Эстетическое воспитание младших школьников средствами музыки

Через чувство музыка оказывает безусловное влияние на конкретные поступки, действия, на формирование мировоззрения и мироощущения школьников [75, 79].

В отличие от других искусств музыка, не прибегая к описаниям внешних проявлений разных процессов, создает свой «язык», прямо переводящий весь внутренний мир, все переживания на язык звуков. Музыка - это эмоции, волевые порывы и другие душевные движения, как бы вырванные из сердца, приобретшие «самостоятельное бытие» в форме гармоничного музыкального произведения, понятного каждому музыкально развитому человеку [63, 10].

Музыка начала свое существование как великий организатор поведения, движений человека. В музыке скрыт могучий стимулятор человеческой деятельности: от простейших форм физического труда до высших форм научного и художественного творчества [29, 102].

Содержание музыки составляют художественно - интонационные образы, то есть запечатленные в осмысленных звучаниях (интонациях) результаты отражения, преобразования и эстетической оценки объективной реальности в сознании музыканта.

Главенствующую роль в содержании музыки играют «художественные эмоции» - отобранные в соответствии с возможностями и целями искусства, очищенные от случайных моментов и осмысленные эмоциональные состояния. Именно через них слушатель получает возможность эстетически «пережить» различные стороны действительности, отражение которой в музыке происходит посредством показа душевного мира человека [73, 40].

Из различных видов эмоций музыке более всего свойственно воплощать настроения - эмоциональные состояния человека, не направленные, в отличие от чувств, на какой-либо определенный предмет: веселье, грусть, бодрость, уныние, нежность, уверенность, тревогу и т.д. Многие из эмоций располагаются на противоположных «полюсах», обусловленных отношениями удовольствия и неудовольствия, различными степенями нервного возбуждения, различием напряжения и разрешения. Таковы, например, веселье и горе [53, 31].

Могущество музыки сказывается даже там, где другие виды искусства оказываются бессильными. Музыка способна уловить и запечатлеть особо тонкие изгибы и переходы эмоций [53, 36].

Широко отражает музыка также эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности: задумчивость, решительность, энергичность, инертность, порывистость, сдержанность, упорство, безволие, серьезность, легкомыслие и т.п. Это позволяет музыке раскрыть не только психологические состояния людей, но и их характеры [77, 19].

В музыкальное содержание входят также «художественные мысли», отобранные, подобно эмоциям, и тесно связанные с последними, «прочувствованные». При этом собственными средствами, без помощи слов и других внемузыкальных факторов, музыка может выразить отнюдь не все виды мыслей. Ей не свойственны легко доступные выражению в словах конкретно предельные мысли - сообщения, содержащие информацию о каких-либо фактах, и предельно абстрактные, не вызывающие эмоциональных и наглядно - образных ассоциаций. Однако музыке вполне доступны такие мысли - обобщения, которые выражаются в понятиях, относящихся к динамичной стороне социальных и психических явлений, к нравственным качествам, чертам характера и эмоциональным состояниям человека и общества [33, 731].

Свойственные музыке обобщения, откладывают свой отпечаток на приемы ассоциативного мышления. Музыка не только информирует слушателя о заложенных в ней образах, мыслях, чувствах, настроениях, но и «заражает» ими, побуждает активность мышления. Идейное и эмоциональное понимание содержания музыкальных произведений создает почву для рассуждений и раздумий (1, 194).

Музыка выполняет важные социальные функции. Отвечая многообразным потребностям общества, она соприкасается с различными видами человеческой деятельности - материальной (участие в трудовых процессах и связанных с ними обрядах), познавательной и оценочной (отражение психологии как отдельных людей, так и социальных групп, выражение их идеологии), духовно - преобразовательной (идейное, этическое, эстетическое воздействие), коммуникативной (общение между людьми). Особенно велика роль музыки как средства духовного воспитания человека, формирования убеждений, нравственных качеств, эстетических вкусов и идеалов, развитие эмоциональной отзывчивости, чуткости, доброты, чувства прекрасного, стимулирования творческих способностей во всех сферах жизни [33, 740].

Музыка помогает растущему человеку постигать мир, дает пищу молодому уму, учит мыслить широко и нестандартно, приобщает к духовной культуре народа, воспитывает чувство патриотизма, пробуждает нравственную и гражданскую активность. И в результате способствует гармоническому развитию личности ребенка.

Все эти социальные функции музыки образуют систему, которая изменяется в зависимости от общественно - исторических условий [20, 15].

Важной педагогической основой реализации воспитательной функции музыки является художественная иносказательность. Музыка не учит и тем более не поучает, а «предлагает» модели эмоционально - чувственного взаимодействия с окружающим миром, вовлекает в диалог сознаний.

Свои первые шаги в приобщении к музыке ребенок делает еще до школы. Он слушает ее, смотря детские мультфильмы и передачи, где она является одним из средств эмоционального воздействия. Музыка вызывает у него чувство радости; часто ее слушание сопровождается движениями, подпеванием мелодии. Музыка развивает у ребенка эмоциональную отзывчивость, слух; он приобретает начальные навыки слушания музыки [15, 9].

Музыка способна выразить сокрушающий и мрачный драматизм и упоение счастьем, скорбь, обжигающий гнев и леденящую ярость, меланхолию и бурное веселье и не только все эти чувства, но и тончайшие их оттенки, переходы между ними, которые не могут быть высказаны словами и недоступны ни живописи, ни скульптуре [19, 66].

Музыка, как всякое искусство, помогает детям познавать мир и воспитывает детей, причем не только их художественный вкус, эстетический идеал и творческое воображение, но и любовь к жизни, к человеку, к природе, любовь к своей родине, интерес и чувство дружбы к народам других стран [22, 74].

Воздействуя на человека, в особенности на ребенка, музыка побуждает его самостоятельным проявлениям, формирует его творческое отношение к жизни (1, 195).

Музыка в большинстве своем всегда стремилась воплотить этико-эстетический идеал, пробудить в ребенке добрые чувства, сделать его выше, чище, добрее. Д.Д. Шостакович писал по этому поводу: «Мы не знаем ни одного музыкального произведения, воспевающего злобу, ненависть, разбой. Может быть, такие и создавались кем-нибудь, но они не могли быть большим искусством. Они бесследно исчезали потому, что люди хранят в своей памяти только то, что помогает в борьбе за лучший мир» [66, 115].

Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык ее не выговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце, не перетолкуют их по-своему. Но музыка наполнит гармониею мира детские души, разовьет в них предощущение таинства жизни [63, 14].

Музыка - это язык чувств. Мелодия передает тончайшие оттенки переживаний. Музыка в школе не только учебный предмет, но и могучее средство воспитания. Познание мира чувств невозможно без понимания и переживания музыки, без глубокой духовной потребности слушать музыку и получать наслаждение от нее. Без музыки трудно убедить ребенка, который вступает в мир, в том, что человек прекрасен, а это убеждение, по сути, является основой эмоциональной, эстетической и моральной культуры [19, 237].

Усиленные специальные занятия музыкой значительно ускоряют нравственное развитие учащихся: дети восьми лет находились на уровне двенадцатилетних, тогда как по другим показателям соответствовали своему биологическому возрасту. Следовательно, музыка не только способствует нравственному развитию личности ребенка, но может давать и опережающий эффект [6, 39].

В эстетическом развитии младших школьников музыка играет не меньшую роль, чем художественная литература и живопись. Общим у музыки с живописью является то, что гармония звуков, как и цветовая гармония, вызывает мгновенную реакцию, сопровождающуюся длительной «игрой» поочередно меняющихся приливов и отливов едва уловимых чувств и настроений. Подобно искусству слова, музыка захватывает своим стремительным движением, увлекая динамикой мысли и чувства. Однако музыка во многом и отлична от других видов искусства: у нее есть свой мир, своя предметная действительность, свои способы отражения жизни [14, 59].

Музыка властна над всем, способна захватить любого, даже самого «немузыкального» ребенка. По своей природе она боле «человечна», чем все другие искусства, потому что она от рождения живет в каждом их нас в виде выражения скорби, тоски, радости, печали, нередко в неоформленном, а то и в неосознанном состоянии. Однако серьезное отношение к музыке формируется в определенных условиях, под руководством наставников, учителей, педагогов, которые помогают развитию музыкальных способностей учащихся [42, 291].

Музыкальное искусство в силу своей природы позволяет познать, эмоционально пережить явления окружающего мира в их диалектной взаимосвязи. Кроме того, музыка как один из видов искусства, дает особый импульс для оптимизации творческих, созидательных качеств ребенка. Крайне важно для эмоционального и интеллектуального развития детей проникнуть к источникам музыки [62, 55].

Таким образом, музыка - одно из могучих средств общения и сплочения людей в переживании прекрасного, утверждении великих идеалов эпохи, в формировании отношений человека к обществу, в осмыслении действительности. Музыка способна широко раскрыть и подарить детям свою красоту, может вызвать в них безудержную радость, а может родить страх и ужас. Она способна поднять человека на героический подвиг, удесятерить его силу в труде, а порой лишает человека всякой энергии.

В системе эстетического воспитания музыка имеет особое значение. Отражая действительность в звуковых образах, она раскрывает внутренний мир школьников, все богатство мыслей и чувств. Музыка своими специфическими средствами призвана решать названные ранее задачи эстетического воспитания [22, 80].

Средства педагогические - материальные объекты и предметы духовной культуры, предназначающиеся для организации и осуществления педагогического процесса.

Такими специфическими средствами музыки, по мнению Д.Н.Зарина, являются музыкальные жанры [10, 41].

«Три кита» в музыке - песня, танец, марш. Эти три самых распространенных демократических жанра - наиболее легкий путь вхождения в музыкальное искусство. Именно они, как самые первые обобщения эмпирического уровня, позволяют «вспахать» детский музыкальный и жизненный опыт [42, 52].

Жанр музыкальный - многозначное понятие, характеризующее исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи с их происхождением и жизненным назначением, способом и условиями (местом) исполнения и восприятия, а также с особенностями содержания и формы [33, 383].

Сложность и многозначность понятия «жанр музыкальный» связаны с тем, что не все определяющие его факторы действуют одновременно и с равной силой. Сами эти факторы - разного порядка (например, форма и место исполнения) и могут выступать в многообразных сочетаниях с разной степенью взаимной обусловленности. Поэтому в музыкальной науке сложились различные системы классификации музыкальных жанров [33, 384].

Опыты классификации музыкальных жанров стали уже очень давно естественным продолжением и дополнением к описанию самих жанров. Исключительно большое внимание классификационным проблемам уделяется в современном музыкознании.

Краткий обзор классификаций в соответствии с их хронологическим принципом целесообразно начать с описания типологии жанров, предложенной немецким музыковедом Г.Бесселером [38, 84].

Анализируя связи музыки с формами ее бытия и жизненными функциями, он в ряде своих исследований выдвинул и обосновал деление всех жанров на преподносимые и обиходные. Действительно, музыка на публичном концерте, как и в оперном театре, преподносится слушателям в качестве художественной эстетической ценности, а потому может быть названа преподносимой. Особенностью публичного концерта как жанра преподносимой музыки является противоположение исполнителей и слушателей, причем слушатели концертного зала представляют собой некое единство - публику. Напротив, жанры, связанные с церковным обиходом, с празднествами и карнавалами, можно считать обиходными. К обиходной музыке Бесселер относит танцы, марши, трудовые песни, музыку досуга, служебные, ритуальные жанры [38, 86].

Отмеченные Г. Бесселером особенности бытия музыки в различных жанрах рассматривались и детально анализировались и другими исследователями.

В исследовании Т.В. Поповой и в созданной по ее инициативе коллективной монографии в качестве основы для теории жанров и их классификации, как и в работе их немецкого предшественника, были взяты два главных критерия: условия бытования музыки и особенности исполнения. В соответствии с избранными критериями во всей совокупности музыкальных жанров были выделены шесть групп:

1. народно - бытовая музыка устной традиции (песенная и инструментальная);

2. легкая бытовая и эстрадно-развлекательная музыка - сольная, ансамблевая, вокальная, инструментальная, джаз, музыка для духовых оркестров;

3. камерная музыка для малых залов, для солистов и небольших ансамблей;

4. симфоническая музыка, исполняемая большими оркестрами в концертных залах;

5. хоровая музыка;

6. музыкальные театрально-драматические произведения, предназначенные для исполнения на сцене [38, 87].

Дополнительным способом классификации для Т.П. Поповой было деление всех жанров на вокальные и инструментальные, что тоже связано с особенностями бытия музыки, с формами ее конкретного воплощения.

Иной принцип положил в основу классификации жанров В.А. Цуккерман. В качестве главного выбран критерий содержания. В соответствии с ним выделены три основные жанровые группы:

1. лирические жанры (например, песня, романс, ноктюрн, колыбельная, поэма, серенада);

2. повествовательные и эпические жанры (например, былина, гимн, баллада, увертюра);

3. моторные жанры, связанные с движением (например, плясовая песня, танец, марш, этюд) [38, 88].

А.Н. Сохор, полемизируя с В.А. Цуккерманом, в качестве основного критерия снова берет условия бытования, обстановку исполнения. А.Н. Сохор выделяет четыре основные группы, причем, чтобы не игнорировать другие критерии, каждую группу в отдельности характеризует и по особенностям музыкального языка и формы, и по содержанию.

1. Культовые и обрядовые жанры. Это молитвенные песнопения, месса, реквием и т.д.

2. Массово - бытовые жанры. Это песня, танец, марш со всеми их разновидностями.

3. Концертные жанры. Это симфония, соната, квартет, кантата, романс и т.д., то есть все жанры, исполнение которых требует концертного зала.

4. Театральные жанры - опера, балет, оперетта, музыка драматического театра [38, 89].

Нетрудно видеть, что первая и вторая группы соответствуют обиходным жанрам (по систематике Бесселера), а третья и четвертая - преподносимым.

Итак, мы видим, что системы классификации музыкальных жанров во многом определяются тем, какие критерии их разграничения и объединения выбираются для этой цели.

В основу новой программы музыкального обучения Д.Б. Кабалевский положил три основных жанра («три кита») музыки - песню, танец, марш. Благодаря этим «китам» ставшим всемирно известными, по мнению композитора, достигалась связь многообразного здания музыки с интересами детей, с народной почвой. Это давало возможность уже первоклассникам без особых усилий входить в любую область музыкального искусства со всеми звеньями изучаемой в школе истории человечества [5, 161].

Песня - наиболее распространенный музыкальный жанр, истоки которого уходят в далекую древность.

Различают народную и авторскую (профессиональную) песни. Эти два вида песни постоянно взаимодействуют: элементы народной песни используются композиторами в своем творчестве, а наиболее популярные авторские песни фольклоризируются. Песни различаются также по складу, формам исполнения, сфере бытования и т.д. (лирическая и гимническая, одноголосая и многоголосая, сольная и хоровая, с сопровождением и без него, песня для профессиональных певцов и для массового исполнения и т.п.) [69, 224].

Песне свойственен особый тип связи музыки и слова. Тексты песен обычно представляют собой особый жанр поэзии. Его отличают четкость композиции, совпадение синтаксических и структурных граней (равенство строфы и законченной мысли, строки и фразы) [34, 263].

Мелодия песни является обобщенным, итоговым выражением образного содержания текста в целом. В то же время мелодия и текст подобны по структуре; они состоят из равных (в музыке - и одинаковых) построений: строф или куплетов (часто с рефреном - припевом). Внутреннее расчленение музыкальной строфы (куплета) соответствует расчленению строфы поэтической [34, 264].

Песен всегда создавалось множество, хотя лишь части них была суждена долгая жизнь. Но зато из лучших песен, как из песен народных, можно составить целую летопись жизни страны, жизни общества. Такой песенной летописью, запечатлевшей важнейшие события в истории нашей страны, стала российская песня [69, 225].

Танец - музыкальный жанр, основанный на выразительности ритмического движения и пластики человеческого тела. Танец организован в пространстве и времени в единую композицию; танцевальный образ тесно связан с музыкой, а также с костюмом, который обусловливает характер движения и манеру исполнения [35, 423].

Все имеющиеся источники - мифы, эпос, изображения и данные археологии свидетельствуют о широком распространении танцев во все времена, в том числе в странах Древнего мира. Тогда движение было непосредственным выражением сильных эмоций, чаще положительных (охваченный ликованием человек пускается в пляс; бьющая через край радость жизни, ощущение здоровья, наслаждение бытием выливаются в энергичные движения) [69, 308].

Много упоминаний о танцах содержится в Библии. Как и музыка, танец нередко получал космогоническую трактовку (например, по древнеиндийским преданиям мир был создан богом Шивой во время космического танца), глубокое философское осмысление ( в Древней Индии танец рассматривался как раскрытие сущности вещей) [35, 430].

Изначальная функция танца - выражение эмоционального напряжения через слаженные движения. В танце и в отношении общества к танцу выражаются характер времени, дух эпохи. Подчеркнутые из трудовых и других жизненных процессов движения первобытных танцоров постепенно автономизировались и обобщались.

Танец - одно из проявлений народного творчества; в танцах каждого народа накапливались свои традиции, кристаллизировались хореографический язык, пластическая выразительность и соотношение с музыкой [69, 310].

Марш - музыкальный жанр, сложившийся в инструментальной музыке в связи с задачей синхронизации движения большого числа людей (движение войск в строю, праздничные и церемониальные шествия), один из основных прикладных (обиходных) жанров. Марш отличают особый ритм и строгая размеренность темпа, не меняющегося на протяжении всего сочинения. Музыка марша имеет бодрый, мужественный, активный характер [33, 463].

Помимо организации движения марш призван вселять бодрость, поднимать дух. Еще на относительно раннем этапе своего развития марш вышел за пределы выполнения чисто прикладных задач и стал также жанром сценической (опера и балет), бытовой и концертной музыки. Это привело к увеличению его масштабов, усложнению выразительных средств, обогащению содержания [69, 142].

Происхождение марша относится к далекому прошлому. Уже в Древней Греции различные процессии, согласно сохранившимся изображениям на сосудах, сопровождались музыкой, в такт которой двигались их участники. В западной Европе в 14 - 15 века, когда «ходьба в ногу» в армии некоторых стран (Швеция, Пруссия) стала обязательной, возникла потребность в музыкальной организации шествия войск. Марш сформировался как жанр военной музыки в эпоху позднего средневековья.

Основные виды современного марша: строевой, или парадный, церемониальный, марш (исполняется на парадах и в других случаях торжественного прохождения войск), походный, или скорый, марш (на строевых прогулках и праздничных шествиях), встречный марш (при встрече и сопровождении знамени, при большинстве воинских ритуалов), похоронный, или ритуальный, марш (на похоронах и при возложении венков) [33, 464].

Таким образом, рассмотрев материалы параграфа мы делаем следующие выводы. Музыка - это особый вид искусства, который отражает действительность в звуковых образах, доставляющих слушателям эстетическое наслаждение. Возможности музыки по истине огромны: с особой яркостью она раскрывает внутренний мир человека; развиваясь во времени, передает движение чувств и мыслей во всех их тончайших оттенках; способствует воспитанию эстетических чувств; формирует взгляды, убеждения и духовные потребности; отражает эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности, что позволяет ей раскрыть психологическое состояние людей, их характеры. С помощью музыки человек постигает мир, учится мыслить, приобщается к культуре народа. На основе этого формируется нравственная и гражданская позиция, что способствует гармоничному развитию личности.

Важное место в нашем исследовании отводится изучению средств музыки, которые, в сравнении со средствами других видов искусств, специфичны. К ним относятся музыкальные жанры. В настоящее время существуют различные классификации музыкальных жанров, в основу которых положены факторы разного порядка и, которые могут выступать в многообразных сочетаниях с разной степенью взаимной обусловленности. В параграфе рассмотрены классификации музыкальных жанров Г. Бесселера, Т.В. Поповой, В.А. Цуккермана и А.Н. Сохора.

Три основных жанра («три кита») музыки - песня, танец и марш - представляют собой наиболее легкий путь вхождения школьников в музыкальное искусство.

Выводы по главе I

Обобщив выше изложенный материал, мы делаем следующие выводы. В большинстве исследований ученые рассматривают эстетическое воспитание как целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. В свете концепции системного понимания в структуре эстетического воспитания учеными выделены следующие задачи:

· формирование системы эстетических представлений, взглядов и убеждений;

· развитие стремления, готовность и умение вносить элементы прекрасного в жизнь;

· расширение художественного кругозора;

· эстетически воспитывать детей, развивать художественный вкус, одновременно формировать мировоззрение;

· помогать детям познавать окружающий мир, развивать их наблюдательность, приучая логически мыслить, осознавать виденное (В.С. Гершунский, В.Д. Семенова)

Обозначены Т.А. Ильиной, Ю.П. Сокольниковым, Ф.Ф. Королевым средства и формы эстетического воспитания:

· средства: методические рекомендации, наглядные пособия, краеведческий материал, произведения искусств, видеофильмы, природа и др.;

· формы: урок, беседы, экскурсии, творческие кружки, театральные студии, школьные вечера, олимпиады и др.

Методы эстетического воспитания показаны в трудах В.Д. Семеновой, Ф.Ф. Королева:

· демонстрация, показ или исполнение художественных произведений;

· анализ работ, разбор и оценка художественных произведений;

· сообщение искусствоведческих знаний;

· организация творческой и исполнительской деятельности учащихся.

Важное место в нашем исследовании отводится изучению критериев эстетической воспитанности, к которым относятся:

· наличие эстетических знаний;

· развитость эстетических чувств;

· наличие эстетических интересов;

· приобщенность к художественному творчеству.

Одним из наиболее значимых средств эстетического воспитания является искусство музыкальное - особая форма общественного сознания, представляющая собой образное отражение жизни.

Организуя эстетическое воспитание, необходимо учитывать психологические закономерности и возрастные особенности учащихся младшего школьного возраста. Младшие школьники способны воспринимать произведения различных видов искусства, где не последнее место занимает музыка. Именно она оказывает огромное влияние на процесс эстетического восприятия, формирования эстетических представлений, суждений, вкусов и идеалов. Музыкально - эстетические вкусы и идеалы развиваются у ребенка, начиная с первых опытов общения и познания окружающего, а наиболее интенсивный период их формирования - годы обучения в школе, где школьники имеют возможность систематически знакомиться с явлениями музыкального искусства.

Интерес к данной теме огромен. Тому свидетельство разнообразие программ по музыке, которые направлены на развитие музыкальной культуры как важнейшей и неотъемлемой части общечеловеческой культуры.

Возможности музыки по истине огромны: с особой яркостью она раскрывает внутренний мир человека; развиваясь во времени, передает движение чувств и мыслей во всех их тончайших оттенках; отражает эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности, что позволяет ей раскрыть психологическое состояние людей, их характеры. С помощью музыки человек постигает мир, учится мыслить, приобщается к культуре народа. На основе этого формируется нравственная и гражданская позиция, что способствует гармоничному развитию личности ребенка.

Эстетическое воспитание реализуется средствами музыки, которые, в сравнении со средствами других видов искусств, специфичны. К ним относятся музыкальные жанры. Классификации музыкальных жанров различны и во многом определяются тем, какие критерии их разграничения и объединения выбираются для этой цели В параграфе рассмотрены классификации музыкальных жанров Г. Бесселера, Т.В. Поповой, В.А. Цуккермана и А.Н. Сохора.

Три основных жанра («три кита») музыки - песня, танец и марш - представляют собой наиболее легкий путь вхождения школьников в музыкальное искусство.

Глава II. Особенности использования музыки в эстетическом воспитании младших школьников

2.1 Эстетическое воспитание младших школьников на уроках музыки

Основной формой учебно-воспитательной работы в современной школе является урок. Целенаправленное и систематическое музыкально-эстетическое воспитание осуществляется в школе именно на уроках музыки. Цель уроков музыки в музыкально-эстетическом воспитании и образовании в общеобразовательной школе - воспитание музыкальной культуры учащихся как необходимой части их духовной культуры [36, 97].

Необходимость такого учебного предмета как «Музыка» объясняется тем социальным значением, которое придается музыкальному искусству в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Первоклассники с первых уроков проявляют заметный интерес к музыке. В мимике, жестах, движениях под музыку они открыто выражают свои переживания, чувство удовольствия. Эту искренность переживаний важно сохранить и в дальнейшем приобщении детей к музыкальному искусству [40, 187].

Под уроком музыки в начальной школе следует понимать завершенный в смысловом, временном и организационном отношении определенный этап работы по музыкально - эстетическому воспитанию младших школьников в целостном учебном процессе. Из определения видно, что урок музыки явно имеет черты, характерные для понимания урока в общей педагогике. Таковыми общими чертами, сближающими урок музыки с уроками по другим предметам начального образования, являются:

· цель - воспитание гармонически развитой личности;

· психолого-педагогические, коммуникативные и социальные закономерности педагогического процесса;

· основные принципы дидактики;

· формы организации урока (общность состава учащихся, единая продолжительность уроков по времени, структурные элементы организации урока - сообщение нового, повторение, проверка усвоения пройденного материала);

· целостность урока (подчинение разных видов деятельности детей конкретной цели урока);

· основные методы обучения [40, 182 - 183].

При этом урок музыки имеет определенную специфику. Главная особенность его в том, что это урок искусства. Музыкальное искусство - особая форма отражения действительности, в которой важную роль играют чувства, эмоциональная сфера. Само познание, происходящее в процессе обучения музыке, специфично, оно не может сводиться к деятельности мысли, а обязательно должно являть собой единство эмоций и разума, сознания и чувства [3, 29].

Второй отличительной чертой урока музыки является то, что музыка воздействует комплексно на человека - на его психику, моторику, физиологические процессы. Ребенок не только испытывает разные чувства, состояния (радости, печали, сосредоточенности, бодрости и др.), подчас не отдавая себе в этом отчета (непосредственно), не только мыслит, осознает возникающие чувства, но под влиянием музыки в организме человека могут происходить и физиологические сдвиги: меняться пульс, артериальное давление и др. [3, 29].

Третьей особенностью является обязательное единство эмоционального и сознательного, каждый элемент урока должен вызывать активное, заинтересованное отношение детей [3, 30].

Четвертой отличительной чертой урока музыки является непременное единство художественного и технического. Художественным должен быть не только репертуар для слушания и пения, но и любое упражнение. Но для того чтобы добиться «художественности» на уроке, необходим труд, необходимо техническое владение материалом.

Пятой особенностью является преимущественно коллективная форма работы: слушают и исполняют музыку все дети одновременно [3, 31].

Исходя из сказанного, можно сделать вывод, что в построении урока музыки необходимы гибкость, творческий подход к выбору путей, средств, методов при постоянной опоре на принципы единства эмоционального и сознательного, художественного и технического.

Учебный предмет «Музыка» в школе имеет следующие задачи:

1. увлечь музыкой, привить интерес и любовь к ней, научить ценить ее красоту, развить эмоциональную сферу учащихся, вызвать эстетический отклик на музыкальные произведения, чувство сопереживания музыкальным образам;

2. развить музыкально - образное мышление, научить разбираться в закономерностях искусства, восприятии музыки; научить размышлять о ней, связывая с жизнью и другими видами искусства;

3. заложить основы творческих музыкальных способностей, практических умений и навыков в процесс исполнения, слушания и сочинения музыки (импровизации), движения под музыку и ее пластичного интонирования;

4. развить музыкально - эстетический вкус и потребность в общении с музыкальными шедеврами; побудить к музыкальному самообразованию [5, 95 - 96].

В современной дидактике содержание музыкального обучения в школе определяется как воспитательно-ориентированная и педагогически оправданная система музыкальных знаний, навыков и умений, которая выступает в единстве с опытом музыкально - творческой деятельности и эмоционально - нравственного отношения человека к действительности. Элементами содержания музыкального образования являются:

· музыкальный материал - опыт эмоционально - нравственного отношения человека к окружающей действительности;

· музыкальные знания (ключевые и частные);

· музыкальные умения и навыки [63, 79].

Все элементы представлены в процессе музыкального обучения во взаимосвязи и единстве.

Содержание предмета «Музыка» объединяет музыкальный материал для слушания и репертуар для пения. Их отбор осуществляется учителем музыки в школе по следующим критериям: музыкальные произведения должны быть высокохудожественными и увлекательными для школьников, педагогически целесообразными (учить чему-то полезному и выполнять определенную воспитательную роль, формировать музыкальные вкусы учеников), романтически приподнятыми, создающими в представлении школьников эталоны красоты, доступными для соответствующего возраста учеников в отношении постижения содержания произведения и его воспроизведения в процессе исполнения, представлять жанры всех эпох и стилей. Отобранные музыкальные произведения должны быть созвучными жизненному и музыкальному опыту детей, отвечать тематическому содержанию программы [5, 97].

Репертуар каждого урока учитель предварительно тщательно прорабатывает, разбирает и выучивает нотный и стихотворный текст для спокойного общения с детьми в процессе хорового исполнения. Он изучает методические рекомендации к программе, подбирает необходимый интересный материал о композиторах или конкретных музыкальных произведениях, подбирает необходимые аудио- или видеозаписи, продумывает вопросы к детской аудитории и прогнозирует возможные ответы, предусматривает использование в уроке коллективной и индивидуальной форм работы с учащимися [15,30].

На уроках учащиеся знакомятся с лучшими образцами народной музыки, с произведениями русской и зарубежной классики. Освоение классического наследия является основой музыкально-эстетического воспитания младших школьников [54, 236].

В качестве основы понимания музыки как вида искусства выступают знания двух уровней:

1. обобщенные ключевые знания, способствующие формированию целостного представления о музыкальном искусстве. Они характеризуют природу музыкального искусства как социального явления, его роль в общественной жизни. Это представления об интонации как зерне музыки, показ связи музыкальной и речевой интонации, принципы развития, жанровые и стилевые особенности музыки и т.п.;

2. частные знания о музыке - элементы выразительности музыкальной речи (динамика, темп, ритм и т.п.), биографические сведения о композиторах исполнителях, творческая история создания музыкального произведения [68, 84].

Музыкальное обучение предполагает определенные этапы формирования основных умений:

· объяснение учителем нового материала и накопление учащимися музыкально - слухового опыта;

· введение в знание на основе восприятия музыки и применения знания по образцу;

· самостоятельное ориентированное учащихся в музыке с позиции изучаемой темы, самостоятельное применение знаний [10, 144].

Музыкальные навыки в непосредственной связи с учебной музыкальной деятельностью школьников и выступают в определенных приемах исполнения музыки: вокально-хоровые навыки, музыкально - ритмические и музыкально - игровые навыки игры на детских инструментах и др. [5, 98].

Музыкальный материал урока всегда взаимосвязан с предыдущим и последующим уроками. На одном и том же занятии происходит знакомство с новыми музыкальными произведениями, продолжение разучивания частично усвоенных ранее, повторение пройденных [16, 30].

Э.Б.Абдуллин в изучении музыкального произведения выделил три стадии:

1. знакомство с музыкальным произведением, его эмоционально-образное восприятие; осмысление под углом зрения изучаемой темы;

2. более детальный анализ, формирование музыкально-слуховых представлений, исполнительских навыков;

3. целостное, более полное по сравнению с первоначальным восприятие произведения [40, 188].

Выше обозначенные стадии по своей сути близки трем основным видам уроков музыки:

· урок введения в тему (наличие в содержании урока первоначальной обобщенной характеристики нового ключевого знания);

· урок углубления темы (наличие в уроке новой характеристики ключевого знания);

· урок обобщения темы (наличие в уроке целостной, но уже обогащенной, по сравнению с уроком введения в тему характеристики ключевого знания) [40, 190].

Особым типом урока можно считать заключительный урок-концерт учебной четверти или учебного года.

По содержанию уроки музыки могут быть типовыми, доминантными, тематическими или комплексными в зависимости от использования различных видов музыкальной деятельности, наличия темы. Так, типовые уроки музыки включают все виды музыкальной деятельности учащихся: пение, музыкально-ритмические движения, слушание музыки и т.д. Перечисленные виды музыкальной деятельности детей могут быть представлены в различных комбинациях, следовательно, какого-то определенного «трафарета» в проведении урока музыки быть не должно. Однако занятия отдельными видами музыкальной деятельности в уроке должны быть выстроены как цельная и динамичная композиция [40, 187].

В доминантных - преобладает какой-либо один вид музыкальной деятельности, на тематическом уроке выбирается одна тема, которая объединяет все виды деятельности. Комплексный урок содержит различные виды искусства [5, 120].

В концепцию урока музыки закладываются такие составляющие, как:

Ш изучаемая музыкальная тема урока и учебный материал, обусловливающий его конкретное накопление;

Ш художественная, дидактическая и воспитательная сверхзадача урока;

Ш психология учебно-воспитательного процесса, эмоционально - познавательные возможности, музыкальные способности учащихся;

Ш творческие и исполнительские задатки учащихся;

Ш искусство педагогического перевоплощения учителя [10, 121].

Во все времена учитель музыки должен стремиться избегать трафаретных, застывших форм урока, искать для него разнообразные конфигурации построения. Организационно - педагогическими условиями, способствующими эффективности проведения уроков музыки в школе, являются:

· соответствие учебного материала и его изложения основным дидактическим принципам обучения школьников;

· установление связи изучаемых произведений искусства с явлениями и образами окружающей действительности;

· адекватность организации эстетического восприятия музыки специфике эстетической сущности музыкального искусства;

· содействие созданию атмосферы комфорта для проявления духовной свободы личности посредством эмоциональной открытости педагога и школьников;

· инициация учителем, обладающим культурой и владеющим педагогическим мастерством, положительного отношения детей к получаемым знаниям и др.;

· высокое качество и достаточное количество музыкального инструментария (хороший строй инструментов, эстетический вид, разнообразие);

· высокое качество и современность технических средств обучения (аудио- и видеоаппаратура);

· эстетическое оформление кабинета музыки;

· гигиенические условия проведения урока (светлое, уютное, просторное, хорошо проветренное помещение, удобная мебель) [5, 122].

Разнообразие в уроки музыки, в активную музыкальную деятельность учащихся начальных классов вносят движения под музыку, музыкально-ритмические игры, помогающие детям почувствовать характер произведения, ощутить его темп, динамику [51, 93].

С успехом пользуются в ряде школ на уроках музыки, особенно в младших классах, разнообразные детские музыкальные инструменты. Это активизирует музыкальное восприятие и творческую деятельность младших школьников [77, 238].

Для уроков музыки характерна особая эмоциональная атмосфера, что вполне естественно и необходимо, ведь музыка - «язык чувств». Она волнует, вызывает у ребят определенные настроения и переживания. Полученные впечатления усиливаются под воздействием учителя, который передает свои чувства не только в выразительном исполнении произведения, но и в слове, мимике, жестах. Концентрируя внимание младших школьников на звучании музыки и развивая их воображение, он помогает им войти в мир музыкальных образов, ярко ощутить их выразительность [40, 192].

Продумывая эмоциональный рисунок урока, переход от одного произведения к другому, учитель стремится поддержать необходимый эмоциональный настрой, найти приемы переключения внимания младших школьников [15, 34].

Таким образом, чтобы структура будущего урока была гибкой, рассчитанной на реальные условия, нужен творческий подход учителя, это и делает каждый урок неповторимым. Ведь от одного урока до другого проходит целая неделя, наполненная другими уроками, впечатлениями, не имеющего никакого отношения к усваиваемым музыкальным произведениям, но надо стремиться, чтобы у ребят осталось целостное впечатление и интерес к ним.

Используя различные методы (сравнение произведений, их фрагментов, проблемно-поисковые, игровые ситуации), учитель проводит младших школьников через лабиринт творческих заданий, выполнение которых активизирует ребят и позволяет достичь желаемых результатов. Ведь качество урока в значительной мере определяется именно активностью учащихся. Проблема активности решается не только благодаря интересному построению урока и применению методов, вызывающих у ребят живой интерес. Много зависит и от индивидуального подхода учителя к каждому ученику [15, 35].

Возможности для индивидуального подхода к учащимся имеются в разных видах музыкальной деятельности, но особенно они благоприятны при разучивании двух-, трехголосных произведений. Дифференцированные задания пробуждают интерес, а их успешное выполнение способствует активному музыкальному развитию ученика [76, 77].

Современный урок музыки трудно себе представить без специального оборудования. Эстетическое оформление кабинета может быть самым разнообразным, но оно должно способствовать созданию атмосферы, необходимой для урока искусства [54, 241].

В настоящее время на уроке музыки трудно обойтись без грамзаписи, которая позволяет познакомить ребят с музыкальными произведениями в различном исполнении, расширить их представление о звучании определенных музыкальных инструментов и выразительности человеческого голоса. Фонохрестоматия помогает учителю сделать более интересным разучивание песен [40, 194].

В последнее время заметно больше стало использоваться на уроках музыки разнообразных наглядных средств. Это иллюстрации, репродукции картин, созвучные теме, образному содержанию музыкальных произведений. Они способствуют созданию определенного настроения, пробуждению у младших школьников эмоциональной отзывчивости, необходимых для восприятия музыки. Однако, обращаясь на уроке к другим видам искусства, учитель должен помнить, что перед ним произведения, имеющие свой язык и свои возможности, поэтому их использование требует особого мастерства и достаточно высокой искусствоведческой культуры. Чрезмерно обильное, неумелое применение наглядных средств уводит учащихся от восприятия музыки, побуждает к ее сюжетному толкованию, нарушает связь между учеником и музыкальным произведением, которое уходит как бы на второй план [76, 78].

Очень важно использование на уроках наглядных пособий, способствующих развитию музыкального слуха детей. Например, в I классе наглядные пособия применяются в музыкально-дидактических играх и специальных заданиях. Так, с помощью нот-кружочков дети выкладывают на фланелеграфе направление движения мелодии; определяя звучание детских музыкальных инструментов, показывают карточки с их изображением.

Применение на уроке технических и наглядных средств обучения должно быть глубоко продуманным и не превращаться в самоцель. Их разумное использование, соответствующая дозировка и качество обеспечивают успешное решение задач музыкально-эстетического воспитания и развития младших школьников [15, 35-36].

Таким образом, из всего выше изложенного мы делаем следующие выводы. Урок музыки - основная форма музыкально - эстетического развития школьников. Музыка, как учебный предмет, в школе - это завершенный в смысловом, временном и организационном отношении определенный этап работы по музыкально - эстетическому воспитанию и обучению младших школьников в целостном учебном процессе.

Урок музыки дает осознание радости музыкального творчества, формирует чувство сопричастности к прекрасному, способность наслаждаться тем эстетическим содержанием, которое вложено композитором или народом в произведение музыки. На уроке плодотворны все виды творческой деятельности, тесно взаимосвязанные между собой.

Так как, урок музыки - это урок искусства, то его специфика состоит в том, что наряду с музыкально - образовательными задачами здесь ставятся и художественно - исполнительские. Цель данного урока заключается в воспитании музыкальной культуры учащихся как необходимой части их духовной культуры. В содержание художественного обучения входят такие элементы, как музыкальный материал, музыкальные знания, музыкальные умения и навыки, которые представлены во взаимосвязи и единстве. По содержанию, в зависимости от использования различных видов музыкальной деятельности и наличия темы, уроки музыки могут быть типовыми, доминантными, тематическими и комплексными.

Выделены три основных вида уроков музыки:

1. урок введения в тему;

2. урок углубления темы;

3. урок обобщения темы.

Современный урок музыки отличается не только разнообразием форм работы и информативной насыщенностью, но и технической оснащенностью.

2.2 Эстетическое воспитание младших школьников во внеурочное время средствами музыки

Педагогический процесс в школе представляет собой единство воспитательных воздействий, осуществляемых на уроке и во внеурочное время. В ходе учебного процесса закладываются основы понимания детьми красоты действительности и искусства, формирования эстетического отношения к жизни [55, 381].

Продолжением работы по эстетическому воспитанию младших школьников на уроке является творческая деятельность учителя в процессе внеклассных и внешкольных занятий. Эстетическое воспитание, организуемое во внеурочное время, выполняет ряд важнейших педагогических функций. Оно дает возможность успешно осуществлять формирование эстетического отношения к искусству и действительности, способствует духовному обогащению личности ребенка, решению проблемы свободного времени, регулированию влияния средств массовой информации [41, 300].

Глубокие эстетические переживания возникают у детей в связи с событиями общественной жизни. Красота подвига человека во имя счастья народа, прекрасное в отношениях между людьми волнуют и вызывают стремление к идеалу. Дети становятся добрыми, щедрыми. Им хочется быть похожими на старших [42, 43].

Чтобы формировать у учащихся прочные навыки культуры, чтобы раскрыть перед детьми мир прекрасного, мир чувств, необходимо проводить огромную внеклассную работу по эстетическому воспитанию.

Эстетическое воспитание, организуемое во внеурочное время, открывает большие возможности для развития у младших школьников эстетического отношения к искусству и действительности, способствует духовному обогащению их личности [41, 301].

Огромное значение эстетическому воспитанию и развитию учащихся во внеклассной работе придавали Н.К. Крупская и А.В. Луначарский. Большой практический вклад в организацию внеклассной работы с учащимися по эстетическому воспитанию внесли А.С. Макаренко и С.Т. Шацкий [4, 210].

Основное назначение внеклассной воспитательной работы - побуждение и углубление у школьников интереса к различным областям знаний и видов деятельности, раскрытие и развитие их талантов и способностей, воспитание их общественной и познавательной активности, культурная организация их досуга [43, 436].

Так, основное назначение внеклассной работы по музыкально-эстетическому воспитанию - побуждение и углубление у детей интереса и любви к музыке, раскрытие и развитие их музыкальных талантов и способностей. Одновременно решается задача воспитания эстетических чувств учащихся, их музыкального вкуса, творческого отношения к музыкальному искусству [31, 144].

Во внеклассной работе применяются разнообразные формы организации учащихся. Единую основу для их классификации выбрать трудно, так как могут быть разные подходы.

Вообще, когда говорят о формах чего-либо, то, прежде всего, обращают внимание на внешние, видимые очертания объекта. С этой точки зрения организованная музыкальная деятельность характеризуется в первую очередь количеством вовлеченных в нее участников: если воспитательная работа проводится с одним воспитанником, то это индивидуальная форма воспитания, если же в воспитательную деятельность одновременно вовлечено несколько воспитанников, то это групповая форма [46, 132].

Оригинальна классификация форм внеклассной работы, предложенная Е.В. Титовой [49, 127].

Е.В. Титова считает, что существует три основных типа форм воспитательной работы: мероприятия, дела и игры. Они различаются по следующим признакам: по целевой направленности, по позиции участников воспитательного процесса, по объективным воспитательным возможностям [49, 128].

По времени проведения все формы можно разделить на:

· кратковременные (продолжительностью от нескольких минут до нескольких часов);

· продолжительные (продолжительностью от нескольких дней до нескольких недель);

· традиционные (регулярно повторяющиеся).

По результату все формы можно разделить на следующие группы:

а) результатом является информационный обмен;

б) результатом является выработка общего решения (мнения);

в) результатом является общественно-значимый продукт.

Все приведенные классификации форм взаимосвязаны, и в зависимости от подхода одна и та же форма может быть отнесена к любой из этих классификаций [49, 129].

В зависимости от степени пригодности тех или иных форм для решения различных воспитательных задач их можно подразделить на общие, универсальные, которые приобретают ту или иную направленность в зависимости от целей и содержания (например, в музыкально-эстетическом воспитании часто используются утренники, конкурсы, викторины), и специальные, отражающие специфику только одного какого-либо направления воспитательной работы и его задач (например, музыкально-эстетическое воспитание). Может быть подход к классификации, учитывающий массовость учащихся: могут быть формы, применяемые только в одном классе, используемые для нескольких классов, в масштабе всей школы [52, 302].

Например, организуя музыкально-эстетическое воспитание, в каждом классе могут быть проведены беседы о музыке, о выдающихся композиторах, могут быть организованы экскурсии в театр. Сразу в нескольких классах можно провести музыкальные утренники, встречи и т.д. В масштабе всей школы интересным будет проведение музыкальных смотров и фестивалей [27, 12].

Самые массовые - это межшкольные, городские, районные. Есть формы, где ребята относительно мало активны, их главная деятельность - слушание, смотрение, восприятие, сопереживание, осмысление, размышление. В музыкально-эстетическом воспитании к этим формам можно отнести посещение театров, концертов [40, 196].

Другие формы требуют активного участия и деятельности самих школьников на разных этапах подготовки мероприятий и их проведения: кружки, олимпиады, конкурсы, тематические вечера, выставки, газеты и т.д. Данные формы внеклассной работы широко используются и в музыкально-эстетическом воспитании (например, кружок хорового пения, музыкальная викторина, музыкальные конкурсы).

Рассмотрим общие формы внеклассной работы.

В школе широко распространена кружковая работа. Кружковая работа создает возможности для более тесной связи и общения между школьниками разных классов, встречающихся в условиях благоприятной эмоциональной обстановки, создающейся на основе общности интересов и духовных потребностей [46, 135].