Символизм поэзии И.Ф. Анненского

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Дипломная работа

Тема:

Символизм поэзии И.Ф. Анненского



Содержание

Введение

Раздел 1. Теоретические аспекты изучения символизма

1.1 Особенности поэзии Серебряного века

1.2 Истоки символизма в русской литературе

1.3 Лирика И.Ф. Анненского в литературном контексте начала ХХ века

Вывод по первому разделу

Раздел 2. Поэтический символизм И.Ф. Анненского

2.1 Новаторство поэта в создании лирических текстов

2.2 Символы в поэзии И.Ф. Анненского

2.3 Интертекстуальность лирических текстов поэта

2.4 Особенности художественного мира произведений И.Ф. Анненского

Вывод по второму разделу

Заключение

Список использованных источников



Введение

Прекрасный мир поэзии радует человека много тысячелетий. Как была бедна бы наша культура, если бы не существовало поэзии. Рифмы, делающие текст певучим, замысловато составленные слова, создающие яркий образ и точно попадающие в цель - все это богатство поэтического мира. Поэзия нужна и поэтам и читателям.

Стихи очень обогащают нашу жизнь, являются своеобразным украшением обыденности, серых будней. Поэт имеет потребность переносить свои чувства и мысли пером на бумагу, описывать свои образы и мировоззрение в своих творениях.

В стихах раскрывается внутренний мир поэта, его переживания, чувства, идеи и взгляды. Эти поэтические творения зачастую являются отдушиной для поэта, необходимостью «излить душу» на бумаге. Какой богатый должен быть словарный запас поэта, чтобы точно сплетением слов описать созданный им образ, подобрать нужную рифму, благодаря которой стих начинает звучать по-особому. Во все времена поэтам предназначалась особая роль - дарить прекрасное, давать эстетическое наслаждение яркими образами, красивыми фразами, замысловатыми, а порой точными и режущими, как острый нож, рифмами.

Быть поэтом - Божий дар. В большинстве случаем поэты ранимые и чувствительные люди, имеющие тонкую душевную организацию. В творческом процессе они вкладывают в стихи душу, наполненную яркими эмоциями и мыслями. Поэтому сочинение стихов для поэтов очень важная составляющая жизни, в какой-то мере смысл жизни.

У читателей стихи способствуют раскрытию души, обогащению внутреннего мира, помогают сильнее развиться умственным способностям, а также помогают глубже и по-новому посмотреть на разные стороны жизни, увидеть проблемы там, где раньше их не замечали. Игра слов и нестандартность автора зачастую приводит читателя в восторг и прививает эстетический вкус.

Не оставляет равнодушным читателей творчество замечательного русского поэта Иннокентия Федоровича Анненского.

На творчество поэта, критика и переводчика И.Ф. Анненского, жившего в конце 19 -начале 20 веков, повлияло несколько факторов, один из которых, несомненно, это образование поэта. Выпускник историко-филологического факультета Петербургского университета, Анненский имел богатейший словарный запас, умел виртуозно обращаться со словом. Исследователи творчества рассматриваемого поэта обращают внимание на цитату из его работы: «С тех пор, как себя помню, люблю заниматься историей и словесностью и чувствую антипатию ко всему элементарному и банально-ясному» [89, с. 162]. Эти слова, запечатленные в его автобиографии, помогают многое понять как в личности, так и в творчестве поэта.

Для лучшего понимания характера и особенностей творчества И.Ф. Анненского целесообразно рассмотреть эпоху, в которую он проживал. В конце Х1Х - начале ХХ веков происходит переход культуры из «золотого века» в «серебряный». «Серебряный век» является блистательным рассветом русской культуры, однако, который имел противоречия. Ценность этого периода в том, что в разных областях культуры: литературе, искусстве, музыке просыпаются новые дарования, таланты, гении. Были придуманы разные направления, стили, новации.

Стоит обратить более пристальное внимание на противоречия, которые существовали в эту знаменитую эпоху. Россия в конце девятнадцатого века переживала большие перемены в социально-экономическом развитии. Подъемы развития промышленности, чередующиеся с кризисами, правительственные реформы, кризисы в правлении, столкновение различных порядков и культур производили перемены в мировоззрении мыслящих людей.

До недавнего времени головы думающей интеллигенции были заняты изложением насущных общественных проблем, их анализом и обзором. Журналы и газеты того времени были заполнены статьями о том, как устранить социальные и экономические проблемы. Но к началу «серебряного века» большинству представителей интеллигенции было мало рассмотрения этих тем, их привлекали более глубокие, бессмертные вопросы - о нравственном выборе, добре и зле, смысле жизни, ценности человеческой души. Люди стали больше интересоваться верой. Тема религии обладала сильнейшим воздействием на формирование русской культуры начала XX века.

Эпоха «серебряного века» является переломной. Мыслящие люди всеми фибрами души ощущали грядущий ветер перемен, несущий большие потрясения. Интеллигенция, наблюдая за обстановкой в стране, понимала, что грядут большие перемены и социальный взрыв неизбежен. Одни ждали этих перемен с радостью, другие -- с тоской и ужасом, что вносило в их творчество пессимизм и надрыв.

Великие научные открытия во многом изменили мировоззрение людей того времени. Кроме того, стали появляться антирелигиозные идеи. Кризис веры стал определяющим для современного общества, который не мог ни иметь отрицательных последствий. Появились плоды бездуховности людей - это поклонение сладострастию и чувственному удовольствию, восхваление смерти и греха, воспевание неповиновению и бунтарства. Все это подтверждало о глубочайшем кризисе сознания.

В русской литературе рассматриваемой эпохи переживается кризис бывшего понимания об искусстве и чувство истраченности прошлого развития, формируется переоценка ценностей. Кризис рассматриваемой эпохи оказал влияние на мировоззрение и творчество Ф.И. Анненского.

Иннокентий Федорович Анненский известен поисками новых поэтических ритмов, поэтического слова. Современники считали Анненского первопроходцем новой поэзии в России, не побоявшегося применить новые способы создания поэтических текстов.

Многие исследователи творчество Анненского называют предсимволизмом, которое по своей эмоциональной направленности схоже с творчеством поэтов конца девятнадцатого века.

Под постсимволизмом имеется в виду система различных мировоззренческих и духовных направлений с художественным оттенком, которые различным образом развивают некоторые стороны отечественного символизма.

Постсимволизм в России характеризуется тем, что в нем проявляется религиозная установка, которая направляется к самому Художнику. Этим он отличается от западного раннего символизма. И.Ф. Анненский относится к так называемым старшим символистам. На их творчество чувствуется влияние западноевропейского символизма, а именно, его поэтики и художественных категорий. Иннокентий Федорович, несомненно, занимает особое место в литературе, так как эстетическая и эмоциональная окраска его стихотворений его сближает с французскими символистами.

Среди литераторов давно ведутся споры на счет того, какое место занимает Анненский в поэзии Серебряного века как в России, так и в мировой литературе. Примечательно, что этот незаурядный поэт стоял обособленно в литературном сообществе. Символизм Анненского был совсем не такой, как у своих современниках, а имел свои индивидуальные отличия. Несмотря на это, большинство тех литераторов, которые занимались исследованием творчества рассматриваемого поэта, утверждают, что он был символистом. На это, в частности, указывает в своих работах Корней Иванович Чуковский [16, с. 282].

Не остался равнодушным к поэзии Иннокентия Федоровича авторитетный искусствовед, критик и библиограф Эрих Фёдорович Голлербах, творческая деятельность которого приходится на начало двадцатого века. Тщательно изучив поэзию Анненского, он указал на такие составляющие в стихах поэта, которые были характерны лирике эпохи символизма. Исследователь указал на такие элементы, как неожиданные и яркие образы, метафоры, эпиграмматические сочетания понятий и другие.

Русский филолог Андрей Венедиктович Фёдоров утверждал, что творчеству Анненского были чужды религиозно-мистические идеи авторитетного в среде интеллигенции философа Соловьева, также рассматриваемый поэт был далек от эстетического эгоцентризма представителя Серебряного века Константина Дмитриевича Бальмонта, остался в стороне от ярко выраженного индивидуализма и культа художника - творца. То есть, Анненский был далек от того, что было свойственно для первого этапа развития русского символизма.

Советский литературовед Елена Владимировна Ермилова утверждает, что личное представление о символизме у Иннокентия Федоровича весьма отличалось от того, который оформился в 1909 году. Символизм Анненского был подобен «декадентскому» символизму начала девятнадцатого века, а также к творчеству французских символистов [16, с. 71].

Кандидат филологических наук Ефим Беренштейн восторгался самобытностью символизма Иннокентия Федоровича, подчеркивал то, что Анненский особо стоит в русской литературе [89, с. 119].

Современники с начала публикации стихов Анненского не замедлили оставить свои отзывы о его творчестве в журналах и газетах.

Уже в январе 1910 года появляется номер журнала "Аполлон", в котором представлены статьи Вячеслава Иванова, М. Волошина, Г. Чулкова. Эти авторы относят поэзию Анненского к символизму, из-за декадентской направленности лирики.

Затем выходит статья представителя Серебряного века, поэта Николая Степановича Гумилёва, которая называлась "Жизнь стиха", где он отзывается об Анненском, как о поэте символисте.

Необычными стихами Анненского интересовались не только русские литераторы. Например, член британской Академии, знаток русской литературы Аврил Пайман пишет об Анненском в своем труде "История русского символизма", как о представителе символизма.

Трудов, исследующих творчество Иннокентия Федоровича, к сожалению, не много. К тому же, большая часть трудов носит не тщательное исследование, а простой обзор его творчества. Примечательно, что среди современников, исследующих творчество данного поэта, расходятся во мнении, к какому направлению литературы его следует отнести. Например, Вячеслав Иванов и Михаил Волошин относят Иннокентия Федоровича к декадентам, а Н. Гумилев и А. Пайман, В. Сечкарев - к символистам.

Все вышесказанное указывает на то, что эта тема разработана не до конца, и существует ряд трактовок творчества Анненского. Общей тенденции изучения лирики и прозы поэта нет.

Актуальность темы исследования. Мировоззрение человека в конце XX - начале XX века, психологическая атмосфера рубежа веков во многом родственны «предчувствиям» современной социокультурной действительности. Решающая рефлексия переходной эпохи в культуре этого периода связана с русским символизмом, который пытался создать новую философию культуры, выработать новой универсальное мировоззрение путем переоценки ценностей.

Объект данного исследования - творчество И.Ф. Анненского.

Предмет - элементы символизма в поэтических текстах И.Ф. Анненского.

Цель данного исследования: рассмотреть творчество И.Ф. Анненского и проанализировать элементы символизма в его поэтических текстах.

Задачи исследования:

1. Изучить литературу по данному вопросу.

2. Рассмотреть зарождение русского символизма.

3. Проанализировать лирическое творчество поэта в целом, а также литературную критику.

4. Выявить основные литературные источники, повлиявшие на формирование поэтики Анненского.

5. Определить основные черты, характеризующие Анненского как поэта-символиста.

Гипотеза исследования: доказать, что поэтические тексты И.Ф. Анненского, несмотря на своеобразие и самобытность имеют черты символизма.

Методы исследования: абстрагирование, аналогия, анализ, синтез, изучение литературы.

Практическая значимость исследования заключается в том, что данный материал может быть использован при подготовке общих и специальных вузовских курсов по истории русской литературы конца XIX - начала XX века. Результаты исследования могут оказаться полезны при изучении русского символизма и проблем творчества отдельных поэтов-символистов.

Данная работа носит исследовательский, сопоставительный и аналитический характер.



Раздел 1. Теоретические аспекты изучения символизма

1.1 Особенности поэзии Серебряного века

Серебряный век - одно из самых загадочных и необычных явлений в русской культуре.

Время Серебряного века знаменательно весьма неспокойными историческими событиями. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения мира. На смену классике XIX века приходят новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

Серебряный век является временем расцвета поэзии в России в конце 19 - начала 20 веков. В это время появляется множество поэтов, поэтических направлений, которые распространяли совершенно новую эстетику. Этому замечательному предшествовал так называемый «Золотой век», время которого пришлось на первую треть 19 века. По аналогии с названием «Золотого века» рассматриваемая нами культурная эпоха был названа «Золотым веком». Исследователи Серебряного века разделяются во мнении на счет того, кто является автором данного термина. Считается, что авторами могли быть писатель философ Николай Бердяев, Николай Оцуп, поэт Сергей Маковский. Но все же, большинство исследователей склоняются, что это был Николай Бердяев [18, 42].

Также не решенным остается проблема хронологических рамок Серебряного века. Исследователи условно определили этот период 90-е гг. 19 века - 20 гг. 20 века. Но все-же на счет временных рамок существуют дискуссии, которые до сих пор не привели к единому мнению среди изучающих данный период. Серебряный век, по мнению большинства исследователей, начинается на рубеже 80-90 годов 19 века. Что касается конца рассматриваемой культурной эпохи, то литераторы до сих пор не могут прийти к единому мнению.

По мнению одних исследователей, занимающихся исследованием данной темы, окончание Серебряного века совпадает с началом Гражданской войны. Другие исследователи полагают, что смерть Александра Блока и казнь Николая Гумилёва способствовали прекращению Серебряного века. Приверженцы третьей точки зрения придерживаются точки зрения, что Серебряный век закончился после того, как Владимир Маяковский покончил жизнь самоубийством.

Серебряный век - это период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства. Именно в это время раскрыли себя большого количества поэтов и писателей, возникло множество поэтических течений, направлений, внесших в русскую литературу новые элементы.

На данном этапе истории духовное развитие в России происходило на основе взаимоотношения индивидуального и коллективного начал. Довольно долгое время индивидуальное начало было значительно важнее коллективного, хотя оно тоже существовало, но только «в тени». Великая Октябрьская революция стала отправной точкой перемены в общественном и личном сознании. Теперь коллективное начало вытеснило индивидуальное начало, которое осталось существовать параллельно, но утратило ведущую позицию. Это сыграло большую роль в творчестве, в частности, поэзии Серебряного века.

Знатоки и ценители поэзии считают лирику Серебряного века весьма разнообразной, гармоничной и мелодичной. Поэты-музыканты оставили после себя музыку слов. Авторы стихотворений так гармонично сочинили свои произведения, что в их стихотворных текстах не было ни одного лишнего звука, каждая запятая и точка была к месту. Исследователи поэзии Серебряного века считали, что поэты, творившие в ту эпоху, расшатали рифмованную силлаботонику, которая сформировалась в конце девятнадцатого века [18, с. 53]. Поэты рассматриваемого времени для своих поэтических текстов брали элементы русской словесности из давних времен, а также из стиховых новаций.

Символизм - первое творческое литературное течение, которое появилось в Серебряном веке. Несколько литераторов, которые стали называть себя символистами фактически совершили так называемый «эстетический переворот». Представители этого направления предложили пересмотреть ценности, а также сделать их переоценку. В основе переоценки ценностей символисты положили вопрос, который существовал задолго до этого момента, соотношения индивидуального и коллективного начал в общественной жизни и в искусстве [19, с. 38].

История данной проблемы уходит своими корнями к тому времени, когда правительство России отменило крепостное право, а также стало проводить Великие реформы, впоследствии которых начало организовываться гражданское общество. Для решения данного вопроса появившееся в 60-х годах народники своей идеей ценности человека в приносимой пользе коллективу, подчинили коллективному началу индивидуальное, а личность подчинили обществу. Только в такой деятельности, как общественно-политическая личность может раскрыть себя полностью. Народники, деятельность которых распространялась на временные рамки 60-80-х годах 19 века, добились распространению и укреплению в обществе своих идей, что привело к переменам в культурной жизни общества. Общественное сознание теперь поставило в приоритет политическую деятельность, задвинув на задний план философию, искусство и литературу. Символисты так называемый «эстетический переворот» противопоставили народникам и их идеологии.

Большое влияние на символистов оказали философы-идеалисты А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, а также творчество французских поэтов-символистов П. Верлена, А. Рембо.

Исследователи русского символизма установили, что это литературное направление формировалось в два этапа, каждый из которых имеет свои временные рамки и мировоззренческими взглядами своих представителей.

Время существования так называемых старших символистов - 90-е года 19 века. Наиболее известные представители старших символистов это Константина Бальмонта, Валерия Брюсова, Дмитрия Мережковского, Федора Сологуба, Зинаиды Гиппиус и др.

«Старшие» символисты воспринимали символизм в эстетическом плане. По мысли Брюсова и Бальмонта, поэт -- прежде всего творец сугубо личных и чисто художественных ценностей. Самой главной ценностью старших символистов стала красота, она же было главнейшим критерием оценки поэзии. Поэзия старших символистов отличается впечатляющей музыкальность, оно ориентировано на передачу мимолетных озарений и чувств автора.

В начале 1900-х годов символизм переживает кризис, что способствовало появлению так называемого «младосимволизма», представленного Его представителями были такие яркие мастера поэзии, как Вяч. Иванов, А. Блок, А. Белый, С. Соловьев, Ю. Балтрушайтис. Идейным вдохновителем младших символистов исследователи считают русский философ Владимир Соловьев, взгляды которого характеризуются большой религиозностью. «Младшие» символисты воспринимали символизм в философско-религиозном ключе. Для них символизм был философией, преломленной в поэтическом сознании.

Символисты в противоположность народникам утверждали индивидуальное начало, личность человека призвали считать равным по значению обществу и Господу, то есть человек становится самостоятельной, не от кого не зависимой сущностью. Насколько богат и прекрасен внутренний мир личность, тем она ценнее. Поэты - символисты в своем творчестве исследовали духовный мир, чувства, мысли и переживания человека, сделав их стержнем своего творчества [19, с. 97].

Кроме того, символисты, в частности А.Л. Волынский, В.В. Розанов, А.Н. Бенуа и другие облагораживали эстетический вкус читателя. Символисты взяли на себя смелость коснуться таких животрепещущих тем, к тому же запрещенных, как индивидуализм, аморализм, эротизм, демонизм. Благодаря символистам, которые старались перевести внимание читателей от политики на искусство, широкие слои общества стали по-другому относиться к духовной деятельности. Предметом поэзии символистов стал человек, имеющий достоинства и недостатки.

Представители символистов пытались с помощью символов чувствительной форме запечатлеть идею единства мира, изображенную в соответствии его разных элементов, позволяющую краски, звуки, запахи представить одно через другое [2, с. 64].

Вслед за символистами, примерно в 10-х годах 20 века, возникло новое литературное течение, которое называется акмеизм. В переводе с греческого языка это слово означает максимум, пик, цветение. Представители этого направления противопоставляли свое творчество символистам.

Акмеисты объявил освобождение поэзии от стремлении символистов к «идеальному». Акмеисты стремились изменить эстетическую систему символистов, утверждая самоценность реальной действительности, сделали установку на «вещное» восприятие мира, «вещную» ясность образа. Для поэзии акмеистов характерна «прекрасная ясность» языка, реализм и точность деталей, живописная яркость изобразительно-выразительных средств.

Стихотворные тексты теперь должны утратить многозначность и плывучесть образов, усложненная метафоричность должна упроститься. Поэтам необходимо, по мнению акмеистов, возвратиться к материальному миру, к «естественной» стихии. Также в основе творчества акмеистов реальность образов, конкретика и предметность тематики, четкость и точность слова и мысли. Они ощущали мир прекрасным и таким же хотели изобразить его в своих произведениях. По словам критика это литературное течение представляет собой «искусство точно вымеренных и взвешенных слов» [19, с. 127].

Наиболее яркими представителями акмеизма были Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Сергей Городецкий, М. Кузмин.

В одно время с акмеизмом появилось следующее течение в литературе - футуризм. Время появления футуризма совпадает с рассмотренным акмеизмом, то есть в 10-х годах 20 века.

Литературоведы, которые занимались исследованием творчества Серебряного века считают Игоря Северянина автором термина «футуризм». Русский поэт Северянин выпустил в 1911 году сборник, который назывался «Пролог. Эго-футуризм». К наиболее ярким членам литературного направления футуристов можно отнести В.В. Маяковского, Д. Бурлюка, А. Крученых, И. Северянина и других поэтов.

Представители футуристов в противовес символизму вернулись к утверждению приоритета коллективного начала над личным в искусстве и общественной жизни. Они перестали рассматривать человека объектом своего творчества, видя в нем только безликий общественный элемент. Футуристы считали равными объектами человека, машины, станки, поставив их в один ряд. «Бунтарство» футуристов можно выделить в том, что они посчитали нужным отвергнуть давние достижения культуры и советовали скинуть их с «парохода современности» [2, с. 110]. Религию футуристы считали пережитком старой культуры.

К особенностям этого литературного направления литературоведы относят: бунтарство, консерватизм мировоззрения, проявление широких настроений толпы. Футуристы не поддерживали устоявшиеся культурные традиции. Поэты - футуристы своим творчеством пытались устремиться в будущее. При попытки создания так называемого «искусства будущего», представители этого творческого направления отрицали наследия прошлой культуры, призывали отойти от традиционной культуры. Кроме того, они продвигали эстетику урбанизма и машинной индустрии. В творчестве этого литературного направления ощущался мятеж против принятых норм стихотворной речи.

Исследователи отмечали своеобразное экспериментаторство в зоне ритмики, рифмы. В стихах видна направленность на произносимый стих, а также прослеживается лозунг. Поэты - футуристы делали попытку создать «заумный» язык.

Футуристы в своих стихотворных творениях настраивали читателя против морали, культуры, отношений буржуазного общества. Может быть именно поэтому, первый сборник, который выпустили в издание футуристы имеет название, весьма вызывающее для того времени «Пощечина общественному вкусу». Они бросали вызов «так называемому общественному вкусу и здравому смыслу». Эти поэты стремились разрушить возникшую ранее систему литературных жанров и стилей, на базе разговорного языка разрабатывали близкий к фольклору тонический стих, проводили эксперименты со словом.

Литературный футуризм был тесно связан с авангардистскими течениями в живописи. Почти все поэты-футуристы были профессиональными художниками.

Исследователи творчества этого направления в литературе форму стиха у футуристов называют «революционной» [2, с. 64]. Кроме того, стихотворная форма не зависит от содержания. В стихах футуристов прослеживается стремление к эпатажу.

В России рассматриваемое творческое направление в литературе было разделено на четыре группы.

Наиболее яркими представителями первой группы были Игорь Северянин и Иван Игнатьев, это были так называемые петербургские эгофутуристы. Вторую группу представляли Вадим Шершеневич и Рюрик Ивнев, они называли себя московские эгофутуристы, представителями третьей, московской группы «Центрифуга» были Борис Пастернак и Николай Асеев. Наконец, представители четвертой группы, а именно Владимир Маяковский, Алексей Крученых и другие, называли себя «Гилея».

Следующее литературное творческое течение, которое сформировалось в нашей стране 1910-е годы - это имажинизм. Исследователи утверждают, что причина образования имажинизма, в том, что устоявшаяся культурная система не смогла соответствовать ускоряющимся ритмам современной жизни. Молодые поэты не остались в стороне, наблюдая, как распадается одна картины мира и устанавливается другая, альтернативная [19, с. 74].

Наиболнее яркими представителями этого литературного направления считаются Анатолий Мариенгоф, бывший футурист Вадим Шершеневич, Сергей Есенин и др.

Следует упомянуть, что в Серебряный век творили поэты, не принадлежавшие ни к какому литературному течению. Это были поэты вне направлений, которые не принимали участия в литературных спорах. К таким поэтам относятся М. Цветаева, М. Волошин, М. Кузмин.

К их числу также принадлежал оригинальный поэт Саша Черный. Настоящие имя, фамилия и отчество этого неординарного поэта - Александр Михайлович Гликберг Он был ярким приверженцем сатирической поэзии. Особенность Саши Черного в неприятии большинства поэтических нововведений модернизма. Исследователи отмечали, что этот поэт не только бытописец толпы, но и ее обличитель. А также он судья гражданского бессилия и в то же время защитник человеческой незащищенности. Этот мастер поэзии призывал жить по чести, совести и любви, вразумлял читателей жить достойно.

Знатоки литературы считают творчество неординарного поэта Саши Черного неповторимым и уникальным явлением в русской поэзии начала ХХ века. Его стихи своеобразны; их можно отнести к сатирической лирике или лирической сатире, в них сочетаются искренность, беспощадность и в то же время душевную боль. О себе он писал:

В литературном прейскуранте

Я занесен на скорбный лист:

Нельзя, мол, отказать в таланте,

Но безнадежный пессимист» [18, с. 105].

В этих строках чувствуется некий душевный надрыв, пессимизм, этим, скорее всего можно отличить стихи данного мастера поэзии от произведений других поэтов Серебряного века.

Следует упомянуть о существовании в Серебряном веке «новокрестьянская поэзия». Понятие «крестьянская поэзия», вошедшее в историко-литературный обиход, объединяет поэтов условно и отражает только некоторые общие черты, присущие их миропониманию и поэтической манере. Поэты, причисляемые к данному направлению, себя так не называли и не образовывали литературного объединения или направления с единой теоретической платформой. Однако всем «новокрестьянским» поэтам в той или иной мере были присущи обращения к теме деревенской России (вопреки России «железной»), связь с миром природы и устного народного творчества. Вместе с тем им были внятны и стилевые устремления «русского модерна».

Известнейшими новокрестьянскими поэтами периода Серебряного века были Николай Клюев, Пётр Орешин, Сергей Клычков и Сергей Есенин.

В поэтике серебряного века заметны некоторые универсальные тенденции. Перестраивается тематический строй лирики. "Конкретика уступает место "вечным темам" жизни и смерти, любви и красоты, мук и радостей творчества" [18, с. 114].

У поэтах Серебряного века энергичнее, чем раньше употребляется ролевая лирика, здесь введенный в поэтический текст автором персонаж не просто высказывается, а с его помощью ведется поэтическое высказывание. Это хорошо видно на примере стихотворении В. Брюсова «Ассаргадон»: «Я - вождь земных царей и царь, Ассаргадон» [2, с. 99], М. Цветаевой «Кабы нас с тобой -- да судьба свела»: «Я кабацкая царица, ты кабацкий царь» [19, с. 115], а также Н. Гумилева «Сонет» [19, с. 119]: «Я конквистадор в панцире железном».

Характерной чертой поэзии Серебряного века усиливающая роль игры, театрализации. Большинство стихотворных авторов данной эпохи раскрывают свое лирическое «Я» с помощью перевоплощений, а также в череде сменяемых масок. Мастера поэзии Серебряного века оказываются ценителями разнообразия, как предметного, так и ролевого. Они используют эстетическую контрастность, пестроту. Стихи мастеров Серебряного века имеют многогранность, лишены монотонности.

Исследователи отмечают, что авторы совершенно по-новому создали отношения с читателями. Теперь для поэта не обязательно становиться общепонятым, он обращался к читателю-творцу, читателю-соавтору. Стихотворение должно было не столько транслировать мысли и чувства автора, сколько пробуждать в читателе его собственные, помочь ему в постижении того, «чему в этом мире /Ни созвучья, ни отзвука нет» (И. Анненский) [18, с. 217].

По словам исследователей, поэтика серебряного века - «поле взаимодействия противоположных тенденций: смысловой многозначности и семантической точности; композиционной аморфности и логической упорядоченности построения» [2, с.110].

Поэты Серебряного века несколько разнообразили метрику стиха и ритмику стихотворной речи. Например, Константин Бальмонт пользовался очень длинными строками, Марина Цветаева использовала всевозможные варианты тонического стиха, а Кузмин писал верлибром, то есть свободным стихом.

Наиболее авторитетных и ярких поэтов рассматриваемого времени объединяло то, что все они пытались освободиться от эстетической нормативности, хотели преодолеть как штампы в поэзии прошлого периода, так и новых художественных канонов, складывавшихся в ближайшем для них литературном окружении. Эстетическое своемыслие - общая тенденция в лирике серебряного века.

Следовательно, поэзия серебряного века отличалась разнообразием идейных позиций авторов и способами творческого выражения.



1.2 Истоки символизма в русской литературе

Грандиозное здание русского символизма возникло не на пустом месте.

Символизм - первое направление модернизма в европейской литературе. Рассматривая и изучая символизм, литературные исследователи установили, что возник он в 1870-е гг. во Франции. Первооткрывателями и основоположниками европейского символизма были незаурядные и весьма смелые французские поэты П. Верлен, С. Малларме, Л. Рембо и другие.

Целесообразно рассмотреть идейные искания и творчество предшественников этого замечательного литературного направления. Неординарный поэт Стефан Малларме, творивший в 70-80 гг. 19 века придерживался демократических взглядов. Буржуазное французское общество имело немало недостатков и противоречий, которыми рассматриваемый поэт не был удовлетворен. Это сыграло свою роль на творчества этого мастера поэзии, где он стремится найти идеал в это непростое время. В стихотворениях Малларме также чувствуется поиск форм выражения мыслей и чувств, которые он описывает, сначала используя методы импрессионистов, затем, в более позднее время он известен, как автор скрытой, замкнутой поэзии, в которой он самое важное выражает через символы. В стихотворной лирике Аполлинера Гийом сочетается формалистическое экспериментаторство и новаторское развитие классической традиции [19, с. 204].

Вождь поэзии символизма, как называли этого мастера слова критики, П. Верлен не хотел себя признавать приверженцем символизма. Примечательно, что изучив поэзию этого автора, исследователи не нашли в текстах символов. Особенность поэзии Верлена в т ом, что он одним из первых поэтов обращает внимание не на художественно-выразительные возможности лирического слова, а на лирический смысловой фон, который подсказывал те или другие настроения, образы. Эта особенность поэзии рассматриваемого поэта дала право исследователем и критикам относить его к символистам.

Однако отмеченные элементы лирики этих французских поэтов были началом зарождением символизма и только слегка соприкасались с ним. Отправной точкой образования данного творческого направления принято считать исследователями 18 сентября 1886 г. Французский поэт Ж. Мореас поместил в популярную газету «Фигаро» статью под громким названием «Манифест символизма». Примечательно, что это событие не осталось не замеченным и этим опытом в дальнейшем воспользуется не одно творческое модернистское течение, чтобы заявить о себе в форме литературного манифеста. В большинстве случаев общество, таким образом, и узнавало о том, что на литературном небосклоне родилось новое направление.

Особенность французского символизма в том, что в нем был приоритет художественных принципов, которые ставили философские на второй план. От романтического направления творчества символисты переняли бунтарство, но перевели его в эстетическую область. Отличие романтика от символиста в том, что первый противопоставляет самого себя всему миру, то второй свои эстетические вкусы и представления вкусам основной массе читателей. Приверженцы французского символизма в реализме и романтизме считали слабым местом бессилие подняться над чувственным восприятием. Символисты уверяли, что в этом искусстве, пользуясь классическими, давно устоявшимися художественными средствами не возможно в полной мере раскрыть внутренний мир автора [19, с. 208]. Мастерам поэзии теперь недостаточно использование таких средств выражения, как метафоры, сравнения, образы. Им следует найти что-то более подходящее, а символ подходит для этой цели как никакое другое средство выражения.

Представители символизма считали, что в любом произведении важна каждая мелочь, каждый элемент. Здесь каждое слово символично. Представители французского символизма считали, что стихи должны быть музыкальные, мелодичные. «Музыка - прежде всего», - провозглашал один из авторитетных основателей французский поэт Поль Верлеп [19, с. 2113]. Вообще, возможно ли стихотворение сделать музыкальным? Символисты считали, что интонация, похожая на напев мелодии, определенные звуковые повторы, плавность ритма помогают поэтическому произведению стать более музыкальным. Французские поэты - символисты первыми стали писать верлибром, так называемым свободным стихом, в результате чего этот прием стал очень распространен.

Поэзия символистов труднее воспринимается читателю, чем творчество мастеров поэтического слова других литературных направлений.

Причина этого видится в наличии множества символов, личных ассоциаций, непростых смысловых связей. Чтобы прочитать и понять стихотворение символистов читателю нужно больше напрягать умственные способности и чувства, а также энергичнее поработать с текстом.

Понимание стихотворного текста символистов можно назвать творческим процессом. При чтении автор как бы приглашает читающего человека стать соавтором. Автор - символист в какой-то мере «зашифровывает» текст, скрывает смысл, затрудняет и запутывает путь к пониманию своего творения. Поэтическое произведение становится подобием загадки, чтобы разгадать которую, нужно приложить немало терпения. Такой загадочный, "зашифрованный" текст стали называть герметичным.

Родиной символизма традиционно считается Франция. Появившись во второй половине 19 века во Франции, это новое творческое литературное направление и активно стало охватывать другие страны Европы. Приверженцы символистов появились в России, Германии, с странах Скандинавского полуострова, в Грузии. Символизм этих стран имел классическую форму проявления. В таких странах, как Польша, Финляндия, Эстония символистская эстетика соединялась с идеями национального возрождения. Развитие символизма в России имело большое значение для дальнейшего формирования модернизма в странах Европы.

Появление символизма в России непосредственно связано с западными странами. По утверждению литературных исследователей, на поэтов-символистов в России оказала колоссальное влияние поэзия французских символистов Верлен, Рембо, Малларме, философские труды таких авторитетных и всемирно известных мыслителей, как Ницше и Шопенгауэр [21, с. 63]. Примечательно, что представители русского символизма категорически отказывались признавать свою приверженность от литературы Запада.

Большинство русских поэтов - символистов считали себя приверженцами великих русских поэтов Тютчева, Фет. Некоторые представители этого литературного направления даже дерзали называться учениками Пушкина и Лермонтова.

Константин Дмитриевич Бальмонт утверждал, что рассматриваемое литературное течение в мировой поэзии присутствует давно. Этот замечательный поэт считал символистами таких незаурядных виртуозов поэтического слова, как испанский поэт и драматург Педро Кальдерон де ла Бамрка, творчество которого считается жемчужиной золотого века Испании, английский поэт Уильям Блейк, не получивший при жизни должной оценки своего творчества современников и считающийся в настоящее время важнейшей фигурой в литературе, американский писатель и поэт Эдгар Аллан По, которого современники и последователи считали первопроходцем в жанрах и из поэзии которого многие русские символисты переняли идеи собственной эстетики, французский критик и поэт Шарль Пьер Бодлер, считающийся основоположник эстетики символизма, норвежский драматург и поэт Генрик (Хенрик) Юхан Ибсен, который стал властителем дум русской интеллигенции и бельгийский поэт и драматург Эмиль Верхарн, считающийся одним из основоположником символизма. Очевидно, что творчество перечисленных русских и зарубежных поэтов оставило свой отпечаток в творчестве русских символистов. Примечательно, что с возникновением символизма в России, это творческое литературное течение не только не исчезло, но стало активно развиваться, принимая к себе новых литературных деятелей. Некоторые исследователи этот факт объясняют тем, что некоторые корни символизма присутствуют в духовной культуре нашей Родины. Отметим, что символизм в России имеет много отличий от европейского. Духовность, высота, множество различных творческих элементов, богатство достижений - это все прерогативы именно русского символизма.

Великий русский религиозный мыслитель и философ Владимир Сергеевич Соловьев один из первых обратил внимание на французский символизм, тем самым оказав огромное влияние на ряд русских поэтов, прежде всего так называемых младосимволистов.

Первой «ласточкой» этого творческого литературного направления в России стал Федор Иванович Тютчев. Этот великий русский поэт старался отобразить в своих поэтических творениях интуитивное, подсознательное мировосприятие.

Движение символистов возникло как протест против оскудения русской поэзии, как стремление сказать в ней свежее слово, вернуть ей жизненную силу, т.к. русская поэзия переживала упадок, почти болезнь. В 80-90-е гг. русская поэзия утратила свою былую высоту, былую напряжённость и силу, она выцвела и поблёкла. Сама стихотворная техника лишилась истинно творческого начала и энергии. Великое новаторское слово Некрасова в ней стало только преданием. Большие таланты в поэзии будто вымерли навсегда. Как будто по инерции писали эпигоны гражданственной некрасовской школы, лишённые глубины и яркости.

Поэтов нет…

Не стало светлых песен,

Будивших мир, как предрассветный звон»

- жаловался в 90-х гг. Н. Минский [37, с. 95].

История нового творческого литературного направления в России - символизма - начинается с создания в Москве и Петербурге литературных кружков первых, так называемых старших символистов. 1892 год считается литературными исследователями отправной точкой в истории русского символизма, когда два молодых поэта: Валерий Яковлевич Брюсов и Дмитрий Сергеевич Мережковский, организовали новое направление в литературе.

Русский поэт Валерий Брюсов был незаурядным человеком. Поэт и прозаик, переводчик и литературовед, он очень увлекался западной философией, в частности А. этот мастер слова Шопенгауэра, а также творчеством французских поэтов-символистов. Французские символисты произвели на молодого студента Валерия Брюсова неизгладимое впечатление, вследствие чего из-под кисти этого поэта вышли три сборника стихов «Русские символисты», которые он выпустил за свой счет в Москве. Кроме того, поэт объявил себя вождем нового литературного течения.

Цель символизма, объявлял Брюсов в первом выпуске «Русские символисты», «рядом сопоставленных образов как бы загипнотизировать читателя, вызвать в нем известное настроение» [7, с. 94]. Вместе с тем Брюсов не видит еще в символизме -- как это делают его увлекающиеся последователи -- «поэзии будущего», не желает «отдавать особого предпочтения символизму». В. Брюсов, обосновывая интуитивный, антирассудочный взгляд на искусство, исходил из эстетики Шопенгауэра, утверждая, что «искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями. Искусство - то, что в других областях мы называем откровением» [4, с. 128].

Яркий представитель Серебряного века Дмитрий Сергеевич Мережковский так же, как и Валерий Брюсов считается основатель нового в России литературного направления - символизма. Этот человек был не только писателем и поэтом, а также религиозным философом, увлекающимся

В 1892 году Дмитрий Сергеевич написал и опубликовал свой литературный труд «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», после этого он прочитал свои работу в Петербурге. Аудитории поэт старался объяснить, что русская литература находится в тупике, так как она сверх всякой меры увлеклась общественными идеями [75, с. 102]. Произошло это потому, что на нее оказали огромное влияние представители революционной демократии Николай Гаврилович Чернышевский, Николай Александрович Добролюбов и Дмитрий Иванович Писарев. Мережковский считал, что литература должна стать принципиально другой. Основными принципами в современной литературе должны стать: мистицизм, символизация, расширение художественной впечатлительности. Затем рассматриваемый представитель нового литературного направления издает свой сборник стихов «Символы». Большинство исследователей Серебряного века утверждают, что именно этот момент стал началом истории русского символизма.

В России образовалось два центра символизма: в Петербурге, где лидером данного литературного течения стал Валерий Брюсов, и в Москве, где основателями символизма стал Дмитрий Мережковский со своей супругой поэтессой Зинаидой Гиппиус. Вокруг представителей рассматриваемого творческого литературного направления стал формироваться кружок единомышленников - символистов.

Стоит более подробно остановиться на одном из самых незаурядных и ярких приверженцев этого литературного направления - Александре Добролюбове. Николай Александрович Добролюбов был не только поэтом и литературным критиком, а также представителем «революционной демократии». Также он был известен «декадентским образом жизни» в студенческие годы, что послужило созданию одной из важнейших биографических легенд Серебряного века. Биография этого незаурядного человека была окутана мифами. Добролюбов был уверен, что жизнь на много ярче литературы, которая в полной мере не способна передать всех красок и оттенков чувств, существующих в реальности. Литературное творчество по мнению литературного деятеля весьма ущербно, по сравнению с жизнью.

К лидерам рассматриваемого творческого литературного направления присоединились В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ю.К. Балтрушайтис, З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковский, Н.М. Минский, Ф.К. Сологуб, которые стали называться старшими символистами. Осуществляя свою творческую литературную деятельность в двух городах - Москве и Петербурге, старшие символисты в 1899 году объединились, создав свое издательство под названием «Скорпион». В этом издательстве рассматриваемые литературные деятели стали издавать альманах «Северные цветы» и журнал «Весы», где популяризировали модернизм, как искусство.

В начале двадцатого века символизм переживает следующую стадию своего развития, появились младшие символисты, или так называемые «младосимволисты». В него входили следующие поэты: В.И. Иванова, А. Белого, А.А. Блока, Эллиса (Л. Кобылинского). Приверженцы данного направления старались выбраться из исключительного индивидуализма, той эстетики, которая присутствовала в поэзии старших символистов. В своих литературных творениях эти поэты заставляют читателей обратить внимание на актуальных проблемах общества, а также показывали свои переживания о дальнейшей судьбе России. Так называемым предтечей и предшественником младших символистов был незаурядный русский философ Владимир Соловьев. Философские воззрения и мироощущение этого человека оказало неоспоримое влияние на творчество рассматриваемых поэтов.

Смерть и время царят на земле,

- Ты владыками их не зови.

Все, кружась, исчезает во мгле,

Неподвижно лишь Солнце любви» [2, с. 206].

Это четырехстишие Владимира Соловьева является гимном религиозной философией мыслителя. В его поэзии слово «любовь» имеет непростое, в какой-то мере мистическое значение. Соловьев считал ее божественным началом в любой личности. Мыслитель в своих философско-религиозных воззрениях пытается открыть правду своим последователям, что существующий мир находится в опасности, ему грозит гибель. Поэтому человечество испытывает острый кризис. Этому Соловьев дает подробное объяснение. Великий философ уверен в существовании двух миров: мира Зла и мира Добра, которые противопоставлены друг другу. Существующий мир, с его положительными и отрицательными проявлениями мыслитель называет «кошмарным сном человечества» [21, с. 208]. В мире самое прекрасное - это любовь, доброта, надежда, вера, сострадание, милость, все это стремиться уничтожить антихрист. Перед любой личностью стоит самая важная жизненная задача: необходимо найти выход из мира Зла и попасть в мир Добра. Соловьев в своей философии старался найти ответ на вопрос: как спасти человечество? Как вернуть ему главнейшие христианские добродетели: веру, надежду и любовь?

Млодосимволисты приняли религиозные взгляды великого русского философа, на их основе построили свое творчество. Они не просто верили, а призывали читателей в возможность, что существующий порочный мир может измениться. Но преобразить его может лишь Любовь, Красота, Гармония, Искусство. Для представителей этого литературного направления не только Красота, но также Искусство имеют жизнетворческую энергию, которая может чудесно преображать действительность. За эти идеи младшие символисты были названы теурги. Теургия означает соединение искусства и религии в стремлении преобразовать мир. Религиозно-философские взгляды Владимира Соловьева нашли свое отражение в поэзии многих младосимволистов. Особенно большое влияние этот замечательный русский мыслитель оказал на творчество самого загадочного поэта Серебряного века Александра Блока. Отражение идей Соловьева присутствует в сборнике этого поэта «Стихи о Прекрасной Даме», который вышел в свет в 1904 году. Этот вертуоз слова восхваляет женственное начало любви и красоты, которое может не только сделать счастливым лирического героя, но также и преобразить мир к лучшему. В одно свое стихотворение Александр Блок поместил эпиграф Соловьева, что показывает непосредственную связь творчества Блока с религиозной философией Соловьева. Вот эти строки:

И тяжкий сон житейского сознанья

Ты отряхнешь, тоскуя и любя» [2, с. 99].

Младшие символисты также восприняли идею Соловьева об особой роли России в спасении мира. Связано это было в первую очередь с концепцией исторического развития этого русского философа, который был убежден, что историческая роль нашей Родины содержится в том, чтобы создать такое общество, которое основывалось бы не на экономических или политических началах, а на началах духовных. Великий русский мыслитель был убежден, что весь мир защищает душа вселенной София, которая является Премудростью Божией, а также воплощение силы и красоты. По убеждению Соловьева истина о Премудрости была открыта русским людям в 11 веке в образе Софии в Новгородском соборе. Эти пророчества философа отразились в стихах Александра Блока и Андрея Белого. Эти мастера слова позаимствовали из философский поэм этого мыслителя «Три свидания» и «Три разговора» такие составляющие поэзии, как противопоставление земного и небесного, символические образы туманов, вьюг, купины, символика цвета. Исследователи, занимающиеся разбором поэзии младших символистов выяснили, главные темы их поэзии: предчувствие приближения конца света, о загробной жизни, поклонение Вечной Женственности, борьба добра и зла.

К началу 1910-х гг. символизм переживает кризис и как целостное направление уже не существует. Исследователи видят этому несколько причин. Самые к этому времени многие поэты уже реализовались в этом творческом направлении, нашли свой путь на литературной дороге и уже тяготились рамками символизма, которые ограничивали их творчество и мешали дальнейшему развитию. Кроме этого, несмотря на общность идей и мировоззрения, последователи этого течения все же имели некоторые расхождения во взглядах на искусства. Среди символистов были попытки помешать разъединению, в частности Александр Блок в 1910 году выступил с докладом «О современном состоянии русского символизма», а Вячеслав Иванов с докладом «Заветы символизма», где поэты старались объяснить это творческое литературное направление как целостное. Но, к сожалению, эти попытки оказались безуспешными.

Перечисляя причины упадка символизма целесообразно упомянуть исторические события того времени. После революции 1905 года, а также последовавшего следом революционного кризиса поэтам стало понятно, что «эстетический бунт» старших символистов и «эстетическая утопия» младосимволистов исчерпали себя. Как следствие всего выше перечисленного, к 1910 году символизм как литературное течение перестает существовать.

Символизм как идейное настроение с еще четко не определившимися взглядами и мировоззрением относится к такому роду искусствам, существование которых возможно лишь на стыке эпох, когда новые реалии только в стадии формирования, но они еще четко не оформились и не дошли до стадии реализации. Эту мысль хорошо передает А. Белый в статье «Символизм», которую он выпустил в печать в 1909 году: « Символическое течение современности еще отличается от символизма всякого искусства тем, что оно действует на границе двух эпох: его мертвит вечерняя заря аналитического периода, его животворит заря нового дня» [74, с. 43].