Проект студии инструментальной музыки для детей школьного возраста

Педагог должен кооперироваться в своей деятельности с другими специалистами учреждения и родителями в поддержке ребенка. Педагог дополнительного образования должен уметь «вырываться» из стереотипов поведения, ориентироваться и приводить в соответствие все имеющиеся ресурсы: действовать здесь и теперь.

В связи с этим обстоятельством, особенностью разработки концепции деятельности школ искусств является учет «особого» результата ее музыкально-педагогической работы, который выражается не столько в усвоении художественных знаний, умений и навыков, сколько в особом эмоциональном переживании художественного содержания, и, как следствие, в освоении системы ценностей мира через приобщение к эмоционально-ценностному опыту поколений.

Анализ деятельности школ искусств позволил выявить и еще ряд проблем, таких как:

· в качестве педагогов нередко выступают специалисты, пришедшие из разных учреждений культуры и искусства - художники, режиссеры, актеры, танцоры, певцы, музыканты и др. Поменяв предмет профессиональной деятельности, они стали педагогами. То есть, в практике системы дополнительного образования детей к ребенку такой педагог идет со своим «делом»;

· не полностью отработаны показатели результативности деятельности педагогов детских творческих коллективов школы. Педагог дополнительного образования для успешной работы должен обладать следующим комплексом профессионально-значимых качеств: общей культурой личности (эрудиция, образованность, стремление к постоянному самосовершенствованию, ценностные ориентации, привлекательные личностные качества, внешний вид и др.); психолого-педагогической культурой (знание основ общей, возрастной, педагогической и социальной (психологии искусств и пр.) психологии, педагогики, владение основами педагогической поддержки; знание специфики работы с разными категориями детей - одаренными, с ограниченными возможностями здоровья, «группы риска» и др., индивидуальный подход к обучающимся, мастерство работы в индивидуальном режиме, в условиях малой группы или большого коллектива и др.); профессиональной культурой (специальные теоретические знания и способы деятельности, владение методиками и новыми образовательными технологиями в художественно-эстетической области и др.); коммуникативной культурой (позитивное отношение к детям, родителям, коллегам, способность к сотворчеству, сотрудничеству, сопереживанию с членами своего творческого объединения, бережное отношение к индивидуальности ребенка, владение речью, мимикой, пластикой и др.); организационной культурой (мобильность соотношения управленческих и исполнительских функций, координация деятельности детского объединения, контроль и проверка исполнения, анализ деятельности и обобщение результатов, аргументация предъявляемых требований, умение использовать обучающие, досуговые и прочие формы деятельности); творческой и исследовательской культурой (инициатива, нестандартность мышления, предприимчивость, позитивное отношение к инновациям, гипотетичность, способность к обобщению и трансформации имеющегося собственного опыта и опыта коллег, включенность в опытно-экспериментальную работу, совершенствование образовательной программы, создание авторской программы, нахождение новых способов, приемов, нестандартных задач и др.).

К показателям результативности деятельности педагога дополнительного образования в области художественного творчества относятся: участие и достижения обучающихся в смотрах, фестивалях, конкурсах, выставках; успешное освоение учащимися образовательной программ; отношение детей к делу, которым они занимаются, и к личности педагога; включенность детей в непрерывный процесс дополнительного образования; ранняя профессиональная ориентация и допрофессиональная подготовка как дальнейший выбор профессии по определенной направленности объединения. А также к показателям результативности относится предъявление педагогом дополнительного образования собственных профессиональных результатов (персональные выставки, сольные концерты, лекции-беседы, демонстрация опыта на открытых занятиях, творческие мастерские, мастер-классы и пр.).

Известно, что путями совершенствования социально-культурной деятельности с детьми являются:

· поддержание и развитие общественно значимых направлений культурной деятельности детского досуга

· обеспечение соответствия методик работы учреждений для детского и юношеского досуга современным требованиям, а также задачам педагогического влияния на сознание, поведение и отношения детей и юношей в условиях свободного времени

· использование разнообразных и современных форм, методов и средств вовлечения детей в творческий процесс

· всестороннее удовлетворение интересов и потребностей современного ребёнка

· совершенствование финансирования, организационно управленческого, материально-технического, кадрового, информационно-методического обеспечения учреждений, носящих характер деятельности детского и юношеского досуга

· пропагандирование детского досуга (реклама, привлечение школьников яркими объявлениями), носящих активный творческий характер, находящую альтернативу телевизору, компьютеру, сотовому телефону, который с недавних пор открывает всё больше возможностей и перестает носить свою основную функцию

В свете этого одна из основных задач школ искусств: отвечать динамичным образовательным запросам населения и требованиям времени. При этом должны учитываться долгосрочные тенденции, определяющие развитие образования на старте XXI века:

· в качестве своей высшей цели образовательные системы в демократическом обществе выдвигают становление саморазвивающейся и самоопределяющейся личности, способной к открытому, творческому взаимодействию с людьми, природой, обществом, государством, ноосферой на основе общепринятых гуманистических ценностных ориентации, открытой диалогу культур;

· возрастают требования к качеству образования;

· повышается роль диагностики индивидуального развития детей;

· приоритетными становятся здоровьесберегающие технологии;

· увеличиваются требования к квалификации и компетенции педагогических кадров;

· информатизация образования относится уже не к «образу будущего» - она превращается в насущную, жизненно важную потребность.

Следовательно, художественное образование должно меняться как организационно-педагогическая система. В соответствии с этим при проектировании в рамках школ искусств ставятся следующие задачи:

· предоставить каждому обучающемуся школы право выбора вида художественно-эстетической деятельности, уровня сложности и темпа освоения образовательной программы;

· гармонизировать образовательный процесс с природой ребенка, его интересами, потребностями и музыкально-художественными способностями;

· обеспечить практико-ориентированную технологию художественно- эстетического образования детей;

· расширить число предметных областей от раннего эстетического развития до допрофессиональной подготовки, создать возможность смены типов деятельности для того, чтобы каждый ребенок мог оценить свои интересы, свои возможности в области музыкального искусства, сделать более осознанный профессиональный выбор:

· дать возможность детям выбирать тог круг общения, который соответствует их интересам и творческому развитию.

Эти положения могут лечь в основу концептуальной модели деятельности школ искусств по созданию целостной, разноуровневой, многоступенчатой системы эффективного дополнительного образования детей средствами музыкального искусства.

Концепция деятельности детской школы искусств - это создание целостной, разноуровневой, многоступенчатой системы в определенной логической последовательности выстроенного образовательного пространства, обеспечивающего «сквозное» решение педагогических задач и индивидуализирующее образовательный путь ребенка в условиях свободы выбора. Концепция деятельности школ искусств строится на следующих принципах:

· Принцип целостности способствует организации собственно образовательного процесса и его содержания как непрерывно развивающейся деятельности обучающегося по освоению определенной области культуры.

· Принцип комплексности способствует проявлению интегративных качеств образовательного процесса и раскрывается в особой организации деятельности на основе интегрирования содержания и форм образовательного процесса, взаимосвязи предметных областей, взаимодействия субъектов образовательного процесса.

· Принцип преемственности способствует: обеспечению логики построения образования между разными ступенями (классами), этапами («вертикаль») и между разными формами («горизонталь»; установлению связей между ранее приобретенным опытом и новыми знаниями.

· Принцип многоуровневости способствует выстраиванию логики, образовательного пространства по этапам (ступеням) с учетом целесообразных функций каждой ступени и с прогнозированием результатов.

· Принцип раннего вхождения в художественно-эстетическую деятельность способствует раннему эстетическому развитию, адаптации детей к коллективу, искусству, художественно-эстетической деятельности и пр.

· Принцип ранней профессиональной ориентации способствует ускорению процесса социокультурной адаптации детей и юношества.

· Принцип открытости, с одной стороны, способствует приему в школу всех детей, а, с другой, создает основу взаимодействия общего, дополнительного и специального образования, расширяет возможности поступления, выхода и перехода на различные ступени дополнительного образования детей.

· Принцип вариативности обеспечивает свободу выбора индивидуальной траектории образования на основе разработки различных вариантов образовательных программ, модулей, технологий, дифференцированных по содержанию в зависимости от возраста, исходного уровня развития, индивидуальных особенностей, специальных способностей, интересов и потребностей детей и подростков.

Деятельность школ искусств руководствуется Законом РФ «Об образовании», Типовым положением «Об образовательном учреждении дополнительного образования детей», нормативными актами органов управления образованием, Уставом учреждений.

Специфическая особенность дополнительного художественно-эстетического образования детей в ДШИ заключается в том, что обучающемуся предоставляется право выбора вида художественно-эстетической деятельности, уровня сложности и темпа освоения образовательной программы. Результатами проектной деятельности в ДШИ должны стать системные преобразования в развитии, воспитании и обучении ребенка, а именно:

· развитие личности ребенка физически и психически здоровой, свободной, активной, творческой, жизненно стойкой;

· приобретение новых практических умений и навыков, необходимых для дальнейшего профессионального самоопределения воспитанников школы;

· улучшение коммуникативных способностей у детей, взаимоотношений между всеми участниками образовательного процесса, толерантных отношений в ближайшем социальном окружении (семье, школе, дворе);

· повышение социальной гибкости ребенка, стойкого иммунитета к негативным проявлениям в жизни общества.

В деятельности школ необходимо добиваться следующих системных преобразований:

· наличие открытой, целостной, гибкой и разноуровневой образовательной системы в рамках единого образовательного пространства;

· коллектив высокопрофессиональных педагогов-единомышленников;

· банк образовательных программ (авторских, инновационных, адаптированных, модульных, комплексных), отвечающих современным требованиям педагогики, психологии:

· методическое обеспечение и сопровождение образовательного процесса;

· стабильный контингент обучающихся в пределах лицензии;

· оптимизация управления процессом жизнедеятельности школы.

Итак, проблемное поле проектирования, осуществляемого в настоящем исследовании, складывается из противоречия между реальной картиной и идеальными представлениями автора проекта об эффективности современной системы детского музыкального образования в нашей стране.

2.2 Музыкальная студия как объект проектирования

Определим основное понятие настоящего исследования. Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона гласит: студия (лат.) это мастерская художника. В словаре С.И. Ожегова этот термин имеет несколько значений: 1. мастерская живописца или скульптора, 2. школа, готовящая художников или актеров, 3. название некоторых театральных коллективов молодых актеров, 4. предприятие по производству кино- или телефильмов, киностудия или телестудия, 5. специальное помещение, откуда производятся радио или телевизионные передачи.

В современной учебной литературе по СКД студия (в переводе с итальянского studio- старание, изучение) трактуется как учебно-образовательный тип досугового самодеятельного коллектива, специализирующегося на одном из жанров, видов искусства (театральная, танцевальная студия, студия пантомимы и т. п.). Иными словами, можно сказать, что процесс работы в студии совпадает с учебой.

Таким образом, понятие «студия» указывает больше на некую особую творческую направленность образовательного заведения и совсем не связано с количеством преподаваемых дисциплин или квалификацией преподавателей.

Повеление детских музыкальных студий связано с определенным этапом развития детского музыкального исполнительства, который начался в нашей стране в 1950-е годы и характеризовался поисками новых форм музыкально-эстетического воспитания, основанных на принципах коллективности, систематичности, профессиональной требовательности. Такими новыми формами стали, прежде всего, хоровые студии, которые получили в последующие годы очень широкое распространение.

Определим специфику первых детских вокальных студий. Вся работа в них строилась по определенному учебному плану на базе профессиональных хоровых обществ. Уже в этом сказывалось их преимущество перед другими формами организации детской музыкальной самодеятельности. Они охватывали массы детей и ставили перед собой задачу утверждения музыкальной грамотности и достижении высокого хорового мастерства.

Студия изначально была не просто творческим коллектив, но коллективом учебным, постепенно совершенствующимся и пополняющим свой состав. В учебных планах первых хоровых студий было и знакомство с тем или иным музыкальным инструментом. Изначально студии чем-то напоминали музыкальную школу, так как у них наличествовал учебный план, занятия велись планомерно, последовательно, с учетом возрастных особенностей детей. Но все же студия более массова. Доступность обучения хоровых студий, сочетающаяся с профессиональностью и систематичностью приобретения знаний, -- вот характерная особенность студийной организации музыкального воспитания.

Студийные коллективы родились в 1954 году, когда был создан один из первых образцов -- хоровая студия «Пионерия» под руководством Г.А. Струве в подмосковном городе Железнодорожный. Эта студия стала своеобразной лабораторией, методическим центром, в котором постепенно сложились принципы организации учебного процесса, основы воспитательной работы, направленные не только на обучение хоровому пению, но и на формирование личности членов хорового коллектива.

Рассказывая о студии «Пионерия», Г. А. Струве следующим образом характеризовал принципы ее организации. Студия имеет несколько хоровых коллективов, формирование которых находится в прямой зависимости от степени их продвинутости. Они носят название «хоровых ступенек» и распределяются следующим образом:

подготовительный хор -- дошкольный период;

первая ступень -- хор первоклассников;

вторая ступень -- младший хор;

третья ступень -- средний хор (учащиеся 3-5-х классов);

четвертая ступень -- старший хор -- ведущий хоровой коллектив, главная творческая лаборатория и основной показатель всей работы студии, итог всего того, что было сделано на предшествующих «хоровых ступенях».

В студии ребята с четырех-шести лет не только пели в хоре, но и играли в музыкальные игры, обучались в процессе этих игр музыкальной грамоте, занимались ритмикой, слушали музыку, а затем, накопив музыкальные знания и умения, развив музыкальные способности и главную из них -- эмоциональную отзывчивость на музыку, начинали учиться играть на каком-либо музыкальном инструменте. Эти занятия как бы продолжали хоровые, а в хоре развивались многие навыки, приобретенные в инструментальном классе. Из года в год укреплялась взаимосвязь между учебными предметами хоровой студии. Такой метод работы давал возможность принимать в «Пионерию» всех желающих заниматься музыкой. В этом одно из главных достоинств студийной работы: на основе всех видов музыкальных занятий и в опоре на хоровое пение происходит интенсивное развитие музыкальных способностей детей, формирование их личности.

В этой студии родилась и еще одна интересная традиция -- поездки в лагерь («хоровой лагерь»), где отдых сочетается с активными ежедневными занятиями. Такое соединение труда и отдыха оказывает несомненное влияние на формирование коллектива. В лагере завязываются и крепнут дружеские связи между детьми и создаются определенные традиции. Дети имеют возможность проявить себя в лагере всесторонне. А педагоги студии выступают не только как музыканты, но в большой мере и как воспитатели. Лагерь помогает понять внутренний мир каждого студийца, каждого школьника. Все это имеет огромное значение для последующей деятельности студии в учебном году.

Рождение студии «Пионерия» -- новой формы детского хорового исполнительства -- оказало огромное влияние на массовое музыкальное воспитание. Вслед за «Пионерией» начали появляться аналогичные коллективы в различных регионах нашей страны. По мере их развития совершенствовались формы организации, методы воспитательной работы. К ним можно отнести опыт создания студий на базе общеобразовательной школы -- так называемых «музыкальных параллелей», то есть классов, учащиеся которых целиком составляют контингент одной из «ступенек» студии. Союз с общеобразовательными школами обогатил не только студии, но и расширил возможности общеобразовательных школ в поисках путей совершенствования музыкально-эстетического воспитания школьников, ибо наличие в школе хорошо организованного и владеющего высокопрофессиональными исполнительскими традициями хорового коллектива оказывает несомненное влияние не только на студийцев (участников студии), но и на всех учащихся.

В настоящее время очень популярны детские театральные и хореографические студии, а также студии развития для дошкольников.

Выводы по 2 главе

Итак, можно сказать, что четыре основные функции детского досуга - развивающая, познавательная, развлекательная и образовательная - наиболее удачно совмещаются в форме студии. Детская студия - это своего рода клуб для юных дарований, в котором дети и юноши проводят время с удовольствием и с пользой на развитие своих способностей. Это образование, которое создается для самовыражения ребёнка. Помимо учебных занятий, существуют специальные развлекательные программы, которые проводятся в праздничные дни, в этих программах также участвуют педагоги, дети и их родители.

Студия, вовлекая детей в творческий процесс, может сыграть важную роль в будущей жизни человека, в его последующем выборе. Кроме того, студия является местом, где творческие успехи ребёнка имеют значимый коэффициент, оцененные с профессиональной точки зрения и дающие возможность совершенствовать свои результаты, тем самым, прокладывая дорогу в возможное профессиональное будущее.

Глава III. Проект создания студии инструментальной музыки на базе детской школы искусств № 11 г. КИРОВА

Паспорт проекта

Наименование проекта	Студия инструментальной музыки «Орфей»
Дата принятия решения о разработке проекта	2 декабря 2008
Заказчик проекта	МОУ ДОД № 11 г. Кирова
Основные разработчики	Богданов Ю. О., преподаватель школы
Основные исполнители	Богданов Ю., Андреев А.С.
Срок реализации проекта	2009-2011 гг.
Цели проекта	Создание новой структурной единицы в рамках детской школы искусств
Основные мероприятия по реализации проекта	- Разработка устава студии и положений о работе - создание нормативно-правовой базы - материально-техническое обеспечение -разработка основных направлений деятельности по достижению поставленных целей - участие в районных, областных конкурсах инструментальной музыки
Ожидаемый результат реализации проекта	-Организация студии инструментальной музыки для детей
Объем и источник финансирования	Финансирование проекта предусмотрено из средств управления культуры г. Кирова, пожертвований, средств спонсоров, родительские взносы, выручка от продажи билетов на концерты.
Система контроля над исполнением проекта	Контроль над реализацией проекта будут осуществлять управление культуры г. Кирова, директор школы искусств, разработчик и исполнитель проекта

Содержание проекта

Введение в проблему. Музыка является характерной сферой реализации социально-культурной деятельности. Она занимает одно из главных мест в подростковой и молодежной субкультурах. Преобладающее число форм молодежного досуга прямо или косвенно связано с восприятием музыки, удовлетворением музыкально-развлекательных потребностей.

В настоящее время музыка выступает группообразующим фактором в молодежной среде. Благодаря ей активно заявляют о себе молодежные клубы, объединения, студии, массовые движения, другие так называемые «подвижные структуры», которые вырабатывают свой, пусть и неписаный, устав, свои законы, свой стиль, выдвигают своих лидеров. Специфика социально-культурной деятельности молодежи в сфере музыкального искусства связана с её стремлением в какой-то степени компенсировать свою социальную незащищенность и ущемленностъ в правах, «разнообразить» свои отношения с обществом посредством демонстрации своего образа жизни, ее внешних атрибутов, нередко вызывающего поведения и т. п. Подростковый возраст характеризуется стремлением к взрослению, к самоутверждению, поиску собственного места в жизни, к самооценке. Именно в этом возрасте происходит становление определенных ценностных ориентаций, формируются художественно-эстетические предпочтения, в частности -- музыкальные вкусы и пристрастия.

В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентации подростков в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образцов сомнительного эстетического качества, рассчитанных на невзыскательный вкус в силу легкости восприятия (незамысловатая мелодия, танцевальный ритм, элементарная простота гармонического языка, близость тематики содержания текстов). Такие разновидности современной музыки, как эстрадная песня, “ПЭП”, “диско”, и другие сугубо развлекательные направления, выполняющие не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуются в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая, народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза и рок-музыки, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков. Все это привело к возникновению существенного противоречия между влиянием музыки "школьной", изучение которой предусмотрено школьной программой и музыкой, предлагаемой средствами массовой коммуникации (эстрада, "диско", рэп, рейв и т.д.). К тому же доказано, что если ребенок до 8-10 лет не получает постоянного заряда художественных ощущений, наступает эстетическая глухота. Бедность эмоционального опыта, неразвитость чувств - неблагоприятная почва для гармоничного формирования личности.

Не менее остро эта проблема стоит в подростковой и молодежной среде, так как именно данный социальный слой общества наиболее подвержен внешним воздействиям в силу своих возрастных особенностей. Известно, что дети усваивают и присваивают ценности взрослых. А сегодня эти ценности подвергаются решительному пересмотру. Причем, происходит это в крайне нестабильной социальной, экономической, экологической, психологической обстановке, в ходе смены типов духовной культуры, в принципиально изменившейся нравственной атмосфере, когда ниспровергнуты все прежние идеалы, ценности и авторитеты.

Сегодня молодое поколение сталкивается с опасностью утраты романтических идеалов и ценностей любви, дружбы, патриотизма, справедливости. Средства массовой информации создают, продвигают и пропагандируют молодежных кумиров, несущих антисоциальный образ жизни и систему ценностей. Растет число участников и расширяется социальная база тоталитарных сект и объединений нетрадиционной религиозной ориентации, способствующих духовно-нравственной и психологической деформации личности. Развитие национально-культурного самосознания российских этносов происходит болезненно, сопровождается экстремизмом, агрессивностью по отношению к другим культурам, нациям.

На этом негативном фоне катастрофически сокращается мир детства, поскольку в него все больше входят принципы утилитарного технократического, виртуального мира взрослых: прагматизм, цинизм, жестокость, жажда легкой наживы денег, одиночество и т.п., когда духовность вытесняется рациональностью, которая, в конечном счете, выступает против самого человека. Дети как зеркало отражают и лучшие, и худшие социальные черты общества. В условиях значительной криминализации общества ребенок прямо или косвенно подвергается этому негативному влиянию. С одной стороны, он может стать жертвой насилия, с другой - велика опасность втягивания в преступные группы и действия.

Воспитание как общественное явление представляется сложным и противоречивым процессом социального опыта, вхождения подрастающего поколения в жизнь общества и включения в систему социальных отношений.

Воспитание по отношению к развитию играет ведущую роль, поскольку оно определяет уровень, широту и глубину этого развития [72, с. 126]. Обучение и образование в сравнении с воспитанием являются его органическими составными частями и являются его духовной сердцевиной. Именно они формируют духовное ядро человека, его мировоззрение, нравственно-эстетическое отношение к действительности.

Социальное и культурное развитие человека является результатом активного взаимодействия его внутренних природных сил и социальных условий. Воспитание становится социально значимым явлением, если включает в себя определенный комплекс воспитательных воздействий, оказываемых на ребенка общностью, обществом. Процесс социализации непосредственно связан с использованием различных социальных, воспитательных, культурных, образовательных и обучающих технологий, способствующих достижению общественно значимых целей.

Музыкальное воспитание как компонент культуры содержит в себе проект человеческого существования, идей и ценностей, которые являются основой для развития гуманистической сущности человека. Культура через деятельность, диалог и общение способствует развитию и саморазвитию растущего человека. Интеграция образования и культуры ориентирует на воспитание "человека культуры", способного к творческой самореализации.

Музыкальное образование способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Внешкольные занятия музыкой расширяют опыт эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, активизируют их музыкально-творческую деятельность, углубляют знания, умения и навыки, приобретенные в школе. Особое значение приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Актуальность. В условиях реформирования России появляется потребность в новых подходах к изучению проблем досуга школьников. Учёные продолжают осмыслять противоречия эпохи постмодерна, которые определяют условия выживания общества при нарастающем явлении отчуждения личности, все усиливающемся с внедрением новых технологий, развитием экономических отношений, разнообразием коммуникационных связей, плюрализмом культурных процессов, массовым потреблением культуры. Важно помочь растущему человеку найти себя в плюралистическом культурном сообществе. Всё это заставляет педагогов искать новые подходы, ставит перед ними вопрос о том, каким должен быть человек будущего, какие качества необходимо развивать и воспитывать в подрастающем молодом поколении, и на какую систему ценностей ориентироваться.

Актуальность проекта заключается в том, что практика функционирования музыкальных студий недостаточно развита в г. Кирове (как и во многих других городах России), а потребность в их существовании очень высока. Данный проект создан для того, чтобы подобные студии были доступны всем желающим, чтобы они могли выбирать и посещать понравившуюся студию в удобное время.

Современная цивилизация достигла той степени развития, когда дальнейшее её движение вперёд стало полностью зависеть от проблемы совершенствования человека. Сейчас наступил тот период, когда всестороннее развитие личности, всех её сущностных сил становится не только её гуманным идеалом, но и приобретает характер необходимости для поступенного развития общества.

Состояние проблемы. На сегодняшний день в системе дополнительного детского образования г. Кирова действует целый ряд студийных организаций. В основном это хореографические и театральные студии. По-своему уникальными являются студия радиожурналистики в детском доме п. Макарье, студия флористов «Гармония» муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей Центра детского и юношеского творчества «Радуга» г. Кирова, студия эстрадного пения «Музыкальный дилижанс» и др.

Базой для осуществления настоящего проекта стало Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 11» г. Кирова. На данный момент здесь ведётся обучение на следующих отделениях: фортепианное; оркестрово-струнное (скрипка, виолончель, флейта, кларнет, труба, баритон, саксофон); народных инструментов (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара); хоровое; вокальное; хореографическое; художественное; театральное; фольклорное; эстетическое; группа раннего эстетического развития; подготовительное; отделение самоокупаемости.

Помимо учебной работы, школа ведет обширную внеучебную деятельность. Из года в год по традиции проводятся музыкально-театрализованные представления: праздник первоклассника, посвящение в юные музыканты, (танцоры, художники, артисты), «Новогодний фейерверк», концерт для милых бабушек и мам, выпускной бал. Здесь проходили творческие встречи с выдающимися деятелями искусства и культуры такими как: народные артисты России К.А. Шмаргонер, А.Н. Цыганков, композиторы Л.Н. Лядова, Е. Дога, В. Казенин, профессор консерваторий И.Л. Котляревский и др. Школа является родоначальником конкурсов авторской песни; оркестров русских народных инструментов; юных концертмейстеров. Ежегодно в летний период для учащихся школы организуется оздоровительный лагерь эстетического развития «Орфей». За высокие достижения в 2003--2004 учебном году ДШИ №11 получила Диплом «Лучшая школа года» и диплом II степени в программе Управления культуры «Открытая школа искусств».

В 2000 году в школе открыты классы электрогитары и синтезатора, несколько раз проводился школьный смотр-конкурс эстрадно-джазовой музыки. Однако потребность учащихся в занятиях современной музыкой пока удовлетворяется далеко не полностью. Этому способствует неразвитость материально-технической базы и отсутствие научно-обоснованного подхода к решению проблемы. В связи с этим в настоящей работе разработан проект организации нового подразделения в рамках детской школы искусств. Им явилась студия инструментальной музыки.

Музыкальная студия, как разновидность учреждения культуры для детей, является некоммерческой организацией. Она создаётся как одно из структурных подразделений музыкальной школы. Характеристиками и особенностями студии являются:

самостоятельность в организации учебно-воспитательного процесса

осуществление деятельности с учётом социально-экономических условий, национальных и региональных особенностей в соответствии с законодательством об образовании.

применение прогрессивных форм организации педагогического труда.

создание учебной программы с учётом индивидуальных возможностей обучаемых.

ответственность перед обществом и государством за соответствие выбранных форм организации учебно-воспитательного процесса, возрастным, психофизиологическим особенностям учащихся.

Обучение в студии бесплатное. Принимаются дети с 7 лет. Срок обучения 3 года. При успешном окончании студии учащимся выдается свидетельство установленного образца. Учебный год начинается 1 сентября, а заканчивается 31 мая.

Цель проекта. Как известно, изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

· формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

· развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,

· освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

· овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений.

Таким образом, целью создания студии инструментальной музыки для детей является:

· воспитание гармонически развитой личности, всестороннее развитие способностей, приобщение учащихся к основам мировой музыкальной культуры, развитие музыкально-эстетического вкуса, расширение общего кругозора.

· объединение детей и подростков на основе устойчивого интереса к развитию музыкальных способностей, расширению общего музыкального кругозора.

Задачи студии:

· обучать игре на различных музыкальных инструментах (гитара, клавишные, ударные)

· развивать элементарные вокальные данные

· привить навыки ансамблевой игры и аккомпанирования, одновременного пения и игры на музыкальных инструментах,

· научить детей слушать и понимать народную, классическую и современную музыку

· подготавливать наиболее способных учащихся для поступления в соответствующие специальные учебные

Основными направлениями работы в студии являются:

· обогащение учащихся опытом эмоционально-ценностного отношения к музыке и музыкальным занятиям;

· усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;

· овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);

· обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и усвоение знаний музыки в период обучения в студии осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки. При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их эмоционально-ценностного отношения к искусству; на раскрытие интонационной природы музыки, ее содержательного смысла; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.

Особое приоритетное значение имеют знания о музыке, раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей различных видов искусств и музыки.

В программе студии предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе. В слушательской деятельности это умения:

· воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;

· характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

· выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками.

В исполнительских видах музыкальной деятельности важны умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле. К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

· интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;

· предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

· сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;

· оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.

Наряду с умениями в программе студийных занятий очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально - слушательской деятельности. В игре на музыкальных инструментах это -- навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания. В слушательской деятельности формируются навыки, связанные, прежде всего с дифференцированным слушанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия. В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, вокального строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания.

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокальном и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью.

В студии сохраняется установка на развитие творческого начала у учащихся, дальнейшего становления интереса не только к результату, но и к процессу музыкальной деятельности.

В слушании музыки такой опыт приобретается в процессе личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки учащимися изучаемых образцов музыкального творчества, профессионального отечественного и зарубежного музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности, при сопоставлении различных исполнительских трактовок одного и того же произведения; при выявлении связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью.

В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном и ансамблевом пении, одноголосном и двухголосном исполнении с сопровождением и без сопровождения, в том числе тех инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.

Специальное внимание в студии должно быть обращено на постижение музыкального искусства в его взаимосвязях с другими видами искусствами и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусства, а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков в повседневную жизнь детей.

Одной из содержательных линий учебной программы студии является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование реализуется в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельную творческую по характеру работу учащихся по обогащению того материала, который имел место на музыкальных занятиях под руководством учителя) и в виде требований к уровню подготовки учащихся, направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы в области музыкального самообразования.

В процессе музыкальных занятий в студии учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными видами источников информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Одним из самых прогрессивных направлений в работе студии является развитие электронного музыкального творчества детей. Это подразумевает изучение художественных возможностей цифрового инструментария: ознакомление с его звуковым материалом (с набором тембров и шумов) и средствами внесения различных корректив в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты, панорамирование и др.); ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза (на основе различных манипуляций с формой волны и амплитудной огибающей); освоение различных приемов управления фактурой музыкального звучания (в режимах обычной и разделенной клавиатуры, использования ритм-машины, автоаккомпанемента и др.) и знакомство с интерактивными фактурными заготовками наличного цифрового инструментария (паттернами, мультипадами, ритмогармоническими последовательностями в режиме «свободного сеанса» и др.); освоение художественных возможностей, открываемых с помощью применения секвенсера, объединения звуковых ресурсов нескольких MIDI-устройств, а также, в студии компьютерной музыки - с помощью различных музыкальных редакторов (музыкальных конструкторов, автоаранжировщиков, MIDI-секвенсеров, редакторов аудиофайлов, виртуальных синтезаторов и др.). Пример урока с привлечением электронных средств представлен в Приложении 3.

Задача освоения исполнительской техники на электронных клавишных инструментах включает: постановку рук, приобретение навыков позиционной игры, подкладывания первого пальца, скачков, а также - выработку некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре.

И, наконец, наиболее сложная задача практического освоения электронного музицирования предполагает совершенствование в данной музыкально-творческой деятельности по нескольким направлениям. Это, прежде всего, электронная аранжировка музыки, включающая, в том числе звукорежиссерскую обработку и создание оригинальных электронных тембров, ее исполнение, а также - чтение с листа, игра в ансамбле, запись на многодорожечный секвенсор, подбор по слуху, импровизация и элементарное сочинение.

Распределение по классам музыкально-теоретического материала происходит по принципу последовательного систематического охвата всех необходимых для развернутых форм электронного музицирования проблем. При этом порядок изучения этих проблем выстраивается в направлении от общего к частному, что позволяет учащимся постоянно держать в поле зрения всю систему необходимых для электронного музицирования знаний, постепенно углубляя их и, соответственно, повышая уровень данной деятельности.

Изучение художественных возможностей электронных цифровых инструментов построено по принципу «от простого к сложному». Так курс компьютерной музыки начинается с ознакомления с одним из «музыкальных конструкторов». В этих редакторах музыка, подобно фигурке из детского конструктора, складывается из готовых фрагментов, что требует от ее создателя минимальной музыкальной подготовки и доступно самым маленьким ученикам. Затем осваиваются редакторы-автоаранжировщики, которые берут на себя львиную долю работы по фактурному оформлению композиции. Далее идут MIDI-секвенсеры, предполагающие использование в музыкально-созидательном процессе готовых наборов тембров, и, наконец, более сложные в обращении программы - редакторы аудиофайлов и виртуальные синтезаторы, дающие пользователю возможность более тонкой работы со звуком.

Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи по освоению цифровых инструментов, включает классическую и народную музыку, концентрирующую в себе главные ценности данного вида искусства, а также лучшие образцы современной музыки академических и массовых жанров. Главными критериями подбора произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры учащихся жанров и направлений, послужили яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития музыкального мышления учащихся различных возрастных групп и особенностям современной бытовой электронной аппаратуры. В целях стимулирования творческой активности учащихся решение учебных задач данных программ осуществляется и на основе создаваемых ими самими музыкальных композиций.

В Приложении 2 представлена учебная программа, которая способствует реализации всех названных направлений деятельности студии.

Критерии и показатели эффективности проекта. Результаты обучения в студии содержат три компонента: знать/понимать (перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний музыки и знаний о музыке); уметь (перечень музыкальных умений, формируемых в различных видах музыкальной деятельности); выделана также группа знаний и умений, которыми ученик может пользоваться в практической деятельности и в повседневной жизни.

1. Учащийся студии должен знать и понимать:

· специфику музыки как вида искусства;

· возможности музыкального искусства в отражении окружающего мира и вечных проблем жизни;

· основные музыкальные жанры и стили народной;

· многообразие музыкальных образов и способов их развития;

· основные формы музыки;

· виды оркестров и ансамблей, названия наиболее известных инструментов.

2. Учащийся должен уметь:

· эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

· исполнять инструментальные произведения;

· сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

· различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

· устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

3. Учащийся должен использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

· певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

· слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;

· размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

· музыкального самообразования: (знакомство с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время, посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.);

· определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражение своих личных музыкальных впечатление в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий.

Также критерием оценки действенности проекта могут стать:

· отзывы учащихся о качестве навыков и умений, приобретенных в рамках студии,

· отзывы родителей учеников, прошедших обучение в студии.

Кадровое обеспечение проекта. Руководство и управление всей деятельностью студии осуществляет директор ДШИ. К преподавательской работе в студии привлекаются квалифицированные специалисты, имеющие высшее или средне-специальное музыкальное образование, а также опыт педагогической работы.

Финансирование проекта. Основным источником финансирования студии является бюджет, не исключая спонсорских отношений с предприятиями, организациями и частными лицами. Дополнительными источниками доходов на нужды студии может быть оказание услуг населению (запись фонограмм и нот на заказ, аранжировка, концертная деятельность, методическая помощь).

Студия может открыть свой расчетный счёт в банке. Весь последующий доход от предприятий, спонсоров идёт на улучшение материально-технической базы студии. Бухгалтерский учёт ведёт бухгалтерия ДШИ.