Создание и продвижение арт-технологий электронной музыки в Республике Беларусь

Размещено на http://www.allbest.ru/

Учреждение образования

«Белорусский государственный университет культуры и искусств»

Факультет культурологии и социокультурной деятельности

Кафедра менеджмента социально-культурной деятельности

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Создание и продвижение арт-технологий электронной музыки в Республике Беларусь

Исполнитель:

А.Р. Войцеховская

Научный руководитель:

доцент кафедры менеджмента

СКД, кандидат педагогических наук

Е.А. Макарова

Минск 2019

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время в области образования происходят изменения, связанные с активизацией инновационных процессов, предлагаются новые подходы к обучению, обновляется содержание образования, активно внедряются в практику современные образовательные технологии. Одним из инновационных, практико-ориентированных направлений в педагогике является арт-педагогика. Она возникла на границе педагогики, искусства и психологии, и предполагает интегративное применение различных видов искусств в образовательном процессе. По мнению современных педагогов-исследователей арт-педагогика не является синонимом арт-терапии, так как акцент в ней ставится на творческое развитие, а улучшение психического состояния ребенка происходит в результате разностороннего воздействия средств искусства на его личность. электронный музыка арт образование

Сущность арт-педагогики состоит во взаимодействии педагогики и искусства и направлено на обучение, развитие и воспитание средствами искусства, формировании основ художественной культуры и овладении детьми практическими умениями в различных видах художественной деятельности. Арт-педагогика -- это инновационное явление в педагогике, имеющее практико-ориентированное направление, где личностное развитие ребенка, его воспитание и обучение реализуется средствами искусства.

Многие учителя используют средства из арсенала арт-педагогики для того, чтобы сделать процесс обучения интересным, привлекательным, доставляющим удовольствие учащемуся от исследования различных граней своего внутреннего мира.Методы и приемы арт-педагогики обращают внимание на чувства ученика, помогают ему выразить и познать себя, получить опыт общения и работы в коллективе, развивают его коммуникативные навыки, творческое воображение, позволяют снять эмоциональное напряжение.

Воздействие музыки на глубочайшие слои эмоций, на душу, несравненно сложнее и сильнее, чем у других видов искусств. Музыка является особым видом познания - эмоциональным познанием, она превращает все внешние воздействия в переживание и эмоциональный опыт, без которого личность не может состояться.Особенно велико значение музыки для детского периода развития человека, когда эмоции являются генетическими формами регуляции поведения.

Современная концепция музыкального обучения и воспитания рассматривает музыку как источник и способ развития ребенка, как метод освоения содержания других предметов, как базу, на которой могут произрастать духовные, нравственно-эстетические и творческие потенции ребенка.

Современный мир находит сложное отражение в современных музыкальных звучаниях. Композиторы находятся в поисках нового музыкального языка. Одним из путей развития, стала электронная музыка, которая постепенно завоевывала музыкальное пространство и на рубеже веков стала интересным направлением современной музыки. Она обогатила киномузыку, создала новые жанры, например, рок-оперу и получила автономное развитие в композиторской музыке. Как новое явление, электронная музыка находится в стадии становления и требует большого научного осмысления. Таким образом, электронная музыка может стать современной основой для создания эффективных музыкальных арт-технологий.

Актуальность исследования. Взаимосвязь науки и искусства на протяжении многих веков служила фактором, способствующим не только взаимному обогащению этих сфер, но и общественному прогрессу в целом -- дополняя и развивая картины мира, формируя среду обитания человечества, открывая новые горизонты развития. Революционные изменения в области научных и информационных технологий, произошедшие в конце ХХ-го века, оказали беспрецедентное влияние на художественную сферу, способствуя появлению множества новых разновидностей и направлений арт-практик, основанных преимущественно на использовании научно-технических достижений.

В настоящее время актуальной становится проблема исследования электронной музыки в Беларуси. Это связано с тем, что за последние десятилетия белорусскими композиторами было написано достаточное количество электронных сочинений, и можно говорить о появлении фактически нового для Беларуси направления - электронной музыки.

Объект исследования -- современные музыкальные арт-технологии.

Предмет исследования -- использование арт-технологий электронной музыки в Республике Беларусь.

Цель работы -- анализ способов создания и продвижения арт-технологий электронной музыки в Республике Беларусь.

Целевая направленность данного исследования предопределила постановку и решение следующих задач:

1. проанализировать сущность понятия арт-технология в современной науке;

2. изучить электронную музыку как основу создания арт-технологии;

3. рассмотреть систему использования арт-технологий электронной музыки в Республике Беларусь.

Теоретической и методологической основой работы стали социологические идеи и концепции классиков мировой социологической мысли, труды отечественных и зарубежных социологов, философов, психологов и педагогов, посвященные проблемам использования достижений современного искусства в педагогическом процессе.

Эмпирическую основу работы составили материалы социологического исследования, посвященного выявлению влияния арт-технологий на познавательные процессы школьников. Количественные методы сбора информации: наблюдение, методика анкетирования учащихся.

Научная новизна исследования заключается в определении места электронной музыки в создании арт-технологий, создании проекта использования музыкальной арт-технологии электронной музыки «Музыкальная палитра».

Теоретическая значимость исследования заключается в раскрытии некоторых особенностей функционирования арт-технологий, созданных на основе музыки.

Практическая значимость полученных результатов заключается в том, что результаты и материалы данной работы могут быть использованы в педагогической работе с детьми, а также при подготовке к лекциям и практическим занятиям на соответствующем факультете университета.

При написании данной работы применялись следующие методы исследования:метод эмпирического исследования (сравнение - сопоставление одного явления с другим с целью обнаружения сходства или различия между ними); метод теоретического исследования (гипотетико-дедуктивный метод - способ теоретического исследования которое строится на создании системы дедуктивно связанных между собой гипотез, из которых впоследствии формируется заключение об эмпирических фактах); логико-теоретические методы (метод анализа - разложение, разделение изучаемого объекта на составные части с целью их самостоятельного изучения; метод обобщения - процесс установления общих свойств и признаков изучаемых предметов или явлений; системный подход - совокупность общенаучных методологических принципов, в основе которых лежит рассмотрение объектов как систем).

Структура работы. Работа состоит из введения, трёх глав основной части, заключения, списка использованных источников и одного приложения.

ГЛАВА 1. СУЩНОСТЬ И ПРОЯВЛЕНИЕ АРТ-ТЕХНОЛОГИЙ В СОВРЕМЕННОЙ НАУКЕ

1.1 Арт-технологии: сущность понятия, виды, характеристика

Одной из первостепенных задач в условиях реформирования белорусского образования является защита и укрепление физического и психологического здоровья учащихся, что играет большую роль в нашем нестабильном, стремительно развивающемся мире, где значительное место занимает все время увеличивающаяся нагрузка на психику детей. Главную роль в системе образования играет личностно-ориентированная модель взаимоотношения учителя с учащимися, при этом большое значение отводится эмоциональной и коммуникативной сфере ученика, усиление его адаптивных возможностей [4, с. 94]. Одним из способов решения поставленных задач является использование в современной педагогике арт-технологий, направленных на развитие эмоциональной и коммуникативной сферы учащегося: визуальная арт - технология (рисунок, лепка, песочная технология); музыкальная арт -технология; сказочная арт-технология и т.д.

Арт-технологии - это совокупность форм, методов и средств разных видов художественного творчества, направленных на всестороннее развитие личности в рамках образовательного процесса [4, с. 95]. Арт-технологии определяются также как художественно-творческие технологии, под которыми понимают совокупность образовательных компетенций и способов деятельности педагога или психолога, которые дают возможность влиять на личность ребенка (подростка) через художественное творчество [8, с. 93]. С точки зрения педагогики использование арт-технологий является элементом арт-педагогики - обучения и воспитания через возможности различных видов искусств [15, с. 114].

О большой роли художественного творчества в работе с детьми и подростками говорили, как представители зарубежной педагогики Ж. Демор [12], О. Декроли [16], так и отечественные ученые Л. С. Выготский [8], А. Н. Граборов [9], Е. А. Екжанова [13], Т.С. Комарова [23] и др. Они говорят, что художественное творчество детей гарантирует их сенсорное развитие, создает мотивационно-потребностную сторону их результативной работы, способствует развитию восприятия, произвольного внимания, воображения, речи, мелкой моторики, коммуникации. Способность воспринимать произведения искусства может приносить хорошие эмоции и способствует преобразованию отрицательных переживаний в позитивные. Образы художественного творчества иллюстрируют все многообразие подсознательных процессов, в том числе страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства.

В белорусской науке и практике арт-технологии находятся в стадии становления активного применения в образовательном процессе [4, с. 95]. Они активно развиваются и занимают свою нишу в системе общего и дополнительного образования. Развитию арт-технологий способствуют исследователи Медведева Е.А. [32], Гришина А.В. [10], Ахмедова Э.М. [5], Анисимов В.П. [3], Левченко И.Ю. [29], Комиссарова Л.Н. [24]и многие другие. Согласно определению А.Б. Афанасьевой «арт-технологии - это научно-педагогические технологии, основанные на интегративном применении различных видов искусства в образовательном процессе в целях эффективного воспитательного воздействия на личность учащегося» [4, с. 97].

Арт-технологии разрабатываются на основе комплекса ведущих идей: идеи гуманизма, креативности, интегративности и рефлексивности, задают ориентацию для практической деятельности арт-педагога. Кроме того, они реализуются в процессе невербального общения, что важно и ценно для тех детей, которые не расположены к открытому общению, не всегда могут словами выразить свои внутренние переживания.

Арт-технологии могут быть применены в условиях образовательного процесса (в практике преподавания предметов гуманитарного и художественного циклов - литературы, музыки, изобразительного искусства, интегрированных уроков) и внеурочной деятельности обучающихся, в условиях реализации моделей внеурочной деятельности в школе полного дня, в системе дополнительного образования детей, в работе волонтеров и т.п.

Благодаря использованию арт-технологий, каждый ребёнок делает собственные открытия, выходит за рамки привычного, увлекается, создавая уникальные художественные образы; обобщает эстетические представления об окружающем мире; сможет найти новых друзей, снять стрессовое напряжение, сократить адаптивный период вынужденной смены места жительства и обучения; выстроить доброжелательные отношения с ровесниками и взрослыми; восстановить физическое здоровье, улучшить душевное и духовное самочувствие. В современных исследованиях выделяется очень важный аспект: арт-технологии могут использоваться с различными возрастными категориями учащихся [27, с. 115].

Поскольку арт-технологии включают в себя средства и методы, способствующие более качественному и эффективному обучению и воспитанию, то их задачи включают в себя создание позитивного, мотивированного процесса обучения и воспитания, а также условий личностного развития. Решение этих задач возможно через осознание и активизацию жизненных ресурсов; развитие и активизация творческого потенциала; обучение навыкам саморегуляции; обучение коммуникативным навыкам; развитие сферы восприятия.

В арт-педагогике обучение технологическим приемам рассматривается как средство достижения педагогических задач. Освоение художественных приемов и технологий работы художественными материалами осуществляется через исследование возможностей этих материалов, иногда через игру с ними, через неожиданные комбинации и смешение техник. Умение обращаться с художественными материалами ведет к большей свободе, дает новый импульс развитию, стимулирует самовыражение. Художественные материалы в реализации арт-технологий можно классифицировать на графические, живописные, имитационные.

К арт-технологиям относится использование: средств иллюстративной наглядности; просмотр видеофильмов, прослушивание музыкальных произведений, создание коллажей по разной тематике, разучивание стихов, рифмовок, песен, художественное сочинение, исполнение различных ролей в диалогах, ролевых играх, небольших пьесах стимулирует интерес учащихся к изучению английского языка, восстанавливает их внутренние силы, ускоряет темп их интеллектуального развития, иными словами объединяет их мировосприятие, чувства, переживания и даже пластику. Спонтанность, креативность и творчество являются важнейшими составными частями арт-технологии [2, с. 176].

Перечислим и кратко раскроем особенности каждой из арт-технологий: арт-изо, арт-лепка, арт-песок (sand-art), арт-сказка, арт-театр, арт-музыка, арт-ритм [28, с. 67]

Технология арт-изо - коррекционно-развивающая технология, опирающаяся на изотерапию, включает использование разнообразных (в том числе нетрадиционных) техник изобразительного искусства. Изобразительное искусство позволяет выразить свои чувства линией, цветом, формой, рисунком, почувствовать себя художником, осознать свой творческий потенциал, изменить самооценку и взаимоотношение с окружающим миром. Изотерапия это не создание произведения искусства и не занятия, направленные на создание эстетического продукта. Арт-изо опирается на психологию творчества и применяет благотворное воздействие рисования в психотерапевтических целях, ее цель - повышать эмоционально-положительный фон, создавать благоприятные условия для успешного развития ребёнка. Различные виды изобразительной деятельности (рисование, коллаж, лепка) - это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию. Эффективность применения изотерапии основывается на том, что метод позволяет выражать чувства на символическом уровне. При этом: скрытые переживания выражаются свободнее и легче; неприятные или тяжелые переживания не воспринимаются, а преоразовываются в творчество; появляется возможность отстраниться от внутренних тревог и страхов, что является первым шагом на пути к освобождению от них[7, с. 123].

Технология арт-лепка основана на психотерапевтическом методе глинотерапии. Глинотерапия (пластилинотерапия) - эффективный способ коррекции, реабилитации, имеющий в своей основе работу с пластическими материалами (глина, пластилин, тесто, кинестетический песок и т.п.). Работа с пластическими материалами также давно зарекомендовавший себя терапевтический метод работы со своими чувствами. Процесс вымешивания глины носит терапевтический характер. Сенсорные ощущения часто служит для детей мостиком между ощущениями и чувствами. Глинотерапия - это также мягкий и глубокий метод работы с переживаниями, сомнениями и мировосприятием посредством ваяния из глины разных фигур и образов. Важен сам процесс творчества, конечный продукт творчества. Также работа с пластичным материалом способствует развитию моторики, является одним из способов точечного массажа, успокаивает умиротворяет. Так, с глиной агрессивный ребенок находит выход своим чувствам, а неуверенные в себе дети, занимаясь лепкой, учатся контролировать ситуацию.

Технология sand-art (арт-песок) - искусство рисования песком и на песке предполагает специально созданную песочную среду (специальные подносы для рисования песком, световые планшеты и столы). Рисование песком имеет значительный развивающий потенциал: в процессе создания песочных картин гармонично объединяются голова (разум), руки (тело) и сердце (душа), активируются мыслительные резервы, пробуждается детская любознательность, происходит концентрация внимания, проявляется увлечённость деятельностью, усидчивость, развивается воображение, а если рисунок коллективный, то и совершенствуются умения общаться, сотрудничать, планировать свои действия и согласовывать их с другими детьми. Также осуществляется психотерапевтическое влияние песка на ребенка (песок способен «заземлять», забирать негативные эмоции и задерживать на себе негативную психическую энергию). Рисование песком выступает в качестве действенного средства развития эмоциональной сферы учащихся, гармонизации эмоциональных состояний и профилактики эмоционального неблагополучия у детей. Безусловно, рисование песочных картин способствует художественно-творческому развитию ребенка: развитию эстетических чувств, изобразительно-творческих способностей, формированию графических умений и навыков, познанию способов отражения окружающего мира, выражения своих мыслей и чувств в графических образах[4, с. 98].

Технология арт-сказка опирается на методы сказкотерапии (библиотерапии) Эта технология дает положительные результаты у учащихся с проблемами, испытывающими различные эмоциональные и поведенческие затруднения, сложности в коммуникативно- рефлексивных процессах, принятии своих чувств (стыда, вины, лживости) и позволяет ребенку осознать свои проблемы и увидеть различные пути их решения. И даже в том случае, когда на осознаваемом вербальном уровне ребенок может и не принимать сказку, положительный эффект от работы все равно присутствует, т. е. изменения часто происходят на подсознательном уровне. При этом одна и та же сказка по-разному влияет на каждого ребенка. Возможно как использование уже готовых сказок (народных, авторских), после восприятия которых проводится беседа с ребенком, в которой события сказки связываются с личным опытом ребенка, с его проблемами, так и составление психологом специально-направленного сюжета, затрагивающего проблемную ситуацию ребенка. Особое значение придается подбору персонажей для сказки и установлению отношений между ними. В сказку включаются герои в соответствии с реальными участниками конфликта и между ними устанавливаются символические отношения, схожие с реальными.

Технология арт-театр опирается на техники имаготерапии (от лат. imago -- образ) и куклотерапии. Основой данной технологии является театрализация, задачами которой являются: укрепление и обогащение эмоциональных ресурсов и коммуникативных возможностей; воспитание способности адекватно реагировать на возникновение неблагоприятных ситуаций, а также способность выполнять роль, соответствующую течению событий, -- принимать адекватный образ и «уходить» таким путем от деформированного образа своего «Я»; развитие способности к творческому воспроизведению специально показанного «лечебного» образа, что приобретает самостоятельное значение в оздоровлении личности; тренировка способности к мобилизации жизненного опыта в нужный момент, воспитание волевых качеств, способностей к саморегуляции; создание в процессе имаготерапии определенного творческого интереса, обогащающего жизнь новым содержанием. Реализация технологии арт-театр предполагает использование различных видов театра: кукольного, настольного, теневого и пр.[18, с. 114].

Технология арт-музыка это вид арт-технологии, связанной с музыкотерапией, в которой музыка используется в коррекционных целях. В настоящее время музыкотерапия является целым психокоррекционным направлением (в медицине и психологии), имеющим в своей основе два аспекта воздействия: психосоматическое (в процессе которого осуществляется лечебное воздействие на функции организма) и психотерапевтическое (в процессе кторого с помощью музыки осуществляется коррекция отклонений в личностном развитии, психоэмоциональном состоянии). Именно катарсистическое (очищающее) воздействие музыки позволяет использовать ее в таком качестве в коррекционной работе с детьми, имеющими проблемы в развитии. В качестве проявлений лечебного и коррекционного, педагогического воздействия этого вида арт-технологии выделяются следующее: регулирование психовегетативных процессов, физиологических функций организма; катарсис, регуляция психоэмоционального состояния; приобретение новых средств эмоциональной экспрессии; облегчение усвоения новых положительных установок и форм поведения, коррекция коммуникативной функции; активизация творческих проявлений; привитие коммуникативных навыков; повышение социальной активности.

Технология арт-ритмика основывается на двигательных ритмических упражнений танцевально-двигательной терапии. В основе применения данной арт-технологии, основанной на танцетерапии лежит снятие через танец мышечного напряжения, появившегося в результате стресса. Использование движений в коррекции психоэмоциональных состояний ребенка основывается на принципе тесной взаимосвязи эмоциональных переживаний и телесного напряжения. Основная задача танцевально-двигательной терапии - обретение чувствования и осознанности собственного «Я»[19, с. 98].

Тем не менее, необходимо четко разграничивать термин арт-технологий с понятием арт-терапия. Они, естественно, очень тесно связаны, но используя одни средства, решают разные задачи. Арт-терапия направлена на психологическую помощь и оздоровление, в то время как арт-технологии содействуют достижению целей и решению задач становления личности и ее образования.

Арт-технологии выходят за рамки работы с детьми, имеющими проблемы, но в то же время не дублируют сферу художественного образования и эстетического воспитания. То есть, в содержание понятия «арт-технологии» не следует включать только специальное художественное обучение детей с проблемами, также не стоит сводить смысл арт-технологий к обучению навыкам рисования, а следует добавить формирование основ художественной культуры и социальную адаптацию личности средствами искусства [22, с. 50].

Основными формами проведения арт-технологий являются: мини-лекции, ролевые и деловые игры, видеообсуждение, концепты, групповые дискуссии.

Мини-лекции - короткие (до 15 мин.) информационные модули, в которых в сжатой форме преподавателем излагаются теоретические положения рассматриваемой проблемы. Эти модули могут как предварять отработку участниками иллюстрируемых положений (из теории - в практику), так и подводить итог проведенному взаимодействию в группе (из практики - в теорию).

Ролевые и деловые игры - проигрывание участниками конкретной профессиональной ситуации.

Кейс-студия - анализ участниками конкретных случаев по актуальным проблемам, их разбор участниками, описанных ситуаций с экспертной позиции, с «высоты своего опыта».

Психогимнастические упражнения - совокупность письменных и устных, вербальных и невербальных упражнений, проводимых в малых группах, направленных на расширение возможностей сознания, открывающее новые грани восприятия одной и той же проблемы.

Видеообсуждение - просмотр и анализ по заданному алгоритму видеосюжета обозначенной темы (проблемы).

Методические средства, направленные на получение участниками тренинга содержательных результатов: концепты, инструменты, ресурсы.

Концепты - осознанное усвоение теории, понимание всех причинно-следственных и иных связей в той картине мира, которая задается данной теорией; способность многоаспектно проанализировать реальность.

Инструменты - овладение участниками новыми приемами и способами действия в той содержательной области, которой посвящен тренинг; освоение инструментария, применяемого в модельных ситуациях, ролевых и деловых играх.

Ресурсы - осознание своих личностных и коммуникативных особенностей, своих субъективных картин мира и концептов, установок; осознание своих действий, их целенаправленное применение на практике.

Таким образом, арт-технологии представляют собой совокупность форм, методов и средств разных видов художественного творчества, направленных на всестороннее развитие личности в рамках образовательного процесса. Использование арт-технологий позволяет влиять на личность ребенка при помощи художественного творчества. Реализация арт-технологий в образовании подразумевает наличие определённой совокупности компетенций и способов деятельности педагога или психолога, которые и обеспечивают воздействие на учащегося. Арт-технологии являются элементом арт-педагогики - обучения и воспитания через возможности различных видов искусств.

Можно с уверенностью сказать, что арт-технологии имеют огромный потенциал для создания положительного климата в обществе. Арт-педагогика в целом и арт-технологии, в частности, имеют большой потенциал в воспитании учащихся, формировании положительного эмоционального климата в коллективе, профилактике средствами искусства и художественной деятельности, становлении социальной и психологической адаптации детей. Изучение влияние художественных объектов на оздоровление эмоционального состояния ребенка находится в стадии исследования, но неоспорим тот факт, что эти данные в скором времени дадут толчок к развитию всей арт-педагогики.

1.2 Сфера применений арт-технологий в современном образовании

В условиях активизации процесса образования все большую актуальность приобретают поиск, разработка и внедрение новых форм, методов и технологий обучения. Одним из наиболее ярких и интересных направлений этого процесса является разработка творческих заданий, связанных с порождением художественно-образных продуктов: текстов, рисунков, презентаций. В этих продуктах творческой деятельности обучающихся в виде художественных образов, аналогий и метафор отражаются не только знания, которые уже накоплены ими в процессе обучения, но и отношение к окружающему миру в целом и его отдельным составляющим, представления о своем месте в этом мире и в жизни, ценностные ориентации личности. Педагогические приемы, средства и методы, связанные с такими заданиями, в последнее время получили название «арт-технологий» [20, с. 95].

Применение элементов арт-технологий в обучении дают очень многое. Самое главное, они будят воображение, развивают образное мышление, создают ситуацию проживания детьми изучаемого материала. Вместе с тем, уроки подобного типа обучают учащихся различным видам ситуативного поведения, правилам речевого этикета, показывают приемы правильного выхода из конфликтных ситуаций, ускоряют развитие навыков говорения и общения. На таких уроках умственное воспитание осуществляется в непрерывной связи с социальным, эстетическим и оздоравливающим, чего трудно добиться на других уроках. Арт-технологии дают возможность проводить такие уроки. Их структура строится по законам выбранного жанра искусства. Из чего следует, что подготовка подобных уроков является гораздо сложнее, чем обычных, поскольку для них готовится не просто план урока, а, как правило, сценарий. В сценариях таких уроков проявляются элементы самых различных культур: культуры общения, речи, пластики, одежды, отношений. Когда этот сценарий исполняется учениками, то каждый из них вступает с другими в ролевое общение. Идет полная самореализация ученика.

Говоря об арт-технологиях, необходимо указать их место в общей системе педагогического процесса, и особенно среди педагогических технологий.

Г.К. Селевко [38] выделяет в образовательной практике три иерархически соподчиненных уровня педагогических технологий: общепедагогический, частнометодический (предметный) и локальный (модульный).

Общепедагогическая технология характеризует целостный педагогический процесс на определенной ступени образования. Понятие педагогической технологии на данном уровне раскрывается через совокупность содержания, целей, средств, методов обучения, алгоритмы деятельности субъектов и объектов педагогического процесса.

Предметный уровень педагогических технологий соотносится с частными методиками преподавания тех или иных дисциплин.

Локальные технологии обеспечивают решение отдельных дидактических и воспитательных задач. Сюда относятся технологии отдельных видов деятельности: формирования конкретных понятий, умений и навыков, воспитания отдельных личностных качеств [38, с. 118].

Разумеется, в современных условиях арт-технологии не могут претендовать на статус предметных и тем более общепедагогических технологий. По большому счету, в этом и нет необходимости, поскольку в любой учебной дисциплине существует четкий набор дидактических единиц, которые должен усвоить обучающийся, а также перечень компетенций, которые необходимо сформировать. Применение арт-технологий целесообразно в том случае, когда учащийся уже имеет определенный интеллектуальный и деятельностный «багаж»: владеет понятийным аппаратом изучаемой дисциплины, имеет системное представление как о ней самой, так и о ее связях с другими дисциплинами, изученными прежде, умеет применять свои знания для решения конкретных задач. Именно для решения конкретных задач, или, в терминологии педагогических технологий, для локального, модульного уровня обучения, и разрабатываются арт-технологии, позволяющие не только и не столько воспроизвести полученные знания или умения, сколько выразить их в виде художественных образов, наделить личностным смыслом, «вписать» в общую картину мира.

Л.Д.Лебедева [27, с. 123] выделяет три существенные плоскости педагогических технологий: содержательную, собственно технологическую (приемы, методы, техники, средства и др.) и личностную.

Говоря о содержательной стороне арт-технологий, важно подчеркнуть, что предметом художественно-образного представления в принципе может быть любое содержание, отличающееся целостностью и системностью: как теоретические знания, так и практические умения и навыки. Главное в этом вопросе - достаточно высокая степень освоенности данного содержания учащимися. Иными словами, применение арт-технологий более оправдано на заключительных этапах изучения отдельных тем либо дисциплины в целом.

Тем не менее интересным вариантом применения арт-технологий является использование их на начальных стадиях изучения дисциплин: в этом случае их целью является осознание недостаточности имеющихся знаний для решения поставленных задач. Здесь мы имеем дело с так называемым подготовительным видом самостоятельной работы учащихся, выполняющим функцию лабилизации: создающим мотивационную основу для более глубокого усвоения предлагаемого учебного материала, стимулирующим самостоятельный поиск информации, ее обработку и представление.

Разумеется, чаще всего арт-технологии применяются при изучении дисциплин, носящих практический характер, однако при умелом использовании соответствующих технологических приемов и теоретически нагруженное содержание может стать предметом художественной интерпретации.

Собственно технологический аспект арт-технологий представлен весьма разнообразно: это и психологический анализ художественных произведений, и применение визуально-пластических средств, музыки, драмы, движения, танца, и разыгрывание сценок, моделирующих различные ситуации повседневной жизни. Иными словами, арт-технологии имеют пассивную, активную и смешанную формы [4, с. 97]. Пассивная форма основана на том, что в учебном процессе используются «готовые» художественные произведения: дети читают художественные тексты, рассматривают картины, слушают музыку, смотрят фильмы, и затем выполняют анализ этих произведений. Активная форма арт-технологий связана с самостоятельным творчеством и созданием оригинального продукта, смешанная форма - с созданием продуктов собственной творческой деятельности на основе переработки уже имеющихся художественных произведений.

Личностный аспект арт-технологий связан с субъектами педагогического процесса, их ценностными ориентациями, индивидуальными особенностями поведения, общения, деятельности. Существенное преимущество арт-технологий состоит, по нашему мнению, в том, что они позволяют работать прежде всего с личностью, с ее самосознанием, не отодвигая, однако, и важные знания (усвоение научных идей и закономерностей) и умения [10, с. 122].

Отталкиваясь от общей структуры психики, предложенной А.В.Степановой [40, с. 96], отметим, что, работая с самосознанием ребенка, арт-технологии позволяют формировать и развивать многие из перечисленных им свойств личности, а именно следующие:

- индивидуально специфичные проявления креативности;

- индивидуальные особенности экспрессии;

- устойчивые эмоционально окрашенные и рационально обоснованные отношения к деятельности, другим людям, к себе самому как субъекту саморегуляции, внешнему миру в целом;

- личностно специфичный образ мира [40, с. 95]. Более того, арт-технологии позволяют создать оптимальные условия и для дальнейшего развития человека, «для перехода самосознания личности на более высокий уровень психического развития, мобилизации психических резервов личности и развертывания сознательной, целенаправленной деятельности по преобразованию своей духовной и профессиональной сферы» [40, с. 96].

В современной науке описаны некоторые аспекты педагогических технологий [39, с. 115]. Рассмотрим их применительно к арт-технологиям.

Аксиологический аспект педагогической технологии раскрывается через приобщение обучающихся к общечеловеческим ценностям, «сопровождение и помощь в выборе личностно значимой системы ценностных ориентаций» [7, с. 89].

Деятельностно-творческий аспект арт-технологий заключается в развитии коммуникативных и творческих способностей, освоении различных способов художественной деятельности, стратегий креативного решения практических задач. Учащиеся знакомятся и учатся применять на практике различные техники, стимулирующие творческое воображение (мозговой штурм с его лавинообразной генерацией идей для последующего обсуждения, синектику с ее метафорами и различного вида аналогиями и др.). Кроме того, деятельностно-творческий аспект арт-технологий позволяет попробовать свои силы в создании текстов, изобразительной деятельности (не секрет, что многие не решаются, например, рисовать из-за боязни, что «получится некрасиво») и т.п. Арт-технологии позволяют преодолеть подобного рода опасения, поскольку акцент в них делается не на художественной ценности полученных продуктов, а на факте творческого самовыражения автора, не на оценке качества или эффективности творческой деятельности, а на самом творчестве как таковом. С другой стороны, творческие способности не могут развиться иначе как в процессе реальной деятельности, так что применение арт- технологий в учебе открывает школьникам дорогу к самостоятельной творческой деятельности за пределами школы.

Личностный аспект арт-технологий связан с самопознанием и личностным ростом [9, с. 97]: развитием рефлексии, сензигивности, открытости новому опыту, толерантности, саморегуляции.

Когнитивный аспект занятий выражается в двух планах: во-первых, в применении знаний, полученных в ходе изучения учебных дисциплин, и, во-вторых, в получении на практике новых сведений об изобразительных средствах, материалах, способах творческой деятельности. Некоторыми исследователями [8, с.125] когнитивный аспект арт-технологий отодвигается на второй план, акцентируя внимание на аксиологическом и личностном. Однако, художественный образ обязательно должен базироваться на конкретном содержании, иметь определенный знаниевый компонент, поэтому когнитивный аспект арт-технологий - это такой же равноправный «участник» творческого процесса, как и другие аспекты арт-технологий. Главное его отличие заключается не в традиционной репродукции знаний и умений, а в их образном выражении и художественной интерпретации.

Общепринято, что основная качественная характеристика и особенность технологии - ее воспроизводимость. На это обращают внимание многие исследователи, подчеркивая также и другие характеристики: возможность переноса, предсказуемость и устойчивость результатов [8, с. 91]. Объективность и независимость технологии в сравнении с субъективностью и интуитивностью педагогического мастерства и методики воспитательной работы отмечают также Е.В. Бондарееская и С.В. Кульневич [7, с. 154]. Именно в силу этого технологии можно передать, освоить, обменяться ими.

Разработка и освоение арт-технологий - интересное и увлекательное занятие не только для обучающихся, но и для обучающих, поскольку требует творческого подхода от обеих сторон, являющихся субъектами педагогического процесса. Вместе с тем арт-технологии, используемые сегодня в образовательной практике, имеют определенные условия применения и достаточно четкие алгоритмы: описаны цели, задачи и структура учебных занятий, необходимые материалы и оборудование, этапы выполнения и последовательность действий, временные ресурсы каждого этапа, выработаны практические рекомендации для ведущих вплоть до опорных вопросов для обсуждения процедуры и результатов занятий в группах. Таким образом и обеспечивается «технологичность» обсуждаемых форм педагогической и учебной деятельности, что при условии соблюдения рекомендаций ведет к воспроизводимости и устойчивости результатов.

Рассмотрим примеры арт-технологий, которые могут использоваться в учебном процессе.

Как отмечалось выше, существует так называемая пассивная форма арт-технологии, при которой учащиеся анализируют различные художественные произведения с конкретно определённой целью. Например, при изучении курса «Обществоведение» в 9 классе по теме «Взаимоотношения в малых группах» можно использовать задание по психологическому анализу группы, описанной в каком-либо известном литературном произведении, сказке, художественном фильме, мультфильме. Учащиеся выбирают художественное произведение, которое они будут анализировать (от белорусских народных сказок до 7-томной истории о Гарри Поттере), определяют описанную в нем группу и получают план анализа. Необходимо раскрыть следующие вопросы: состав группы и ее вид по различным классификациям; совместная деятельность; групповая структура (структура групповых ролей, власти, коммуникаций, эмоциональных предпочтений); процессы групповой динамики (образование группы, сплоченность, групповое давление, руководство и лидерство, процесс принятия решения), а также дать прогноз развития данной группы.

Приведем пример психологического анализа группы по произведению Э. Успенского «Дядя Федор, пес и кот», выполненной студентами четвертого курса.

«Неформальным лидером-эрудитом является дядя Федор. Он организует и регулирует совместную деятельность группы и межличностные отношения, принимает основные решения, демонстрирует высокий уровень активности, участия и влияния в решении групповых задач.

Кот Матроскин является эмоциональным лидером и генератором идей. Он выдвигает идеи для улучшения жизни и деятельности группы, отличается высоким уровнем креативности, оригинальностью и непредсказуемостью. Активно отстаивает свою точку зрения, обладает способностью убеждать и организовывать группу.

Пес Шарик играет роль критика. Он эмоционально высказывает свое мнение по поводу идей Матроскина, но склонен к внешней конформности: соглашаясь с котом внешне, он продолжает оспаривать его идеи в процессе их выполнения.

Почтальон Печкин играет роль аутсайдера. Он всячески пытается сблизиться с группой, но из-за его действий, противоречащих нормам и ценностям группы, его держат на дистанции. В ходе совместной деятельности он находит с членами группы компромисс.

Галчонок, корова и теленок занимают в жизни и деятельности группы пассивную позицию».

Таким образом, на примере вымышленных персонажей художественных произведений учащиеся учатся выполнять психологический анализ малых групп, что весьма важно в рамках изучения данной темы.

Другой формой арт-технологий является смешанная форма, когда на основе имеющихся произведений учащиеся создают собственный оригинальный продукт. В эту категорию лучше всего вписывается коллаж. Суть методики заключается в том, что группе даются различные красочные журналы и другая полиграфическая продукция, ножницы, клей, карандаши, фломастеры и листы ватмана. Задание состоит в том, чтобы вырезать из журналов иллюстрации к представлениям группы об обсуждаемом явлении или предмете, скомпоновать их на листе бумаги, дорисовать недостающие детали или слова и прокомментировать свое видение проблемы. Можно также делить группу на две подгруппы и давать либо одно и то же (конкурирующее), либо противоположное задание (например, одна подгруппа создает коллаж на тему «Преимущества», другая - «Недостатки» какого-либо явления) [2, с. 78].

Выполнение коллажа практически всегда гарантирует успешный результат как со смысловой, так и с художественной точки зрения, поскольку не требует от обучающихся умения рисовать. Коллаж предполагает большую свободу творческого исполнения, поскольку наклеенные картинки можно дорисовывать, накладывать друг на друга, складывать гармошкой. Именно такая «беспроигрышностъ» данной техники позволяет использовать ее в любых условиях, создавая позитивную установку на дальнейшую творческую деятельность [26, с. 114].

Другой интересной рисуночной техникой, относящейся уже к активной форме арт-технологий, является завершение рисунка, когда учащимся раздаются заготовки будущих рисунков, карандаши и фломастеры для того, чтобы дорисовать эти заготовки. Наиболее интересная модификация этой методики - «Мыльные пузыри», или «Bubbles», заготовками для которой являются контурные изображения человечков с «мыльными пузырями» около рта, в которые вписываются их реплики. Респондентам необходимо нарисовать человечку лицо, прическу, одежду, обувь, придумать имя, биографию и жизненный девиз [26, с. 96]. В данном случае к собственно творческому процессу подключается персонификация - в изучаемой проблеме по аналогии с человеком определяются и образно выражаются различные аспекты.

Наиболее интересный этап применения технологии рисунка - заключительное обсуждение «человечков», когда после завершения работы каждый участник рассказывает о своем персонаже и отвечает на вопросы о нем: «Что он любит и чего не любит?», «Какое у него настроение?», «Какими свойствами характера он обладает?», «Как относится к себе, другим людям и жизни в целом?».

Таким образом, целесообразность применения в учебном процессе арт-технологий обусловлена рядом причин. Во-первых, включение в учебный процесс творческой деятельности позволяет развивать самосознание. Во-вторых, данные технологии обладают мощным мотивационным потенциалом, создавая основу для высокого уровня включенности обучающихся в учебную деятельность. В-третьих, арт-технологии развивают креативность учащихся как устойчивое личностное свойство за счет создания ситуации успеха, независимо от начального уровня владения художественными средствами.

ГЛАВА 2. ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА КАК ОСНОВА СОЗДАНИЯ АРТ-ТЕХНОЛОГИЙ

2.1 Зарождение и развитие электронной музыки

Электронная музыка -- это удивительный симбиоз культурных традиций со всего мира, технологического прогресса и авангардного сознания. Ее история, уже насчитывающая более 100 лет, весьма убедительно показывает, как опыт одних людей, их начинания и мечты, бережно переданные, реализуются и развиваются поколениями. Из множества разобщенных, и, на первый взгляд, никак не связанных друг с другом идей и открытий, даже противоречивых и взаимоисключающих, проистекает явление электронной музыки [6, с. 21].

Особенности технологий создания электронной музыки зависит от конкретного типа музыки и творческих методов создателя. Главное отличие -- создатель электронной музыки не всегда имеет дело с нотами -- скорее с частотами. Композитор академической музыки имеет дело с определёнными акустическими инструментами, каждый из которых имеет свой диапазон. И здесь существуют не только законы музыкальной теории, но и «неписанные традиции» -- как использовать различные инструменты в произведении. Для электронной музыки используются как компьютерные программы, так и аналоговые и цифровые синтезаторы, сэмплеры, драм-машины, эффект-процессоры. Информация о параметрах звука фиксируется не на нотной бумаге, а в памяти компьютера или музыкального инструмента. Но иногда пишется программный код- алгоритм, согласно которому программа генерирует звук. Многие электронные музыканты вообще редко делают записи, предпочитая живые импровизации. Современные академические композиторы очень часто пишут музыку не на нотной бумаге, за фортепьяно, а в специальных программах, которые сразу позволяют узнать, как мелодия будет звучать в исполнении того или иного инструмента.

Историческая предпосылка возникновения электронной музыки перелом, происшедшей в начале XX веков в области использования музыкально - технических средств и приведший, во - первых, к возникновению серийной техники новой венской школы и, во - вторых, «тембровой мелодии».Серийная техника - предел традиционной европейской трактовки музыкального материала как дискретного «микромира» музыкальных «атомов» (нот - точек, пунктов; отсюда же традиционный европейский контрапункт и исключение микроинтервалов); техника же «звукотембров» (оперирование тембрами звуков и звучаний; немецкий Klangfarbentechnik), в противоположность серийности, - попытка оперировать звуковыми объектами и массами как «сверхтембрами» («сонорами»), которые мыслятся не как дискретные множества, а как слитные единства. Две тенденции и два типа музыкального слышания (дискретно - структурный и синкретно - сонорный), первоначально противоположные, во второй половине 20 века стали взаимодополняющими сторонами единой композиторской техники. Попытка осуществить их взаимопроникновение инструментально - технически и была предпринята средствами электронной музыки[1, с. 78].

Прежде всего, следует отличать процесс звукозаписи от производства электронной музыки. Первая аппаратура, используемая в музыкальном творчестве, касалась исключительно записи звуков. Идея создания электронной музыки появилась чуть позже, хотя они действительно во многом связаны между собой.

Все началась с изобретения фонографа в 1878 году, первого устройства, позволяющего записать и воспроизвести звук. Первым шагом к появлению электронной музыки стало изобретение триодного лампового усилителя, который назвали аудионом. Появился он в 1906 году в лаборатории американца Ли де Фореста. Это был первый электронный аппарат, точнее стеклянный сосуд, внутрь которого поместили термокатод. Получилась лампа, производящая и усиливающая электрический сигнал. Первый же электронный инструмент, способный самостоятельно генерировать звуковые волны, был создан в промежутке между 1909 и 1912 годами, назывался он теллармониум и был в размере больше церковного органа. Его клавишная часть выглядела безобидно и скромно, как книжная полка, но элемент, создающий звук, обычно занимал порядочных размеров особняк, что и помешало широкому распространению инструмента - не в каждом помещении мог уместиться инструмент весом в 200 тонн и занимающий площадь в 18 кв.м.

Естественно, композиторы искали пути использования новых технологий в своей работе и творчестве. Были сделаны первые попытки изобретения электронныхинструментов, в которых сочетали механические и электронные компоненты. 1911 год знаменует такое событие, как появление «Технического манифеста музыки будущего», созданного известным музыковедом Италии - BalillaPratella. В этом документе он описывает идеи и векторы, по которым должна развиваться музыка в дальнейшем, «добавив в нее машинного, «электрического» звучания, которым полна наша жизнь»[37].

Первым полностью электронным инструментом был терменвокс, созданный Львом Термином из России в 1920 году. В нем использовалось электромагнитное поле, создаваемое двумя антеннами, а звук из него извлекался движениями рук. Игра на этом инструменте была похожа на таинственные манипуляции с использованием инопланетных технологий. Инструмент представляет из себя две перпендикулярные антенны, в полурамке которых терменвоксист держит руки. В зависимости от близости или удаленности рук от антенн меняется электромагнитное поле, а, как следствие, тональность и громкость звука -- от мистического гудения до истошного электрического визга. Таким образом, к традиционным гитарным, рояльным, скрипочным классам добавилась школа терменвокса, и вскоре была написана первая сюита для академического оркестра с терменвоксом.

Параллельным курсом развивается концепция музыки будущего, пророчествующая новые горизонты музыкального искусства. Отойдя от привычных форм, содержания и вообще любых классических правил, человек может творить принципиально новое, свободное, чистое искусство -- такая идея составляла основу итальянского футуризма. Ее адепты создавали невероятные оперы из аудио-фрагментов, собранных на полях реальности: звуки фабрик, железных дорог, шум ветра и треск электропередач. Однако никакой ценности в невнятных шумах и потрескиваниях никто, кроме самих футуристов, не видел.

Чуть позже, в 1926 году русский композитор Обухов создает сразу несколько примитивных электронных инструментов - «эфир», «кристалл» и самый популярный из них «звучащий крест». А к 1928 француз Морис Мартено заканчивает свою версию электронного инструмента фортепьянного типа - «волна Мартено», на котором он исполнял свою знаменитую симфонию «Турангалила». Андре Жоливье, еще один французский композитор начала 20 века, также имел честь писать музыку на этом инструменте[1, с. 105].

Следующим технологическим прорывом стало изобретение магнитной ленты звукозаписи в 1930-х годах. Случившееся на территории фашистской Германии, оно стало достоянием всего человечества сразу после окончания Второй Мировой Войны. Это, на первый взгляд, незначительное и даже обыденное событие вывело эксперименты футуристов на абсолютно новый уровень. Дело в том, что теперь они могли собирать музыкальные произведения у себя в студии. Как коллаж или конструктор. Обрабатывая и нарезая фрагменты, добавляя к ним различные эффекты и расставляя их по своему усмотрению. Пропала необходимость в последовательной живой записи, вечной и неизменной, зато появилась возможность монтажа, фактически ничем не отличающаяся от того, который применяется сегодня.