Теория романтизма в европейской и русской традиции

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

ВВЕДЕНИЕ

романтизм русский европейский

Работа посвящена освещению феномена романтизма в литературе как русской, так и европейской.

Актуальность выбранной темы. Как известно, романтизм - это направление в искусстве, которое возникло на рубеже ХVIII-ХIХ столетий и привнесло новые тенденции в развитие мировой культуры. Романтизм сменил эпоху Просвещения и предопределил появление эпохи модернизма.

Появился романтизм в Германии. Предпосылками к его появлению явились социально-политические события того времени. Распад феодальных отношений и развитие капиталистических отношений, технический прогресс оставили свой отпечаток и на развитии искусства, в частности, литературы.

Романтизм охватил все страны Европы. Мироощущение человека менялось, он не чувствовал себя комфортно в сложившейся системе общественных отношений. Духовный мир также претерпевал изменения. В таких условиях и зарождается романтизм как художественное направление. Романтизм приобрел немало последователей во всех видах искусства.

Параллельно разрабатываются концепции и принципы романтизма. Среди известнейших литературных представителей направления романтизма следует выделить Дж. Байрона, Э.Т.А. Гофмана, В. Гюго, Ф. Купера, В. Скота, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева и многих других.

Писатели-романтики указывали на ценность человеческой личности как основной принцип романтизма. Категория возвышенного становится центральной для романтизма. Однако постепенно приобрели ведущее значение и такие понятия, как «историзм» и «народность». Таким образом, понятие «романтизм» расширяется, начинает вбирать в себя разнообразные черты, первоначально ему не свойственные.

Нам представляется весьма актуальным то, что в предлагаемой дипломной работе предпринята попытка в полной мере осмыслить многомерность, масштабность феномена романтизма на основе обращения к европейскому и русскому теоретико-литературному и практическому опыту.

Цель исследования - осмыслить теорию романтизма в европейской и русской литературной традиции.

Решаемые задачи:

1) дать краткую характеристику такому литературному направлению, как романтизм,

2) рассмотреть его основные черты и виды,

3) ознакомиться с представителями этого направления.

Используемые методы работы:

1) изучение и обработка материалов по данной теме,

2) отбор информации, показывающей разнообразие трактовок единого понятия,

3) сравнительный анализ,

4) систематизация сведений, формулировка основных выводов.

Выдвигаемая гипотеза. Мы предполагаем, что понятие «романтизм» нельзя интерпретировать однозначно. Каждый автор вкладывает свой неповторимый смысл, оттенок значения, вносит индивидуально-авторское понимание.

ГЛАВА I. ИДЕЯ ЦЕННОСТИ ЛИЧНОСТИ КАК ФИЛОСОФСКАЯ ОСНОВА ЕВРОПЕЙСКОГО И РУССКОГО РОМАНТИЗМА

Идея ценности личности - одна из ведущих тем в философии романтизма. Писатели всегда отмечали особый высокий интерес к проблемам ценности личности. Личность для романтиков - это индивидуальность с только ей присущей определенной духовностью и мироощущением.

Герой романтического направления в литературе - это целостная личность. В человеке, которого мы встречаем каждый день в жизни, есть всего понемногу: добро и зло, смелость и трусость, благородство и подлость... Романтический герой другой. В нем всегда есть какая-то одна черта характера, которая подчиняет себе все остальные. Романтический герой четко ощущает ценность и независимость человеческой личности, ее внутреннюю свободу.

Если раньше человек внимал голосу традиции, прислушивался к людям старше и опытнее себя, выше по званию и по социальному положению для того, чтобы понять, как правильно жить, как лучше повести себя в разных ситуациях, то теперь самым важным советчиком для него стал голос его собственной души, совести. Романтический герой способен заявить о своем несогласии с жизнью, с ее однообразными проявлениями, он не нуждается в чужом мнении и внутренне абсолютно свободен.

Романтизм - это действительно определенное мироощущение, основа которого в превосходстве «духа» над «материей». Согласно мнению романтиков, творческое начало присуще только подлинно духовному, которое, в свою очередь, соотносится с истинно человеческим. И, наоборот, если все материальное выдвигается на первый план, то оно извращает подлинную природу человека, не позволяя проявиться его сущности. В условиях буржуазной действительности именно оно вызывает социальное расслоение, становится источником зависти и вражды между людьми, приводит к трагедиям.

Положительный герой в направлении «романтизм», как правило, выше окружающего его мира, корысть, зависть и другие пороки не укладываются в его сознании. Цель его жизни не в карьере и не в накоплении денег и материальных ценностей, а в служении добродетелям человечества - свободе, толерантности, братскому равенству.

Отрицательные романтические персонажи, в отличие от положительных, находятся в согласии с обществом. Отрицательность упомянутых героев в этом и заключается, ведь они живут в соответствии с законами окружающей их буржуазной среды, а значит, их разделяют.

Важно отметь, что романтизм - это не только направленность к идеалу и возвышение всего духовно прекрасного, но и одновременно изобличение уродливого в его конкретной социально-исторической форме. Что интересно, критика бездуховности изначально присутствует в романтическом искусстве. Ее наличие формируется из самого содержания романтического отношения к социальной жизни. Последнее, разумеется, проявляется далеко не во всех жанрах, а также не все писатели разделяют подобные воззрения. Но наличие критического отношения к социуму и его жизни легко проследить не только в произведениях М.Ю. Лермонтова или В.Ф. Одоевского, оно чувствуется и в творчестве В.А. Жуковского, в котором раскрывается удел духовно богатой личности в крепостной России.

Материальное и духовное в понимании, а, следовательно, и в творчестве романтиков диаметрально противоположны. Положительный романтический герой чаще всего выступает в качестве одиночки, обреченной на муки в современном ему обществе (Гяур и Корсар у Дж. Байрона, Чернец у И.И. Козлова, Войнаровский у К.Ф. Рылеева, Мцыри у М.Ю. Лермонтова и другие). В задаче показать уродливое романтики часто добиваются такой бытовой конкретики, что отличить их творчество от жизненных реалий очень трудно. Основываясь на романтическом мировосприятии, они делают возможным создание не только частных образов, но и целых реалистических произведений.

Человеческая личность с ее духовным миром, идеалами, скорбями в буржуазном обществе поставлена в центр романтического искусства. Герой в романтическом направлении литературы мучается оттого, что везде чувствует себя чужим. Он пониманиет, что изменить такое положение не представляется возможным. И, как следствие, самыми распространенными жанрами становятся драмы и трагедии как жанры, наиболее полно передающие суть романтического мировосприятия.

Именно данное направление вскрыло несовместимость собственнического принципа и гедонистического отношения к жизни со всем истинно человеческим. Со временем станет понятно, что в этом и есть историческое значение романтизма как художественного метода. Благодаря романтизму в литературе появляется человек-борец, действующий свободно, несмотря на свою обреченность, так как понимает, что для достижения цели необходима борьба.

Тема одиночества в романтизме - едва ли не самая центральная среди остальных. Чаще всего она представлена в лирических произведениях («На севере диком стоит одиноко…» Г. Гейне).

Как заметил В. Вейдле, «романтизм есть одиночество, все равно - бунтующее или примиренное» Грушевицкая Т. Г., Садохин А. П. Культурология. - М., 2007. С. 688..

Несмотря на то, что выше было упомянуто о цельной личности романтического героя, не стоит забывать о наличии внутреннего конфликта героя, являющегося причиной одиночества. Речь идет о метаниях между пониманием собственной неидеальности, неидеальности окружающих и мира и все-таки стремлением к этой утопической мечте. Эти метания приводят к тому, что герой уже не может жить в том обществе, которое его окружает, но и единомышленников не находит. Результат всегда один: романтик становится «чужим среди своих». На протяжении всей работы к этой мысли придется вернуться неоднократно.

Полнее всего характер романтического героя раскрывается в любви. Любовное чувство в романтизме - страсть, не терпящая компромиссов, высшая ценность жизни, за которую романтический герой борется с любыми враждебными силами.

Согласно направлению романтизма, этот мир создает чувство любви, а жизнь человека находит свою актуализацию через его постижение.

В мировоззрении любви немецких романтиков основополагающей категорией является Гармония, которая возникает из романтической любви к природе, к космосу. Чувство любви им представляется как создание самого себя, творчество создателя. Любовные переживания в романтическом мировосприятии видятся уже не только в каком-то одном узком спектре, например, природном или религиозном, а в глобальном масштабе. Она одновременно включает в себя и микромир, и макрокосмом. В человеческой душе сосредоточена вся Вселенная. Самая главная причина того, что мировоззрение людей все время возвращается к идее бесконечности, которая может быть только в истинной любви, - это чувство конечности и собственной ограниченности.

Вывод по 1 главе. Романтический герой всегда стремится к свободе, любви, бежит от невежества и бесчувственности общества и в результате остаётся одиноким, вне общества, без понимания и сочувствия.

Творческая и духовная свобода, с одной стороны, превозносит романтического героя над окружающими его людьми, а с другой стороны - приносит ему отчаянное одиночество. В этом и состоит противоречивость романтизма.

ГЛАВА II. РАЗНОВИДНОСТИ РОМАНТИЗМА В ИСТОРИЧЕСКОМ ОСМЫСЛЕНИИ

Каждый представитель романтизма пытался привнести свой вклад в теорию рассматриваемого литературного направления. Прежде всего следует остановиться на теории «романтическое иронии», особенно популярной среди немецких романтиков.

Очевидно, что романтизму свойственно убеждение: тайны жизни открывают воображение и интуиция, а не знание и логика. Романтический персонаж становится существом высшего порядка, находящегося вне понимания «обычных» людей («гений и толпа», «поэт и чернь» и т.п.). Стремление к утопическому идеалу оборачивается неприятием повседневной жизни, не соответствующей этому идеалу. И, как следствие, возникает так называемая «романтическая ирония» по отношению к тому, что дилетант воспринимает серьезно. В данном случае речь идет об устоявшейся действительности. Это и есть причина внутреннего раскола романтика, который вынужден жить в мире идеала и в мире реальности, заведомо не могущих быть совместимыми. Иногда этот раскол переходит в бунт и против закостенелой действительности, и против божественного миропорядка.

Создавая произведение, художник стремится к абсолютному, однако это стремление не всегда имеет успех на бумаге, что порождает несоответствие замысла и его воплощения. По мнению романтиков, искусство - это игра.

Выражаясь языком Фридриха Шлегеля Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. В двух томах, Том 2. - М., 1983. С. 185., ирония есть постоянная пародия на самого себя. Она заключает в себе и возбуждает в других сознание неразрешимого противоречия между абсолютным и условным, между невозможностью и необходимостью полного изложения идеи автора. Она есть парение поэта над его произведением и выражается в свободном отношении его к сюжету и к героям. Соответственно, устаревшее прежнее условие к поэзии объективности сменяется у Шлегеля противоположным условием беспредельной свободы и субъективности.

Ярким воплощением теории «романтической иронии» является творчество немецкого писателя Э.Т.А. Гофмана. Часто романтизм Гофмана литературоведы называют «трагическим», что по сути не противоречит концепции «романтической иронии».

Творчество Гофмана в развитии немецкого романтизма - этап более обостренного и трагического осмысления действительности, отказа от ряда иллюзий йенских романтиков, пересмотра баланса между идеалом и действительностью. В. Соловьев так охарактеризовал творчество Гофмана: «Существенный характер поэзии Гофмана… состоит в постоянной внутренней связи и взаимном проникновении фантастического и реального элементов, причем фантастические образы, несмотря на всю свою причудливость, являются не как привидения из иного, чуждого мира, а как другая сторона той же самой действительности, того же самого реального мира, в котором действуют и страдают живые лица, выводимые поэтом…» Золотой горшок: Сказка из новых времен / Соч. Гофмана; (Перевод <и предисл.> Вл. Соловьева) // Огонек. - 1880. - № 24. В фантастических произведениях Гофмана все герои живут двойною жизнью, выступая то в фантастическом, то в реальном мире. Вследствие этого они и поэт - через них - ощущают себя свободными, не привязанными исключительно ни к той, ни к другой области.

Вот уже более ста пятидесяти лет тянется нить гофмановской традиции в русской литературе, проявляясь то более отчетливо, то едва различимо. Ее отголоски можно встретить у многих писателей XIX столетия, более всего - у Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, а в ХХ веке - у А.А. Блока и А. Белого, М.А. Булгакова и Б.Ш. Окуджавы, А. Тарковского и др.

Общеизвестно, что английский поэт Дж. Байрон стал частью европейской культуры. Его произведения - ярчайший пример романтизма. Байронизм, по выражению Ф.М. Достоевского, - это целая философия, система взглядов, возникшая в период страшной тоски людей, разочарования их и почти отчаяния, когда старые кумиры лежали разбитые. И именно в это время появляется великий гений, страстный поэт, в звуках которого и звучала вся тоска человечества и мрачное разочарование в обманувших его идеалах Достоевский Ф.М.: Эстетика и поэтика. Словарь-справочник. - Челябинск: Металл, 1997. Под ред. Г.К. Щенникова. С. 413..

«Байронические» мотивы глубоко исследовались А.С. Пушкиным Пушкин А.С. Золотой том. Собрание сочинений. Ред., библиогр. очерк и прим. Б. Томашевского. - М., 1993. С. 512.. Особенно восхищался поэт поэмой Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812-1818), в которой был создан гигантский образ героя, имеющего свое независимое, некнижное мнение о человечестве, утратившем высокие цели и идеалы после Французской революции и наполеоновской эпопеи и, по примеру Англии, все больше начавшем погружаться в царство меркантилизма, эгоизма, холодного расчета. Величие народа исключительно в прошлом. Героя Байрона и стоящего за ним автора воодушевляют отдельные очаги сопротивления злу в Испании, в Албании и особенно в Греции.

Байрон, относящий себя к бунтарским романтикам, создает поистине «поэзию мировой скорби» и в то же время непримиримой трагической борьбы против враждебной человеку действительности. С этими пафосными целями ассоциируется у Байрона достоинство каждой в отдельности взятой самостоятельно и критически мыслящей личности.

Творчество К.Н. Батюшкова Фридман Н.В. Поэзия Батюшкова. - М., 1989. С. 147. представляет собой своеобразный переходом между классицизмом и романтизмом. Батюшков с уважением говорит о классицистических авторах. Его творчество отличается любовью к античной культуре, заимствованиями у античных поэтов, использованием античной мифологии, античных имен. Но в античном искусстве автор прежде всего видит психологическую составляющую. При этом он стремился к тщательной художественной обработке своих неоклассицистических произведений.

В целом первый период в лирике Батюшкова можно обозначить как гедонистический. В первую половину своей жизни (до Отечественной войны 1812 года) поэт создал собственную «маленькую» философию. Поклонник Монтеня и Вольтера, он своеобразно скрестил скептицизм с чувствительностью.

Поэт никогда не относился к сторонникам революции просветительства с его грандиозными замыслами разумного переустройства мира. Разочарование в «веке Просвещения» сближало Батюшкова с его старшим современником - Н.М. Карамзиным. Но позиция первого отличалась от не лишенной фатализма позиции второго. Согласно Карамзину, человек и его жизнь - неизбежное смешение тени и света, добра и зла, печали и радости, непрерывно переходящих одно в другое и неотделимых друг от друга. Отсюда «меланхолия» Карамзина. Карамзин испытывал именно жалость к человеку, а не восхищение им (на этом основан его сентиментализм). По Батюшкову же, смысл жизни - в даруемой ею радости.

В.А. Жуковский Жуковский В.А. Собрание сочинений в четырех томах. Т. I. - М.,  1959. С. 143. воплощает в себе черты созерцательно-психологического романтизма. Перечислим основные из них:

1. Сенсуализм. Автор в своем творчестве во многом опирался на концепцию сенсуализма, которая во главу угла ставила ощущения как главный источник знаний о внешнем мире. Жуковский детально знакомился с сенсуализмом через труды Шарля Бонне, потом увлекался работами Этьена Бонно де Кондильяка, чье трехтомное собрание сочинений имелось в библиотеке писателя. Он был также знаком с трудами Дэвида Юма. Объективный идеализм. Идея объективного существования творца обусловлена близостью поэта к концепции объективного идеализма. Признавая первенство в мире духовных, нематериальных сущностей, Жуковский также исходил из того, что идеальные первосущности не зависят от чьего-либо субъективного восприятия и существуют объективно.

2. Абсолютная свобода человека в душевных проявлениях. В этом смысле Жуковский вступал в полемику с типичным для романтического мировоззрения духовным фатализмом и детерминизмом.

3. Просветительский компонент. Воспитание человека поэт склонен был рассматривать как средство преображения общества. Эти идеи сформировались у него под влиянием учения Жана-Жака Руссо, к которому автор проявлял большой интерес. Искусство рассматривалось как один из инструментов воздействия. У Жуковского руссоистские идеи, реализуемые в творчестве, дополнялись также практической деятельностью в сфере педагогики: с 1825 года он занимал пост наставника при наследнике-цесаревиче Александре Николаевиче, сыне Николая I.

4. Идея народа и нации. Жуковский воспринимает и творчески осмысливает идею национальной самобытности, возникшую в эпоху романтизма в противовес культу античности эпохи классицизма. Находясь под влиянием немецких романтиков, Жуковский начинает проявлять интерес к русскому фольклору, видя в нем «духовную субстанцию» народа, отражение национального духа.

5. Пессимизм и трагическое мировосприятие. Конфликт между идеалом и действительностью подразумевает невозможность воплощения и реализации идеала в физическом мире. У Жуковского данная идея представлена в форме всеобъемлющего представления о трагичности земной жизни, в условиях которой человек обречен вечно томиться по недостижимому идеалу. Примером выражения подобных взглядов можно назвать романс 1811 года «Желание», где нарисована аллегорическая картина «прекрасных берегов», достичь которых человеку не дано, ибо к ним «нет пути».

6. Положительный идеал счастья в самом человеке. Единственная возможность для человека быть счастливым в художественном мире Жуковского - принять все происходящее с ним и осознать, что источник счастья находится не во внешнем мире, а внутри каждого из нас. Мораль подобного рода содержится, например, в стихотворении 1814 года «Теон и Эсхин», где противопоставлены два друга, один из которых искал счастье, бродя по свету (Эсхин), а второй (Теон) в это время оставался дома. Эсхин возвращается, разочарованный бесплодностью своих поисков, и встречается с Теоном, который объясняет ему, что в самых трагичных событиях человеческой жизни можно найти отраду.

7. Культ творческой личности. Романтизм предпочитал пропагандировать деятельность духовную, и особое место среди занятий такого рода занимало творчество как проявление свободы созидающего духа. У Жуковского как реализация этой черты романтизма представлен культ творческой личности, который воплощается в представлении о творческой индивидуальности как о наделенной особой силой и пользующейся покровительством небес. Характерным примером можно назвать балладу «Ивиковы журавли» (1813 год), где небесная кара постигает разбойников, убивших странствующего музыканта.

Всем известно, что романтизм являлся тем литературным направлением, которым пронизана начальная стадия творчества А.С. Пушкина. Идеи романтизма писатель отстаивал в течение всей своей жизни.

Стремление Пушкина к романтизму носило весьма противоречивый характер. Ряд исследователей, литературоведов указывают на то, что «романтизм» Пушкина не что иное, как синтез двух литературных направлений: романтизма и реализма. Хотя сам писатель в своих литературных критических статьях отстаивал «истинный романтизм», противопоставляя его романтизму ложному.

Под «истинным романтизмом» Пушкин понимал художественную систему, предоставляющую писателю полную свободу творчества. Полнота воспроизведения действительности во всем богатстве ее проявлений - такова, по мысли Пушкина, главнейшая особенность «истинного романтизма».

Романтизм М.Ю. Лермонтова представляет собой самостоятельное течение в рамках русского романтизма. По характеру это синтетический романтизм, сочетающий в себе сразу несколько составляющих:

1) Отстаивание политических свобод (стихотворение 1829 года «Жалобы турка»).

2) Идея народности как осознание национальной специфики (в отдельных произведениях подчеркивается героизм русских как их национальное качество, например в «Бородине», большое внимание уделяется воссозданию национального кавказского колорита в соответствующих произведениях).

3) Концепция избранничества, уверенность в собственном уникальном предназначении, типичная для психологии членов декабристских тайных организаций.

Б.Т. Удодов Удодов Б.Т. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Книга для учителя. - М., 1989. С. 127. предполагает, что именно «синтетический реализм» Лермонтова и был тем новым и самобытным методом, который привнес писатель в русскую литературу.

Наконец, следует упомянуть романтическое эпигонство. Эпигонство - это нетворческое следование литературным образцам, упрощение, вульгаризация, выхолащивание художественных стилей и индивидуальных манер, механическое заимствование утративших былую оригинальность и содержательность приемов. Как негативное понятие эпигонство стало восприниматься в ходе утверждения эстетики романтизма, когда творческая оригинальность и обладание индивидуальным видением мира становятся одним из главных критериев художественности. Эпигонство - неотъемлемое свойство литературы любого периода, поскольку «участь всех сильных и энергичных талантов - вести за собой длинный ряд подражателей» (М.Е. Салтыков-Щедрин). Эстетическая вторичность, качественное отличие от существующих литературных образцов, эксплуатация некогда новаторских приемов - эти характеристики позволяют сблизить эпигонство с массовой литературой.

Примером эпигонского романтизма можно считать литературное наследие Н.В. Кукольника, М.Н. Загоскина. Примером подобного рода эпигонской литературы также являются многочисленные образцы русской романтической поэмы 1830-х годах, полностью зависевшие от поэм Дж. Байрона и А.С. Пушкина и превратившие индивидуальные особенности их произведений в литературные шаблоны.

Выводы по 2 главе. В заключение главы необходимо еще раз указать все отмеченные нами разновидности романтизма. В истории зарубежной и отечественной литературы мы обнаружили следующие разновидности романтического искусства: романтическая ирония Ф. Шлегеля, ироническо-трагический романтизм - Э.Т.А. Гофмана, бунтарский романтизм Дж. Байрона, гедонический романтизм К.Н. Батюшкова, созерцательно-психологический романтизм В.А. Жуковского, истинный романтизм А.С. Пушкина, синтетический романтизм М.Ю. Лермонтова, эпигонский романтизм Н.В. Кукольника, М.Н. Загоскина и др.

ГЛАВА III. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ РОМАНТИЗМА

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ РОМАНТИЗМА

Романтизму свойственно обостренное внимание к душевной организации человека. Писатели, относящие себя к романтикам, интересуются особенными личностями в особенных обстоятельствах. Для романтического героя свойственны бури чувств, «мировая скорбь», стремление к идеалу, мечта о совершенстве. Герой противопоставляет себя окружающей его среде, он конфликтует не с отдельными людьми, не с социально-историческими обстоятельствами, а с миром в целом, со всей вселенной. Если отдельно взятая личность соответствует целому миру, то она должна быть столь же масштабной и сложной, как целый мир. Романтическое сознание в бунте против ежедневной одинаковости устремляется к крайностям: одни герои романтических произведений - к духовным высям, уподобляются в своем поиске идеала самому творцу, другие - в отчаянии предаются злу, не зная меры в глубине морального падения. Одни романтики ищут идеал в прошлом, особенно в средневековье, когда еще было живо непосредственное религиозное чувство, другие - в утопиях будущего.

Сформированный в романтической литературе тип героя оказался жизнеспособным. Романтический герой, «чужой среди своих», с его внутренней раздвоенностью, с несоизмеримым уровнем его притязаний и самоиронией, оказался первым, кто соединил в себе подлинно современное мировосприятие. Создание такого героя потребовало новых приемов литературного изображения, углубления психологизма.

Первая треть XIX века ознаменовалась развитием романтического сознания, заключающимся в постепенном переходе от утопических надежд на немедленное воплощение высших идеалов в действительность к постепенному отрезвлению, пониманию непреодолимости давления исторических и социальных обстоятельств. Воплощенный дух действия и борьбы, дерзость и презрение ко всякой вялости, отсутствию действия, потребность в пробуждающей людей от малодушия битве, жажда действий, зажигающих сердца и мотивирующих их на совершение подвига, - самые примечательные особенности романтических произведений.

Произведение считается романтическим, если: в нем нет четкой дистанции между автором и героем; автор не критикует героя, даже если изображает его духовное падение, из сюжета становится очевидна невиновность героя в этом - виновны сложившиеся таким образом обстоятельства. Обычно у такого произведения сюжет загадочный, таинственный.

Романтический герой - это индивидуалист, прошедший в своем развитии две стадии: стремясь к подвигу, сталкивается с пасмурной реальностью, после чего формируется желание перестроить мир; после столкновения с реальной жизнью герой все еще считает этот мир пасмурным, никчемным и подлым, становится циником и пессимистом. Поняв, что мир изменить нельзя, герой больше не стремится к подвигу, но все равно каждый раз натыкается на опасность.

Те, кто относят себя к романтикам, совершенно по-особому чувствуют природу, им нравятся такие ее проявления, как бури, грозы, катаклизмы.

Романтическое искусство в принципе отличает наличие в нем субъективно-лирического момента. Передача страданий героя, его отношения к жизни для романтизма важнее изображения самой жизни. Из всех видов искусства романтики всегда выбирают музыку, так как через нее многограннее и полнее можно проявить внутренний мир человека.

Эстетика романтизма расставляла акценты (в том числе и теоретические) на возможных скрытых креативных возможностях природы, души художника; на потенциале хаоса как беспредельного накопления творческих возможностей бытия и художника; на восходящем к Ф. Шиллеру Иезуитова Р.В. Русский романтизм.  - Л., 1978. С. 65. игровом принципе жизни во всех ее проявлениях; на пронизывающем природу и истинное искусство духе возвышенного. Поэзия, живопись, музыка романтиков обычно направлены к сферам возвышенного. В противоположность ортодоксальной христианской доктрине они понимали зло в качестве объективной реальности, характерной для космоса («мировое зло») и природы человека. Следствием этого является наличие трагизма бытия у писателей, присоединившихся к романтизму позже.

Выводы по § 1. Итак, для эстетики романтизма свойственны возведение в культ художественного гения в качестве духовного пророка, устремленность к бесконечному, сокровенному; чувственный лиризм, стремление к смешению фольклора с реальностью; ироническое дистанцирование. Из всех искусств в эстетике романтизма музыка и музыкальность - это основная парадигма. К ней восходит и популярная в среде романтиков идея синтеза искусств на основе музыки - Gesamtkunstwerk.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ РОМАНТИЗМА

Творчество романтиков пронизано восторгом и разочарованием, воодушевлением и отчаянием. Эти душевные колебания формировали чувство непостижимости действительности, вечной загадки мира, невозможности его полного духовного познания. Гетерогенность романтического направления породила неустойчивость всей художественной системы в целом, включая стиль. Основной стилистический прием романтиков - контраст (восприятие действительности в ее резких диссонансах).

С помощью контраста глубже раскрываются характеры романтических героев. Так, например, в поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» контраст позволяет полнее показать холодность, бесчувственность и одиночество демона:

И перед ним иной картины

Красы живые расцвели:

Роскошной Грузии долины

Ковром раскинулись вдали;

Счастливый, пышный край земли!..

…Но, кроме зависти холодной,

Природы блеск не возбудил

В груди изгнанника бесплодно

Ни новых чувств, ни новых сил;

И все, что пред собой он видел,

Он презирал иль ненавидел. М.Ю. Лермонтов. Демон.

Кроме того, благодаря резкому противопоставлению в той же поэме автор одновременно показывает и опасения, и свое сочувствие к грядущей судьбе героини:

В последний раз она плясала.

Увы! Заутра ожидала

Ее, наследницу Гудала.

Свободы резвую дитя,

Судьба печальная рабыни,

Отчизна, чуждая поныне,

И незнакомая семья. М.Ю. Лермонтов. Демон.

В поэме А.С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан» полны контрастами судьбы героинь:

Недавно юная Мария

Узрела небеса чужие;

Недавно милою красой

Она цвела в стране родной…

…Одну заботу ведал он [отец]:

Чтоб дочери любимой доля

Была, как вешний день, ясна,

Чтоб и минутные печали

Ее души не помрачали…

…Тьмы татар

На Польшу хлынули рекою…

…Дворец Бахчисарая

Скрывает юную княжну.

В неволе тихой увядая,

Мария плачет и грустит.

***

Я [Зарема] долго счастьем наслаждалась,

Была беспечней день от дня…

И тень блаженства миновалась;

Я гибну… А.С. Пушкин. Бахчисарайский фонтан.

Таким образом, используя контраст, романтики показывают и «исключительную личность», и (в особенности) «исключительные обстоятельства».

В стилистике романтизма большое значение имеет возвышенное и прекрасное. Правда жизни создавалась романтиками с использованием поэтической фантазии. Считалось, что поэзия обладает мощным воздействием на индивида и на все общество. Стихия эмоций и фантазия стали главными в создании поэтического творчества. Полет фантазии требовал особых художественных средств. Следствием этого факта стало обращение к условным приемам: аллегории, символу, гротеску, гиперболизации, антитетичности, иронии.

Аллегории (изображения отвлеченных идей посредством конкретного образа) часто встречают в именах героев, даже в названиях произведений. Так, Мцыри в переводе с грузинского означает «неслужащий монах». Именно так Лермонтов называет юношу с мятежной душой, которого так и не смогли удержать стены монастыря М.Ю. Лермонтов. Мцыри.. Однозначны образы и Демона как искусителя и олицетворения людских страстей, и посланника рая, херувима, как защитника смирения и покоя М.Ю. Лермонтов. Демон.; Минвана и Альпин В.А. Жуковский. Вечер. как воплощения двух влюбленных и т.д. Примером аллегории служат ночные птицы («…И над телами христиан/ Чертит круги ночная птица…») и черный ворон («…Черный вран, свистя крылом,/ Вьется над санями;/ Ворон каркает: печаль!»), олицетворяющие смерть; белый голубь как символ жизни («…Белоснежный голубок/ с светлыми глазами,/ Тихо вея, прилетел,/ К ней на персти тихо сел,/ Обнял их крылами...») В.А. Жуковский. Светлана.; терновый венец, ассоциирующийся с мученичеством («…Иссохший лист ее венцом/ Терновым над мои челом/ Свивался…») М.Ю. Лермонтов. Мцыри..

К аллегории очень близок символ, но последний гораздо обширнее по своему значению. С помощью символов романтики отображали целые пласты душевных переживаний своих героев, давали намеки для понимания своих философских идей. Широко известен образ одинокого паруса из одноименного стихотворения М.Ю. Лермонтова. Так автор раскрывает свои душевные поиски, свою неудовлетворенность однообразием и рутиной повседневности:

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой...

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой! М.Ю. Лермонтов. Парус.

Образ ищущего паруса или челнока, одинокого в бушующих водах, достаточно излюблен у романтиков:

Ах! в безвестном океане

Очутился мой челнок;

Даль по-прежнему в тумане;

Брег невидим и далек. В.А. Жуковский. Путешественник.

Перекликается с этим и символ листа, оторванного от родной ветви («Угрюм и одинок,/ Грозой оторванный листок…»).

Символом непреодолимых препятствий, враждебных герою, представляются заросли терновника и темный лес на пути Мцыри («Напрасно в бешенстве порой/ Я рвал отчаянной рукой/ Терновник, спутанный плющом:/ Все лес был, вечный лес кругом…»); символично и олицетворение юношей самого себя с темничным цветком М.Ю. Лермонтов. Мцыри..

Наиболее удаленные от настоящей реальности, фантастические художественные образы именуются гротеском. Примерами этого приема могут служить ожившая деревянная кукла Олимпия из новеллы Ф. Гофмана «Песочный человек» или мертвые женихи из поэм В.А. Жуковского «Людмила» и «Светлана».

Для подчеркивания образов, важных для раскрытия характера или для более полной передачи впечатления от картин природы, романтики используют гиперболу - нарочитое преувеличение. У Дж. Байрона можно найти описание телосложения Конрада «No giant frame sets forth his common height» в поэме «Корсар» J. Byron. The Corsair. или, например, в поэме «Лара» - «sigh their hours away» J. Byron. Lara.. У М.Ю. Лермонтова в поэме «Мцыри» гипербола присутствует в описаниях природы:

В то утро был небесный свод

Так чист, что ангела полет

Прилежный взор следить бы мог;

Он так прозрачно был глубок,

Так полон ровной синевой!

***

И миллионом черных глаз

Смотрела ночи темнота

Сквозь ветви каждого куста. М.Ю. Лермонтов. Мцыри.

Или, например, так в поэме «Демон» поэт описывает улыбку умершей Тамары:

…Она была еще мертвей,

Еще для сердца безнадежней

Навек угаснувших очей. М.Ю. Лермонтов. Демон.

Излюбленным приемом романтиков, позволяющих противопоставлять себя скучной обыденности, является антитеза. Причем это может быть противопоставление и как конкретных слов («Они сошлись. Волна и камень,/ Стихи и проза, лед и пламень…» А.С. Пушкин. Евгений Онегин.; «Печальный Демон, дух изгнанья,/ Летал над грешною землей…/ Тex дней, когда в жилище света/ Блистал он, чистый херувим…» М.Ю. Лермонтов. Демон.), так и целых образов:

…Она [страсть] мечты мои звала

От келий душных и молитв

В тот чудный мир тревог и битв,

Где в тучах прячутся скалы,

Где люди вольны, как орлы.

***

Я никому не мог сказать

Священных слов «отец» и «мать».

Конечно, ты хотел, старик,

Чтоб я в обители отвык

От этих сладостных имен… М.Ю. Лермонтов. Мцыри.

***

…Рай - смиренным воздаянье,

Ад - бунтующим сердцам;

Будь послушна небесам».

«Что, родная, муки ада?

Что небесная награда?

С милым вместе - всюду рай;

С милым розно - райский край

Безотрадная обитель. В.А. Жуковский Людмила.

Итог скитаний романтических героев чаще всего трагический, что выражает разочарованность романтиков в окружающей действительности. Поэтому практически любое романтическое произведение пронизано иронией. Ее можно увидеть в высказываниях персонажей:

Знал ли ты

Разгульной юности мечты?

Или не знал, или забыл,

Как ненавидел и любил…

***

Но что ж? Едва взошла заря,

Палящий луч ее обжег

В тюрьме воспитанный цветок… М.Ю. Лермонтов. Мцыри.

***

Иль ты не знаешь, что такое

Людей минутная любовь?

Волненье крови молодое, -

Но дни бегут и стынет кровь!

Кто устоит против разлуки,

Соблазна новой красоты,

Против усталости и скуки

И своенравия мечты? М.Ю. Лермонтов. Демон.

Кроме того, и авторский текст может служить примером иронии:

Смертных ропот безрассуден;

Царь всевышний правосуден;

Твой услышал стон творец;

Час твой бил, настал конец. В.А. Жуковский. Людмила.

***

Недолго жениха младого,

Невеста, взор твой ожидал:

Сдержал он княжеское слово,

На брачный пир он прискакал… М.Ю. Лермонтов. Демон.

По мнению приверженцев романтизма, высшей формой познания является воображение. Поскольку поэзия называлась важнейшей формой человеческой активности, то и поэтическое воображение ставилось выше разума. Искусство было сокровенным, поэтическое воображение с помощью интуиции проникало в таинственный мир красоты. В связи с этим практически все романтики обращались к заострению образа, той или иной черты в характере персонажа (чело, волосы, глаза, взгляд, улыбка, смех). Так, в поэме «Корсар» Байрон акцентирует внимание на «дьявольской» улыбке («There was a laughing Devil in his sneer»), «обожженном» загаре («Sunburnt his cheek») и волосах, спадающих на плечи «дикой буйно вуалью» («in wild profusion veil») J. Byron. The Corsair.. Или примерами могут служить и указанное выше описание улыбки мертвой Тамары М.Ю. Лермонтов. Демон., и подчеркивание бледности мертвого жениха Светланы В.А. Жуковский. Светлана..

Для романтиков было важно нравственное воздействие искусства на души людей. Одни в искусстве видели источник нравственного усовершенствования себя, другие - силу, побуждающую к революционным действиям.

Выводы по § 2. Делая вывод, стоит еще раз перечислить основные художественные приемы, использованные писателями-романтиками: контраст (восприятие действительности в ее резких диссонансах); аллегория, символ, гротеск, гиперболизация, антитетичность, ирония; заострение образа, той или иной черты в характере персонажа (чело, волосы, глаза, взгляд, улыбка, смех).

ЖАНРОВАЯ СПЕЦИФИКА РОМАНТИЗМА

С наступлением XIX века романтизм становится новым направлением, отличным от классицизма.

В эпоху классицизма формируется довольно строгая теория канонических жанров поэзии, основанная на античных традициях, идее единого представления о прекрасном. Поэтому для творчества классицистов характерно наличие иерархии и в системе жанров. А именно строго выделялись жанры высокие (трагедия, эпопея) и низкие (комедия, басня).

Переход к новому XIX веку, сопутствующие ему бурные исторические события, техническая революция вносят существенные изменения в литературу. Начинает динамично развиваться, в том числе и жанровая система. Самые важные изменения в это время произошли в лирических жанрах. Изменения эти были заметны прежде всего в Англии.

Развитие романтизма в Англии связано с историческими условиями развития Европы в первой половине XIX века. Большое влияние на литературу оказала Великая французская революция и война Англии против Наполеона, а также внутренние общественно-политические отношения. На фоне крайне неспокойной обстановки в стране (падение жизненного уровня, сменяющие друг друга экономические кризисы в первые послевоенные годы, политическая борьба между демократическими движениями и капиталистическим политическим строем, возникновение крупных профсоюзных организаций) формируется новое мировоззрение писателей. Поэтому для освещения проблем развития общества и человечества, ощущения противоречивости времени уже не подходят строгие жанровые рамки классицизма.

Война с Наполеоном отразилась и на немецкой литературе. Оккупация, присутствие наполеоновских войск создали противоречивое положение в стране: передовые революционные идеи с одной стороны и сопротивление оккупантам с другой. В этот же период формируется немецкая классическая философия. Однако, в отличие от Англии, немецкая литератору направлена на эстетическое, философское изображение мира. Естественно мир во всем его противоречии не укладывался в каноны классицизма.

Поэтому развитие романтизма в литературах Англии и Германии конца XVIII - начала XIX века наиболее показательно. Возникает бурный расцвет лирической поэзии и жанра баллады, а также разных видов жанра поэмы. Прозаические жанры отмечены печатью сильного воздействия лирического начала.

Во Франции, а также в Польше, где долгое время сохранялся авторитет эстетической системы классицизма, романтикам было нелегко отстаивать свои принципы. Поэтому во Франции начало романтической поэзии (как и драматургии) датируется на четверть века позднее, чем формирование романтической прозы. Расцветом романтизма во Франции считаются 20-30-е годы XIX века. Примечательно, что именно Французская революция дала жизнь новому жанру, но первым он появился в совсем других странах. Причинами этому могут быть и слишком бурная политическая жизнь Франции рубежа веков, и неприятие Наполеном романтиков, и эгоцентризм французов в плане литературы и культуры в целом. Однако в начале века во Франции все же возникает такой жанр как эссе (один из самых свободных и неоднозначных) благодаря мадам де Сталь и Шатобриану.

Русская романтическая поэзия определяется идеями времени и хронологически обозначена 1800-1830 гг. И опять-таки главное влияние оказала война с Наполеоном. Однако особенностями русского романтизма являлось то, что писатели-романтики не отвергали идей Просвещения, наоборот, часто романтизм переплетался с классицизмом и по большому счету проявился лишь в литературе.

Поскольку романтизм возник как противопоставление классицизму, логично рассмотреть становление жанров при помощи сравнения этих художественных направлений.

Главенствующее место в системе поэтических жанров классицизма было отдано идиллии (эклоге), элегии, торжественной оде, героической эпопее, классицистической трагедии, дидактическому посланию, сонету, эпиграмме. Но в направлении романтизма упомянутые жанры полностью утрачивают свое былое значение. Н. Буало лишь бегло перечислил такие жанры, как баллада, рондо, мадригал. Много внимания теоретик уделил сатире как жанру, роль которого в эпоху романизма снижается, вместе с комедией и стихотворной басней.

Романтики же на первый план ставят балладу, романтическую поэму, сказку, разнообразные формы политической и медитативной лирики (различные модификации переосмысленных жанров элегии, станса, послания, даже народной песни). Другой стала ода: она теперь больше не создается в честь какого-нибудь лица или значительного события («Ода молодости» у А. Мицкевича). Изменилась элегия - теперь это не просто лирическое повествование, а раскрытие конкретного конфликта между личностью и окружающей действительностью (например, излюбленным жанром элегия была у Жуковского).

Эпоха романтизма сделала возможным деканонизацию жанровых структур и послужила формированию новой системы жанров.

Границы между жанрами становятся все менее четкими. На определенном этапе уже невозможно однозначно определить, к какому жанру относится то или иное романтическое произведение.

Исследователь В.М. Жирмунский Жирмунский В.М. Немецкий романтизм и современная мистика. - М., 1996. С. 179. отмечает появление так называемых промежуточных и смешанных жанров именно в эпоху романтизма. Так, промежуточный жанр стал результатом сближения трагедии и комедии, получивший в XIX веке название драмы. Например, драмы А.П. Чехова, Г. Ибсена нельзя назвать ни трагедиями, ни комедиями, хотя в них есть и печальные, и смешные моменты, а действие обычно происходит в среде людей средних классов.

В один ряд с промежуточными жанрами в эпоху романтизма становятся и смешанные жанры, явившиеся, по мнению В.М. Жирмунского, результатом характерного для романтической литературы вхождения «элемента субъективного в литературное творчество, взгляда на литературу как на выражение чувств, выражение личности поэта».

Ученые по-разному называют этот процесс: «смешение жанров» (С.Н. Бройтман), «жанровая чересполосица», или «диффузия родов и жанров» (Ю.В. Стенник), «жанровый синтез» (Б.П. Иванюк).

Романтики не только разрушали жанровые границы и каноны, но также пытались обращаться к сугубо индивидуальным жанровым формам.

Кроме того, романтики щедро использовали жанровое многообразие поэзии других народов. Так, у немецких поэтов появляются итальянские терцины и канцоны, персидские газели.

Однако в отличие от классицизма, ориентировавшегося на жанровые формы литературы античности, в романтическом искусстве жанровые источники, питающие его эстетическую систему далеко не однородны. Ю.В. Стенник выделяет три источника.

Во-первых, это фольклорные жанры. Одни из них в стилизованном виде переносятся в литературу из фольклора (баллада, лирическая песня), другие - служат источниками сюжетов романтических повестей и романов (та же баллада, историческая песня, а также сказка). Романтики черпали вдохновение в народных легендах, преданиях, балладах и сказках. Интерес к прошлому органически связан в их творчестве с процессом формирования в литературе принципов историзма.

Во-вторых, романтизм воспринимает в переосмысленном виде отдельные лирические жанры эпохи классицизма. Эти жанры получают новый расцвет (элегия, дружеское послание, медитация, облеченная в форму станса). От классицизма романтическая поэзия наследует жанры стихотворной сатиры и эпиграммы.

В-третьих, романтизм не чуждается использования жанров средневековой литературы - исторических хроник, летописей, рыцарских баллад.

Таким образом, пытаясь определить основу жанровой системности в эстетике романтизма, Ю.В. Стенник сталкивается с невозможностью выстроить таковую в системе отношений. В одном случае, критерии такой системности относят к фольклору, в другом - к литературным течениям эпохи классицизма, в третьем - к средневековью. Объединяющим началом является личность самого автора.

В эпоху романтизма принцип выдержанности чистоты жанра как основной критерий оценки произведения не имеет определяющей роли. С этой точки зрения о системе жанров можно говорить как о понятии, носящем скорее терминологический характер, нежели как о сущностной категории самого историко-литературного процесса.

Важнейшим художественным открытием в системе жанров была романтическая поэма, едва ли не ведущий жанр романтизма. И когда говорят о романтическом герое, то чаще всего имеют в виду героя такой поэмы, так как особенностью этого лиро-эпического жанра и является наличие развернутого сюжета, а вместе с ним и формирование нового типа героя.

О жанре поэмы как ведущем в эпоху романтизма говорит И.Г. Неупокоева в книге «Революционно-романтическая поэма 1 пол. XIX века». Она отмечает, что каждая литературная эпоха имеет свои господствующие жанры и определенную их систему. Одним из первых признаков смены литературных эпох являются существенные изменения в художественной структуре ее основных жанров и их системе. Трансформация жанра поэмы на рубеже XVIII - XIX веков, постепенное преодоление свойственных ему в предшествующую эпоху классицистических черт обусловили этому жанру огромные возможности в условиях художественного развития XIX в.

Разрыв с классицистическими нормами позволил «свободной поэме» вобрать в себя важнейшие социально-философские, нравственные и исторические проблемы своей эпохи. Выход к свободной структуре позволил поэме широко вбирать в себя открытия других поэтических жанров (прежде всего малых лирических форм и стихотворной драмы).

И.Г. Неупокоева выделяет два главенствующих типа поэмы: лиро-эпическую и философско-символическую. Каждый из этих типов имеет свою историю, свои национальные и европейские вершины. Они «не замкнуты в себе, не отгорожены одна от другой непроходимой чертой» [3, с. 25].

Появление лиро-эпической поэмы было подлинным началом новой эпохи в истории европейской литературы. Развитие этого жанра можно отнести к 10-м - 20-м годам XIX столетия. Таковы «Паломничество Чайльд Гарольда» Байрона, «Эллада» Шелли, «Войнаровский» Рылеева, «Гражина» Мицкевича, «Последний сын вольности» Лермонтова.

Можно говорить о наличии внутри лиро-эпической поэмы романтиков нескольких жанровых форм, отмеченных устойчивой художественной структурой. Сравнительный анализ лиро-эпической поэмы позволяет отчетливо увидеть такие ее жанровые формы (каждая из которых имеет свою отчетливо выраженную художественную структуру), как: так называемая «восточная поэма», поэма-монодия, гимновая и национально-героическая поэмы.

Философско-символическая поэма являет собой сложный «сплав» заимствований из исторических преданий и легенд, из мифологии и ее поэтических переработок. Примером могут служить «Королева Маб» Шелли, «Каин» Байрона. В ней сливаются разные струи романтической поэзии - гимновая и сатирическая, высокопатетическая и проникновенно личная. Как отмечает Неупокоева, создается новая система «универсальной» поэтической образности.

В каждой из национальных литератур предпочтение отдается тому материалу, который был наиболее привычен для ее поэтической традиции. В Англии - это традиция жанра видения и социальной утопии, восходящая к Уильяму Ленгленду и Томасу Мору, обращение к библейским образам, ставшим здесь после «Потерянного рая» уже национальной художественной традицией, а также свободная интерпретация античных мифов.

Есть все основания говорить о философско-символической поэме романтиков как об определенном художественном целом. В то же время здесь, как и в поэме лиро-эпической, можно видеть как внутреннюю дифференциацию жанра, так и этапы его развития. Сравнительное рассмотрение позволяет различать такие жанровые формы философско-символической поэмы, как космологическая, трагедийная и лирико-симфоническая. К примеру, космологическая поэма наиболее ярко представлена в английской литературе. В частности у Блейка «Брак Неба и Ада», «Пророческие книги», а трагедийные поэмы - у Байрона, Мицкевича, Лермонтова. Основные жанры английской романтической литературы - лирическое стихотворение, лиро-эпическая и философско-символическая поэма, а также исторический роман.

Таким образом, романтическая поэзия необычайно богата в жанровом отношении, впервые в истории литературы на таком коротком отрезке времени - всего несколько десятилетий - мы видим такое интенсивное развитие самых различных жанров. «Все эти поэтические жанры и жанровые формы сосуществуют во времени, взаимодействуя между собой, нередко сближаясь, но в то же время соперничая друг с другом в новизне и силе выражения самых современных мыслей и чувств» [3, с. 29].

Огромным было влияние романтической поэзии на другие, современные ей искусства. Эта поэзия стала источником вдохновения для живописцев и композиторов.

Можно сделать вывод, что эволюция жанров в эпоху романтизма прошла три этапа. На первом этапе происходило разрушение классической иерархии жанров. Канонические жанры становятся неканоническими, то есть гибкими, открытыми всяческим трансформациям. Это этап можно назвать деканонизацией жанровых структур. На втором этапе стираются границы между жанрами, возникают промежуточные и смешанные жанры - внежанровое лирическое стихотворение, лирическая проза. Этот этап - смешение жанров. И, наконец, третий этап - это появление индивидуальных жанровых форм.