Проект студии инструментальной музыки для детей школьного возраста

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Оглавление

Глава 1. Учреждения культуры для детей как социальный институт

1.1 Функции и основные направления деятельности детских учреждений культуры

1.2 Детское музыкальное творчество как форма СКД

1.3 Школа искусств как институт развития детского музыкального творчества

1.4 Основные направления деятельности детских школ искусств на современном этапе

Глава II. Теоретико-методологические аспекты проектной деятельности в детских учреждениях культуры

2.1 Методологические особенности проектной деятельности в детских школах искусств

2.2 Музыкальная студия как объект проектирования

Глава III. Проект организации студии инструментальной музыки

Приложения

Введение

Актуальность исследования. Художественно-эстетическое воспитание, как одна из форм духовного развития, является одновременно необходимым аспектом других элементов воспитания и формирования мировоззрения людей. Специфика такого воспитания заключается в том, что его конечной целью выступает гармонически развитая личность. Оно направлено на активизацию творческих способностей человека, на повышение его общей культуры. Поэтому сегодня художественно-эстетическое воспитание приобретает особое значение. На общетеоретическом уровне художественно-эстетическое воспитание рассматривается как целенаправленная деятельность, благодаря которой формируются и удовлетворяются эстетические, главным образом, художественные интересы и потребности. Неотъемлемой частью эстетического воспитания является воспитание музыкальное как определяющий фактор формирования музыкальной культуры.

Актуальность проблемы, поставленной в настоящей работе, определяется:

· потребностью современной педагогики в поисках действенных механизмов музыкального воспитания детей и подростков;

· новой парадигмой воспитания, в которой особую значимость приобретает усиление социокультурной компоненты;

· современным состоянием отечественного музыкального воспитания, которое требует современного осмысления;

· потребностью в инновационных авторских методиках музыкального образования и воспитания для более целостного социокультурного развития детей.

Социальная значимость проблемы связана с общественными изменениями современных ценностных ориентаций, всевозможными социальными трансформациями, чрезмерной рационализацией бытия человека, кризисом культуры как социального выражения духовной жизни индивидов. В этой связи интерес представляет исследование социокультурных механизмов, нивелирующих негативные асоциальные проявления. Одним из таких действенных механизмов является разностороннее многоуровневое образование, сориентированное на общечеловеческие ценности и позволяющее с наименьшими трудностями войти в социум.

Социализация в рамках образования ориентирует на различные виды деятельности, способствующие социальной адаптации, личностному становлению и вхождению в систему социально значимых отношений. Такие социализирующие механизмы потенциально содержатся и в общем музыкальном образовании. Ибо музыка имеет глубокий ценностный потенциал и обладает социализирующими свойствами. Через воздействие на эмоционально-чувственную сферу она влияет не только на процесс эстетического и духовно-нравственного воспитания, культуру чувств, но и на социокультурную адаптацию и развитие.

В настоящее время обострилась проблема организации работы учреждений культуры с подрастающим поколением. Чем разнообразнее и шире предложения организации детского досуга, чем больше их соответствие с современными интересами и потребностями детей разных возрастов, тем результативнее будет социальная профилактика - прежде всего переключение интереса на иные занятия, общение с иным кругом сверстников. Особая роль в работе с детьми принадлежит искусству в целом и музыкальному искусству в частности. Таким образом, на современном этапе особую социальную значимость приобретает изучение культурных потребностей молодого поколения и проблем их удовлетворения.

Степень исследованности проблемы:

Данная проблема получила своё отражение, обоснование и развитие в трудах различных авторов. Особенности детства достаточно подробно описаны в трудах И.Д. Демаковой, И.С. Кон, Э. Тейлор и др.; вопросами музыкального воспитания детей занимались Е.В. Волкова, Е.В. Болотова, О.В. Гридчин, В.В. Домогацких, Г.Т. Исхакова, Н.В. Карташов, Н.Г. Кононова, Т.Ю. Кулагина, И.Б. Нестерова, Г.П. Новикова, А.Л. Савушкина, Т.А. Серде, Е.М. Скотарева и др.; духовно-нравственное развитие ребенка изучалось в работах О.С. Борило, Т.Д. Красовой и др., личностное развитие ребенка - в работах В.А. Дергунова, Ф.И. Кевля, Т.В. Кузнецовой и др.; проблемы социализации личности рассматривались в работах Б.Г. Ананьева, Ф. Гиддингса, Я. И. Гилинского, П.О. Кенкманна, Б.Д. Парыгина, М.Х. Титма и др. Задача формирования музыкальной культуры рассматривалась в научных трудах Ю.Б. Алиева (формирование музыкальной культуры школьников-подростков), А.Г. Болгарского (формирование интереса к народной музыке у подростков на занятиях в вокально-инструментальном ансамбле), Н.В. Гузий (формирование музыкально-эстетической культуры в условиях внешкольного начального музыкального образования), З.К. Кальниченко (формирование у старшеклассников потребности в музыкальном самообразовании с помощью школьных дискотек), Л.Г. Коваль (взаимодействие учителя и учащихся в процессе формирования эстетических отношений средствами музыкального искусства), А.Н. Сохора (соотношение музыкальной культуры общества и личности), Л.А. Хлебниковой (составляющие музыкальной культуры).

Вместе с тем современные формы детского досуга недостаточно изучены в современной литературе. Отсутствуют новые методические разработки, посвященные организации работы с детьми и подростками в культурно-досуговых учреждениях, невелика доля целевых комплексных программ для различных категорий детей (одарённых, с ограниченными возможностями и др.), отсутствуют разработки новых форм организации детского досуга, недостаточно чётко определены направления социально-культурного процесса в работе с детьми и подростками. Таким образом, есть насущная необходимость исследовать проблему организации детского досуга в условиях учреждения культуры. Данная задача явно нуждается в современной глубокой разработке. К примеру, в литературе по музыкальной педагогике недостаточно отражена проблема формирования музыкальной культуры у подростков средствами инструментальной (например, гитарной) музыки массовых жанров, которая пользуется широкой популярностью в подростковой среде. Неразработанность этого вопроса обусловила выбор темы исследования: «Проектирование студии инструментальной музыки на базе детской школы искусств».

Цель исследования:

На основе накопленного практического опыта и теоретического анализа всех аспектов проблемы разработать проект студии инструментальной музыки для детей школьного возраста.

Задачи:

· изучить особенности учреждений культуры для детей как вида социального института;

· рассмотреть развитие детского музыкального творчества как формы СКД;

· подвергнуть анализу теоретико-методологические аспекты проектной деятельности в рамках детских школ искусств;

· создать проект детской студии инструментальной музыки.

Объект: Социально-культурная деятельность в учреждениях детского музыкального образования.

Предмет: Изучение социально-культурной деятельности учреждений детского музыкального образования.

Базой проектирования является детская школа искусств № 11 г. Кирова.

Методы исследования:

· Изучение и анализ методической, научно-популярной и учебной литературы по вопросам музыкальной культуры детей и подростков;

· Наблюдение. Изучение теоретического и практического опыта деятельности учебных центров, музыкальных кружков и клубов, сравнение результатов, опрос участников.

Гипотеза исследования. Организация студии инструментальной музыки на базе детской школы искусств позволит создать оптимальные условия для погружения детей в активную музыкально-творческую деятельность и овладения общечеловеческими культурными ценностями.

Научная значимость исследования состоит в выявлении теоретико-методологических и практических особенностей социально-культурного проектирования в рамках учреждений детского музыкального образования.

Практическая значимость заключается в том, что данный проект может быть использован как основа для организации музыкальных студий в учреждениях детского образования.

Апробация работы. Данный проект находится на стадии реализации на рынке г. Кирова

Структура работы. Выпускная квалификационная работа состоит из трех глав, введения, заключения, списка использованной литературы и приложений.

В первой главе «Учреждения культуры для детей как социальный институт» раскрываются теоретические аспекты, касающиеся деятельности детского учреждения культуры как особой формы социального института. Также здесь представлено детское музыкальное творчество как форма СКД. Автор счел необходимым очертить основные направления деятельности детских школ искусств на современном этапе.

Во второй главе рассмотрены теоретико-методологические аспекты проектирования детских школ искусств.

Третья глава - это авторский проект по созданию студии инструментальной музыки для детей. В приложении представлены программы, учебно-методические материалы и другая дополнительная информация по данной теме.

Глава 1. Учреждения культуры для детей как социальный институт

В первой главе характеризуются функции и основные направления деятельности детского учреждения культуры как особой формы социального института. Также здесь раскрыта специфика детского музыкального творчества как формы СКД и роль детских школ искусств в формировании музыкально-творческих способностей подрастающего поколения.

1.1 Функции и основные направления деятельности детских учреждений культуры

Понятие «социально-культурный институт» в самом широком смысле относится к любому из государственных, образований (центров, комплексов, одно- или многопрофильных организаций, учреждений и т. п.), обладающих социальной значимостью, целенаправленностью, организованной структурой, достаточной временной устойчивостью. Учреждения культуры, как правило, относятся к тем социально-культурным институтам, которые официально учреждены и организационно оформлены, имеют общественную значимость и выполняют свои функции в масштабах всего общества, в широком социокультурном контексте, но в то же время они объединяют в себе такие социально-культурные институты, которые не учреждаются специально, а складываются постепенно, в процессе длительной совместной социально-культурной деятельности, например, досуговые общности, традиционные праздники, обряды, ритуалы и другие своеобразные социально-культурные стереотипные формы. Они добровольно избираются теми или иными социально-культурным группами: детьми, подростками, молодёжью и т.д.

Таким образом, массу и официально «узаконенных», и стихийно сложившихся общественных институтов неправомерно делить только на социальные или только культурные. По своей сути они одновременно и социальные, и культурные структуры. Учреждения культуры по основному профилю деятельности могут быть многофункциональными и специализированными в следующих видах досуговых занятий: социально-гуманитарные, художественно-эстетические, спортивно-оздоровительные; научно-технические. По социальной ориентации - дошкольные, детские, подростковые, молодёжные и т.п.

Осуществляя свои творческие задачи, учреждения культуры ставят перед собой главную цель в работе: создание единой концепции, определяющей качественную сторону культурно-массовой работы населенного пункта, внедрение новых прогрессивных форм работы, сохранению, совершенствованию и развитию творческих коллективов. Основными направлениями деятельности учреждений культуры является: развитие культурной жизни населенного пункта, создание благоприятной культурной среды, поддержка различных форм социально-культурной деятельности населения, удовлетворение общественных потребностей в культурно-досуговой деятельности, развитие народного творчества.

Учреждения культуры для детей представляют собой место определённой концентрации социально-культурной деятельности детей и подростков в сфере досуга, место, где дети приобретают навыки самореализации, самоутверждения в творчестве, опыт досугового поведения. Учреждения культуры для детей как социально-культурные институты осуществляют накопление и трансляцию культурного опыта, освоение культурных форм общественной жизни и являются элементом социальной структуры, изменяющимся под воздействием социально-экономической действительности.

Учреждения культуры для детей подразделяются на два типа. К учреждениям комплексного типа относятся: дома детского творчества, детские парки и городки, детские оздоровительные лагеря. К специализированным внешкольным детским учреждения - художественные и музыкальные школы; школы искусств, которые осуществляют художественное воспитание детей, развитие их эстетических вкусов и талантов; интерес детей к технике, моделированию, конструированию призваны развивать дома юного техника и станции юных техников; всестороннее физическое воспитание детей ведут спортивные школы, физкультурно-оздоровительные комплексы; культурно-воспитательную работу с детьми проводят клубные учреждения: организация детских кружков и коллективов, клубы по интересам. Они проводят массовые мероприятия, конкурсы, праздники, утренники, особенно активизируется их деятельность на период школьных каникул, работают в тесном контакте с другими внешкольными детскими учреждениями.

Структурными единицами учреждения культуры для детей являются учебно-творческие студии, любительские объединения, коллективы художественной самодеятельности и технического творчества, клубы по интересам и другие формирования.

Как правило, учреждения культуры для детей имеют свой устав, руководит ими директор, но в обсуждении проектов принимают участие представители всех объединений УК. Методический отдел УК для детей занимается разработкой сценариев и подготовкой и организацией досуговых, концертных и иных программ. В обязанности материально-технического и административно-хозяйственного отделов входит обеспечение культурно-досуговой деятельности необходимыми материалами.

Назначение современных учреждений культуры состоит в активном приобщении человека к культуре на основе творческой, познавательной, просветительной деятельности. В рамках учреждений культуры создаются условия для снятия определённого психологического напряжения, раскрываются интеллектуальные, психолого-педагогические, образовательно-развивающие качества личности, раскрепощается инициатива.

Учреждения культуры выполняют важные социальные функции. Большинство учёных трактуют эти функции следующим образом: аккумулирование новых знаний, норм, ценностей, ориентаций и значений; накопление, хранение и трансляция знаний, норм, ценностей и значений; воспроизводство духовного процесса через поддержание его преемственности; коммуникативная функция, обеспечивающая знаковое взаимодействие между субъектами деятельности, их дифференциацию и единство; социализирующая функция, обеспечивающая через создание структуры отношений, опосредованных культурными компонентами, социализацию общества; функция рекреационной культуры, действующая в отведённой для неё сфере.

Социальные функции, обладающие большим общественным значением, представляют собой целевые функции. Через них конкретизируется высшее предназначение учреждения культуры. Осуществление именно этих функций в большей степени способствует становлению учреждения культуры как важного общественного центра.

Практическая деятельность учреждений культуры строится по направлениям их собственной деятельности, поэтому можно выделить функции: направления и средств. Осуществляя эти функции, учреждение культуры выполняет своё общественное предназначение.

Функции, непосредственно соотносимые с основными группами функциональных потребностей личности можно правомерно назвать «функциями-условиями», так как их осуществление является непременным условием участия населения в процессе создания духовных ценностей. В определённом смысле - это первичные функции, так как само учреждение культуры возникает для удовлетворения потребностей людей в определённых занятиях и для целенаправленного руководства насыщением и развитием таких потребностей.

Выполняя ту или иную функцию, учреждение культуры, во-первых, выступает как пространственно-организационная база информационно-просветительной, художественно-публицистической, и культурно-развлекательной деятельности. Во-вторых, организует и проводит воспитательно-просветительные акции. В содержательном отношении именно эта отрасль деятельности учреждений культуры наиболее многопланова и содержательно насыщена. Эта же часть деятельности охватывает самую массовую аудиторию, на которой «замыкается» деятельность не только учреждений культуры, но и всех организаций, заинтересованных в развитии социально-культурной сферы территории.

По основным направлениям и содержанию деятельности учреждений культуры для детей можно выделить следующие функции:

а) информационно-просветительная. Эта функция обусловлена потребностью современного человека в непрерывном образовании, совершенствовании;

б) функция отдыха и развлечения. Содержание этой функции очень разнообразно, каждое учреждение культуры имеет свою специфику реализации этой функции;

в) функция включения личности в творчество. Творчество является активной деятельностью, направленной на преобразование социального и природного мира, а также и самого человека;

г) коммуникативная функция проявляется по-разному: развитие межличностных и межпоколенческих коммуникаций.

Особое место в работе учреждений культуры занимает рекреационная функция. Она способна снять утомление, восстановить утраченные силы. Здесь решается главная задача - психологическая разрядка и отдых. Следующая функция тесно переплетается с предыдущей - гедонистическая (наслаждение, удовольствие). Если занятия будут полезны, но не будут приятны, они потеряют значительную долю привлекательности для посетителей, а вместе с этим и долю самой полезности.

Содержательный аспект функций учреждений культуры реализуется в зависимости от реального состояния конкретного учреждения, от полноты и согласованности осуществления им взаимодействия с окружающей средой.

Перечислим несколько основных направлений в рамках культурно-досуговой деятельности в учреждениях культуры среди детей.

ь Выявление, поддержка и содействие развитию художественно одаренных детей и подростков путем включения их в различные виды социально-культурной деятельности. В рамках этого направления организуются различные виды деятельности: создание групп раннего эстетического развития, организация тематических выставок для детей младшего возраста, организация игровых и конкурсных программ. Проведение циклов семейных мероприятий, лекции-концерты, музыкальные вечера и др. Создание постоянно действующей многоуровневой системы конкурсов по выявлению художественно одаренных детей и подростков (проведение детских и юношеских конкурсов, смотров, фестивалей, выставок в области музыкального, танцевального, изобразительного и прикладного искусств, с целью раннего выявления юных дарований). Организация концертно-исполнительской деятельности и турне молодых дарований.

ь Воспитание у детей, подростков интереса к традиционному народному творчеству; возрождение и сохранение народных традиций и ремесел путём приобщения детей и подростков к прикладному художественному творчеству; помощь в профессиональном самоопределении и самореализации подростков, имеющих склонность к занятиям прикладными видами искусства. В рамках этого направления организуются различные виды деятельности: организация поисково-исследовательской работы, организация и проведение фольклорных праздников, детских ярмарок и выставок народного творчества, проведение и инсценирование старинных обрядов и ритуалов; проведение фестивалей детского фольклора, семейного творчества; детских фольклорных утренников, цикла тематических мероприятий.

ь Стимулирование детской театральной самодеятельности и поиск новых форм приобщения подрастающего поколения к театральной культуре. Организуются детские театральные студий, клубы любителей театральной культуры, привлекаются детские коллективы художественной самодеятельности в создание музыкальных спектаклей, организуются художественно-творческие клуба мастеровых по изготовлению костюмов, кукол, аксессуаров, декораций, проведение фестивалей детских театральных студий.

ь Следующее направление культурно-досуговой деятельности среди детей - организация и развитие детской художественной самодеятельности: хореографических, вокально-инструментальных коллективов. В рамках этого направления создаются детские хореографические коллективы, организуются работы по программам классического танца, акробатики, джаз-модерна, брейка и других направлений, проводятся мастер-классы, организуется концертная деятельность, а также проводятся фестивали хореографического искусства, создаются вокально-инструментальные коллективы, студии раннего развития, фестивали, конкурсы вокального искусства.

ь Следующее направление обеспечивает стимулирование и развитие детского и подросткового декоративно-прикладного и изобразительного творчества. Организуются детские клубные объединения по интересам, проводятся выставки, детские ярмарки, создаются музеи детского творчества, создаются группы раннего развития.

ь Воспитание у детей интереса к истории родного края, стимулирование их активности путём организации поисково-исследовательской работы, выявление и оформление историко-культурного своеобразия города и области. Организуются краеведческие объединения и клубы поисково-исследовательской направленности, ориентированные на изучение истории города и области, местных традиций, обычаев, обрядов, изучение истории костюмов, названий рек, поселений, улиц, выявление «уходящих» технологий и ремесел, исследование истории отечественных орденов, биографий известных личностей, организуются детские фольклорно-исторические экспедиций, детские тематические, конкурсные программы.

ь В рамках направления по развитию детского и подросткового научно-технического творчества организуются детские клубные объединений по интересам, создаются музея детского научно-технического творчества, организуются фестивали, конкурсы, соревнования научно-технических моделей, организуются детские выставки художественной фотографии.

ь Воспитание нравственного, осознанного отношения детей к природе и развитие навыков экологической культуры. Развитие чувства ответственности за окружающую природную среду. Здесь традиционными становятся экологические акции, организуются детские объединения, конкурсы, викторины, слёты, экспедиции, экологические фестивали.

Учреждения культуры планируют культурно-досуговую деятельность среди детей и подростков в соответствии со своими материально-техническими возможностями. Поэтому, чаще всего практическую реализацию претерпевают лишь некоторые из вышеперечисленных направлений КДД.

Итак, в рамках вышеперечисленных направлений выстраиваются циклы культурно-досуговых мероприятий, подчинённых единой идейной линии. Причём, в каждом детском учреждении эти циклы имеют свою специфику. Так, например, если в школе осуществляется постоянный и непрерывный педагогический процесс, то во внешкольных учреждениях и особенно в досуговых учреждениях существуют ярко выраженные сезонные циклы: весенне-летний, осеннее-зимний цикл, который определяет технологию культурно-воспитательной деятельности.

1.2 Детское музыкальное творчество как форма СКД

«Все начинается с детства...» - это не просто крылатая фраза, а принципиально важное положение для целостного осмысления этого сложного и специфичного феномена детства. В детском возрасте как многогранной своеобразной призме преломляются и физиологические, и психологические, и возрастные, и индивидуальные, и социальные, и культурные свойства ребенка. В нашей работе термин "детство" используется как понятие, которое акцентирует внимание на конкретной фазе развития человека и характеризуется определенным качественным состоянием и процессом формирования этого состояния. Детский возраст мы рассматриваем не в физиологическом или психологическом, а в срезе социокультурного характера. При этом особое внимание уделяется основным периодам становления и взросления человека в соотнесении жизни ребенка с социальным и культурным аспектами. Традиционно считается, что начало детства совпадает с актом рождения, а конец - с началом полового созревания и выполнением различных социальных ролей.

Среди наиболее характерных черт детского возраста важно особо выделить чувственное познание, которое осуществляется через систему детских представлений образов и настроений. Детские возрастные переживания предстают, с одной стороны, как способ ребенка воспринимать по-своему мир, в котором он живет. А с другой - как эти переживания влияют на усвоение социальных норм и культурных ценностей. Взрослые создают социокультурный мир, а дети впитывают культуру этого мира на уровне чувств и переживаний. В процессе эмоционального приобщения ребенка к культуре происходит его социализация в мир взрослых.

Движущей силой социального воспитания и развития в широком смысле слова является взаимодействие обучения, воспитания и социокультурной среды. В этом контексте появляется острая необходимость осмысления роли социокультурного пространства, в котором формируется содержательно-воспитательная сторона детства ребенка как составной части этого процесса.

На современном этапе развития нашего общества актуальна задача формирования духовной культуры подрастающего поколения. Достаточно важный ее аспект - музыкальная культура. В этой связи возникает необходимость рассмотрения самого понятия "культура". Данной проблеме посвящены труды философов -- Г.Н. Волкова, О.А. Кривцуна, В.А. Разумного, В.К. Скатерщикова и др. В их исследованиях культура рассматривается как специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленный в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных норм и учреждений, в духовных ценностях, а также в совокупности отношения людей к природе, между собой и к самим себе. Культура характеризует способ жизнедеятельности отдельного индивида (личная культура), социальной группы (молодежная культура, национальная культура), общества в целом. Культура подразделяется на материальную -- совокупность материальных приобретений общества -- и духовную -- совокупность духовных достижений. Духовную культуру в свою очередь можно подразделить на нравственную (этическую), политическую, религиозную, эстетическую и т.д. В структуре духовной культуры особая роль принадлежит эстетической культуре и, в частности, культуре музыкальной.

Исходя из анализа работ, посвященных музыкальной культуре, музыкальная культура определяется как интегративное образование, включающее в себя музыкальный вкус, способность воспринимать и адекватно оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, а также творческие и исполнительские навыки (пения, игры на музыкальных инструментах и т.п.).

По музыкальной осведомленности и характеру реакции на музыку выделяются три уровня музыкальной культуры детей -- низкий, средний и высокий. Анализ теоретических положений (Н.Н. Гришанович, Т.Н. Завадской, В.И. Петрушина), психологов (Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева), социологов (Э.Е. Алексеева, Г.Л. Головинского, А.Н. Сохора), искусствоведов (С.Г. Гурьева, А.Г. Костюка), музыковедов (Т.А. Диденко, И.Л. Набока, Д.П. Ухова) позволил сделать вывод о дифференцированном отношения детей и подростков к массовой развлекательной и академической музыке. Причины этого подразделяются на объективные и субъективные.

К числу объективных причин относятся: коммуникативная функция массовой музыки, ее экстравертированная направленность, “эффект ауры” (С.Г. Гурьев), приводящий к музыкальному фанатизму, недостаточность квалифицированных преподавателей музыки в общеобразовательных школах, недостаточное количество литературы по методике музыкального воспитания, недостаточное использование элемента проблемности в подаче музыкального материала и поискового характера музыкально-познавательной деятельности, формальный характер, недостаточная насыщенность и однообразие уроков музыки; приоритет теоретического материала над живым процессом музицирования; отсутствие целостности уроков и логики учебного материала; слабость межпредметных связей в действующей программе и практике музыкального воспитания; недостаточное использование современных песен в учебном хоровом репертуаре, недостаточность использования школой самодеятельного и профессионального искусства в формировании музыкально-эстетических интересов школьников; приоритет идеологических факторов над музыкально-эстетическими. В качестве субъективных причин можно указать на отсутствие первоначального музыкального опыта и характер восприятия музыки.

Музыкальное воспитание как грань эстетического воспитания предусматривает целенаправленное и систематическое развитие творческих музыкальных способностей детей, формирование эмоциональной отзывчивости, способности понимать и глубоко переживать содержание искусства. Важнейшим итогом музыкального воспитания является формирование общей культуры личности. Причем оно рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным, особо одаренным детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.

“Научение” музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Неизвестно, нужно ли всех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая, привыкать делать выводы и обобщать - это есть умение воспринимать. Воспринимать музыку - дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание ребенка. Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столько оценка и вкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в жизни человека, определить границы ее использования. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, в предвзятую цель, на которой строится программа обучения. Если музыка - жизненно насущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним с эстетических предпосылок. Закат солнца - красивое зрелище, но не в нем одном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существенная сторона, чем простое любование. Это - наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение - вредно, т.к. не актуально и не динамично.

Музыка - искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.

Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможность схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучания элементов среди непрерывно протекающего музыкального движения. Вырабатывается насущное качество восприятия в плане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов. Музыка движется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понять процесс развертывания звуков - это постигать соотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующим моментами.

Целью и задачей музыкальной педагогики является развитие слуховых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сначала в связи с содержанием звуковых образов, потом - в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор, оцениваем, мыслим, то есть творим.

Завоевать достойное место музыки в воспитании и образовании могут сами педагоги только в том случае, если выработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать “непосвященных” схоластической премудростью, надо стремиться учить мыслить творчески.

Музыка актуализирует поток сознания, "захватывает звуковой плотью", побуждает активно "работать" наш апперцептивный опыт, осмысливать и переживать его заново (со-переживать, "само-переживать") на основе продуцирования "здесь и сейчас" семантики звукового потока. Последний по природе своей является не столько материальным, сколько реляционным - он фиксирует позиционно-личностное отношение исполнителя и слушателя к музыкальному произведению. "Музыкальный поток" состоит из различных структурированных элементов одноголосного или многоголосного стиля, создающих тот или иной музыкальный образ. "Семантика музыкальной фактуры" (предмет и фон) неисчерпаемо содержательна. Музыка, в отличие от живописи, воссоздает не предмет реальности, но "видение вообразительным взором", имагинативное воображение "предмета"; потому она не изобразительна, а "вообразительна". Этот взгляд преобразует мир, делает его феноменом имагинативного воображения. "Предмет восприятия" видится в определенном, порой неожиданном повороте своей значимости - он становится семантически изменчивым, трансформируется, переживает метаморфозы. Семантика музыки не есть реальная значимость объекта (предмета), она сотворена - соткана из надежд, мечтаний, фантазий, принадлежащих субъекту, "объята духом" личности.

Слушатель всегда производит определенный отбор из всего потока музыкальных впечатлений в соответствии со своим духовно-деятельностным тезаурусом. Он соотносит себя с тем миром, который воспринимает. Особый случай - когда слушатель соотносит себя с собой же. Человек должен создавать собственное понимание о себе самом. Музыкальное произведение - источник творчества. Это безграничный, необъятный, незавершенный, становящийся источник. Он безграничен не в своей материальности, не физически - он безграничен в своем исходном или венчающем смысле, в смене аффективно-смысловых образований, в латентном тезаурусе нотного текста. Латентность любого рукотворного произведения это не раз навсегда "заданная фактура" - в различных ситуациях (в том числе в разные эпохи) произведение по-разному значимо, и значимость его кажется неисчерпаемой. "Семантический универсум" латентно "покоится" в музыкальном произведении, в ходе его восприятия становится "зримым", "слышимым". Человек способен слышать музыку в ее отсутствии (слуховой эйдетизм). Музыка преобразует самого человека - трансформирует, обогащает его перцептивные, интеллектуальные, образно-творческие, духовные и психомоторные возможности.

Ученые подчеркивают отсутствие принципиальной разницы между актом художественного творчества и актом творческого восприятия произведения искусства. Отметим, что даже один исполнитель может оказывать прямое влияние на психическое состояние слушателей. Это так называемое суггестивное воздействие артиста на публику. Слушатели становятся партнерами исполнителя, оказываясь во власти музыки, а музыкант испытывает состояние творческого вдохновения, подъема творческих сил. Другой исполнитель может, образно говоря, "играть на публику", оказываясь во власти аудитории, для которой он исполняет произведение. Это обратное воздействие слушателей на исполнителя. И в том, и в другом случае имеет место implication (причастность) к процессу творения (единство восприятия, познания и творения). Вместе с тем для того, чтобы иметь возможность охватить "музыкальным ухом" все произведение, нужно уметь абстрагироваться от "материи музыки", подняться на более высокий уровень художественно-эстетического восприятия (обобщения текста партитуры).

Творчество - процесс социально-культурной деятельности, который всегда обязательно связан с созданием, преобразованием, порождением нового, качественно оригинального результата, так как предполагает всегда творца, субъекта творческой активности. Творчество как вид деятельности и научная категория (философская, психологическая, культурологическая) подробно рассматривается в научной литературе. Творческая активность и творческая потребность - особые формы проявления человеческой личности, результатом которой являются новые идеи, изобретения, художественные творения. Эти качества позволяют человеку иметь свежий, нестандартный взгляд на окружающее, его адекватное отражение и наблюдательное восприятие, тонкий эстетический вкус; проявлять самостоятельность в принятии решений. Смысл творческой активности - в творческом отношении к различного рода задачам; в потребности обогащать свою жизнь и жизнь окружающих; в стремлении к постоянному познанию нового в профессиональной области, в открытии личных склонностей и возможностей, в стремлении совершенствовать окружающую среду.

Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Очевидно, что понятие «творческие способности» тесным образом связано с понятием "творчество", "творческая деятельность". Под творческой деятельностью следует понимать такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать воспроизводящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.

Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности. Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.

Говоря о формировании музыкальных способностей, необходимо остановиться на вопросе о том, когда, с какого возраста следует развивать музыкальные творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также существует гипотеза, что развивать музыкально-творческие способности необходимо с самого раннего возраста. Эта гипотеза находит подтверждение в физиологии.

Дело в том, что мозг ребёнка особенно быстро растет и "дозревает" в первые годы жизни. Это дозревание, т.е. рост количества клеток мозга и анатомических связей между ними зависит как от многообразия и интенсивности работы уже существующих структур, так и от того, насколько стимулируется средой образование новых. Этот период "дозревания" есть время наивысшей чувствительности и пластичности к внешним условиям, время наивысших и широчайших возможностей к развитию. Это самый благоприятный период для начала развития всего многообразия человеческих способностей. Но у ребенка начинают развиваться только те способности, для развития которых имеются стимулы и условия к "моменту" этого созревания. Чем благоприятнее условия, чем ближе они к оптимальным, тем успешнее начинается развитие.

Если созревание и начало функционирования (развития) совпадают по времени, идут синхронно, а условия благоприятны, то развитие идет легко - с наивысшим из возможных ускорений. Развитие может достичь наибольшей высоты, и ребенок может стать способным, талантливым и гениальным.

Однако возможности развития музыкальных способностей, достигнув максимума в "момент" созревания, не остаются неизменными. Если эти возможности не используются, то есть соответствующие способности не развиваются, не функционируют, если ребенок не занимается необходимыми видами деятельности, то эти возможности начинают утрачиваться, деградировать и тем быстрее, чем слабее функционирование. Б.П. Никитин, в течение многих лет занимающийся проблемой развития музыкально-творческих способностей детей, назвал это явление НУВЭРС (Необратимое Угасание Возможностей Эффективного Развития Способностей). Никитин считает, что НУВЭРС особенно негативно влияет на развитие творческих способностей. Разрыв во времени между моментом созревания структур, необходимых формирования музыкальных творческих способностей и началом целенаправленного развития этих способностей ведет к серьезному затруднению их развития, замедляет его темпы и ведет к снижению конечного уровня развития музыкальных творческих способностей. По мнению Никитина именно необратимость процесса деградации возможностей развития породило мнение о врожденности музыкальных творческих способностей, так как обычно никто не подозревает, что в дошкольном возрасте были упущены возможности эффективного развития музыкально-творческих способностей. И малое количество в обществе людей с высоким музыкальным творческим потенциалом объясняется тем, что в детстве лишь очень немногие оказались в условиях, благоприятствующих развитию их творческих способностей.

Одним из важнейших факторов музыкального творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию их творческих способностей. На основе анализа работ нескольких авторов, в частности Дж. Смита, Б.Н. Никитина, и Л. Кэррола, О.П. Радынова, Е.А. Медведева, было выделено шесть основных условий успешного развития музыкальных творческих способностей детей.

Давно известно, что для музыкального творчества необходимо комфортное психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому шестое условие успешного развития творческих способностей - тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к музыкальному творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения.

Но создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высоким музыкальным творческим потенциалом, хотя некоторые западные психологи и сейчас считают, что музыкальное творчество изначально присуще ребенку и, что надо только не мешать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невмешательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию, и надолго сохранить творческую активность. Оказывается (и педагогическая практика доказывает это), если подобрать соответствующие методы обучения, то даже дошкольники, не теряя своеобразия творчества, создают произведения более высокого уровня, чем их необученные самовыражающиеся сверстники. Не случайно сейчас так популярны детские кружки и студии, музыкальные школы и школы искусств. Конечно, ведется еще много споров о том, чему же и как учить детей, но тот факт, что учить надо не вызывает сомнений.

Творческая активность и творческие потребности ребенка лежат в основе будущей инновационной направленности личности. Творческая активность и развитые творческие потребности могут быть только результатом планомерной организации педагогического процесса, формирования общей и эстетической культуры личности. Именно эти задачи стоят перед такими, например, учебными дисциплинами, как "Мировая художественная культура", "История изобразительного искусства", "Эстетика", "История искусств" и т.д. Эти дисциплины дают возможность непосредственного общения с искусством, так как воздействие искусством даёт толчок к развитию творческой активности. Необходимо создание подлинно творческой обстановки на занятиях с детьми.

К видам культурно-творческой деятельности в условиях свободного времени относятся социальное, научно-техническое, художественное и самобытное прикладное творчество.

Под социальным творчеством понимается общественная, основанная на демократических, добровольных началах деятельность людей, связанная с осуществлением социальных проектов и инициатив в культурно-досуговой сфере. Сюда мы отнесем участие в различных формах общественного самоуправления сферой культуры, досуга, спорта; работу в составе инициативных комиссий и групп по подготовке и проведению разнообразных досуговых программ; выполнение эпизодических общественных поручений. Отметим большое влияние социального творчества на развитие активности, инициативы не только взрослых, но и детей. Социальное творчество в основном направлено на совершенствование социума (социально-культурную анимацию, обеспечение социального взаимодействия, толерантности и т.д.).

Научное творчество обогащает новыми, более глубокими знаниями; умением найти, интерпретировать и по назначению использовать информацию; даёт возможность реализовать себя в области создания нового знания.

Художественное творчество даёт возможность соприкасаться с тем или иным видом искусства, безграничные возможности самореализации и самоутверждения. Обширную сферу представляет самодеятельное художественное творчество, предполагающее непрофессиональную, индивидуальную и коллективную деятельность в области театрального, вокального, инструментально-оркестрового, изобразительного, эстрадного, циркового и других видов искусства. Следует подчеркнуть, что самодеятельное творчество характеризуется сегодня сложными и противоречивыми процессами, существенными диспропорциями в развитии различных видов и жанров художественной самодеятельности.

Практически все виды творчества дают возможность человеку реализовывать себя, получать и совершенствовать навыки самостоятельной инновационной деятельности.

Развитие музыкально-творческих способностей детей начинается с познания элементарной музыкальной импровизации, доступной каждому человеку. Чтобы импровизировать в звуках не надо ничего специально знать и уметь. Музыкальные инструменты очень притягивают внимание даже самых маленьких детей, и они хотят играть сами, дети познают мир через игру, поэтому надо им дать в руки музыкальные инструменты, пусть даже самые простые: погремушки, барабаны, бубны, трещотки, колотушки, деревянные ложки, колокольчики.

Для маленьких детей такие инструменты-игрушки можно сделать дома. Все, что нас окружает и может звучать:

· пустая картонная коробка с деревянными палочками - барабан;

· пластмассовая коробочка, наполненная любой крупой или футлярами из яиц (киндер-сюрприз) - это погремушка, маракас;

· пустая баночка из-под йогурта, внутри которой подвешена на нитке бусина - это колокольчик;

· трубочки для коктейля разного размера, закрытые с одной стороны и склеенные между собой - это свирель, дудка.

Изготовление самодельных инструментов-игрушек не только развивает изобретательность детей, но и позволяет сделать взаимоотношения родителей с детьми более интересными и плодотворными.

Используя самодельные инструменты, дети лучше понимают, откуда берется звук и легче находят способы звукоподражания сказочным персонажам, звукам природы, животным:

· барабан - это гремит гром или идет медведь;

· колокольчик - капли дождя, капель;

· шуршание бумаги - ветер или падающие листья;

· расческа - жужжание пчел;

· пластмассовый стаканчик, если его мять рукой будет звучать как звук сломанной ветки;

· терка с наперстком - звук пилы.

Играя на самодельных инструментах, дети изучают и исследуют мир звуков. А самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно сопровождается радостью, удовольствием, проявлением индивидуальности ребенка. В настоящее время одной из самых прогрессивных форм музыкального развития детей является развитие электронного музыкального творчества. Стремительный рост количества учреждений детского художественного образования в России, в которых открываются классы синтезатора, ансамбля синтезаторов и студии компьютерной музыки, остро ставит проблему качества обучения.

Совершенствование основанных на электронном музыкальном инструментарии способов творческой деятельности обусловливает ее развитие в целом. В отличие от традиционного музыкального обучения, при обращении к цифровому инструментарию создание подобных продуктов становится доступным, начиная с первых занятий, даже самым маленьким ученикам, и, таким образом, отпадает необходимость в косвенных методах диагностики их творческого развития.

Критерием качества создаваемых учащимися художественных произведений, по которым можно судить о степени развития их творческой деятельности, могут послужить сложность решаемых творческих задач, а также грамотность и оригинальность их решения.

Приобщение учащихся российских детских музыкальных школ и школ искусств к электронному музыкальному творчеству происходит на основе учебных программ клавишный синтезатор, ансамбль клавишных синтезаторов и студия компьютерной музыки [56]. Обучение по всем трем дисциплинам данного цикла содержит ряд общих задач. Это изучение художественных возможностей наличного цифрового инструментария, получение базовых знаний по музыкальной теории, освоение исполнительской техники, совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности. (Последней задаче подчинено решение первых трех). Основная масса учащихся музыкально-образовательных учреждений осваивают основы электронного музыкального творчества.