Размещено на http://www.allbest.ru/

КУРСОВАЯ РАБОТА

Резонансная техника в воспитании профессионального эстрадного певца

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1 Тенденции и перспективы развития профессионального мышления эстрадного певца

1.1 Организация репродуктивной и продуктивной деятельности преподавателя на уроках сольного пения

1.2 Особые психологические способности певца

1.3 Важнейший показатель вокальной одаренности

Глава 2 Роль резонанса в пении

2.1 Резонанс

2.2 Функции резонатора в пении

Заключение

Список литературы

Список сокращений

Список ключевых слов

Приложения

1. Вокальная терминология

2. Приемы для направления звука в резонаторы

Введение

Тема резонанса в пении всегда была важной, трудной и в настоящее время остается наиболее злободневной проблемой вокальной педагогики.

По мнению многих специалистов в области вокальной педагогики, резонансная техника пения - единственно правильный путь воспитания профессионального певца.

Воспитание у молодых певцов резонансной техники пения, как правило, быстро приводит к хорошим результатам, яркости, силе, ровности голоса, овладению верхами. С помощью резонансной техники, возможно, восстанавливать, возвращать к жизни практически потерянные голоса.

О резонансе и его важной роли в пении, в общем, известно любому грамотному вокальному педагогу. Но проблема в том, что далеко не каждому удается успешно реализовать резонансный принцип в своей педагогической практике. Многое зависит и от ученика и от методов обучения, но основная причина - сложность самого понятия резонанса и отсутствие в вокально-методической литературе его толкового объяснения, его важной роли в пении. Нет и практических руководств по воспитанию у певцов резонансной техники пения.

В связи с актуальностью обозначенной проблемы, нами определена тема исследования: "Резонансная техника в воспитании профессионального эстрадного певца"

Объектом исследования является воспитание профессионального эстрадного певца.

Предметом исследования является резонансная техника как важный фактор качественного голосообразования.

*Резонанс - это резкое возрастание амплитуды вынужденных колебаний при совпадении частоты внешнего воздействия с частотой собственных колебаний системы.

Цель данной работы: доказать, что резонансная техника действительно приводит к хорошим результатам, яркости, силе, ровности певческого голоса, восстанавливает, возвращает к жизни практически потерянные голоса.

В соответствии с целью работы были сформулированы следующие задачи: выявить основные принципы резонансной техники певческого голоса, провести анализ используемой литературы, сделать выводы.

Автором выдвигается гипотеза о том, что: резонансная техника в воспитании профессионального эстрадного певца будет эффективней, если:

- будет создана определенная педагогическая среда, помогающая певцу самореализовать себя;

- будет осуществляться ориентация на креативные качества певца;

- будет организовано субъективно-значимое взаимодействие.

Методы исследования:

- обобщение и систематизация теоретического материала;

- наблюдение;

- анализ продуктов творческой деятельности эстрадного певца.

Методологической базой данной работы явились:

1) психологические особенности эстрадного певца в процессе творческой деятельности;

2) концепции В.П. Морозова, Л.Б. Дмитриева, Емельянова В.В.

3) совокупность психолого - педагогических положений, рассматривающих концептуальные подходы к осуществлению процесса формирования профессиональных навыков эстрадного исполнителя с использованием резонансной техники.

Данная работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы, списка ключевых слов, приложения.

Введение характеризует актуальность и социальную значимость темы, степень ее разработанности в теории и практике, цели и задачи, объект и предмет, методы сбора и обработки информации, научную гипотезу, обоснование выбора использованных литературных источников, краткое содержание глав и параграфов основной части работы.

В первой главе проводится аналитический обзор темы:

- тенденций и перспектив развития профессионального мышления эстрадного певца;

- особых психологических способностей певца.

Во второй главе описаны функции и роль резонанса в пении.

В заключении раскрывается значимость применения резонансной техники для теории и практики; приводятся главные выводы, дано подтверждение выдвинутой гипотезы.

сольный пение вокальный одаренность резонатор

Глава 1. Тенденции и перспективы развития профессионального мышления эстрадного певца

1.1 Организация репродуктивной и продуктивной деятельности преподавателя на уроках сольного пения

Для воспитания самостоятельности профессионального мышления в классе сольного пения необходимо раскрыть вопросы организации репродуктивной и продуктивной деятельности преподавателя на уроках сольного пения.

Воспитание певца не только технически подготовленного, но и творчески мыслящего, способного глубоко понимать содержание произведений и художественно полноценно их исполнять - важнейшая цель обучения вокалу. Вместе с тем, изучить и оценить практическую работу педагога-вокалиста - далеко не просто. Необходимо найти критерии, на основе которых будет проводиться анализ. Они могут быть связаны с продуктивной составляющей в деятельности педагога (4.12).

Педагог-вокалист может работать на информационном (объяснительно-иллюстративном) уровне. В своем лучшем варианте, уровень преподавания окажется низким. Ведь объясняя ученику какой-либо учебный материал, педагог мало заботится о том, насколько ученик его понял и усвоил. Характерной чертой подобного уровня преподавания служит устойчивая нацеленность на передачу информации, в сочетании с отсутствием обратной связи. В силу специфики воспитания вокалиста, на индивидуальных занятиях подобный стиль учебного воздействия применяется исключительно редко (8.21).

Второй, репродуктивный уровень, принципиально отличается от первого. Прежде всего, на данном уровне устанавливается устойчивая обратная связь между студентом и педагогом. Эта связь ярко выражена, т.к. преподаватель вокала, озабочен не только передачей информации, но и степенью освоения подопечным практических вокально-исполнительских навыков, отработкой элементов музыкально-художественной выразительности. На деле это означает, что он требует от ученика воспроизведения тех знаний, которыми он поделился со студентом. Высшим критерием оценки успешности обучения на этом уровне является способность ученика воплотить задуманное преподавателем (8.22).

Третий - продуктивный - еще более высокий уровень проведения занятий, характеризуется тем, что педагог не только даёт знания, но и создаёт условия, подталкивающие студента к самостоятельному решению творческих задач. Обучающийся на этом уровне осуществляет учебно-познавательную деятельность, главной отличительной чертой которой является самостоятельный поиск музыкально-художественных и технических решений. Подобный уровень обучения активно развивает творческое мышление, самостоятельность ученика, его способность к самообучению. Педагог, в этом случае, выступает не как суровый наставник, а как опытный коллега, помогающий молодому музыканту отыскать свой собственный путь в вокальном искусстве.

Описанные выше три уровня организации обучения могут быть использованы как критерии оценки индивидуального урока в классе "сольного пения" (11.25).

Анализ уроков в классе сольного пения позволил сделать несколько выводов о закономерностях применения репродуктивных и продуктивных методов в обучении вокалиста, выявить условия, определяющие их оптимальное соотношение и уровень организации учебного процесса.

Применение репродуктивных и продуктивных методов обучения вокалистов объективно детерминируется двумя обстоятельствами:

1) Общим уровнем певческой подготовки вокалиста от начального до свободного владения певческим аппаратом.

2) Стадией работы над музыкальным произведением, от начального этапа до достижения эстрадной готовности (термин А.Щапова) (4.12).

На начальном этапе обучения вокалистов внимание преподавателя чаще всего обращено не на творческий аспект, где проявление продуктивных методов вполне естественно и целесообразно, а на освоение начальных технологических певческих навыков. Обучение идёт, как правило, на репродуктивном уровне, предполагающем опору на некие стандарты, составляющие каркас рациональной певческой техники. Эта задача понятна: чем полнее певец овладел навыками пения, тем лучше он может воплотить в художественной форме идею произведения. Поэтому освоение начальных певческих навыков - главная цель преподавателя на этом этапе работы, а применение репродуктивных методов - вполне оправдано, так как обеспечивает наибольшую результативность учебного процесса (3.32).

По мере формирования певческого аппарата, с развитием умения управлять им, повышением уровня исполнительского мастерства репродуктивные методы начинают уступать место продуктивным, более адекватным для решения творческих задач и воспитания самостоятельности художественного мышления, без чего формирование полноценного исполнителя невозможно. Причем продуктивные методы применяются не только в решении вопросов, связанных с художественной стороной исполняемого. Освоение технических навыков и умений, способность адекватно их применять, также требует активного самостоятельного мышления (10.26).

Схожие закономерности присутствуют при разучивании музыкального произведения. На начальном этапе его освоения наиболее активно применяются репродуктивные методы. Это связано с тем, что, начиная работать над произведением, исполнитель сначала осваивает информацию на технологическом уровне, воспринятую из нот произведения, из прошлого вокально-исполнительского опыта.

Однако, по мере разучивания произведения, все чаще и чаще возникают ситуации, когда почерпнутой информации из произведения недостаточно. Певец на основании расшифровки нотного текста, должен наполнить произведение соответствующим содержанием, которое затем, в процессе активной мыслительной и технической работы будет воплощаться в исполнении. Кристаллизация образно-смыслового содержания есть плод соответствующей мыслительной работы. На этом этапе продуктивные методы оказываются наиболее адекватными, а значит и более эффективными (9.32).

Уроки вокала построены по оригинальной схеме, цель которой - постановка голоса, его развитие и укрепление, правильное дыхание, расширение диапазона.

1.2.1 Особые психологические способности певца

К особым психологическим способностям певца относятся:

1) музыкальность;

2) музыкальный слух - пассивный, активный, мелодический, тембровый, темпоритмический, ладовое чувство, музыкальная память и др.

3) хороший вокальный слух, основанный на взаимосвязи слуховых, мышечных, вибрационных, зрительных и кожно-тактильных ощущений, обуславливающий совершенство механизмов управления певцом собственным певческим процессом. А также способность к пониманию и воспроизведению этих механизмов на основе восприятия голоса другого певца, т.е. способность к обучению хорошей певческой технике на слух;

4) образность и метафоричность мышления и представлений певца о певческом голосе и механизмах его образования в голосовом аппарате. Несклонность к "протокольной правде" (термин Шаляпина) в описании певческого процесса ("А дыхание берешь, как цветок нюхаешь", - Е.Образцова - и т.п.).

5) хороший эмоциональный слух (активный и пассивный), т.е. способность к распознаванию эмоционального состояния другого человека по звуку его голоса и воспроизведению собственным голосом тонких оттенков эмоциональных чувств и переживаний;

6) хорошие художественно-исполнительские способности, художественный вкус, богатое воображение, чувство стиля произведения, способность к созданию совершенных художественных образов как голосовыми, так и актерскими средствами сценического поведения.

7) хорошая обучаемость, т.е. способность к овладению специальными способностями (11.34).

Несомненный интерес представляет соотношение этих специальных вокальных способностей с более общими психофизиологическими свойствами индивидуума, такими, как эмпатия, экстраверсия/интроверсия, эмоциональный интеллект (по Д.В. Люсину), темперамент (по В.М. Русалову), креативность, принадлежность к художественному типу личности (12.32).

1.3 Важнейший показатель вокальной одаренности

Способность певца к максимальному использованию резонансных свойств своего голосового аппарата - это важнейший показатель вокальной одаренности. Способность эта объективно выявляется с помощью специально разработанного компьютерного анализа певческого голоса по наличию в спектре голоса значительно усиленной области обертонов:

- 2500-2600 Гц у мужчин (mib-mi четвертой октавы);

- и 2800-3100 Гц у женщин (la-sol четвертой октавы).

Область эта, известная под термином "высокая певческая форманта" (ВПФ) (Morozov, 1977; 2002; Sundberg, 1987), имеет резонансное происхождение и придает голосу приятную на слух звонкость ("серебристый тембр"), полётность, хорошую слышимость на фоне музыкального сопровождения (14. 29).

Чем сильнее выражена высокая певческая форманта в голосе певца, тем больше его звонкость и серебристый тембр. Звуки, богатые высокими обертонами, обладают значительно большей помехоустойчивостью и полетностью. На полетность влияет также высота звука (высокие звуки более полетны, чем низкие), характер гласной (Э, И более полетны, чем О, У), а также вибрато (голос с вибрато более полетен, чем без вибрато) и акустические свойства помещения (15.30).

В целом, структура вокальной одаренности певца представляется сочетанием весьма многих собственно вокально-музыкальных способностей и психологических качеств, определяющих творческий потенциал певца, его креативность и успехи в профессиональной вокальной деятельности (11.37).

Глава 2. Роль резонанса в пении

2.1 Резонанс

Если обратиться к электроакустике, то резонанс - это резкое возрастание амплитуды вынужденных колебаний при совпадении частоты внешнего воздействия с частотой собственных колебаний системы. Ученые - исследователи человеческого голоса пишут, что активность резонаторов проявляется не только в усилении звука, но и в вибрации (дрожании) их стенок под влиянием резонанса (12.43).

Ощущение певцом звука собственного голоса "во всем теле" не является фантазией, а базируется на распространяющейся по всему телу мощной вибрации, порожденной певческим голосовым аппаратом (15.38).

В вибрационных колебаниях верхнего резонатора содержится большое число высоких обертонов, в то время как в колебаниях грудного резонатора преобладают низкие частоты, главным образом лежащие в области низкой певческой форманты. Низкая певческая форманта связана по своему происхождению с грудным резонатором, а не с глоткой. Умелое использование законов резонанса позволяет певцу достичь огромной силы звука до 120-130 дб, поразительной неутомимости и сверх этого - обеспечивает богатство обертонового состава, индивидуальность и красоту тембра певческого голоса (14.46).

По исследованиям Л.Б.Дмитриева (1955 г.), размеры резонаторов у профессиональных певцов с низкими голосами закономерно больше, чем у певцов с высокими голосами. Звуковая волна подвержена направленности и в самом голосовом аппарате, который выполняет роль волновода и рупора одновременно (11.29).

2.2 Функции резонатора в пении

Многие исследователи в области вокальной педагогики и исполнительства показывают, какую многообразную роль играют резонаторы в пении:

- во-первых, придают певческому голосу силу и полётность, причем без каких-либо нажимов со стороны дыхания и усилий гортани (т.е. дают голосу как бы "даровую энергию");

- во-вторых, облагораживают тембр голоса, так как голосовые связки в изолированной гортани порождают неприятные, "неприличные" звуки (по данным автора и тех, кто их слышал);

- в-третьих, резонаторы защищают голосовые связки от перегрузок, облегчая их колебания.

Эти выводы из резонансной теории имеют большое практическое, вокально-методическое значение, так как ориентируют сознание певца, его психологию на максимальное использование резонаторов (15.37).

Практически работу резонаторов певец хорошо ощущает благодаря их сильной вибрации, изученной с помощью специальных приборов. Эти вибрационные ощущения и служат певцам ориентиром для правильной настройки резонаторов, соединения их с дыханием, достижения "резонирующего дыхания", и это очень важный практический вывод (13.28)

Среди певцов и педагогов немало сторонников горловых, связочных "теорий" постановки голоса. Научно доказана опасность культивирования у певцов "связочных ощущений", манипулирования ими и подчеркивает перспективность развития ориентации на резонансные вибрационные ощущения как показатели активности резонаторов (опять-таки ссылаясь на мнение известных певцов и педагогов) (11.24)

Приверженцы связочно-горловых методов не знают, что можно и нужно петь по - другому. Их беда в том, что они так учат других. Необходимо избирать позитивный путь агитации, многократно показывая выгоду для певца резонансного механизма пения (10.29).

Богатая вокальная природа певца значительно проигрывает из-за усвоенных им нерациональных навыков пения и, прежде всего, недостаточного использования резонансных возможностей голоса, отсутствия связи дыхания с резонаторами или "резонансного дыхания".

В нашей стране - миллионы поющих людей, многие из которых стремятся стать профессиональными певцами. Насколько удается им это - во многом зависит от вокального педагога, от его вокально-методической установки. У медиков существует "Клятва Гиппократа", суть которой - "НЕ НАВРЕДИ!". Хорошо бы и вокальным педагогам, тоже давать такую клятву, поскольку в их руках здоровье голоса и будущее певца. А чтобы ее выполнить, надо придерживаться естественных и эффективных методов вокальной педагогики, знать резонансную природу певческого голоса и опыт выдающихся певцов (14.68).

Заключение\

Резонансная техника пения - один из важных путей воспитания профессионального эстрадного певца. Управление резонансной техникой пения в процессе обучения в вокальной педагогике способно дать толчок развитию голосообразования певческого голоса.

Наиболее значимыми условиями являются:

- многообразная музыкально-педагогическая деятельность;

- идея воспитания индивидуальности личности и таланта;

- создание творческой воспитательной среды.

На основании проведенного теоретического исследования были сделаны следующие основные выводы:

Развивая методологические идеи В.П. Морозова, Л.Б. Дмитриева, Емельянова В.В., нам удалось подтвердить гипотезу исследования о том, что: резонансная техника в воспитании профессионального эстрадного певца будет эффективней, если:

- будет создана определенная педагогическая среда, помогающая певцу самореализовать себя;

- будет осуществляться ориентация на креативные качества певца;

- будет организовано субъективно-значимое взаимодействие.

Данная работа показала эффективность предлагаемой методики и необходимость ее дальнейшей разработки в теоретическом и практическом аспектах.

Проведенное исследование не претендует на исчерпывающее решение проблемы. Необходимость новых исследований в области вокальной педагогики будет всегда актуальна.

Список литературы

1. Аспелунд Д. Развитие певца и его голоса. - М.; Л.: Музгиз, 1952

2. Астрова Л.И. О произношении в пении // Профессиональная подготовка студента-вокалиста. Сб. трудов. Вып. 115 / ГМПИ им. Гнесиных. - 1990

3. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. - М., 1962

4. Далецкий О.В. Обучение певца-любителя: Учебное пособие. - 1990

5. Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. - М., 1964

6. Дмитриев Л.Б. Голосообразование у певцов. - М., 1962

7. Дмитриев Л.Б. Интуиция и сознание в творчестве и вокальной педагогике // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 7. - М.: Музыка, 1984

8. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. - М., 1968

9. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж.- С.-П., 1997.

10. Луканин В. Обучение и воспитание молодого певца. - Л., 1977

11. Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. - Л., 1977

12. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. - М.; Л.: Музыка, 1965

13. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. - Л., 1967

14. Морозов В.П., Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М., 2002

сольный пение вокальный одаренность резонатор

Список сокращений

ВПФ - высокая певческая форманта- область наличия в спектре голоса значительно усиленных обертонов, которая имеет резонансное происхождение и придает голосу приятную на слух звонкость ("серебристый тембр"), полётность, хорошую слышимость на фоне музыкального сопровождения.

Чем сильнее выражена высокая певческая форманта в голосе певца, тем больше его звонкость и серебристый тембр. Звуки, богатые высокими обертонами, обладают значительно большей помехоустойчивостью и полетностью.

Список ключевых слов

Анализ - метод научного исследования путем расчленение предмета на составные части, где каждая часть исследуется отдельно.

Актуальность темы - степень ее важности, значительности в настоящее время.

Аспект - угол зрения, под которым рассматривается объект.

Гипотеза - в современном словоупотреблении -- выраженное в форме суждения (или суждений) предположение или предугадывание чего-либо естественнонаучных законов.

Исследование научное - процесс выработки новых знаний.

Концепция (от лат. conceptio -- понимание, система), определённый способ понимания, трактовки какого-либо предмета, явления, процесса, основная точка зрения на предмет и др., руководящая идея для их систематического освещения. Термин "К." употребляется также для обозначения ведущего замысла, конструктивного принципа в научной, художественной, технической, политической и др. видах деятельности.

Объект исследования - процесс (музыкально - педагогический), совокупность сходных явлений.

Метод - способ достижения цели.

Предмет исследования - угол зрения, направленный на объект исследования.

Проблема (от греч. problema -- задача), в широком смысле сложный теоретический или практический вопрос, требующий изучения, разрешения; в науке -- противоречивая ситуация, выступающая в виде противоположных позиций в объяснении каких-либо явлений, объектов, процессов и требующая адекватной теории для её разрешения.

Приложение 1

Вокальная терминология

Артикуляционный аппарат - система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи.

К ним относятся:

- активные органы (голосовые складки, язык, губы, мягкое небо, глотка, нижняя челюсть);

- пассивные органы (зубы, твердое небо, верхняя челюсть).

Атака - начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки: твердая, мягкая и придыхательная.

Вибрато - периодическое изменение звука по высоте, силе и тембру Вибрато может быть произвольно остановлено, а также усилено по амплитуде и высоте (при переходе в трель).

Вокальность языка - обилие гласных, их чистое и полное произнесение без редукции (ослабления артикуляции). Многие требуют от певцов четкой дикции (без редукции гласных).

Горловой звук - специфическое звучание голоса, образующееся в результате того, что "голосовые складки" работают в режиме "пересмыкания"… Сама гортань напряжена. Горловой звук содержит много высоких обертонов и потому резок.

Головной голос - фальцет, способ формирования высоких звуков. Фальцетом называют верхний регистр мужского певческого голоса.

Гортань - орган, в котором возникает звук. По ощущению во время пения гортань должна быть свободна от напряжения. Гортань должна быть опущена, как это бывает при зевании.

Дыхание. По типу вдоха в практике различают верхнереберное (ключичное), нижнереберно- диафрагмальное и диафрагмальное дыхание. Верхнереберное дыхание не применяется, так как оно ведет к напряжению мышц шеи. Самые распространенные типы дыхания: грудодиафрагменный - для густых голосов и преимущественно диафрагменный - для легких высоких. Верхнереберное дыхание не применяется. Но применяется спинное дыхание для контроля певческой опоры и звуковой позиции.

Резонанс - резкое возрастание амплитуды вынужденных колебаний при совпадении частоты внешнего воздействия с частотой собственных колебаний системы. Активность резонаторов проявляется не только в усилении звука, но и в вибрации (дрожании) их стенок под влиянием резонанса.

Резонаторная система певца - его певческий аппарат.

Тембр - окраска звука.

Темп - скорость движения.

Фальцет - способ формирования высоких звуков.

Приложение 2

Приемы для направления звука в резонаторы

(по В.П. Морозову)

В педагогической практике существует много приемов для направления звука в резонаторы:

1. Прежде всего, это правильный вдох.

При скрытом зевке поднимается небная занавеска, слегка расширяются ноздри, язык отходит от зубов и это создает высокую позицию в пении.

2. Когда звуковая волна попадает в верхние резонирующие полости, то певческий голос приобретает необходимую ему звучность и красивую окраску. Поэтому ощущать звук надлежит не в передней части рта, откуда он уже выходит, а несколько выше, то есть в той части резонаторов, где он формируется.

3. Прием Фелии Литвии.

Сделайте "маленькую рыбку", то есть откройте рот и выдвиньте верхнюю губу наподобие полки над камином. Так вы создадите благоприятные условия для попадания голоса в маску.

Голос "находится в маске" - старый термин, указывающий, что вибрационные раздражения возникают в области лица, закрываемой маскарадной маской.

4. Прикрывать звук означает получить более собранный, резонирующий, тембровообогащенный звук.

Двумя пальцами придерживать углы рта, слегка сближая их, чтобы получилась фигура, приближающаяся к цифре 8.

5. Нужно научиться направлять звук в верхний резонатор с поднятым небной занавеской, придерживать крылья носа в приподнятом положении указательным и большим пальцами.

6. Грудное резонирование находится следующим образом: используя слуховой и мышечный контроль, мы находим ту установку дыхания, то положение и напряжение дыхательных мышц в области "подложечного круга", при котором у данного певца, на данной высоте лучше всего проявляется грудной резонанс.

Вибрационные раздражения отражают работу резонаторов и, следовательно, певец, ориентируясь на эти вибрационные раздражения, может сознательно управлять настройкой резонаторов и корректировать эту настройку в процессе звучания.

Вибрационные ощущения оказываются доминирующими в ощущении певческой опоры, так как объективным признаком "опоры" является особая мышечная деятельность дыхательного аппарата и особая организация всей резонаторной системы.

Размещено на Allbest.ru