Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОУ СПО "Рязанский музыкальный колледж им. Г. и А. Пироговых"

Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре второй половины XX века

Реферат по дисциплине "Методика"

студента III курса специализации

"Инструменты народного оркестра"

Исайчева Василия Викторовича

консультант

Боронина Татьяна Игоревна,

кандидат педагогических наук

Рязань, 2011

Оглавление

• Введение
• Глава I. История формирования искусства игры на домре в России
• 1.1 Создание и становление современной модели домры
• 1.2 История методики преподавания игры на домре в России
• Глава II. Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре
• Заключение
• Литература

Введение

Актуальность темы: методика игры, как и сама домра ещё очень молоды и если говорить о них, им не более ста лет. А все школы игры на домре, появились только во второй половине XX века, об этом можно утверждать на основании того, что факультет народных инструментов открытый в 1948 году тогда ещё в ГМПИ имени Гнесиных был первым в России и соответственно в мире.

Цель работы - сравнительный анализ школ игры на трехструнной домре.

Задачи работы:

1. Изучение методической литературы по вопросам методики преподавания.

2. Методический анализ наиболее популярных домровых школ.

3. Сравнительный анализ школ А. Александрова, В. Чунина, В. Круглова с точки зрения их методической и педагогической целесообразности для использования в практике преподавания в ДМШ и ДШИ.

Структура реферата: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

домра инструмент обучение игра

Глава I. История формирования искусства игры на домре в России

1.1 Создание и становление современной модели домры

Домра - русский народный щипковый инструмент. Первые документальные упоминания о ней относятся к XIII веку - так и далее пишется в школе игры на домре Вячеслава Круглова. Семьсот лет существует этот инструмент, из них триста лет (XV - XVII в.в.) являясь годами необычайного расцвета (в особенности XVI век) увеселяла бояр в царских палатах и скрашивала жизнь крепостных крестьян. В это время из села в село, из города в город небольшими группами ходили скоморохи и устраивали самые различные представления. Среди этих групп, которые носили название "ватаги" или "артели", были гудошники, гусляры, певцы, акробаты, фокусники. Были среди них и играющие на домрах. В государственных архивохранилищах Москвы хранятся многочисленные рукописи XVI - XVII веков с изображением домр и домрачеев.

Спрос на домры был настолько велик, что на московских рынках существовали целые домерные ряды, где продавались самые различные по размеру домры: домришко, домра, домра басистая. В Москве была образована Потешная палата, где скоморохи могли найти применение своему таланту.

Но после указа царя Алексея Михайловича в 1648 году, фактически объявившего гонения на скоморохов, изготовление домр прекращается, искусство скоморохов утрачивает свою массовость, домра постепенно исчезает из быта народа, и о ней забывают. На смену домре приходит балалайка - инструмент с треугольным кузовом.

Трудно сказать, как бы сложилась судьба домры, но только спустя больше чем два столетия, в 1896 году она была найдена в Вятской губернии, и ею заинтересовался большой энтузиаст, музыкант, просветитель, организатор первого оркестра русских народных инструментов в Санкт - Петербурге Василий Васильевич Андреев (1861 - 1918). Совместно с талантливым мастером - самородком Семёном Ивановичем Налимовым (1857 - 1916) он восстанавливает трехструнную домру малую, а позднее домру альт и домру бас.

В 1908 году другой московский музыкант Григорий Павлович Любимов вместе с музыкальным мастером Сергеем Фёдоровичем Буровым создают вначале четырёхструнную домру - приму с квинтовым строем, а затем и её разновидности - альт, тенор, бас.

Однако в научной статье "История трёхструнной домры (конец XIX - начало XX веков), автором которой является Галина Васильевна Лесниченко есть немного противоречивая информация по поводу истории домры:

"Интерес к древнему национальному инструментарию появился во второй половине XIX столетия, он характерен не только для России но и для многих стран Европы. В западных странах выходят значительные научные и публицистические труды о русских народных инструментах. Начиная с шестидесятых годов XIX столетия, впервые в данной области исследования появляются работы наших соотечественников - профессиональных инструментоведов, подлинных энтузиастов изучения музыкального инструментария: М. Петухова, А. Маслова, А. Фаминцына, Н. Привалова, В. Андреева и других.

Александр Сергеевич Фоминцын - профессор Петербургской консерватории, выполнил бесценную работу по восстановлению истории древней домры. В числе его монографий по русским народным инструментам есть исторический очерк "Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа.", который был издан в Санкт - Петербурге в 1891 году. "Невероятную сложность представляло для автора отсутствие образов инструментов, о которых идёт речь в его работах - древних гуслей, домры, кобзы и др. Фаминцын обращается к различным свидетельствам о них и восстанавливает их облик, стремится найти объективные факты и дать им научные объяснения. Изучает русские летописи, жития, труды древних русских, византийских, арабских писателей, многочисленные работы русских и иностранных историков" - пишет Л. В. Марченко в статье "Русские народные музыкальные инструменты в отечественных исследованиях конца XIX века". Однако Фаминцын в своей работе выделяет исторически важную мысль, он сообщает, что "к числу русских музыкальных орудий , нередко упоминаемых в старинных исторических памятниках, принадлежит инструмент домра". Далее он пишет - "Несмотря на довольно частые упоминания о нём, до нас не дошло ни изображения, ни даже описания этого инструмента, вследствие чего представления о нём до последнего времени были самые шаткие, гадательные. Не знали даже в точности, к какому роду инструментов она должна быть отнесена".

В последующие годы изучением домры занимался Н. И. Привалов, который, в свою очередь, явился продолжателем всей исследовательской тематики Фаминцына по народным инструментам.

Николай Иванович Привалов (1868-1928) - крупный учёный этнограф, горный инженер, инструментовед, дирижёр, крупный общественный деятель, артист Великорусского оркестра.

Среди его многочисленных трудов в 1906 году появляется исследование о струнных народных инструментах. В работе, полное название которой - "Тамбуровидные музыкальные инструменты русского народа. Очерк их происхождения, появления на Руси и существования. (Домра, балалайка, лютня, кобза, бандурка, бандура, торбан, мандолина, гитара)" Привалов подробно излагает историю этих инструментов, пополняя новыми данными труд профессора Фаминцына. В разделе о домре им представлен широкий круг источников, в которых упоминается старинный русский инструмент. Между тем, в вопросах родословной струнного инструментария Фаминцын и Привалов в научных трудах придерживались единой точки зрения, отмечая так же "восточное" происхождения данных народных инструментов, в том числе и домры. Оба автора были музыкантами - профессионалами в области истории этнографии. Однако же в целом работы Привалова отличились от работ его предшественника. Если в трудах Фаминцына можно проследить жизнь народных инструментов, их судьбы в далёкие от нас эпохи, то Привалов, по свидетельству современного исследователя Л. Марченко, даёт яркую картину бытования русских инструментов вместе с портретами народных музыкантов на рубеже XIX и XX веков."

Появление четырехструнной домры было не случайным, дело в России 80 - 90-е годы XIX века стала активно культивироваться итальянская мандолина, распространяемая приезжими итальянскими и немецкими музыкантами. Наибольшей популярностью пользовался неаполитанский тип мандолины с 4- мя парными струнами, настроенными в квинту (g, d, a, e).

В 20-е годы XX века в России в системе вновь созданных организаций пролетарских музыкантов (РАПМ) на струнные щипковые инструменты, а также оркестры народных инструментов легла просветительская миссия приобщения широких масс трудящихся к искусству. Большими тиражами выходит "Дешёвая библиотека" для мандолины или 4-х струнной домры с произведениями мировой музыкальной классики. Возрастает потребность в струнных щипковых инструментах.

Постепенно неаполитанские оркестры заменяются оркестрами русских народных инструментов. Мандолина вытесняется домрой с четырьмя одинарными струнами, настроенными в квинту.

Трудно сказать, какая версия домры наиболее соответствует подлиннику, так как на изображениях XVI века домры выглядят по - разному. При внимательном изучении внешнего вида этих инструментов, в одном случае можно обнаружить сходство с современной домрой, в других - с лютней, имеющей больший корпус, короткий гриф и отогнутую назад головку. Количество струн - на одних четыре, на других - три. Кроме того, каждый отдельный инструмент имел и свои индивидуальные отличия: не надо забывать, что инструменты изготавливались кустарным способом, и каждый инструментальный мастер мог внести свои изменения в изготавливаемый им инструмент.

Прошло сто лет, и теперь можно смело сказать, что национальный Андреевский оркестр стал явлением поистине интернациональным. В некоторых национальных оркестрах на Украине, в Белоруссии, республиках Средней Азии и Закавказья по типу Андреевского создавались и создаются семейства струнных щипковых. Многие национальные инструменты изменяются (совершенствуются):перестраивается диапазон, темперация, улучшаются звуковые качества, обогащается техника игры… Думается, что это процесс остановить невозможно. И этих позитивных тенденций не надо бояться, так как исторически во все времена взаимообогащение культур способствовало становлению профессионального исполнительства, интернационализации музыкального языка.

Следует напомнить, что все существующие сегодня профессиональные музыкальные инструменты были до определённого времени народными. История же тамбуровидных инструментов берёт своё начало от лютни, которая существовала ещё в I - III веках новой эры в Афросиабе - городище древнего Самарканда. Но, попав в другие страны, она трансформировалась в мандолину, лютню, домру и другие разновидности тамбуровидных инструментов. Где-то они остались народными, а где - то стали профессиональными и более усовершенствованными. К инструментам такого рода теперь можно отнести и домру. Сейчас на многих из них исполняется мировая классическая музыка, современными композиторами создаются оригинальные произведения, исполнители получают профессиональное музыкальное образование.

Поскольку автором данный работы является исполнитель на трёхструнной домре, хочется сделать акцент и написать о создателях инструмента именно с таким количеством струн.

Своеобразные условия, сложившиеся в России во второй половине XIX века под воздействием разных факторов, послужили реальным толчком во многих творческих начинаниях. После отмены крепостного права среди прогрессивно настроенной части общества усилилось стремление к просвещению народа, повышению его культурного уровня, возрождению национальных традиций. Активная творческая деятельность В. В. Андреева в Санкт - Петербурге также приходилась на период глубоких преобразований в сфере культуры и искусства, поэтому реконструкцию трёхструнной домры необходимо рассматривать в контексте этих процессов.

Василий Васильевич Андреев - основатель первого в России профессионального национального оркестра. Он вошёл в историю русской музыкальной культуры благодаря яркому таланту и беззаветному отношению к любимому делу. В музыкальном искусстве Андреев утвердил себя как исполнитель, композитор, дирижёр, педагог, просветитель, а так же пропагандист, публицист и музыкально - общественный деятель.

Жизненный путь В. В. Андреева наполнен преданным служением народному инструментальному искусству. Особенно неоценим его вклад в возрождение и реставрацию русских национальных инструментов. В процессе реставрационной деятельности родилось творческое соавторство (В. В. Андреев, Н. П. Фаминцын, С. И. Налимов), представители которого участвовали в создании первой современной модели трёхструнной домры.

К концу XIX века Андреев уже был создателем современного института (балалайки) и первооткрывателем совершенно новых направлений в музыкальном искусстве, он основал народно-инструментальные жанры сольного и ансамблевого исполнительства на струнно-щипковых инструментах. Появление усовершенствованной домры означало новую ветвь в отечественно музыкальной культуре. Сам того не предполагая, он заложил основу для будущего расцвета домрового исполнительства.

1.2 История методики преподавания игры на домре в России

В конце XIX - начале XX веков происходили серьёзные изменения в процессе обучения игре на струнных народных инструментах. Показательной в этом плане являлась деятельность В. В. Андреева и его талантливой группы единомышленников, которая во многом была нацелена на осуществление задач массового привлечения людей к народному музицированию. Андреев буквально удивил современников своими реформаторскими целями всеобщего просвещения. По его инициативе уже в конце XIX века в войсках и царских школах для солдатских детей были открыты музыкальные классы, в которых, прежде всего, обучали игре на домре и балалайке. С появлением современной модели домры картина обучения изменилась, стремительно росло количество обучающихся, а в сентябре 1897 года группа преподавателей начала работу в войсках гвардии Петербургского гарнизона. Значительную роль в музыкальном обучении сыграли организованный Андреевым и Приваловым бесплатные классы.

В 1908 году в Петербурге была открыта Народная консерватория. Одним из её учредителей также являлся Андреев. Обучение игре на трёхструнной домре, в числе других народных инструментов, в этой консерватории проводилось по академической программе.

В начале XX века среди крупных городов России трёхструнная домра становится не менее популярной в Москве. А первое упоминание о сольном выступлении домриста относится к 1909 году. В изданиях периодической печати Петербурга сохранилась публикация начала века о выступлении домриста. Рецензия- отзыв носила критический характер, и это вполне закономерно, так как первые солисты - исполнители не имели практических навыков, необходимых для концертирующих исполнителей. Трёхструнная домра, как виртуозный сольный инструмент, вошла в концертную жизнь значительно позже.

Лишь только в 1945 году был написан первый и наверное самый знаменитый концерт для домры и оркестра русских народных инструментов автором которого является Николай Будашкин. А в 1948 году был открыт факультет народных инструментов, одним из первых выпускников которого стал Виталий Иванович Мироманов, известный музыкант - исполнитель, ставший в последствии и преподавателем кафедры. Позже приходят в качестве педагогов известные музыканты - солисты и методисты: Виктор Чунин, Рудольф Белов, Вячеслав Круглов, Александр Цыганков. Они сделали очень многое для развития домры, становления её как сольного инструмента, слушая игру этих музыкантов домру стали ставить в один ряд со скрипкой, фортепиано и другими симфоническими - академическими инструментами. На сегодняшний день они и их ученики продолжают традиции, начатые В. В. Андреевым.

Глава II. Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре