Музыкальный фольклор как средство развития музыкальных способностей

С одной стороны, детский фольклор связан с магической силой воздействия слова, с другой - это способ развития ребёнка (так, «Ладушки», например, связаны с координацией движения, скороговорки - с развитием речи), и, кроме того, это музыкально - поэтическая среда, в которой формировалось внимание к слову, умение владеть им.

Детский музыкальный фольклор - это особенная область народного творчества. Она включает целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора. Детский музыкальный фольклор несёт в себе огромный воспитательный заряд. Вся ценность его заключается в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком (детьми) эмоциональный контакт, эмоциональное общение. Первое знакомство младших школьников с музыкальным фольклором начинается с малых фольклорных форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок - небылиц, которые веками создавались народом в процессе труда на природе, в быту - это пение колыбельных, игр с пестованием [15, с.62].

Музыкальный фольклор позволяет ввести детей в мир традиционной народной культуры. Фольклор предстает на музыкальных занятиях как искусство синкретичное, в котором сочетаются напев и слово, движение и звучание народного инструментария, элементы костюма и среда бытования тех или иных образцов народного творчества. Народные обряды, традиции и праздники также становятся предметом изучения на уроках музыки. Фольклор рассматривается авторами программ и как исток творчества композиторов-классиков. Народность интонаций, тем, образов музыки служит предметом изучения многих произведений мировой музыкальной культуры [15, с.38].

Основываясь на нашем опыте, можем сказать, что знакомство с детским музыкальным фольклором развивает интерес и внимание к окружающему миру, народному слову и народным обычаям, воспитывает художественный вкус, а так же многому учит: развивается речь, формируются музыкальные способности. Детский музыкальный фольклор является ценным средством воспитания ребёнка, имеет большое значение в приобщении его к истокам родного, истинного народного творчества.

Освоение доступного фольклорного материала формирует представления ребенка о народном музыкально-поэтическом языке, его образно-смысловом строе. Благодаря естественности звуковой организации народных попевок у детей достаточно быстро может быть налажена координация голоса и слуха, что незамедлительно скажется на чистоте интонирования. Упражнения в выразительном, четком и эмоционально ярком произнесении народно - поэтических текстов развивают голос, повышают речевую и определяют певческую культуру детей. Элементы движения, включаемые в исполнение, не только развивают необходимую координацию движений, но и позволяют точнее передать, а, следовательно, и освоить национальную народную характерность самовыражения.

Деятельность, строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает художественно-образное, ассоциативное мышление, фантазию ребенка, позволяет активизировать его самые разнообразные музыкальные проявления.

Поиск путей эффективного развития музыкальных способностей младших школьников побуждает обратиться к опыту народной педагогики, к детскому музыкальному фольклору, который является испытанным средством приобщения детей к прекрасному, вобравшему эстетичный, моральный, мировоззренческий опыт многих поколений. Народная практика музыкального воспитания выработала немало средств расширения эстетического и художественного опыта детей, пробуждение творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности [16, с.32].

Таким средством выступает, прежде всего, музыкальный фольклор, который охватывает творчество взрослых для детей (колыбельные песни, пестушки, сказки и др.). Со временем эти жанры, наряду с игровыми и обрядовыми песнями, перешли в детский репертуар, потеряв в творчестве взрослых свое первоначальное значение.

Первая встреча с народной песней начинается очень рано - с маминой колыбельной. Вхождение ребенка в мир через язык песни имеет не только воспитательное, но и коммуникативное значение. Особенно велика здесь роль интонации - как языковой, так и музыкальной. Традиционно во время исполнения колыбельной младенцев колышут. Повторяемость мелодии, колебательное движение способствуют выполнению колыбельными напевами их главного предназначения - укачивать и успокаивать ребенка. Доказано, что дети развиваются быстрее, если регулярно стимулировать соответствующие центры, связанные с движением, которое, в свою очередь, влияет на развитие моторных рефлексов. Большое значение в этом плане приобретает обращение к считалкам, скороговоркам.

Детский фольклор несет разносторонние нагрузки. Кроме задач умственного и эмоционального развития игры, песенки и другие жанры и формы детского творчества направлены, прежде всего, на удовлетворение потребностей ребенка в общении. Любопытный детский ум постоянно стремится к контактам: дети общаются со взрослыми и между собой; познавая мир, они пытаются воссоздать звуки окружающей среды, заимствуют песни взрослых, перерабатывая их на свой лад, согласно собственным восприятием их понимания [17, с.54].

Вместе с тем, учитывая тревожное состояние детей сегодня, мы отмечаем терапевтический эффект народного искусства, которое используется на занятиях с детьми. В силу своих художественных особенностей оно близко детям, доступно их пониманию, воспроизведено в самостоятельной деятельности, а это способствует появлению чувства удовлетворения, радости, создает эмоционально благоприятную обстановку для детей. Они получают эмоционально-положительное подкрепление в виде успешного осуществления деятельности, испытывая от этого чувство уверенности и связанного с ним удовольствия. Занимаясь художественно-творческой деятельностью, особенно фольклорного характера, дети отвлекаются от грустных мыслей, обид, печальных событий.

Постижение народной музыкальной культуры в начальной школе идет по двум направлениям:

- во-первых, это изучение подлинных или стилизованных образцов народного фольклора;

- во-вторых, это знакомство с музыкальными произведениями композиторов, в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии.

В основе содержания данной системы работы четыре основных компонента, которые должны учитываться при формировании основ фольклора в музыкальной деятельности детей:

1) эмоциональный компонент обусловлен спецификой фольклорного искусства, его яркостью, эмоциональной заразительностью. Эмоциональный компонент предполагает осознание ребенком одной из важных функций фольклора, связанной с передачей различных оттенков чувств, настроений, выраженных средствами музыкального языка, музыкальной речи;

2) познавательный компонент связан с расширением знаний и представлений детей о музыкальном и поэтическом фольклоре, с элементарными понятиями фольклора, в рамках, доступных пониманию детей младшего школьного возраста. На основе получаемой информации у детей развиваются познавательная активность, интерес к музыке, художественному слову, игре на народных музыкальных инструментах, возникают личностные предпочтения, связанные с восприятием тех или иных музыкальных произведений;

3) деятельностный компонент также важен, поскольку сам процесс музыкального развития ребенка происходит в разнообразной музыкальной деятельности (восприятие-слушание, пение, музыкально-ритмическая деятельность, игра на детских музыкальных инструментах), где каждый из видов деятельности имеет свое самостоятельное значение, свою самоценность. Ребенок овладевает необходимыми способами действий для успешного проявления своих способностей в пении, движениях под музыку, игре на детских музыкальных произведениях;

4)социально-личностный компонент предполагает развитие у детей интереса к фольклору, желание его слушать, сопереживать настроению, узнавать национальные традиции, песни, танцы, способность давать собственную оценку воспринимаемым произведениям. Ребенок может себя самореализовывать в процессе музыкальной деятельности, на занятиях, фольклорных праздниках, творчески самовыражаться, что послужит базой для установления положительных взаимоотношений каждого ребенка со сверстниками и со взрослыми в учебных заведениях и семье [18, с.28].

Однако такие системы знаний и умений могут быть сформированы только в условиях системного обучения, учитывающего:

- психофизиологические особенности обучаемых (среди них: интенсивность формирования и развития организма, чрезвычайная подвижность, быстрое истощение запасов энергии в нервных тканях, наглядность и образность мыслительной деятельности, впечатлительность, эмоциональная отзывчивость на все яркое, масштабное, красочное…);

- специфику и исконную природу применяемых фольклорных средств (многообразие и яркость средств выразительности, устность и синкретизм их проявления, обязательность соблюдения основных традиционных норм, вариативность, органичное соотношение коллективности и индивидуальности…);

- закономерности организации обучения фольклору в условиях школы (такие, как: наглядность, повторность, образно-игровая подача исходного материала; органичное соединение произвольных и непроизвольных действий, включающих имитацию, подражание).

Неиссякаемый источник народной традиционной культуры дает возможность находить разнообразные пути оптимизации процесса музыкального развития младших школьников.

Однако следует отметить, что практика музыкально-воспитательной работы в общеобразовательной школе все еще чувствует недостаточное влияние научных исследований, прежде всего педагогических, на процесс развития музыкальных способностей учеников, поскольку многие из чисто педагогических аспектов этой проблемы остаются вне исследований. В частности, актуальными для современной практики является вопрос выявления музыкальных задатков и способностей на начальной стадии обучения в школе, в реальных условиях урока музыки. Понятно, что развитие музыкальных способностей не является самоцелью, а выступает органической частью музыкально-воспитательного процесса.

Анализ программ по музыке для младших школьников показывает стремление авторов опираться на фольклор в музыкальном воспитании детей, развитие их музыкальных способностей [19, с.71]. Обращается внимание на развитие ладового и метроритмического чувства, музыкально-слуховых представлений. В этом плане заслуживает одобрения использование детских считалок, прибауток, скороговорок, как материала для ритмо- и мелодекламации, усвоения ладовых ступеней, элементарной импровизации, обращение к календарным земледельческим и игровым песням.

Музыкальный фольклор органично объединяет в себе слово, напев и движение. Каждая из перечисленных сфер может стать основой для разнообразных творческих проявлений учащихся. Однако важно, чтобы исходный материал был подобран в соответствии с их возрастными особенностями. Младшие школьники подвижны, чутко реагируют на яркую, образную речь, эмоционально включаются в игру.

Полезны в начальной школе образцы литературного фольклора для детских импровизаций (речевых, пластических, инструментальных). Первые опыты приобщения ребенка к созданию своего «сочинения» в любой форме самовыражения дают положительные результаты и способствуют развитию устойчивого интереса детей к музыке. В начальной школе необходимо больше опираться на интуицию детей, на живой и увлекательный процесс их общения с музыкальным фольклором.

Музыкальный фольклор как искусство синкретическое, в котором исключительно ярко выражено игровое начало, может быть использован как одно из условий формирования в детях нравственного, эстетического, интеллектуального и физического потенциала.

Развитию музыкальных способностей могут способствовать детские фольклорные музыкальные игры, синтезирующие различные виды музыкальной деятельности, которые в игровой форме учат детей культуре общения. Их использование на уроке музыки позволяет развивать у детей музыкальность: чувство ритма (хлопки, танцевальные движения и т.п.), чувство строя (пение хоровое, сольное) и музыкально-слуховые представления [20, с.17].

Следующим важным моментом музыкальных игр является их направленность на развитие музыкально-слуховых представлений. Каждая игра - это общение в широком смысле этого слова. Дети общаются не только с песней, а самое главное друг с другом с ее помощью, ведь речь звуков, интонаций, поэтического текста и движений понятна каждому из них.

Чтобы игра достигла своей цели, важно выяснение коммуникативной позиции каждого ученика, что даст возможность объективного проявления тех качеств, которые лежат в основе музыкальности и благодаря которым развиваются музыкальные способности. Проведенный анализ дает основание для вывода о необходимости значительно более широкого использования народных детских игр для развития музыкальных способностей детей [8, с.49].

Развитию музыкальных способностей учеников следует уделять значительно больше внимания не столько через включение дополнительного материала, сколько через соответствующую ориентацию учителя. Учитель должен ставить такую задачу как: развитие музыкальных способностей детей. Следует подумать над тем, чтобы содержание программы по музыке для младших школьников полностью нацелить на приоритетное развитие их музыкальных способностей.

Уроки музыки должны основываться на детском музыкальном фольклоре, который вобрал глубинный опыт многих поколений и является неоценимым общечеловеческим достоянием. Главное, что на таких уроках дети возьмут в наследство основу основ нашего бытия - духовность человека, духовность поколений, духовность целого народа. А уроки духовности - основные, и музыка должна занять здесь достойное место. Эмоциональное восприятие народного искусства формирует способность к сопереживанию. Эта способность почти утеряна современным человеком. Люди постепенно отучились сопереживать, сочувствовать, то есть отучились вставать на позицию другого человека. Это одно из качеств личности, которое нуждается в реабилитации в высшей степени, и начинать это надо с раннего детства [21, с.49].

Если раньше чувство коллективизма воспитывалось в пионерских и комсомольских организациях, то теперь его возможно формировать только в групповых методах деятельности. В этом плане фольклор неоценим.

В обучении средствами музыкального фольклора принцип диалектического единства индивидуального и коллективного является основополагающим. Поэтому развитие индивидуальных черт личности и ее (личности) способностей должно быть сопряжено с коллективными формами исполнения: пение в хороводе, пение с танцем, с постановкой и так далее.

Первоначальной основой музыки является песня. Народная песня имеет большое воспитательное значение. До появления школ воспитание основывалось на народных методах, приемах и средствах, выработанных многими поколениями. Одним из главных средств воспитания являлась песня. Она учила молодежь нравственности, закладывала интерес к музыкальному искусству, формировала эстетические вкусы.

Песенное народное творчество - не просто своеобразный вид искусства, это особая форма общественного сознания и неотъемлемый компонент повседневного быта народа.

Народную песню нельзя ничем заменить, особенно на начальном этапе воспитания ребенка. Родная речь и народная песня должны присутствовать в воспитании маленьких детей вплоть до их подросткового и юношеского возраста. Только в этом случае ребенок вырастает здоровым нравственно.

Интересно отметить, что целый пласт песен имеет четко выраженную воспитательную направленность. Колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, песни-игры готовят ребенка к жизни. Традиции русского народа, его историческое прошлое, элементы крестьянского труда, национально-психологические черты находят отражение в детских песнях. Многие забавы, игры - это как бы шуточное подражание трудовому процессу взрослых («А мы просто сеяли»).

Традиционные детские песни, фиксируемые в настоящее время, представляют собой исторически сложившийся своеобразный тип народно-песенной художественной формы. Как самостоятельный пласт фольклора традиционное детское музыкальное творчество сложилось, с одной стороны, под непосредственным влиянием древнейших попевок, а с другой - явилось результатом своеобразного, глубоко оригинального детского мировосприятия, миропонимания [22, с.13]. Основой детских закличек, приговорок, игровых припевов, колыбельных песен и шуточных скороговорок речитативного склада являются многократные повторы секундовых, терцовых, реже квартовых попевок. Строящиеся на напевных интонациях клича, они отражают естественные понижения и повышения разговорной речи (ходы на малую секунду). Доступные каждому ребенку секундовые и терцовые интонации детских песен подготавливают детей к более сложным по музыкальному языку мелодиям. Ведь даже в песнях с широкими интонационными ходами роль секундовых сопряжений весьма значительна.

Детские песни построены преимущественно на традиционных, устоявшихся попевках-формулах. Усваивая их с самого раннего возраста, дети постигают народный попевочный словарь, лежащий в основе народного музыкального творчества. Выразительные, легко запоминающиеся попевки-формулы не только облегчают восприятие и воспроизведение детьми различных детских песен, но и нередко способствуют возникновению индивидуальных вариантов традиционных фольклорных образцов, соответствующих творческим способностям и исполнительским возможностям того или иного ребенка [23, с.124]. Кроме того, традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и их легкие, дыхание, голосовой аппарат - ведь большинство закличек, приговорок, дразнилок поются полным голосом, как можно громче.

В наш век повышенного научного и технического прогресса душевное человеческое общение исчезает. Вместо того чтобы играть во дворе со сверстниками, дети сидят перед мониторами компьютеров и общаются друг с другом виртуально. Не имея возможности творчества, общения в коллективе, ребенок становится скованным и застенчивым. Не развивая свои способности, мы становимся серыми, непримечательными, неуверенными в себе, недоверчивыми. И вот как раз в таких условиях и необходимо применение вокалотерапии. Работая с детьми на занятиях с использованием музыкального фольклора можно заметить, как легко и быстро они раскрепощаются, поддаются обаянию народной песни. Получив задание «поём ровно, напевно, плавно, словно девушки-лебедушки плывут по кругу» они увлекаются воображаемой картиной, забывают свои вокальные неудачи. А самое главное, такое пение развивает мышцы диафрагмы, способствует формированию навыков правильного певческого дыхания. По мнению учёных, занимающихся физиологией голоса, развитое диафрагмальное дыхание доставляет в организм человека большее количество кислорода, нежели обычное.

Пение наиболее простой и доступный детям вид музыкального исполнительства и развития музыкальных способностей. Чтобы понять закономерности отражения интонационных особенностей звучащей речи в музыке, необходимо разобраться в механизмах речевого и вокального интонирования, а тем самым и в возможностях передачи в пении тех или иных сторон акустической структуры речевых интонаций.

Речь и пение, несмотря на опору на единый источник - голосовой аппарат, представляют собой два различных звуковых процесса, легко различаемых нашим слухом. В основе их дифференциации лежит различие в использовании звукового материала, физических свойств звука, продуцируемого фонационной системой [24, с.47]. Эти акустические различия между речью и пением в свою очередь обусловлены различиями в физиологических механизмах: единый источник речевой и вокальной интонации - голосовой аппарат - по-разному функционирует в речи и пении.

Мысль о двух режимах работы голосового аппарата речевом и певческом - принадлежит Н.И. Жинкину. Основное, кардинальное различие речи и пения связано с движением тона мелодикой. В речи наблюдается скользящее, глиссандирующее движение тона, в котором слух различает лишь направление изменений и их относительный размах. Это связано с тем, что в «речевом режиме» высота тона - важнейшее свойство музыкального звука - как бы уходят в тень, уступая первенство тембровым, спектральным различиям, лежащим в основе различения речевых фонем [25, с.102].

Работа всех механизмов звукообразования в речи настроена в первую очередь на регуляцию этих тембровых изменений, воспринимаемых нашим слухом как последовательность речевых звуков. В пении, напротив, голосовой аппарат настраивается иначе, в соответствии с главной задачей производства звуков, основным, ясно различаемым параметром которых является музыкальная высота.

Однако речь и пение различаются и другими акустическими свойствами. Большое значение имеет различие в темпах. Известно, что пение в целом медленнее, чем речь. Существенно различен динамический профиль звучания: речи свойственны постоянные акцентные перепады, в пении динамика более выровнена, звуковедение отличается плавностью переливов звука в звук (напевность). Специальные певческие форманты определяют наиболее общие тембровые отличия вокального звучания от речевого.

Таким образом, при переходе от речи к пению, с речевого режима на певческий совершается целый комплекс изменений в физических свойствах звукового сигнала. Речь и пение пользуются разным звуковым материалом.

Существуют и общие механизмы, действующие как в речи, так и в пении. Это относится в первую очередь к звуковому выражению эмоций. Очевидна связь характера звучания голоса с физиологическим состоянием организма, испытывающего определенную эмоцию. Эта связь проявляется в обоих видах деятельности. По мнению В.П. Морозова, «несмотря на очевидную специфичность акустических средств выражения эмоций в пении, есть основание говорить, что в общих чертах эти средства совпадают в пении и речи... В пределах темпового диапазона речи могут осуществляться значительные (и значимые) изменения темпа (наиболее быстрый темп свойственен, в частности, разговорной речи, сильно замедленный - стихотворной). В пении, в ином темповом диапазоне, могут осуществляться аналогичные по значению противопоставления быстрых и медленных темпов [26, с.84].

Наличие общих для речи и пения физиологических механизмов позволяет воссоздавать в пении значимые особенности тембровых, громкостных, темповых, артикуляционных свойств интонационно-речевых прообразов.

Если речь ребенка не затруднена, не отягощена дефектами, то с помощью простых упражнений ее довольно легко приблизить к пению. А пение, в свою очередь, не сложно «вывести» из свободного льющегося речевого потока.

Первостепенная роль в развитии музыкальных способностей отводится освоению жанров народной песни: детский фольклор, колыбельные, лирические, солдатские, трудовые, исторические, былины [27, с.58]. Основные вокально-хоровые умения и навыки учащихся, связанные с освоением песенного фольклора, направлены на формирование кантилены, широкого дыхания, естественной манеры звучания голосов, освоение элементов многоголосного пения (в начальной школе - это двухголосие с самостоятельным движением голосов, терцовое двухголосие, канон, имитационная подголосочность). Особо необходимо избегать форсированного звучания, так часто применяемого при исполнении народных песен; ориентироваться на хорошо знакомую академическую манеру исполнения фольклора в том случае, если сам учитель не владеет так называемой народной манерой озвучания песенных образцов; бережно использовать народные традиции своего края, региона в выборе характера звучания детских голосов.

Импровизационность - важнейшее качество бытования лучших образцов фольклора - должна накладывать отпечаток на процесс освоения песни детьми, на формы ее разучивания: народные песни рекомендуется разучивать «с голоса», без сопровождения, включая элементы игры, ее инсценировки. Ведь только почувствовав себя сопричастным к процессу создания и озвучивания песни, инструментального наигрыша, сочиняя собственные варианты мелодии, подголоски к ней, «составляя» композицию, исполнительский план песни, ребенок сможет проникнуться мыслью о том, что творчество неизвестных композиторов и исполнителей народных образцов музыкального фольклора неразрывно в своем единстве. Несмотря на то, что учебное время ограничено, можно реализовать много задач.

Народная песня - это не «напев со словами», а часть жизни человека и момент ее исполнения очень ответственен, так как, по существу, это момент передачи опыта поколений [28, с.13].

Голос является самым доступным инструментом для исполнения различных музыкальных произведений, в том числе и народных. Поэтому развитие певческих навыков в рамках музыкального образования выходит на передний план.

Воспитание и развитие детского голоса - кропотливый, долгий процесс, требующий очень бережного и внимательного отношения педагога.

Обращаясь к традиционным способам звукообразования и звуковедения, отбирая из них основные и отвечающие возрастной специфике обучаемых, мы, тем самым, вызываем к жизни многовековой опыт народа, издавна славившегося своим певческим мастерством. Одна из главных задач вокальной работы с детьми - формирование естественного, натурального, свободно, без напряжения и крика льющегося звука.

Если механизм речи правильно скоординирован, то на занятиях можно достаточно смело использовать ее актив. На первых порах в певческой фонации должны действовать умеренные, щадящие формы проявления, особенно когда налаживается координация голоса и слуха. Предпочтительнее негромкое пение, во-первых, чтобы ребенок привыкал слушать пение, во-вторых, чтобы он излишне не напрягался. Придет время - и голос польется звонко и свободно сроки здесь индивидуальны, форсировать их нельзя.

Для формирования естественного звучания каждого голоса и для выработки единой звуковой позиции, дающей возможность слаженно петь в ансамбле, необходима декламация ритмотекста [29, с.71].

Декламация песенного ритмотекста может быть различной по силе звука, по темпу произнесения - все зависит от решаемых в данный момент исполнительских задач и возможностей маленьких артистов. Один и тот же текст зачастую можно «окрасить» разными эмоциями, так как отношение к одному и тому же персонажу или событиям может проявиться неоднозначно. Такой декламационно-эмоциональный тренаж позволяет детям постигать азы речевой культуры, развивает свободу и непосредственность общения, ведет естественным путем к развитию певческого голоса.

Особенно полезны ритмо-декламационные упражнения для детей с еще не установившейся координацией слуха и голоса. Фальшиво поющие дети - предмет особых забот учителя. Ведь воспитание певческого голоса не может быть полноценно осуществлено в условиях нестройного фальшивого пения. Слух детей должен постоянно воспринимать образцы, пригодные для подражания, - в этом залог быстрого избавления от различного рода дефектов фонации. Детям можно не объяснять технические задачи, достаточно показать, как должно звучать, и они сумеют скопировать.

Четко ритмизованная декламация текста приучает ребят и к ощущению временной протяженности песенной речи, что является чрезвычайно важной исполнительской проблемой, столь успешно решаемой подлинно народными мастерами певческого искусства, хранителями традиций. Ритмическая точность и упругость времени должны сочетаться с характерной для народной песни особой связанностью, плавностью, текучестью песенной речи. А это означает, что на занятиях особое внимание необходимо уделить дыханию.

Народом широко применяется прием цепного дыхания: можно прослушать целую песню и не отметить ни единой паузы, ни единой цезуры в ее слитном звучании. Особенно тщательно «перекрываются» соединения концов и начал различных построений, в том числе строф.

Практика показала, что непрерывная текучесть звука по силам даже ансамблю довольно маленьких детей. Такую текучесть, плавность, связанность звука начинаем формировать также в речевом звуке, стоит только объяснить детям, что брать дыхание нужно не одновременно с соседом, а тогда, когда его голос звучит. Причем, не расходовать собственное дыхание до «полного изнеможения», а брать его почаще и незаметно. Можно «бесконечно» тянуть всей группой: «ой-ей-ей», «ай-яй-яй» свободно перемещаясь вверх и вниз по всему диапазону или останавливаясь на одном месте. Затем усложнить упражнение, подключив скороговорки, любые подходящие тексты прибауток, считалок, потешек и так далее.

Ровность звучания, полученного с помощью цепного дыхания, сравниваем с нитью, вытягиваемой пряжей (движения пряхи дети с удовольствием воспроизводят; замечено, что это мгновенно сказывается на качестве звука).

Так закладываются основы певческого воспитания, которые необходимы для развития и укрепления голосов детей.

Процесс формирования певческого голоса труден, так как младшие школьники еще не умеют анализировать поставленную задачу в целом. Но при правильном воспитании их певческая деятельность принимает особый характер управляемый, целенаправленный. Наиболее рациональным способом развития памяти является запоминание и частое повторение небольших заданий и постепенное их усложнение [30, с.28]. Формирование певческих навыков строится на развитии образного мышления, способности общения. Этот процесс протекает интереснее, если ученики осознают свои ошибки и умеют отличать хороший результат от плохого. С этой целью всегда нужно проводить анализ ошибок, почему они были допущены и как их избежать в будущем.

Условия активизации певческих навыков:

-учащийся должен четко понимать, чего он должен добиться, выполняя задание;

- знать, чего он достиг, выполняя то или иное упражнение;

-повторение исполнения должно быть направлено на устранение ошибок, с осмыслением деятельности.

Исторически сложилось так, что народные обрядовые, хороводные игровые песни исполнялись коллективно. Поэтому важное значение имеет развитие навыков коллективного, то есть хорового пения.

Хоровое пение обладает возможностью эстетического воздействия на коллектив исполнителей, и слушателей. Оно создает условие для непосредственного музыкального общения в совместных, дружных действиях.

Необходимо помнить, что воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций. Музыка, окрыленная поэзией, еще глубже воздействует на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость.

Один из главных критериев в вопросе формирования репертуара - психофизиологические возможности детей.

Методика работы хормейстера опирается на глубокие знания особенностей голосов, индивидуальный подход к каждому участнику хорового коллектива. Его заботой является подбор хорового репертуара, отвечающего наиболее полному и всестороннему развитию участников хора.

Хоровое обучение основывается на соответствующем возрасту учащихся хоровом репертуаре. Педагог-хормейстер добивается, чтобы этот репертуар исполнялся школьниками художественно, выразительно, без всякого искусственного, ненужного манерничанья.

Главными принципами хорового обучения в школе являются сохранение естественного звучания детского голоса, правильное, выразительное пение на основе выработки и усвоения детьми основных певческих навыков, развитие музыкальных способностей - слуха, чистоты интонации и чувства ритма.

При подборе песенного репертуара необходимо учитывать диапазон мелодии, интервальные ходы, продолжительность музыкальных фраз и трудность произнесения слов в песне. В произведениях для игр, упражнений, плясок обращается внимание на темповые и динамические изменения, постепенность усложнения движений [31, с.22].

Обязательным требованием к музыкальному репертуару является его доступность для детского восприятия и исполнения. Художественные образы, выражающие близкие детям чувства и мысли, понятная тематика должны соответствовать объёму представлений о жизненных явлениях, которыми располагает ребенок младшего школьного возраста.

Народная музыка всегда должна быть яркой, образной, предельно приближённой к переживаниям и интересам ребёнка, чтобы обогащать его в познавательном и эмоциональном отношении.

Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, в то же время он не только повышает музыкальную культуру детей, но и в значительной мере способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует их вкусы и взгляды, укрепляет чувство любви к своей Родине и народу, повышает ответственность перед коллективом и товарищами.

Подбор репертуара для конкретного класса, хорового коллектива, юных солистов - дело творческое и далеко не столь легкое, как может показаться. Хорошо подобранный репертуар должен включать в себя песни напевные (кантиленные) и песни энергичные, бодрые, шуточные. Однако важно не только разнообразие характера песен, но и их тематика. Для полноценного воспитания детей далеко не безразлично, о чём они будут петь. Особенно важно использовать песни на животрепещущие темы, которые роднят ребят с думами и чувствами всего народа, сближают школьную жизнь с событиями сегодняшнего дня. Что же касается интересов детей, то их следует не только учитывать, но и направлять.

Хоровое пение все более прочно входит в жизнь школы, так как является одним из доступных и эффективных способов развития музыкальных способностей в рамках школьной жизни. В школьном хоровом коллективе создается реальная возможность сделать занятия хора естественным продолжением музыкального воспитания на уроке музыки. Но работа в хоре не должна повторять классной, учебной работы, она направлена на развитие музыкальных способностей младших школьников.

Состав хорового коллектива может отличаться от состава класса. Наиболее успешно в хоровом коллективе работают школьники, имеющие голосовые данные и музыкальный слух. Конечно, значение этих данных не нужно переоценивать. И слух, и голос изменяются в процессе работы с ними, а лучшими условиями для этого являются занятия в коллективе.

Организация хорового коллектива начинается обычно с прослушивания желающих заниматься в хоре. Выявить голосовые данные лучше всего в процессе исполнения хорошо знакомой школьнику песни. Затем учащемуся предлагают исполнить эту же песню в различных тональностях. Для определения примарного, то есть естественного, не напряженного звучания, примерно в середине диапазона, может быть использовано мажорное трезвучие, которое предлагают поступающему в хор спеть по полутонам, постепенно поднимаясь вверх, а затем, также по полутонам, спускаясь вниз. С помощью таких упражнений руководитель хора сможет познакомиться с высотой, характером звучания голоса, силой, чистотой и точностью исполнения песни.

Чтобы проверить слух, ритм и музыкальную память хориста, достаточно предложить ему повторить голосом тот или иной звук или несложный короткий отрывок мелодии, сыгранный преподавателем на музыкальном инструменте.

Музыкальные способности у детей, занимающихся в хоровом кружке, не одинаковы. Их развитие также должно направляться по-разному, в индивидуальном порядке. Например, среди детей, обладающих хорошим голосом и музыкальным слухом, встречаются такие, у которых слабо развита музыкальная память. У этих учащихся надо в первую очередь различными приемами развивать слуховое внимание. Нужно стремиться к тому, чтобы дети со слабыми природными и средними музыкальными данными приобретали правильные навыки, как и дети, обладающие хорошими музыкальными данными.

Преподавание хорового пения предусматривает развитие у учащихся не только музыкальной памяти, слухового внимания и музыкального слуха, но и навыков хорового исполнения. К хоровым навыкам обычно относят певческое дыхание, четкую артикуляцию, хорошую дикцию, развитие голоса [32, с.9]. Для правильного формирования певческих навыков педагог хора должен детально знать физиологические особенности голосов детей различных возрастов, строение голосового и дыхательного аппаратов, принципы их деятельности.

В начале занятий хора детям нужно объяснить, что на репетициях они должны внимательно слушать исполнение музыки, правильно дышать, отчетливо произносить слова, тщательно разучивать мелодию песни, не кричать во время пения, исполнять песню выразительно. Выразительность исполнения песен зависит от правильного руководства развитием эмоций школьников. Педагог должен объяснять детям эмоциональный настрой каждой песни на исполнении каждой музыкальной интонации, динамическом рисунке произведения.

Исполнение фольклорных песен предполагает пение на «позиции улыбки». Удерживаемая на лице улыбка улучшает настроение в связи с глубокой связью между мимическими и телесными реакциями и переживаемыми эмоциями. Улыбка способствует повышению количества артериальной крови, протекающей через мозг, т.е. снабжению мозга кислородом.

В работе с хоровым коллективом особое внимание следует уделять качеству звучания детского голоса - его звонкости, полётности, ровности. Для формирования певческих навыков у детей, воспитания у них красивого, здорового голоса хормейстеру большую помощь могут оказать различные вокально-хоровые упражнения.

Формируя певческие навыки, нельзя отрывать друг от друга технические и художественно-эстетические задачи. Это значит, что вокальные упражнения должны подбираться с учетом не только их методической целесообразности, но и художественной значимости. В качестве вокальных упражнений удобно использовать отрывки из исполняемых произведений, являющиеся небольшими и законченными мелодиями.

После того как участники хора освоят основные хоровые навыки и смогут интонационно правильно исполнять музыкальные произведения и различные вокальные упражнения, руководителю целесообразно начать работу над исполнением хоровых произведений без музыкального сопровождения. Именно пение без сопровождения помогает наилучшему развитию музыкального слуха, памяти, точной вокальной интонации.

В классном хоровом пении, как правило, участвуют все без исключения учащиеся данного класса. Правда, вначале дети, поющие неверно, мешают общему пению, чистоте интонирования; но необходимо помнить, что слух у детей развивается постепенно, в процессе обучения. Развитие вокально-хоровых навыков процесс длительный.

Дети, как известно очень хорошо подражают, чтобы это неосознанное подражание дало оптимальные результаты, фальшивое, позиционно неточное пение на занятиях по возможности звучать не должно. Можно разделить учеников на «птичек» (точно интонирующих) и рыбок (с неналаженной координацией голоса и слуха). Первым разрешается петь вслух, вторым беззвучно, только «про себя», но обязательно точно и ритмично артикулируя весь текст. Чтобы все поняли, как это делается, сначала полезно всей группой попеть «рыбками», в полной тишине следя за артикуляцией друг друга и стремясь к ее синхронности. Затем выстраиваем звучание «птичек» в унисон, обращаем внимание всей группы на слаженность и красоту звука, стараемся придерживаться этого эталона на протяжении всех занятий. На каждом уроке проверяется точность интонирования (и позиционная точность звука) каждого ребенка. Постепенно все больше вчерашних «рыбок» становятся «птичками».

Если ученик поет неверно, это еще не свидетельствует о плохом музыкальном слухе. Возможно, что он слышит хорошо, но голос его не слушается, не подчиняется. В таком случае отсутствует координация между слухом и голосом. Через некоторое время, когда голосовой аппарат разовьется, диапазон его расширится, чаще всего выясняется, что у ученика есть и слух, и необходимый уровень вокально-хоровых данных. Если ученик поёт чисто только некоторые звуки в середине диапазона, это значит, что ограничены его вокальные возможности, а не слух. Вывод о том, что у ребенка плохой слух, нельзя делать поспешно. Дети же с плохим слухом не только не должны освобождаться от пения, музыкальных занятий, но им следует уделять больше внимания как временно отстающим в учебном предмете.

Если предложить необученным школьникам что-нибудь спеть, то, как правило, можно услышать громкое, близкое к крикливости пение. Надо объяснять детям, что некрасиво, вредно так петь, что можно легко испортить голос. Борьба с крикливостью в детском пении - очень важный момент в музыкальном, в частности вокальном воспитании. Наилучшим является спокойное, кантиленное звучание детского голоса, при активной подвижности органов артикуляции, гортани и дыхания. Основными свойствами нормального певческого звука являются активность, эмоциональность, свобода (непринужденность), легкость без малейшего намека на форсировку.

При разучивании песни мелодию приходится повторять много раз. Дети могут усвоить мелодию быстро, если она проста, но спеть сразу совершенно правильно, чисто выдерживая все оттенки исполнения, им трудно. Хорошее исполнение требует настойчивости, упорной, кропотливой работы. Это может быть тягостным для детей и малоэффективным, если проводить повторение неумело. Можно часто слышать такое обращение: «Спойте еще раз». Дети поют, руководитель не удовлетворен: «Вы спели хорошо, но надо получше, споем еще раз». Такое повторение надоедает детям и не приносит никаких результатов. Ученики должны знать, зачем повторяют, перед ними должна быть поставлена определенная задача, тогда повторение становится целеустремленным, осмысленным, интересным. Дети чувствуют, что с каждым разом получается лучше. Они понимают, почему стало лучше, а это делает процесс обучения сознательным, активным.

Часто бывает, что песня, над которой необходимо еще поработать, начинает детям надоедать. В таком случае можно ее на время отложить с тем, чтобы позже к ней вернуться снова. Тогда, возможно, она будет спета лучше и с большей охотой. Мы говорим детям, что для того чтобы песня была спета хорошо, надо над ней работать и что без труда ничего не дается. Но злоупотреблять этим в младших классах не следует. Занятия музыкой, пением должны быть красочными, эмоционально насыщенными.

Очень действенными для развития вокальных данных и эмоций являются упражнения, разработанные О.Н. Никольской. Они основаны на эмоциональной окраске каждой гласной и сопровождаются движениями рук и соответствующей мимикой [33, с.32].

«А» - это выражение радости (большие распахнутые глаза, руки широко расходятся в стороны).

«О» - это удивление (поднятые брови, поднятые плечи, руки с открытыми ладонями опущены вниз и слегка разведены в стороны).

«У» - это зовущий звук (губы вытягиваются вперед, руки тоже).

«Ы» - выражение гнева (брови нахмурены, руки уперты в бока).

«И» - улыбка (глаза ласковые, рот растягивается в улыбке, движения рук как бы помогают растягивать губы в улыбке).

«Я» - полное любование собой (нос приподнят кверху, руки показывают всего человека от макушки до пят - сверху опускаются вниз).

Для того чтобы достигнуть оптимальных показателей певческого развития, нужно выполнять следующие основные правила:

- пение всегда должно быть свободным, естественным, непринужденным;

- пение требует собранности, активности, эмоциональной настроенности, необходимости соблюдать певческую установку, психологической готовности к исполнению данного произведения, постоянного слухового самоконтроля;

- нужно ориентироваться на формирование звонкого, но одновременно и мягкого, льющегося напевного звучания, ровного во всем диапазоне, на сохранение индивидуальной красоты голоса;

- укреплять и развивать тембр звучания голоса нужно от центральной части диапазона голоса вверх и вниз, не злоупотребляя его крайними звуками, основываясь на том, что рабочий диапазон голоса - это такой участок всего диапазона, в пределах которого поется легко и свободно, сохраняется один тембр голоса, от которого идет успешное формирование смешанного звучания;

- при пении нельзя кричать, форсировать звук;

- постоянно тихое, связанное с вялостью ребенка пение также малополезно;

- для того чтобы разборчивость певческой речи (дикция) была хорошей, гласные следует формировать правильно, ясно, хотя и несколько их округляя; согласные надо произносить четко, остро, коротко, не нарушая удобства работы голосового аппарата в певческом режиме, индивидуального в определенной мере у каждого человека;

- дыхание должно быть активно-спокойным, без напряжения, экономным, ровным, гибким; выдох - с сохранением в дыхательной установке.

Хоровое пение развивает не только музыкальные способности, но и качества характера, мировоззрение, художественный вкус, эстетическое чувство.

Для развития музыкального восприятия детей - основы музыкального воспитания надо чаще давать им практическую возможность переживания разнообразных чувств, выраженных в народной музыке, как хоровой, так и инструментальной.

Человек судит об эмоциональном состоянии другого по особым выразительным движениям, мимике, изменению голоса. Выразительные движения частично врожденны, частично развиваются социально - путем подражания. Поэтому каждое занятие должно проходить на эмоциональном подъеме. Только «эмоциональное пробуждение разума», как говорил В.А. Сухомлинский, даёт положительные результаты в работе с детьми [34, с.62].

Воспитание, обучение, развитие и образование учащихся на уроке должно осуществляться в единстве и взаимосвязи. Это - один из важнейших принципов музыкальной педагогики.

Поэтому для развития музыкальных способностей, а вместе с тем и для развития разнообразных музыкальных эмоций детям необходимо предлагать широкий спектр произведений народного творчества, включающий в себя лирические песни, героические баллады, игровые, обрядовые песни, потешки и дразнилки из детского фольклора.

В современной музыкальной педагогике совершенно справедливо указывается на то, что любая программа успешно реализуется только в том случае, если она отражает творческую индивидуальность учителя, воспринимается им как «своя», внедряемая в учебный процесс в живом общении с детьми.

2. Исследовательская работа по развитию музыкальных способностей средствами музыкального фольклора на уроках хорового пения

2.1 Опытно-экспериментальная работа по развитию музыкальных способностей средствами музыкального фольклора

Опытно-экспериментальная работа проводилась в Основной специализированной музыкальной школе №21 г. Рудного. В исследовании участвовали учащиеся 1а и 1б классов (соответственно экспериментальная и контрольная группы) Дубовик С.А.

Предметом экспериментального исследования явилось развитие музыкальных способностей средствами музыкального фольклора у младших школьников на уроках хорового пения в экспериментальной группе. В контрольной группе занятия проводились на основе стандартных методик преподавания.

Экспериментальная работа заключалась в развитии устойчивых музыкальных способностей младших школьников, и осуществлялась на всех хоровых занятиях с использованием материала детского музыкального фольклора. Применялись все виды музыкальной деятельности (песенная, ритмическая, танцевально-пластическая, игровая) во взаимосвязи и интегрировании.

Целью исследовательского эксперимента явилось изучение влияния детского музыкального фольклора на формирование у младших школьников музыкальных способностей, а также влияние на интеллектуальное, творческое и духовное развитие учащихся с последующим сравнением результатов развития в двух группах.