Скульптура как средство художественно-творческого развития детей

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы ознакомления детей старшего дошкольного возраста с основами скульптуры

1.1 Сущность понятия художественного творчества

1.2 Психолого-педагогические особенности художественно-творческих способностей детей

1.3 Скульптура, как жанр искусства

1.4 Педагогические условия, направленные на развитие художественно-творческих способностей средствами скульптуры

Заключение

Список литературы

Введение

Встреча с прекрасным в жизни, активная творческая деятельность - всё это обогащает внутренний мир детей. С малых лет окружающий мир будит в них любознательность. Важно, чтобы с возрастом к желанию узнать что-то новое добавлялось стремление творить, вносить красоту в окружающий мир.

Динамичному и быстро меняющемуся миру необходимы люди мыслящие не шаблонно, умеющие искать новые пути решения поставленных задач, творить. Одной из актуальных задач является помощь каждому ребенку, способствование развитию каждого ребёнка.

Творчество - естественный процесс, порождаемый сильной потребностью человека что-то изменить. Каждый ребёнок может проявлять свою успешность в достаточно широком спектре деятельности. Самой природой детям дана любознательность, активность. Они мгновенно впитывают все новое, яркое, действенное - все, что их заинтересовало.

Все, без исключения, люди обладают творческим потенциалом, хотя и в разной степени. Творчество может проявляться независимо от возраста человека во всех областях его деятельности, и творческие способности поддаются развитию. В области творчества действует так называемый «механизм переноса», т.е. упражнения в творчестве в одной области на одном материале благотворно сказываются на творческой деятельности в других областях, на другом материале. Но такой перенос возможен лишь тогда, когда развитие творческих способностей становится задачей воспитания. Возникает необходимость раннего включения учащихся в творческую деятельность.

Занятия скульптурой развивают моторику пальцев рук в координации с умственным и психическим развитием таких функций, как память, мышление, восприятие, внимание, познавая окружающий мир через осязание. Заметно эстетическое развитие детей, так как творческая деятельность развивает чувства. Создавая произведения, ребенок отражает в них свое понимание жизненных ценностей, личные переживания. Осуществляя процесс творчества, ребенок испытывает целую гамму положительных эмоций: как от процесса деятельности, так и от полученного результата.

Объект исследования: старшие дошкольники на занятиях лепки.

Предмет исследования: методика обучения лепки.

Цель исследования: рассмотреть скульптуру, как средство художественно-творческого развития детей старшего дошкольного возраста.

Задачи исследования:

- провести анализ психолого-педагогической и методической литературы по созданию условий, по изобразительному материалу, образу;

- выделить психолого-педагогические особенности художественно-творческих способностей детей;

- проанализировать педагогические условия, направленные на развитие художественно-творческих способностей средствами скульптуры

- рассмотреть педагогические условия, направленные на развитие художественно-творческих способностей средствами скульптуры.

Гипотеза исследования: мы предполагаем, что скульптура как средство художественного творчества будет наиболее эффективна если педагог владеет методикой обучения дошкольников лепки;

Теоретическая и практическая значимость исследования: Систематизирован теоретический и практический материал по методике обучения старших дошкольников лепки.

В ходе исследования использовались следующие методы:

- анализ психолого-педагогической литературы;

- наблюдение;

- анализ результатов деятельности детей.

Работа состоит из введения, одной главы, заключения и списка литературы.

Глава 1. Теоретические основы ознакомления детей старшего дошкольного возраста с основами скульптуры

1.1 Сущность понятия художественного творчество

Чтобы говорить о творчестве, необходимо вспомнить формулировку творчества, данную в «Толковом словаре русского языка» С.И. Ожегова: «Творчество - создание новых по замыслу культурных или материальных ценностей» [6, 780], а также в Большой советской энциклопедии: «Творчество - деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее» [4, 330-331].

Что же такое «художественное творчество»? В словаре «Эстетика» даётся такое определение: «Художественное творчество - создание новых эстетических ценностей… художественное творчество предполагает новаторство, как в содержании, так и в форме художественного произведения…» [9, 344].

В определении понятия «детское художественное творчество» существуют две точки зрения - педагогическая и психологическая. Педагоги рассматривают детское художественное творчество не только как вид деятельности, направленный на ознакомление учащихся с разнообразным художественным миром, развития их способностей, но и как один из эффективных способов трудового воспитания и художественного образования. Психологи в детском творчестве больше внимания уделяют своевременному выявлению у ребят способностей к определенному виду творчества, установлению уровня их формирования и последовательности развития. Другими словами, в процесс управления творческой деятельностью детей психологи включают методы правильной диагностики творческих способностей, которые помогут понять, в каком виде деятельности и при каких условиях смогут наиболее продуктивно проявить себя. Таким образом, с учетом педагогической и психологической точек зрения детское художественное творчество - это эффективное средство воспитания, целенаправленный процесс обучения и развития творческих способностей, учащихся в результате создания материальных объектов с признаками полезности и новизны.

Творчество - неотъемлемая часть жизни. Художественное творчество человека - многогранно, а творчество природы несравнимо шире человеческого, как в формах, так и в проявлениях. Эти два вида творчества отделены друг от друга, хотя сущность их одна и та же. Наблюдать это, например, можно, если сравнить живые организмы и средства техники.

Механизм творчества природы в своей глубине и необъятности нам совершенно не понятен. Если взглянуть на природу, то, возможно, мы и не поймём всей её глубины и дальности. Однако результаты такого творчества восхищают всех. Возьмем хотя бы звездное небо - как проявление безграничного творчества. [1, 55]

Все проявления художественного творчества нас завораживают своей красотой и совершенством. «Что-то» нам может показаться расточительным или чрезмерным, но если нам удастся до конца проанализировать это «что-то», то в итоге мы восхищаемся простым и единственно целесообразным. Обнаруживается не только глубокая эстетичность, но и законченная функциональность. Это и есть общие для любого творчества критерии восприятия.

Красота и целесообразность - условие творческой жизни, а по своей природе, которая нас окружает, любая жизнь - творчество. Вся разница в том, что окружающая нас природа не имеет ошибок и вся прекрасна, а мы не всегда можем соответствовать этому.

Ребенка надо учить видеть прекрасное вокруг себя - в природе, в жизни и деятельности человека, в отношениях между людьми.

Раскрытие природы творчества приобрело особое значение еще 20 в. в связи с грандиозным развитием науки и техники и необходимостью подготовки научных, технических и иных кадров, способных творчески решать возникающие перед ними все более сложные задачи. Современная психология выделяет ряд сторон творческого процесса:

- постановка вопроса, требующего творческого ответа, т.е. умение увидеть проблему;

- мобилизация необходимых знаний (личного опыта, опыта, обобщенного в специальной литературе) для постановки предварительной гипотезы, для определения путей и способов решения задачи;

- специальные наблюдения и эксперименты, и их обобщение в виде выводов и гипотез;

- оформление возникших мыслей (образов) в виде логических, образных, предметных структур (создание художественного произведения, выведение математической формулы, конструирование прибора и т.д.);

- та или иная проверка социальной ценности продукта творчества.

Эти стороны творческого процесса далеко не всегда представляют собой последовательные этапы творчества. Они тесно взаимосвязаны, переплетены друг с другом, или могут быть отделены друг от друга во времени (иногда значительном). Решающее место в творческом процессе занимает мыслительная деятельность субъекта, соединяющая как логическое мышление, так и воображение в их сложном соотношении.

В трудах некоторых ученых, творчество подвергается изучению на основе физиологического учения И.П. Павлова и В.М. Бехтерева. Они не отрицали значения для творчества (в некоторых случаях) процессов, проходящих при пониженном сознании или в сфере неосознаваемого, но лишь в том случае, если уже есть определённые знания. Этим объясняются факты, когда ответ на задачу как бы возникает случайно, «вдруг», например, во сне, при взгляде на что-либо, являющееся аналогом искомого. [5, 128]

Данный ответ есть результат напряжённой и целенаправленной работы мозга, но наступает он после некоторого отдыха, во время которого и может как бы внезапно «всплыть» нужное решение. Внезапность таких ассоциаций подготовлена всей умственной деятельностью человека.

Очень важным в творческом процессе является выход за пределы имеющихся знаний, рассмотрение явления с новых сторон, умение установить сходство между явлениями, далеко отстоящими друг от друга.

Следовательно, в творчестве необходимой является, прежде всего, системность психической деятельности, позволяющая классифицировать поступающую информацию по самым разнообразным принципам, а также динамичность, этой деятельности, все время видоизменяющейся, перестраивающей образовавшиеся системы знаний, соединяющей под разным углом зрения явления, до того, казалось бы, не связанные между собой. Это дает возможность не только сопоставлять новые знания, включая их в существующие уже системы знаний, но и перестраивать сложившуюся систему взглядов, когда она становится в противоречие с новыми фактами.

Человек, совершающий открытие, должен обладать определенными личными качествами:

- решимостью не останавливаться на середине пути;

- смелостью мысли;

- умением заглядывать дальше того, что видят его современники и что видели его предшественники;

- мужеством для того, чтобы пойти против течения и сломать то, во что верит сегодня большинство.

Человек нерешительный, робкий не сможет сделать великого открытия, даже если он стоит на пути к нему.

Художественное творчество можно рассматривать в двух аспектах:

- психологическом;

- философском.

В психологии художественное творчество изучается как психологический процесс в созидании нового и как совокупность свойств личности, которые обеспечивают ее включенность в художественный процесс. [5, 129]

С философской точки зрения, художественное творчество - это деятельность человека, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с художественными целями и потребностями человека и человечества на основе объективных законов действительности. Одними из условий развития художественного творчества является наличие:

- свободы высказывания мнений,

- свободы критики,

- творческих дискуссий,

- обмена и борьбы мнений.

В философии творчество трактуется следующим образом: «Творчество - это деятельность, порождающая нечто новое, никогда ранее не бывшее. Деятельность индивида может выступать как творчество в любой сфере: научной, художественной, и т.д. - там, где создается нечто новое» [8].

Полноценное художественное творчество заключается не в том, что у человека возникают интересные идеи, темы, а в том, что эти цели воплощаются в реальность, делаются достоянием общества, доступными восприятию, пониманию и оценке других людей. Художественное творчество заложено в человеке как его сущность, но для того, чтобы оно раскрылось и реализовалось, необходимы определенные условия.

Творить - значит создавать, изображать, значит преображать старое в мире и обогащать мир новым.

Существуют общие этапы творческого процесса.

1 этап. Это зарождение идеи.

2 этап. Концентрация стягивания знаний, прямо и косвенно относящихся к данной проблеме и добывание недостающих сведений.

3 этап. Сознательная и бессознательная работа над материалом, разложение и соединение, перебор вариантов.

4 этап. Проверка и доработка. [5, 144]

Таким образом, можно сделать вывод, что, исключая конечный результат, сущность художественного творчества определить практически невозможно. Оно многостепенно потому, что существуют разные по степени полноты развития и полноты совершенства формы этого творчества. Но вместе с тем художественное творчество имеет свои общие, качественно определяющие его признаки и характеристики:

- создание новых художественных ценностей;

- сочетание повторимых и неповторимых моментов и особенностей;

- реализация сил и творческих способностей человека, и чем больше эти силы и способности, чем более благоприятны условия для проявления этих сил и способностей, тем более велики и ценны результаты художественного творчества.

Интеллект творческого человека необходимо использовать во благо развития общества, а не во вред. В созидательной деятельности ребенка значительное место должно занимать освоение мировых культурных ценностей, культуры своего народа, своего края, приобретение положительного социального опыта, самосовершенствование и реализация своих личностных ресурсов в избранной сфере деятельности.

Можно сделать вывод, что художественное творчество - это высшая форма активности и самостоятельной деятельности человека, создания новых как по замыслу, так и по форме эстетических ценностей, реализация сил и творческих способностей человека.

1.2 Психолого-педагогические особенности художественно-творческих способностей детей

Дошкольный возраст имеет огромное значение в жизни человека, в развитии многих его психических свойств, процессов, качеств личности. Велико значение этого возраста в формировании и развитии способностей к изобразительной деятельности.

Современные тенденции развития социокультурной ситуации в стране порождают возрастающий интерес к творчеству вообще и каждого человека в частности. Это определяется особенностями современной эпохи, провозгласившей гуманитаризацию процессов воспитания и образования. Важным моментом становится возможность развития творческого потенциала каждой личности, то есть развития способности каждого человека к активному и сознательному творчеству, творческой инициативе, чтобы каждый мог творить, а не только воспроизводить.

Новые образовательные программы и психолого-педагогические технологии ориентируют специалистов дошкольных учреждений и системы дополнительного образования на введение в учебно-образовательный процесс приоритетного направления, связанного с развитием художественно-творческих способностей детей. [11, 56]

Актуальность данной проблемы раскрывается на страницах журналов “Дошкольное воспитание”, “Обруч”, “Дошкольная педагогика”, “Вопросы психологии”, “Детское творчество”, в частности автор И.Аюева в статье “Воспитай личность” говорит о том, что необходимо предоставлять свободу в отражении своего видения мира доступными для ребенка художественными средствами. [14, 13] Большую роль в формировании художественно-творческих проявлений ребенка она отводит педагогу, который вводит ребенка в “большое искусство”, становясь посредником между ним и нежной, хрупкой, эмоциональной и отзывчивой на все новое, удивительное, яркое душой ребенка.

Создание соответствующих педагогических условий развития и формирования детского художественного творчества, усвоение детьми под руководством взрослых художественного опыта, обучение их приемам творческих действий, в том числе и подготовка руки к рисованию и письму всегда являлись и являются гарантом творческого развития ребенка.

В качестве особенностей развития изобразительной деятельности в дошкольном возрасте выделены: развитие знаковой функции сознания, творческого мышления и воображения, формирование ручной умелости, становление образной речи, развитие первоначальных умений создавать и воплощать замысел, развитие художественно-творческих способностей, освоение специфических выразительных средств изодеятельности и обобщенных способов изображения.

К старшему дошкольному возрасту у ребенка формируются предпосылки к самостоятельной художественно-творческой деятельности, что заключается в умении создавать оригинальный замысел, планомерно воплощать его в своем рисунке, используя при этом все разнообразие усвоенных приемов и способов изображения. Особое значение для творческой деятельности приобретают различные личностные качества. Прежде всего - это интересы и склонности, постепенно приобретающие в условиях воспитания все более выраженную общественную направленность. Другая существенная группа психических качеств - это те индивидуально- психологические особенности, которые позволяют ребенку легко, быстро и качественно овладевать способами художественно-творческих действий и успешно справляться с ними: находить новое решение, применять усвоенное в совершенно иных и неожиданных ситуациях. Немалую роль в развитии творческих способностей детей старшего дошкольного возраста играют волевые проявления, среди которых особенно существенны самостоятельность и инициативность, так как именно самостоятельные действия, отмеченные личностным своеобразием, относятся к действиям творческим. Инициативность же выражается в стремлении находить и применять новое в своей деятельности. [11, 58]

Дети делают множество открытий и создают интересный, порой оригинальный продукт в виде рисунка, конструкции, стихотворения и т.п. Новизна открытий и продукта субъективна. При этом процесс создания продукта для дошкольника имеет едва ли не первостепенное значение. Деятельность ребенка отличается большой эмоциональной включенностью, стремлением искать и много раз опробовать разные решения, получая от этого особое удовольствие, подчас гораздо большее, чем от достижения конечного результата. Для взрослого человека начало решения проблемы (ее осознание, поиск подходов) является самым трудным и мучительным, иногда приводящим к отчаянию. Ребенок же, в отличие от взрослого, не испытывает таких трудностей (если, конечно, над ним не довлеют жесткие требования взрослых). Он с легкостью и прежде всего практически начинает ориентировочную, порой даже не совсем осмысленную деятельность, которая, постепенно становясь более целенаправленной, увлекает ребенка поиском и часто приводит к положительным результатам. И даже в музыкальном творчестве ребенка наблюдается одновременность сочинительства и исполнения.

Указанные выше особенности детского творчества демонстрируют определенную степень несовершенства психических процессов ребенка, что естественно в этом возрасте. И учет этих особенностей необходим в организации развивающего обучения детей.

Существенно значимым является и понимание того, что развитие творчества у детей связано с целенаправленным обучением, ориентированным на «зону ближайшего развития» ребенка.

В формировании творчества особая роль отводится. Именно развитое творческое воображение порождает новые образы, составляющие основу творчества.

Процесс воображения носит глубоко личностный характер, и его результатом является формирование особой внутренней позиции, умение видеть «глазами другого человека» и возникновение личностных новообразований: стремление изменить наличную ситуацию, умение находить новое в известном, игровое отношение к действительности. [11, 60]

1.3 Скульптура, как жанр искусства

Скульптура - это вид изобразительного искусства, в котором, так же как и в других видах, художник выражает свое мировоззрение, идеалы эпохи, создавая образ в своеобразных формах. Она дает объемно-пространственное изображение и может быть выполнена как в мягком материале - глине, пластилине, так и в твердом - дереве, камне.

Скульптуру в мягком материале называют лепкой, пластикой, в твердом - ваянием. Своеобразие скульптуры проявляется в содержании и в средствах выражения. Основным ее содержанием является изображение, прежде всего человека. Объектами скульптурного изображения могут быть и животные.

Спецификой скульптуры является возможность передавать все особенности формы с разных сторон. Неживая природа, среда, окружающая человека, изображаются в пластике крайне редко. Растения, вещи и прочие предметы иногда включаются в скульптуру как детали, дополняющие основной образ, или служат декоративными элементами. Показ неживого предмета, в особенности машины, крайне не благодарен - это всегда шестерня, которая не крутится, это ремень, который не тянет. [1, 122]

Для скульптуры важно изобразить внутреннее состояние человека, управляющего этими машинами. И скульптор, и живописец изображают объемность предметов. В живописи это выражается на плоскости, имеющей два измерения, благодаря чему живописцу приходится пользоваться условными средствами в передаче объема. Иллюзию трехмерности ему помогает создать правильное использование света и тени. Скульптурные произведения существуют в пространстве и обладают реальной объемностью.

Эта особенность отражается и на восприятии зрителем. Обходя скульптуру со всех сторон, он воспринимает ее с разных позиций; рассматривая с одной позиции, он не может представить себе ее решение в целом. В раскрытии скульптурного образа большую роль играет динамика. Она помогает передать психологическое состояние героя. Движение может быть простым, но оно должно нести в себе глубокое внутреннее содержание.

Большое значение для выразительности образа в скульптуре имеет изображение одежды. Художник-скульптор своим мастерством заставляет говорить складки одежды, делая их выражением внутреннего состояния, эмоций человека. Для большей выразительности образа он использует и дополнительные предметы, например меч в руках воина, сноп ржи или пшеницы в руках колхозницы. [1, 123]

Результаты работы скульптора во многом зависят от материала, который он выбрал. Для создания образа он пользуется выразительными средствами искусства: воспроизведение объема, использование движения, изображение деталей, дополняющих образ, учитывает свойства материала.

Скульптура по своему назначению подразделяется на станковую, монументальную и декоративную. В каждой из этих областей применяются круглая скульптура и рельеф.

Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т.п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева - преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т.п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19-20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт 1950-60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной скульптурой. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов:

- лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры;

- изготовление каркаса для крупой скульптуры или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево);

- работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере;

- превращение глиняной модели в гипсовую с помощью "чёрной" или "кусковой" формы; её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния. [1, 125]

Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т.н. техника taille directe, т.е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства).

Таким образом, скульптура как вид искусства имеет большую художественную и историческую ценность в эстетическом воспитании. В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но несущий на себе печать всего предшествующего и последующего. Пластическая выразительность скульптуры передает красоту движения и тела и способна оказывать сильное эмоциональное влияние на человека.

Выразительность скульптуры достигается с помощью форм, построения основных планов, объемов масс, ритмических отношений, составляющих единое целое. Содержание художественного образа в скульптуре воплощается в материальных объемах и формах, которые занимают трехмерное пространство.

Основными эстетическими средствами скульптуры выступают объем, силуэт, пропорции, светотень, т.е. построение объемной формы, пластическая моделировка, разработка силуэта, фактура, материал, иногда цвет.

1.4 Педагогические условия, направленные на развитие художественно-творческих способностей средствами скульптуры

В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается необходимость занятий художественным творчеством для умственного, эстетического развития детей дошкольного возраста. В работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Поддьякова установлено, что дошкольники способны в процессе предметной чувственной деятельности, в том числе рисовании, выделять существенные свойства предметов и явлений, установить связи между отдельными явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

Отсюда вытекает необходимость занятий не только изобразительным искусством, но и специфическими видами изобразительного творчества, в том числе и скульптурой.

Искусство, будучи наиболее концентрированным выражением эстетического мироотношения, развивает и обогащает эстетический потенциал, необходимый для любой активной творческой деятельности подрастающего поколения. Кроме того, искусство обладает огромным потенциалом духовного воздействия, ибо в нем осмыслен и обобщен новый исторический опыт, показаны сложнейшие пути нравственного становления и совершенствования характера человека, выражен пафос утверждения гуманизма.

Существует обоснованное мнение, что ребенок не способен заниматься искусством, а соответственно не может получить всестороннее гуманитарное образование, если у него не развито воображение. Поэтому задачей развития творческих способностей дошкольников является развитие воображения.

В психолого-педагогической литературе воображение рассматривается как неотделимое качество творческой личности. В обучении средствами искусства оно чаще всего понимается как оперирование образами прежних восприятий; как перекомбинирование, в результате которого создаются новые сочетания образов, не бывших в прежнем опыте, хотя именно из него берутся все элементы этих новых сочетаний. Исходя из этого, под воображением детей нами понимается создание ими новых художественных образов путем перекомбинирования (построения, формулирования) прежних восприятий, в результате которого создаются новые сочетания, представления, идеи, зависящие от опыта, потребностей и интересов. Большие возможности представляют в этом плане импровизации, доступные каждому учащемуся (в литературной, музыкальной, художественной, театральной деятельности). Однако активизация творческого воображения зависит в первую очередь от подготовленности к этой работе самого воспитателя, от уровня его собственного творческого развития, теоретической подготовки.

К педагогическим мы относим те условия, которые сознательно создаются в учебном процессе и обеспечивают наиболее эффективное формирование и протекание нужного процесса. Каковы они? Прежде всего, это создание творческой атмосферы. Здесь и наличие эстетически оборудованного кабинета, и методических материалов, и пособий.

Условиями, стимулирующими творчество детей, являются: психологическая безопасность (ощущение безопасного психологического климата; когда ребенок может быть самим собой, без притворства и масок, так как его считают ценным вне зависимости от того, что он делает); создание атмосферы, в которой отсутствует внешняя оценка (свобода и раскрепощенность, достигаемая тем, что ребенок обнаруживает, что его не оценивают, не меряют по неким внешним стандартам); эмпатийное понимание; психологическая свобода (полная свобода думать, чувствовать, быть собой в полном смысле слова). Творческая атмосфера требует свободы мысли, самопроявления, нацеленности на восприятие нового, необычного, поощрения независимости и самостоятельности суждения, воспитания любознательности, способности мыслить нестандартно, педагогического такта, оптимистического настроя в творческой учебно-познавательной деятельности, творческого общения.

Таким образом, как бы ни казалось это тавтологией, творческая атмосфера при развитии творческих способностей воспитанников - необходимое условие.

Еще одним важным педагогическим условием является организация на уроке ситуации успеха.

Долгожданный успех, который поддерживает самооценку ребенка на адекватном уровне и служит источником позитивных переживаний радости, гордости и учебной компетентности от достигнутого, сохраняет свою высокую педагогическую значимость.

Являясь на каждом этапе учебной деятельности средством воспитания положительного отношения к учению, ситуация успеха одновременно становится условием перерастания положительного отношения в активное, сознательное, творческое отношение к деятельности в целом.

Ключевым педагогическим условием создания ситуации успеха мы, аналогично Ю.В. Андреевой, считаем предоставление ребенку возможности конструктивного взаимодействия, расширения контактов со сверстниками, воспитателями, родителями, в рамках которых он получает двойственную помощь и эмоциональную поддержку на пути к достижению успеха.

Придавая большое значение скульптуре в становлении нравственно-эстетического сознания, в формировании художественных вкусов, духовных потребностей, творческой активности личности, исследователи указывают на необходимость использовать ее образы для эстетического развития ребенка. Учитывая возрастные особенности детей дошкольного возраста (специфику психики, малый жизненный и художественный опыт), в работе с детьми целесообразно использовать, прежде всего, скульптуру малых форм, особенно анималистического жанра. Она особенно близка к восприятию ребенка и привлекает его внимание фактурой материала (терракота, стекло, дерево, фарфор, кость), цветом, размером, декоративностью. При восприятии образов мелкой пластики большое значение имеет понимание роли цвета. Скульптор использует натуральный цвет материала или предусматривает роспись по законченной и разработанной в деталях форме. Введение цвета значительно усиливает звучание таких произведений, облегчает постижение художественного образа. При рассматривании скульптурных фигур дети отдают предпочтение скульптуре, натурально передающей образ животного.

Существуют различия между восприятием скульптуры у младших и старших дошкольников. Для детей 3-4 лет характерно «действенно-игровое» отношение к образам искусства как к обычным предметам. Эмоциональные впечатления у них возникают чаще от сенсорных свойств и качеств: форма, цвет, фактура. Благодаря восприятию скульптурного образа происходит обогащение детского словаря, словесного творчества, так как ребенок придумывает рассказы про этих животных. До шестого года жизни дети не отличают от игрушки, не всегда понимают декоративную функцию мелкой пластики. К семи годам дети уже правильно определяют назначение скульптуры («для памяти», «для украшения»), вспоминают (по фотографиям) отдельные образы монументальной, станковой скульптуры, а мелкую пластику, как правило, не смешивают с игрушкой. Эстетическую оценку скульптуры они связывают с ее содержанием, отдельными сенсорными признаками (формой, цветом). Однако и у тех и других отсутствуют в речи слова «скульптура», «скульптор». Они заменяют их другими: «памятник», «сувенир».

У детей старшего дошкольного возраста характерны самостоятельность выводов, интересные ассоциативные сопоставления, меткие названия образа. В их суждениях ясно прослеживается собственное отношение к авторскому замыслу. Такие эмоциональные проявления можно отнести к зарождающемуся чувству «наслаждения красотой» созданному скульптурой образа.

В окружающей действительности дети встречаются с разными видами произведений скульптуры и их необходимо научить понимать специфику «языка» скульптуры. И начинать знакомство следует со скульптуры малой формы, с декоративной народной игрушки. Данный вид скульптуры знакомит детей с образами животных и фигурами людей в действии. Знакомство со скульптурой может быть организовано: на занятиях, на выставке в группе, в музее.

Во время занятий детей знакомят с произведениями искусства посредством фотографий, слайдов, фильмов. Рассказы о том, как скульптор по-разному передаёт образ животных, помогают детям воспринимать необычность позы, изменение пропорций, на объединение нескольких фигур в одну группу на подставке, условность цветовой окраски. Воспитатели в доступной форме может разъяснить детям содержание того или иного произведения, рассказать о его художественных достоинствах.

Также во время занятий дети могут зрительно и тактильно обследовать скульптуру. Сначала вся фигура воспринимается в целом, а затем внимание ребенка направляется на детали. Это расширяет знания детей о различных событиях и явлениях жизни, Они познают различные возможности изображения знакомых им событий, животных, людей, понимают как красиво и разнообразно можно их вылепить. Наиболее доступно детям восприятие ясно выраженного действия, поэтому при ознакомлении со скульптурой следует обращать внимание на характер движений, постановку фигур, выражение лиц. Важно научить детей точно называть и определять характер действия. Использование скульптуры на занятиях по лепке значительно обогащает процесс создания детьми пластического образа, выбор ими наиболее выразительных средств для передачи своего замысла.

С целью знакомства детей со скульптурой рекомендуется устраивать выставки скульптур в группе. Дети сначала под руководством воспитателя организованно рассматривают выставку, а затем самостоятельно рассматривают то, что им особенно понравилось. Систематически рассматривая скульптуру с детьми, воспитатель обогатит их восприятие. Для таких выставок детскому дошкольному учреждению необходимо иметь скульптуры разных жанров, например «Девочка кормит кур», «Девочка с куклой», «Лыжник»; сказочные образы: «Снегурочка», «Аленушка», «Иванушка на гусе». Важно иметь набор скульптур, изображающих животных, птиц.

Большое значение в ознакомлении со скульптурой имеет посещение музеев, где дошкольники могут непосредственно увидеть произведения искусства.

При обучении скульптуре воспитатель применяет многие методы и приемы, которые определяются конкретной темой и общими задачами.

С первых этапов обучения используется натура, что для детей довольно сложно, так как ребенку приходится все время сравнивать с ней свое изделие. Лепка с натуры требует предварительного знакомства с предметами. Для этого лучше объединить детей маленькими группами и каждому предложить взять предмет в руки и, ощупав его форму, рассказать о ней.

На занятии натуру следует рассмотреть еще раз. Воспитатель определяет пропорции и уверенным движением руки подчеркивает характер формы предмета, затем задает детям вопросы, направляющие их внимание на выявление характерных особенностей формы и на ее решение. В том случае если дети знают, как лепить, то они приступают к изображению, а если нет, то воспитатель частично показывает необходимые способы.

Полный показ приемов детям старшей группы почти не применяется, так как они знакомы с изображением исходных форм и показа требуют лишь те способы изображения, которые детям еще не встречались. [22, 75]

Например, дети лепят уточку-свистульку по типу архангельской народной игрушки. Способ изображения исходной формы знаком детям, поэтому воспитатель показывает лишь, как из овала вытягивается шея, голова и хвост.

Дети лепят по представлению. Основная задача этих занятий - развитие самостоятельности в решении образа, воспринятого ранее, и творческой активности в использовании способов лепки.

Для создания отчетливых представлений нужно, чтобы у детей накапливался опыт. Воспитатель должен проводить с детьми наблюдения за живыми объектами, читать художественную литературу и рассматривать иллюстрации, а также скульптуру малой формы, народные игрушки, муляжи и т.д. Важно, чтобы дети не просто рассматривали предметы, иллюстрации, а делали это с расчетом на последующее изображение.

Воспитатель, например, говорит: «Дети, мы скоро будем лепить по сказке «Колобок» - про то, как колобок встречал разных зверей. Я вам прочту сказку и покажу картинки, а вы будьте внимательными, старайтесь запомнить, с кем встречался колобок, - иначе вам будет трудно лепить.

Сюжетная лепка также требует особых приемов обучения. Как правило, сюжет, который дают детям для лепки, включает знакомые ребенку предметы. В связи с этим показ способов лепки и объяснение последовательности изображения отпадает, а предварительная подготовка к занятию может заключаться в рассматривании предметов, чтении художественной литературы, рассматривании иллюстраций, картин. Внимание детей обращается на форму предметов. Во время беседы в начале занятий уточняется композиционное решение. Например, дети будут лепить кошку с котятами. Нужно решить, какой должна быть подставка, в каком положении могут быть котята и кошка. Следует поощрять интересные композиционные решения. [22, 76]

В процессе занятия воспитатель следит за каждым ребенком, за тем, как создается форма предмета, как передаются пропорции, действия, композиция. Вопросами и советами воспитатель направляет детей на правильное интересное решение темы. Так, увидев, что ребенок, решивший лепить играющих котят, вылепил их в статичном положении, воспитатель говорит: «Подумай, что нужно сделать с фигурками, чтобы они были похожи на играющих котят».

Если ребенок затрудняется, то взрослый уточняет свой вопрос: «Подумай, в каком положении могут быть лапы у котят, когда они играют друг с другом». Подобные вопросы не дают прямых советов, но приучают детей думать во время занятий над образами.

В том случае, когда дети затрудняются в правильной передаче формы, пропорций, можно прибегнуть к индивидуальной работе: показать ребенку картинку, уточнить его представления; в крайнем случае, показать способ лепки на отдельном куске глины.

Большое влияние на результаты лепки оказывают ситуации, которые создаются воспитателем.

Например, перед занятием детям говорят, что вылепленную посуду они смогут использовать для игры. Воспитатель добавляет, что обожженная в муфельной печи посуда очень украсит кукольную столовую, а, следовательно, каждый должен постараться и вылепить красивый сосуд, который можно украсить рельефом или расписать красками.

Для игры дети используют также вылепленных птиц, зверей, делая для них из картона загоны и клетки. Ситуации могут быть и другого характера. Детям говорят, что они будут лепить фигурки для предстоящей выставки или сделают броши, бусы для мам к празднику 8 Марта.

Для того чтобы заинтересовать детей, воспитатель в начале занятия может прочитать четверостишие, загадать загадку. Делается это для того, чтобы создать у детей хорошее настроение и направить их внимание с начала занятия на обдумывание образа. Стихи и загадки должны давать яркую характеристику образа в очень краткой, лаконичной форме и отмечать лишь те особенности, которые касаются формы частей и деталей предмета [22, 76].

Большое значение для детей старшей группы приобретает анализ работ в конце занятия, который организуется в виде беседы. Воспитатель задает вопросы о форме и пропорциях изображенных предметов. Если дети лепили по представлению, то воспитатель предлагает рассказать, что изображено, хорошо ли нарезана форма, какими способами лепили.

Иногда оценку работам дают не сами авторы, а другие дети. В таком случае воспитатель следит за тем, чтобы оценка была справедливой, тактичной, не обижала тех, кто выполнил работу. Если ребята лепили с натуры, воспитатель при анализе направляет их внимание на изображение формы, пропорций, просит сравнить вылепленную работу с натурой.

Работы, выполненные по замыслу детей, анализируются несколько иначе: сначала рассматривается замысел в целом, а потом разбирается форма, пропорции, изображение движения, способы лепки.

Организация анализа возможна в разных формах: дети сидят на своих местах, и воспитатель задает им вопросы; воспитатель вызывает к себе отдельных детей, и они анализируют чью-то работу; все изделия размещаются на специальном столе, воспитатель и дети стоят около стола, рассматривают их и беседуют о качестве работ. [15, 34]

Итак, обучение детей способам эстетического восприятия скульптуры представляет собой последовательный процесс: на основе получения знаний о скульптуре дети подходят к овладению «языком» пластического искусства. Освоение отдельных выразительных средств (материал, композиция, силуэт) помогает детям осмысливать их связь с художественным образом. Элементарные знания о скульптуре дают возможность делать выводы, рассуждать, сравнивать пластические образы. Разнообразие скульптурных материалов (камень, дерево, металл, керамика) значительно обогащает сенсорный опыт детей, а небольшие размеры скульптуры малых форм делают её доступной восприятию каждым ребёнком. Скульптура малых форм анималистического жанра не только эстетически обогащает старших дошкольников, но и даёт им возможность получать новые знания о животных. В значительной степени этому способствуют занятия по лепке, составление творческих рассказов по скульптуре, в процессе которых происходит формирование у детей начальных суждений, эстетической оценки.

Ознакомление дошкольников со скульптурой способствует гармоничному развитию личности ребенка, его эстетического восприятия, художественных способностей в творчестве.

Содержание и методы проведения занятий по изобразительной деятельности должны быть тесно связаны с впечатлениями, получаемыми детьми в процессе наблюдений окружающей действительности, чтения книг, игр и т.п.

Заключение

Методика руководства изобразительной деятельностью детей основывается на научных данных педагогики, психологии, эстетики и искусствоведения. Известно, что процесс изображения предметов и явлений окружающего мира сложен по своей природе и связан с развитием личности ребенка, с формированием его чувств и сознания.

В круг вопросов методики изобразительной деятельности входит определение таких методов и приемов воспитания и обучения, которые наилучшим способом влияли бы на развитие детей. Для этого надо хорошо знать своеобразие и закономерности развития психики ребенка.

Знание процессов восприятия, мышления, воображения у детей от двух до семи лет дает основание правильно строить работу с детьми, т.е. определить содержание, методы и приемы их воспитания и обучения.

На занятиях скульптуры формируются такие свойства личности, как настойчивость, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности дошкольники усваивают целый ряд графических и живописных умений и навыков, учатся анализировать предметы и явления окружающего мира.

Занятия изобразительным искусством в детском саду являются эффективным средством познания действительности и одновременно помогают развитию и формированию зрительных восприятий, воображения, пространственных представлений, памяти, чувств и других психических процессов.

Знание психологии ребенка помогает педагогу лучше понять его склонности, желания, выявить способности. Знание анатомии, физиологии и гигиены позволяет строить обучение детей соответственно их возрастным особенностям. В первую очередь следует учитывать развитие высшей нервной деятельности детей, которая определяет все психические процессы, в том числе и способность к творчеству.

Педагог должен знать, что для ребенка дошкольного возраста характерно недостаточное развитие анализаторов, слабая координация движений руки и глаза, быстрая утомляемость. Знания, умения и навыки рисования, лепки и т.п. дети получают на занятиях.

Содержание и методы проведения занятий по изобразительной деятельности должны быть тесно связаны с впечатлениями, получаемыми детьми в процессе наблюдений окружающей действительности, чтения книг, игр и т.п.

скульптура художественный лепка дошкольный

Список литературы

1. Адаскина А.А. Художественное восприятие действительности у детей и взрослых: Канд. дис. - М: ПИРАО, 2010. - 358 с.

2. Бабаева Ю.Д., Лейтес Н.С. Психология одарённости детей и подростков. - М.: Академия, 2008. - 144 с.

3. Богатеева З.А. Занятия лепки в детском саду. - М.: Просвещение, 2009. - 147 с.

4. Большая советская энциклопедия. Том 25. - М.: Советская энциклопедия, 1976.

5. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. - М.: Просвещение, 2012. - 214 с.

6. Ожегов С.И. Словарь русского языка. - М.: Яръ, 1996.

7. Полуянов Ю.А. Воображение и способности. - М.: Знание, 2011. - 169с.

8. Психолого-педагогический словарь для учителей и руководителей общеобразовательных учреждений. (Автор-составитель В.А. Мижериков). /Под редакцией П.И. Пидкасистого. - Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 1998.

9. Эстетика. Словарь. - М.: Политиздат, 1989.

10. Художественное творчество в детском саду. / Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М.: Просвещение, 2009. - 188 с.

11. Художественное творчество и ребенок./ Под ред. НА. Ветлугиной. - М.: Просвещение, 2012. - 247 с.

12. Халезова Н.Б. Народная пластика и декоративная лепка в детском саду. - М.: Просвещение, 2010. - 212 с.

13. Халезова Н.Б., Курочкина Н.А., Пантюхина Г.В. Лепка в детском саду. - М.: Просвещение, 2008. - 154 с.

14. Ануфриева Г., Вдовкина С., Огороднова О. Воображение и творчество // Дошкольное воспитание. - 2008. - №12. - 44 с.

15. Богоявленская. Д.Б. О предмете и методе исследования творческих способностей // Психологический журнал. - 2010. - №5. - 28 с.

16. Гладилина И. Развитие творческих способностей в учебно-воспитательной деятельности // Воспитание школьников. - 2008.- №9. - 98 с.

17. Новлянская З.Н. Методика исследования чувства материала как одного из аспектов художественного воображения // Вопросы психологии. - 2011. - №5. - 9 с.

18. Шумакова Н.Б. Влияние представлений родителей об обучении на развитие одарённости у детей // Вопросы психологии. - 2009.- №2. - 33-35 с.

19. Шумилин А.Т. Проблемы теории творчества // Вопросы психологии. - 2008. - №2. - 24 с.

20. Парамонова Л. Творческое конструирование: психология и педагогические основы его формирования // Дошкольное воспитание. - 2010. - №11. - 36-40 с.

Размещено на Allbest.ru