграфічныя. У іх сталі бачыць паэтычны дакумент, у якім Шэкспір распавёў факты сваёй асабістай жыцця і асабістых перажываннях. Сталі шукаць, хто ж тыя асобы, пра якіх расказана ў санетах, - сябар і каханая Шэкспіра? Што тычыцца аднаго, то, на думку многіх даследчыкаў, імя яго зашыфравана ініцыяламі ў прысвячэнні, якім адкрываецца першае выданне "санетаў". Прысвячэнне абвяшчае: "Таму адзінаму, каму абавязаны сваім з'яўленнем ніжэй прапісаныя санеты, спадару W.Н. усякага шчасця і вечнага жыцця, абяцаных яму нашым несмяротным паэтам, жадае добразычлівы, рызыкнуў выдаць іх. Т.т.".
Другая асоба, згадванае ў "санетаў", - каханая паэта. Па імя яна не названая. У тыя часы аўтары санетаў давалі дамам, якіх яны апявалі, ўзнёслыя паэтычныя імёны. У Сідні - гэта Стэла, у Деньела - Делия, у Драйтона - Ідэя і г.д. Шэкспір не паклапаціўся нават даць сваёй любімы ўмоўнае паэтычнае імя. З "санетаў" мы даведаемся толькі, што яна смуглявая, чарнявая і не адрозніваецца вернасцю ў каханні. За ёй зацвердзілася імя "смуглявая лэдзі санетаў" (the Dark Lady of the Sonnets).
Не цяжка ўявіць, колькі працы было выдаткавана цікавымі даследчыкамі на тое, каб усталяваць асобу смуглай лэдзі. Нарэшце найбольшая колькасць прыхільнікаў лічыць яе Элізабэт Вернай і асабліва Мэры Фиттон, а таксама ажыўленая трактирщица місіс Давенант з Оксфарда.
Мастак заўсёды ўзбагачае натуру, уносячы многае, чаго ў ёй няма.
Шэкспір зусім не быў адзінокі ў такім разуменні сяброўства. Захавалася ліст вялікага гуманіста эпохі Адраджэння Эразма Ратэрдамскага, які апісваў Ўльрыха фон Гуттену знешнасць і характар Томаса Мора. Ужо на што сухім чалавекам быў Эразм, але і ён пісаў пра Томаса Мора са шчырым захапленнем. Не толькі маральныя якасці аўтара "Утопіі", але і знешнасць яго выклікала захапленне Эразма. Французская гуманіст Мішэль Мантэнь харчаваўся поўную захаплення сяброўства да Эцьен дэ ла Боэси і пісаў пра яго з энтузіязмам закаханага.
Услаўленне аднаго, такім чынам, уяўляе сабой перанясенне Шэкспірам у паэзію матываў, якія ўжо сустракаліся ў гуманістычнай літаратуры.
Вершы, прысвечаныя аднаму, маюць некалькі тэм. Першыя 19 санетаў на ўсе лады тлумачаць аб адным і тым жа: адзін павінен жаніцца для таго, каб яго прыгажосць ажыла ў нашчадках. Праз усю групу санетаў праходзіць проціпастаўленне тленнасці Прыгажосці і няўмольна Часу. Час ўвасабляе той закон прыроды, паводле якога ўсё, што нараджаецца расквітае, а затым асуджана на завяданне і смерць. Тут перад намі выяўляецца аптымістычны погляд на жыццёвы працэс. Час можа знішчыць адно істота, але жыццё будзе працягвацца. Паэт заклікае да аднаго перамагчы Час, пакінуўшы пасля сябе сына, які унаследует яго прыгажосць.
Ёсць яшчэ адзін сродак барацьбы з Часам. Яго дае мастацтва. Яно таксама забяспечвае чалавеку неўміручасць. Сваю задачу паэт і бачыць у тым, каб у вершах пакінуць нашчадкам аблічча таго чалавечага дасканаласці, якое ўяўляў яго выдатны сябар.
Платанічныя характар дружбы вымалёўваецца асабліва ў той групе санетаў, якія прысвечаны расстанні (24, 44-47, 50, 51). У гэтай групе санетаў пачуццё выяўляе сябе з такой сілай, што нават пры адсутнасці аднаго ён увесь час застаецца жывы рэальнасцю для паэта.
"Старанна позіркам сэрца і розуму
У цемры цябе шукаю, пазбаўлены зрок.
І здаецца пышнай цемра,
Калі ў яе ты ўваходзіш светлай ценем "(27).
Калі спачатку адзін адлюстроўваўся як ўвасабленне ўсіх дасканаласцяў, то, пачынаючы з 33-га па 96-й санет, яго светлы аблічча азмрочваецца. Пыл дружбы змяняецца горыччу расчаравання, надыходзіць часовае астуджэнне. Але пачуццё кахання ў рэшце рэшт усё ж перамагае. Паэт даруе аднаму нават тое, што ён адабраў у яго каханую. Для яго цяжэй пазбавіцца яго дружбы, чым яе кахання:
"Табе, мой сябар, не стаўлю я ў віну,
Што ты валодаеш тым, чым я валодаю.
Не, я ў адным цябе Толькі упрекну,
Што грэбаваць любоўю ты маёю "(40).
Гэты матыў прымушае ўспомніць эпізод фіналу "Двух Веронцев", дзе Валянцін праявіў гатоўнасць саступіць пратэй сваю каханую. У п'есе гэта здаецца дзіўным і неапраўданым, але, чытаючы "Санеты", у якіх паказваецца аналагічная сітуацыя, можна зразумець гэты загадкавы эпізод "Двух веронцев".
Заключная група санетаў, пачынаючы са 127-га па 152-й, прысвечаная «жанчыне, у чыіх позірку змрок начны». Калі сябар намаляваны як істота ідэальнае, то сяброўка паэта паказана як цалкам зямная:
"Яе вочы на зоркі не падобная,
Нельга вусны караламі назваць,
НЕ беласнежная плячэй адкрытых скура,
І чорнай дротам въется пасму ... "(130).
Гэты санет поўны выпадаў супраць ідэалізацыі жанчыны ў лірыцы эпохі Адраджэння. Штампаваныя прыкметах прыгажосці Шэкспір супрацьпастаўляе рэальны жаночы вобраз.
З іншых санетаў мы даведаемся, што каханая "капрызе поўная" (131), што яна раздзірае яго і сябра "капрызам здрад" (133). Паэт пытае сябе:
"Як сэрцу майму праезнай двор
Здавацца мог сядзіба шчаслівай? "(137).
Пачуццё паэта становіцца вельмі складаным. Нават пераканаўшыся ў няслушнасці, ён захоўвае да Даме прыхільнасць. У іх адносінах пануе хлусня:
"Я маню табе, ты ілжэш мімаволі мне,
І, здаецца, задаволеныя мы цалкам! "(138).
Відавочны кантраст паміж пачуццямі да аднаго і да каханай. У пачуццях да аднаго нават боль і горыч светлыя, пачуцці да каханай становяцца невыноснымі і любоў ператвараецца ў суцэльную пакуту:
"Каханне - хвароба. Мая душа хворая
Пакутлівы, неспатольнай прагай.
Таго ж яду патрабуе яна,
Які атруціў яе аднойчы "(147).
Каханне отуманивают розум і пазбаўляе здольнасці бачыць людзей і свет у іх праўдзівым святле:
"Каханне слэпа і нас пазбаўляе вачэй.
Не бачу я таго, што бачу ясна.
Я бачыў прыгажосць, але кожны раз
Зразумець не мог - што дрэнна, што выдатна "(137).
Заўважым, што ў адрозненне ад іншых твораў у санетах лірычны герой не шукае для сябе выхаду ў смерці. Лірычны герой "санетаў", хоць і кліча смерць, усё ж знаходзіць нешта, прыміраючага яго з жыццём: гэта яго сябар і радасць, якую дае любоў да яго. Ён не хоча пакінуць свайго сябра ў суровым свеце:
"Клічу я смерць. Мне бачыць карціць
Годнасць, што просіць міласці,
Над прастатой глумящуюся хлусня,
Нікчэмнасць ў раскошна адзенне,
І дасканаласці ілжывы прысуд,
І некранутасць, зняважаныя груба,
І недарэчнай ўшанаванні ганьба,
І моц ў палоне ў немачы бяззубай,
І шчырасць, што глупствам славіцца,
І дурасць у масцы мудраца, прарока,
І натхнення заціснуты рот,
І праўды на службе ў заганы.
Усе мерзостно, што бачу я вакол.
Але як цябе пакінуць, мілы сябар! "
Калі б можна было быць упэўненым у тым, што размяшчэнне санетаў адказвае храналогіі падзей, то вынік усёй гэтай лірычнай гісторыі быў бы трагічным, таму што завяршаецца ўвесь цыкл праклёнамі той любові, якая прыніжае чалавека, прымушае мірыцца з хлуснёй і самога быць ілжывым. Сховішчам ад перанесеных пакут з'яўляецца аднаўленне дружбы, якую выпрабаванні зрабілі яшчэ трывалей. Платанічнае ідэя кахання як пачуцці духоўнага атрымлівае ў "Саветах" Шэкспіра поўную перамогу.
"Санеты" Шэкспіра - сапраўдны шэдэўр ангельскай лірыкі эпохі Адраджэння. Скрозь ўмоўнасць і штучныя рамкі формы ў іх прабіліся сапраўдныя чалавечыя пачуцці, вялікія страсці і гуманныя думкі.
паэзія адраджэння шэкспір санет
3. Дыялектычны характар сонетной формы
3.1 Класічны санет
Параўнальна невялікая колькасць так званых цвёрдых формаў - строга кананізаваных і ўстойлівых страфічныя камбінацый існуе сярод велізарнай разнастайнасці паэтычных твораў розных жанраў. Па папулярнасці і распаўсюджанасці ні адна з цвёрдых формаў - італьянскія і французскія (сярэдніх стагоддзяў) триолет, вириле, секстина, іранская газэль, або танка з японскай паэзіі - не параўнаецца з санетаў.
З'явіўшыся прыкладна ў пачатку XIII ст. у Італіі (санет - ад італ. Sonet (песенька), у аснове слова Son (гук)), гэты жанр вельмі хутка набыў кананічныя правілы, сфармуляваныя ў 1332 Падуанскі юрыстам Антоніа ды Тэмпа, пазней неаднаразова ўдакладняліся і станавіліся больш жорсткімі.
Найбольш ўстойлівыя структурныя прыкметы класічнага санета:
стабільны аб'ём - 14 радкоў;
дакладнае дзяленне на чатыры страфы: два чатырохрадкоўі (катрэны) і два трехстишия (тэрцэце)
робячы паўтаранасць рыфмаў - у катрэнамі звычайна 2 рыфмы чатыры разы, у тэрцэце 3 рыфмы двойчы ці дзве рыфмы тройчы);
ўстойлівая сістэма рифмовки - больш пераважная "французская" паслядоўнасць: abba abba ccd eed (або ccd ede), "італьянская": abab abab cdc dcd (або cde cde)
пастаянны памер - звычайна гэта найбольш распаўсюджаны ў нацыянальнай паэзіі памер: пяці-ці шасцістопны ямб ў рускай, нямецкай, галандскай, скандынаўскай паэзіі; пяцістопны - у ангельскай; одиннадцятискладний верш - у Італіі, Іспаніі і Партугаліі, так званы александрыйскі верш - дванадцятискладний з цэзуры пасярэдзіне - у класічным французскім санет.
Акрамя таго сонетный канон змяшчае яшчэ і некаторыя іншыя больш ці менш універсальныя патрабаванні:
кожная з чатырох частак (катрэнамі і тэрцэце) павінна валодаць, як правіла, унутранай сінтаксічнай скончанасць і цэльнасцю;
катрэны і тэрцэце адрозніваюцца інтанацыйна - на змену напеўнасцю 1. прыходзіць дынамічнасць і экспрэсія 2.;
рыфмы пераважна павінны быць дакладнымі і звонкімі, прычым рэкамендуецца рэгулярная змена мужчынскіх рыфмаў (з націскам на апошнім складзе);
вельмі непажадана паўтор у тэксце аднолькавых слоў (за выключэннем саюзаў, займеннікаў і інш.), калі гэта не прадыктавана свядомым задумай аўтара.
Тэматыка санетаў вельмі разнастайная - чалавек з яго дзеяннямі, пачуццямі і духоўным мірам; прырода, якая яе акружае; выраз ўнутранага свету чалавека праз вобразы прыроды, грамадства у якім існуе асобу. Сонетная форма аднолькава паспяхова выкарыстоўваецца ў любоўна-псіхалагічнай і філасофскай, у апісальнай, пейзажнай, палітычнай лірыцы. Праз яе выдатна перадаюцца як далікатныя пачуцці, так і гнеўны пафас, вострая сатыра. І ўсё ж спецыфіка формы перш за ўсё абумоўлена універсальнай прыстасаванасцю да перадачы адчуванні дыялектыкі быцця.
У працы Іаганеса Р. Бэхера "Філасофія санета, або Маленькія навучанні па санет" найбольш падрабязна раскрыта і абгрунтавана вызначэнне санета як дыялектычнага жанру.
На думку Бэхера, санет адлюстроўвае асноўныя этапы дыялектычнага руху жыцця, пачуцці або думкі ад тэзіса, праз антытэзіс да сінтэзу (становішча - противоположение - зняцце супрацьлегласцяў).
У класічнай форме санета Катрэн змяшчае тэзіс, другі - антытэзіс, тэрцэце (секстэт) - сінтэз. Але "адносіны паміж становішчам і супрацьлегласцю бываюць выключна складанымі, і, магчыма, на першы погляд - непрыкметнымі, гэтак жа як і зняцце абедзвюх супрацьлегласцяў ў заключнай частцы" .3
Усе асноўныя патрабаванні сонетного канону трывала звязаны з дыялектычным характарам гэтай паэтычнай формы і ўзніклі ў пошуках найбольш здзейсненага спосабу ўвасобіць дыялектычным змест. Аднак спосабы перадачы формаў руху чалавечай думкі, якія рэалізуюць яе ўнутраную дыялектыку, бясконца разнастайныя ў санет. Сонетный канон не гэтак нерухомы, як гэта можа здацца з першага погляду. Да некананічных формах санета ставяцца, напрыклад "хвастатыя санеты" (санеты з кодай - дадатковым вершам, адным ці некалькімі тэрцэце), "перакулены санет" - пачынаецца тэрцэце і завяршаецца катрэнамі, "безгаловы санет" - адсутнічае. Катрэн, "кульгавы санет" - чацвёртыя вершы катрэнамі карацей астатніх і да т.п.
3.2 Шэкспіраўскі санет
Сама гісторыя сонетной формы глыбока дыялектычным: унутраная стабільнасць і ўстойлівасць канону спалучаецца з пастаянным яго рухам і ўдасканаленнем.
"Шэкспіраўскі" санет да гэтага часу многія слоўнікі адносяць да жанру санета ўмоўна, называючы ангельскай рифмовкой. Хоць першыя ангельскія паэты, якія зацікавіліся гэтым жанрам, верагодна, і не ўсведамлялі, што дзёрзка парушаюць сонетный канон.
Паэты Томас Уайет і Генры Говард, граф Серра, стваралі свае санеты ў 1530 гадах. Несумненна, што стымулам для іх паслужыла знаёмства з санета Петраркі і яго італьянскіх паслядоўнікаў. Акрамя таго, яны неаднаразова бывалі ў Францыі. Такім чынам, іх санеты будаваліся па схеме: abba abba cdd cee. Але ў першых выданнях разбіўка на катрэны і тэрцэце часта не адбівалася, таму неўзабаве гэтая схема стала ўспрымацца як спалучэнне трох катрэнамі і верша: abba abba cddc ee. Серра робіць яшчэ адзін крок у парушэнне класічнага канона - у дванаццаці з шаснаццаці санетаў ён разбівае верш на тры чатырохрадкоўі з крыжаванай рыфмай і заключнае двухрадкоўе з парнай рыфмай: abab cdcd efef gg, гэта значыць не абмяжоўваецца секстэт, як французскія паэты і Уайет, але перабудоўвае ўсю структуру санета.
Ужыванне парных рыфмаў ў канцы санета і крыжаваных рыфмаў ў катрэнамі даследнікі тлумачаць уплывам ангельскай балады, а таксама часткова тым, што англійская мова адносна бедны на рыфмы. Да таго ж, наяўнасць "сонетного ключа" (заключнага верша з парнай рыфмай) адказвала густам ангельскіх паэтаў, іх прадузятасьцю да эпиграмматической завершанасці вершы.
Рука Шэкспіра зрабіла нормай тое, што было толькі нясмелай спробай ў яго папярэднікаў. Той тып санета, які ўвёў у ангельскую паэзію Серра, атрымаў назву "шэкспіраўскага" і пасля Шэкспіра стаў нацыянальным ангельскім варыянтам канону.
4. Вобразна-тэматычны аналіз цыкла "Санеты"
Як ужо было згадана вышэй, Шэкспіру належыць цыкл з 154 санетаў, апублікаваны (без ведама і згоды аўтара) ў 1609 г., але напісаны, відавочна, яшчэ ў 1590-х гадах (ва ўсякім выпадку, ужо ў 1598 г. у друку прамільгнула паведамленне аб яго "саладжавыя санеты, вядомых блізкім сябрам") і які апынуўся адным з самых бліскучых узораў заходнееўрапейскай лірыкі эпохі Адраджэння.
Стаўшы папулярнай сярод ангельскіх паэтаў, сонетная форма пад пяром Шэкспіра зазіхацела новымі гранямі, змясціў у сябе шырокую гаму пачуццяў і думак - ад інтымных перажыванняў да глыбокіх філасофскіх роздумаў і абагульненняў. Даследнікі даўно звярнулі ўвагу на цесную сувязь санетаў і драматургіі Шэкспіра. Гэтая сувязь праяўляецца не толькі ў арганічным сплаве лірычнага элемента з трагічным, але і ў тым, што ідэі запал, адухаўляе шэкспіраўскія трагедыі, жывуць і ў яго санетах.
Гэтак жа, як у трагедыях, Шэкспір закранае ў санетах карані праблемы быцця, хвалявалі чалавецтва, вядзе гаворка пра шчасце і сэнс жыцця, аб суадносінах часу і вечнасці, аб тленнасці чалавечай прыгажосці і яе велічы, аб мастацтве, здольнае пераадолець няўмольны бег часу, аб высокай місіі паэта.
Вечная невычэрпная тэма кахання, адна з цэнтральных у санетах, цесна пераплецена з тэмай сяброўства. У каханні і сяброўству паэт набывае сапраўдны крыніца творчага натхнення незалежна ад таго, прыносяць Ці яны яму радасць і шчасце ці ж мукі рэўнасці, смутак, душэўныя сумневы.
Тэматычна ўвесь цыкл прынята дзяліць на дзве групы: лічыцца, што першая (1-126) звернутая да аднаго паэта, другая (127-154) - да яго каханай - "смуглай лэдзі". Верш, які размяжоўвае гэтыя дзве групы (магчыма, менавіта ў сілу сваёй асаблівай ролі ў агульным шэрагу), строга кажучы, санетаў не з'яўляецца: у ім толькі 12 радкоў і сумежнае размяшчэнне рыфмаў.
Лейтматыў смутку аб тленнасці ўсяго зямнога, які праходзіць праз увесь цыкл, выразна ўсведамляецца паэтам недасканаласць свету не парушае гарманічнасць яго светаадчування. Ілюзія замагільнага асалоды чужая яму - чалавечае неўміручасць ён бачыць у славе нашчадства, раячы аднаму ўбачыць сваю маладосць адроджанай ў дзецях.
У літаратуры Адраджэння тэма дружбы, асабліва мужчынскага, займае важнае месца: яна разглядаецца як вышэйшая праява чалавечнасці. У такой дружбе гарманічна спалучаюцца загады розуму з душэўнай схільнасцю, свабоднай ад пачуццёвага пачатку.
Не менш значныя санеты, прысвечаныя каханай. Яе вобраз падкрэслена нетрадыцыйны. Калі ў санетах Петраркі і яго ангельскіх паслядоўнікаў (петраркистив) звычайна апявалася златовласая ангелоподобная прыгажуня, ганарлівая і недаступная, то Шэкспір, наадварот, прысвячае раўнівыя папрокі смуглай брунетцы - непасьлядоўнай, якая падпарадкоўваецца толькі голасу страсці.
Шэкспір пісаў свае санеты ў першы перыяд творчасці, калі яшчэ захоўваў веру ў ўрачыстасць гуманістычных ідэалаў. Нават адчай у знакамітым 66-м санет знаходзіць аптымістычны выхад у "сонетной ключы". Каханне і сяброўства пакуль выступаюць, як у "Рамэа і Джульеце", сілай, якія утворджують гармонію супрацьлегласцяў. Разрыў Гамлета з Афеліяй, як і разорванность свядомасці, увасобленая ў прынца дацкім. Пройдзе некалькі гадоў - і перамога гуманістычнага ідэалу адсунецца для Шэкспіра ў далёкае будучыню.
Самае характэрнае ў санетах Шэкспіра - пастаяннае адчуванне ўнутранай супярэчлівасці чалавечага пачуцця: тое, што з'яўляецца крыніцай найвышэйшага асалоды, непазбежна спараджаюць пакуты і боль, і наадварот, у цяжкіх пакутах нараджаецца шчасце.
Гэта проціборства пачуццяў самым натуральным чынам, якой бы складанай не была метафарычна сістэма Шэкспіра, укладваецца ў сонетной формы, якой диалектичность характэрная "ад прыроды".
ВЫСНОВЫ
Такім чынам, на прыкладзе "санетаў" Шэкспіра, якія з'яўляюцца неад'емнай часткай і, па-мойму, досыць яркім узорам яго творчасці, можна прыйсці да наступных высноў:
1) Змены, развітыя і замацаваныя Шэкспірам у нацыянальным англійскай варыянце сонетного канону, названага "шэкспіраўскім", не без падставы дазваляюць лічыць яго "Санеты", як частка творчасці, вяршыняй ангельскага Адраджэння.
2) Традыцыі агульнаеўрапейскай рэнесанснай культуры, якія вызначаюцца як адраджэнне антычнага спосабу мыслення і адчуваннем таго, што з'яўляецца пры гэтым вынікам развіцця сярэднявечнай культуры, стварылі ўмовы для з'яўлення выбітных творчых асоб, якім, несумненна, з'яўляецца У. Шэкспір. Вобразна-тэматычная сістэма і сама форма яго "санетаў" адлюстроўваюць антрапалягічная мысленне гэтага перыяду, на аснове новаеўрапейскай дыялектыкі раскрываючы складаны ўнутраны свет вялікага паэта, бліскуча увасабляючы яго творчы задума. Такім чынам, творчасць В. Шэкспіра можна лічыць вышэйшай сінтэзам традыцый агульнаеўрапейскай рэнесанснай культуры.
Подобные документы
Жыццёвы, творчы шлях В. Зуёнка. Савецкі перыяд творчасці, паэзія для дзяцей, тэма сяброўства, любоўная лірыка. Паэзія 60-80-х гг.: агульначалавечыя тэмы. Праблемы нацыянальнай культуры, філасофская лірыка ў творчасці Зуёнка. Постсавецкі перыяд творчасці.
курсовая работа [48,3 K], добавлен 26.02.2010Творчы характар мастацтва як з'явы эстэтычнага. Асаблівасці класіфікацыі і сістэматызацыі відаў мастацтва. Пазнавальны аспект мастацтва, аўтарскі пачатак у ім. Мастацтва ў суаднесенасці з іншымі формамі грамадскай свядомасці, творчай дзейнасці людзей.
реферат [74,2 K], добавлен 25.02.2011Асаблівасці развіцця і галоўныя тэмы беларускай паэзіі 20-х гадоў, яркія прадстаўнікі дадзенага перыяду і аналіз іх твораў. Значэнне жаночай паэзіі ў дадзеным літаратурным перыядзе, яе лірызм. Характэрныя асаблівасці чаротаўскай авангардысцкай паэтыкі.
реферат [51,0 K], добавлен 25.03.2011Агульная характарыстыка літаратурнага працэсу ХХ стагоддзя праблемна-тэматычны аспект твораў малой прозы (на прыкладзе творчасці Якуба Коласа, Дзмітрака Бядулі, Цёткі). Філасофскія матывы ў творах. Іх выхаваўчая роля і адраджэнская скіраванасць твораў.
курсовая работа [104,7 K], добавлен 13.12.2013Асаблівасці сінтаксісу у паэзіі Леаніда Дранько-Майсюка. Няпоўныя сказы у паэзіі і іх стылістычная роля. Аднасастаўныя сказы, іх вобразна-выяўленчыя адметнасці. Фігуры паэтычнага сінтаксісу: анадыплозіс, анафара, ампліфікацыя, дыяфара, эпіфара, падваенне.
курсовая работа [41,1 K], добавлен 22.08.2013Канцэптуалізацыя вобраза жанчыны ў літаратуры другой паловы ХХ стагоддзя. Жаночы характар у творчасці І. Мележа. Вобраз беларускай жанчыны ў апавяданнях і аповесцях І. Мележа. Канцэптуалізацыя вобраза жанчыны ў раманах "Палескай хронікі" І. Мележа.
дипломная работа [109,9 K], добавлен 16.05.2015Аналіз жыццёвага і творчага шляху Рыгора Барадуліна - народнага паэта Беларусі. Сацыяльны і лірычны аспект яго творчасці. Выкарыстанне мастацкіх сродкаў у яго паэзіі. Тэматыка, асноўныя вобразы і матывы яго творчасці. Сакрэт яго паэтычнага майстэрства.
реферат [31,9 K], добавлен 18.12.2013Асвятленне творчасці Ясеніна ў сувязі з яго жыццёвымі перажываннямі, лёсам. Матывы любоўнай лірыкі розных гадоў жыцця пісьменніка і стылістычныя асаблівасці паэзіі. Уплыў жанчын, з якімі Ясенін спрабаваў звязаць свой лёс, на яго паэтычны творчасць.
дипломная работа [76,9 K], добавлен 27.04.2012Аналіз літаратурнай спадчыні Віктара Шніпа з вышыні дасягненняў сучаснага літаратуразнаўства і крытыкі. Тэматычнае напоўненне паэзіі. Нацыянальныя матывы ў лірыцы. Мастацкія і жанравыя асаблівасці вершаў і творчай манеры аўтара. Інтымная лірыка паэта.
дипломная работа [132,2 K], добавлен 11.12.2013Парабалічная плынь у сучаснай беларускай літаратуры. Пашырэнне прытчавасці ў сучаснай літаратуры. Размежаванне парабалы і прытчы. Талент, паэзія і творчасць Алеся Разанава ў кантэксце сучасных мастацкіх канцэпцый. Сусветная місія беларускай літаратуры.
реферат [33,4 K], добавлен 23.03.2011
