Спиричуэл: истоки и хоровые обработки жанра (на примере "Down in the river to pray" в обработке M. Noia)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Казанский государственный университет культуры и искусств

Кафедра музыкального исполнительства

«Спиричуэл: истоки и хоровые обработки жанра (на примере «Down in the river to pray» в обр. M. Noia)».

Работу выполнила: Мустафина Ю.Х.

Научный руководитель: Кузьмина Н. П.

Казань, 2015 г.

Мысли о совместимости джаза и церкви нередко вызывали сомнения. Зато у носителей афроамериканской музыки это явление вполне допустимо и естественно, т. к. их тесная связь - это давняя традиция.

В формировании афро-американской музыки сыграло новое религиозное движение «Великое пробуждение» (англ. Great Awakeing) или как его называли после - «Великое возрождение», возникшее в Новом Орлеане во 2-й четверти XVIII в. Основу этого движения составляли прежде всего методисты, баптисты и пресвитерианцы идея которых была - приобщить афроамериканцев к христианству. Один из основоположников методизма Джордж Уайтфилд, приверженец кальвинистского богословия, покорил всех своих слушателей своими проповедями, которые проводил прямо в открытом поле. Позднее такие встречи стали нести характер торжественного богослужения на открытом воздухе и назывались кэмп-митинги (camp-meeting - лагерь встреч). Эти религиозные собрания Великого пробуждения в США в XVIII в., проходившие чаще в воодушевлённой обстановке оказали большое влияние на формирование «белой» духовной песни - спиричуэл-сонга (англ. Spiritual song) и способствовали укреплению религиозной жизни.

Американская гражданская война 1861-1865 гг. и Второе Великое пробуждение дали толчок к возникновению самостоятельных чёрных церквей. Первой такой церковью стала Африканская методистская епископальная церковь (анг. African Methodist Episcopal Church) основанная примерно в 1794-1798 гг. Многие обычаи цветные принесли с собой в свою церковь из массовых религиозных собраний. Ещё до возникновения “чёрных” церквей афроамериканцы принимали участие в богослужениях вместе с белыми. Именно там они познакомились с их хоралами и религиозными песнями, эксцентрическими танцами (в форме шаута), “белыми” спиричуэл-сонгами и гимнами (которые имели простую музыкальную форму с необычными варьированными текстами). На основе этих обычаев и полученных знаний, афро-американцы сделали новые варианты текстов, переводы и перефразировки библейского Слова и псалмов, а также новые поэтические образцы духовных песен, прежде всего негритянских спиричуэлов. Так постепенно рождались новые традиции, формы и виды церковной музыки афро-американского народа, иногда связанные с богослужебным танцем. Религиозная музыка афроамериканцев может проявляться в четырёх основных формах, а именно - в виде: а) адаптации ритуальной африканской музыки; б) песен, создаваемых спонтанно проповедником и верующими во время службы; в) негритянской интерпретации европейской церковной музыки; г) оригинального авторского произведения. Основными видами религиозной музыки афроамериканцев в Америке являются: 1) музыка культа вуду (от афр. “voudon” - «водун», бог или дух) - магический негритянский религиозный культ или танцевальное действо на основе африканских традиций, особенно распространённый в XVII-XVIII вв. среди рабов на островах Вест-Индии и существующий по сей день;

2) ринг-шаут (восходящий к западно-африканскому культовому танцу «саут» - от афроамер. “saut”) - религиозный групповой танцевальный ритуал афроамериканцев, который исполняется на вызов проповедника. Ринг-шаут - одна из форм на Американском континенте, сочетающая духовную песню, танец и марш с отпечатком африканских традиций.

3) сонг-сермон (англ. song sermon) - песня-проповедь, где пылкая распевная декламация проповедника чередуется с хоровым пением общины. Песни типа сонг-сермон - первые, которые не сопровождались танцем.

4) джубили (амер. jubilee) - форма религиозной музыки афро-американцев, развившаяся во 2-ой половине XIX в. из духовных гимнов белых. Характеризуется эмоциональным многоголосным пением с подчёркнутой ритмикой.

5) госпел-сонгс (амер. gospel songs; англ. “gospel” означает «Евангелие» произошёл от сакс. “good spell” - «благая весть») - одноголосные духовные гимны афро-американцев, получившие распространение в конце XX в. в крупных промышленных центрах США. Госпел основывается на евангелических текстах, они могут исполняться в сопровождении фортепиано, органа, гитары или же без сопровождения. «Чёрные» госпел-сонги сочинялись религиозными поэтами и композиторами для богослужений, проводимых в уличных церквях, и опирались на традиции афро-американской духовной музыки, джубили и прежде всего спиричуэлов. На самом деле соприкосновение спиричуэла с джазом в 20-х гг. XX в. привело к возникновению госпел-сонга. Теперь важно понять - что включает в себя ещё один вид религиозной песни - «спиричуэл».

Спиричуэл (амер. spiritual от англ. «spirit» - дух) - духовные песнопения американских негров, возникшие в 1-ой четверти XIX в. на Юге США вследствие обращения негров в христианство и постепенного освоения ими христианского ритуала. Ещё до отмены рабства трудовые песни и спиричуэлы были единственными что разрешалось открыто исполнять. Характерными свойствами религиозной веры американских негров, проявившимися в спиричуэле, были: 1) акцент на библейские учения о всеобщем равенстве перед богом; 2) идентификация ветхозаветных историй и их применение в соотношении с конкретными социальными ситуациями, в которых существовали чернокожие во времена рабства.

На первом этапе «спиричуэл» исполнялся в виде торжественного запева псалмы (1-2 стиха) регентом хора и последующим повторением верующими этого же текста в свободных вариантах. И только с 1720 г. Реформой было введено пение в ритме и в тональности - регъюлэ-сингинг (англ. regular singing) - «правильное пение». С появлением в церквях органов, певческих школ, профессиональных хоров появились и напечатанные гимны с мелодиями. Американское общество познакомилось с негритянскими спиричуэлами после окончания гражданской войны, т. е. после 1865 г. Говорят, что первым спиричуэлом был «Roll, Jordan Roll» (опубликован в 1862 г.), а единственным документом эпохи спиричуэлов стала антология «Slave Songs Of The United States» (издана в 1867 г.). «Ренессансом» спиричуэла называют 70-е гг. XIX в. После отмены рабства в 1863 г. стали появляться университеты для чёрных. Благодаря многим из этих университетов, которые собирали духовные песни чёрных, освобождали их от всех африканизмов, гармонизировали и отдавали их для исполнения большим хорам, до нас дошли самые яркие представители этого европеизированного спиричуэла. Кстати, один из хоровых учителей Fisk University в Нэшвилле (шт. Теннесси), первого чёрного университета в США, сделал транскрипции нескольких спиричуэлов в академической аранжировке, которые стали исполнятся на концертах хором студентов Fisk Jubilee Singers». Благодаря турне этого коллектива весь мир впервые познакомился с негритянской музыкой. Тогда и сложились два направления спиричуэла: 1) аутентичный спиричуэл, прежде всего исполнявшийся в деревне; 2) софистицированный спиричуэл - эта разновидность спиричуэла похожая на европейскую профессиональную песню, сочиняемая композиторами и связанная с переходом к многоголосию.

К сожалению, записи разных этапов развития спиричуэла очень редки и имеются только в архивах. Сегодня спиричуэлы звучат с эстрады как в сольном, ансамблевом, так и в хоровом исполнении. Среди солистов - как академические негритянский певцы - Поль Робсон, Мариан Андерсон, Леонтин Прайс, так и джазовые - Луис Армстронг, Элла Фитцджеральд. Представителями негритянского народного подлинно религиозного блестящего исполнения спиричуэлов в стиле госпела являются Махелия Джексон и Сестра Розетта Тарп. Среди хоров и ансамблей следует назвать хор Роберта Шоу, хор “The Linden Singers” п/у Бади Ричардса, ансамбли “Golden Gate Quartet”, “Deep River Boys”, “Take 6”. Эти коллективы донесли множество замечательных спиричуэлов в виде хоровых обработок.

Не смотря на гармонизацию и европеизирование чёрных песен, в обработках сохранились типовые особенности, которые были общими для всей области западно-африканской музыки. К ним следует отнести ритмическую основу, респонсорный принцип с чередованием запевалы и хора (от спонтанной гетерофонии к более дисциплинированным образованиям), офф-битовую фразировку, блюзовую тональность, подголосочную фактуру и параллельное голосоведение. Остался и характер исполнения: пение коллективом, дух соборности (выражение общих идей народа и чаяний), специфический круг образов и выразительных средств.

В качестве примера можно привести множество замечательных обработок: «Блюзовые ноты» Р. Шоу, «I got shoes» Э. Паркера и Р. Шоу для смеш. хора и фортепиано, «"Ev'ry Time I Feel de Spirit» для смеш. хора и фортепиано В. Самарина, «Deep river» T. Брэйса для смеш. хора a`cappella, «Amazing Grace» для смеш. хора a`cappella E. Толлер, «The Battle of Jerico» для смеш. хора a`cappella М. Хоугэна и т. д.

«Down in the river to pray» переводиться как «Вниз по реке молиться». Этот спиричуэл является традиционной американской песней. К сожалению её происхождение неизвестно, но исследования показали, что он был написан во время афро-американского рабства. Возможно, песня была написана Джорджем Х. Алланом в Нэшвилле, штат Теннесси во время рабства на Юге. Она появилась в сборнике "Ведомые Песни США" в 1867 году. Он получил известность в 2000 году после того как Элисон Краусс исполнил его для саундтрека к фильму братьев Коэнов «О, где же ты, брат?».

В самом тексте спиричуэла кроется двоякий смыл, по версиям исследователей. В переводе текст звучит так:

Как пойду я вниз к реке, молиться,

познавая старый добрый путь,

кому носить корону звёздную,

О боже, укажи мне этот путь!

O сестры, вниз пускайтесь,

Пойдемте, вниз, спускайтесь,

O сестры, вниз спускайтесь, Вниз, к реке, молиться.

После повторяется этот же текст, только обращается хор уже к братьям, после к отцам, и потом уже к грешникам. Но хочу отметить, что в разных обработках этого произведения множество вариантов текста, нет определённых аутентичных слов, как и мелодии. Так вот, фраза «пойду вниз по реке» очевидно говорит нам о том, что песню исполняли на открытых крещениях (например, обряд полного погружения в воду при крещении, изображённой в фильме «О, где же ты, брат?»). Ещё одно предположение заключается в том, что многие песни рабов содержали закодированные сообщения для побега. Когда рабы убегали, они выбирали местом для побега - реку, так как вода могла скрыть свой запах от охотничьих собак. Кроме того, «звёздная корона» могла быть их ориентиром, так скажем «побег по звёздам». И слова «Господи, покажи мне путь!» звучат как молитва за то чтобы Бог направил людей, помог им найти путь к отступлению, к свободе. Возможно именно так и сформировался особый язык метафор спиричуэлов. Одно известно точно, этот спиричуэл пропитан духом единства, братства, веры в Бога и в светлое будущее.

Обработка этого спиричуэла сделана M. Noia для четырёхголосного смешанного хора без сопровождения. Обычным для афро-американской музыки является медленный темп, поэтому сама обработка звучит в спокойном, умеренном темпе Andantino (более подвижно, чем Andante). Произведение написано в куплетно-вариационной форме. Сам куплет представляет собой простую двухчастную форму А-В типа «запев-припев». Это ещё одна особенность всех спиричуэлов, иногда в них присутствует элемент репризности. Размер на протяжении всей песни меняется: начало фразы всегда приходится на размер 4/4, а после уже сменяется на ѕ и на 2/4. Эта непостоянство размера в сочетании с паузами после каждого припева не только бросает поэзию в замешательство, но невольно заставляет нас слушать внимательно, а всё произведение превращает в свободную импровизацию, которая держит в состоянии предвкушения - «что же последует дальше и в каком виде?».

Ещё одной характерной спиричуэлам особенностью является отсутствие основной тональности, при чём мелодия каждого куплета начинается с доминанты. Начало звучит в спокойном F-dur, второе проведение остаётся в этой же тональности. Третий куплет начинается подвижным B-dur и выступает вводным к C-dur, в котором звучит четвёртое проведение и оставшаяся первая часть куплета с кодой в виде двух последних тактов. Смена проходит в тесной связи с изменениями гармонии, усложнением фактуры, ну и конечно динамическими особенностями. С каждым куплетом напряжение нарастает, мелодия тесситурно становиться выше и звучащий в C-dur четвёртый куплет является кульминационным. Эта тональность лучше всех создаёт ощущение братства, сплочения и силы. Последний куплет остаётся в этой же тональности, но исполняется уже на pp в связи с упрощением фактуры (основной напев у теноров и хоровой вокализ в B, А, S) и заканчивается кодой (два последних такта).

Большинство спричиуэлов своеобразны тем что имеют пентатоническую основу. У многих наблюдается сходство негритянских песен с шотландскими мелодиями (тому служит большой голосовой диапазон в обработке: от “фа” большой октавы до “соль” 2 октавы”, схожесть в пентатонике и характерная ритмическая фигура скотч-снэп - или ).

Обработка так же имеет традиционную для спиричуэлов респонсорную форму: сначала поёт запевала, хор повторяет рефрен. Во время исполнения основной мелодии другая часть хора обвалакивает гармоническими изысканностями. Первое проведение I-ого куплета запевают альты первую часть куплета, а во втором предложении ведущая партия отдаётся сопрано перестраиваясь на терцию ниже. Это создаёт ощущение некоего постепенного включения молящихся в проповедь. После, во втором куплете основная партия принадлежит басам, а остальные поют вокализ-подголосок (женская группа), который создаёт атмосферу света и одухотворённости. Во второй части куплета басы отдают свою ведущую роль вторым тенорам, но фактура усложняется женскими голосами исполняющими вокализ, а тенора создают аккорды в терцию или кварту от основного голоса. В этом куплете автор аранжировки применяет лишь обращения трезвучий доминанты и второй ступени типичные для негритянской музыки. Последний такт куплета усложнился последовательностью септаккордов, получившие название «парикмахерские гармонии». Основа в каждом последующем куплете остаётся одна и та же, но за счёт варьирования фактуры, спиричуэл звучит как импровизация, создавая особую свежесть и непосредственность звучания, большую впечатляющую силу. Сама обработка богато орнаментирована, гармонизация представляет собой сложный сплав подголосочной полифонии с традиционной европейской функциональной гармонией (дивизи, запрещённый в академической гармонии аккордовый параллелизм, октавные удвоения, параллельное голосоведение). Модуляция в тональность каждого куплета подготавливают доминантным созвучием (F - B - C dur), кварто-квинтовые скачки, ползущие хроматизмы - создают интонационные сложности, а ритмическое варьирование- ритмические сложности не только для хора, но и дирижёра (пунктиры, синкопы, ровные длительности). Подголоски на выдержанных звуках создающие фон для основной мелодии нужно выслушать, выстроить, добиваясь ансамбля, как отдельно в партии, так и в хоре.

Поэзия и музыка афро-американских песен поражает своей нравственной чистотой, отражает самые тяжёлые испытания, выпавшие на долю негритянского народа. Спиричуэл передаёт глубокое чувство веры, одухотворённость и искренность, подлинную поэтичность.

Сейчас, как самостоятельный жанр, спиричуэл практически не существует, но его отголоски можно услышать в блюзе, кантри-музыке, госпел. Также негритянские песни значительно повлияли на зарождение, формирование и развитие джаза, многие из них до сих пор используются музыкантами в качестве тем для импровизаций. Наиболее популярны из их числа - “Swing Low”, “Sweet Chariot”, “Go Down Moses”, а тема “When The Saints Go Marching In” стала своего рода гимном традиционного джаза. Религиозная музыка негров по-прежнему продолжает служить источником вдохновения для всей джазовой традиции в целом. Тому примером фрагменты из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, «Концерты священной музыки» Дюка Эллингтона, «Джазовая месса» Лало Шифрина и т.п.

религиозный музыка спиричуэл хор

Литература

http://notes.tarakanov.net/spirit.htm

http://tvoyamuzika.ru/amerikanskaya-muzyka/evropejskoj-nachalo-v-spirichuele.html

http://musicalperceptions.blogspot.ru/2004/07/down-to-river-to-pray.html

Ю. Верменич «Джаз: История. Стили. Мастера.» 3-е изд., Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки»; 2011. - 608 с.

Размещено на Allbest.ru