Венецианская маска

Первый вид ритмичности применяется там, где надо показать неодолимость движения или строгость, монументальность и завершенность формы. Здесь ритмичность проявляется в математически точном повторе геометрически и физически равных частей, например: колонн в колоннадах архитектурного сооружения, балясин в лестничном ограждении, декоративных фигур в узоре ковровой дорожки, бордюров, орнаментальных валов и поясов, украшающих здание.

Второй вид ритмичности имеет место там, где нужно выявить главное ослаблением или усилением движения либо создать впечатление его затухания или оживления.

Третий вид ритмичности чаще всего находит свое применение в различных видах и жанрах изобразительного искусства в качестве средства правдивой передачи «жизни в формах самой жизни».

Таким образом, ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия - греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Представление о симметрии как выражении определенных закономерностей дает великое множество природных форм и организмов. Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью поворотов, отражений или переносов они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга. Повороты осуществляются вращением фигуры вокруг линии, называемой осью симметрии. Отражения предполагают повороты в так называемой плоскости симметрии, делящей фигуру (или группу фигур) на зеркально равные части. Переносы производят с помощью отражений и поворотов вдоль прямой линии, называемой осью переноса.

Симметрия вращения и симметрия отражения, придающие фигуре (или группе фигур) равновесие и покой, обычно применяются в оформлении статичного предмета (здание, ваза,). Ось переноса, напротив, развертывает движение в двух направлениях, что сообщает форме предмета динамику. Симметрия переноса применяется при оформлении предметов движущихся или имеющих отношение к движению (решетки мостов, стены и полы коридоров и проходов в метро и пр.).

Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь.

Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть, прежде всего, его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями.

В изобразительном искусстве равновесие равнозначно понятию «зрительная устойчивость пластической формы», устанавливающаяся в результате равенства зрительного веса всех ее слагаемых. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия, как, например, в ковровой орнаментации.

Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является, средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета - на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество и признак.

Контраст, выделяя части предмета, обнажает его структуру, делает ее зримой. Это помогает понять ту органическую связь между частями, которая образует диалектическое единство противоположностей, выступающее в виде этого предмета. Таким образом, контраст является средством, выражающим красоту мира в единстве, согласованности, гармонии всех его форм, и средством передачи их противоречивости.

При сопоставлении разных по светлоте, цветовому тону и насыщенности цветов возникает цветовой контраст. Контрастное цветовое сочетание получают, сопоставляя разные по светлоте цвета, например ахроматические (черный и белый), ахроматические и хроматические (черный и желтый), хроматические (фиолетовый и зеленый Контрастом теплых и холодных, выступающих и_отступающих цветов пользуются в живописи для передачи объемности формы и освещенности, глубины пространства. В декоративно-прикладном искусстве сочетание теплого и холодного оживляет окраску поверхности, на которой небольшие вкрапления противоположного цвета создают мерцание, горение, вспыхивание отдельных частей. Сочетанием теплого и холодного можно добиться отделения узора от фона.

Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете - содержание, а форма, внешний вид. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете. Так, соразмерность мебели и комнаты, рисунка и листа бумаги вызывает величинный нюанс, а сближение цветов и оттенков в окраске ведет к цветовому нюансу, то есть к мягкому цветовому сочетанию.

1.3 Специфика и классификация графического искусства

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства - рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка немало общего с живописью, а границы между ними подвижны и в значительной мере условны: акварель, гуашь, пастель и темпера могут использоваться как для создания собственно графических, так и живописных по стилю и характеру произведений. Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В.И. Баженова в России).

Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471-1528), Франсиско Гойя (1746-1828), Гюстав Доре (1832-1883), японских художников Китагава Утамаро (1753-1806), Хиросиге Андо (1797-1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760-1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX - начала XX вв.

Из современных мастеров графики наиболее известен нидерландский художник Морис Эшер, начавший одним из первых изображать фракталы и прославившийся после выхода в свет книги «Grafieken Tekeningen», в которой он сам прокомментировал 76 своих лучших работ.

Понятие «графика», по способу создания изображения, делится на два больших объема: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика».

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

§ Станковая графика (станковый рисунок, эстмп)

§ Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т.п.)

§ Журнальная и газетная графика

§ Прикладная графика, (плакат и пр.)

§ Компьютерная графика

§ Промышленная графика

§ И некоторые другие виды графики.

Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике - лубок, а в газетно-журнальной - карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека, а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В.В. Маяковского, Д.С. Моора, А.А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского - в Польше).

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика - создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, монотипия, аппликация и т.п.). Печатная графика (гравюра) - создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов.

Графический дизайн - художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которые были получены по окончании работы.

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления династии Тан (618 - 906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960 - 1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930-е - 1950-е годы), швейцарская школа графики (1950-1970-е годы), польская школа плаката (1950-1970-е годы), японская школа плаката (1960-1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну - ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С.Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна:

§ Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

§ Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг

§ Фирменный стиль (корпоративный стиль), в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки

§ Визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации (навигационные и иные пиктограммы)

§ Плакатная продукция, в том числе рекламные плакаты

§ Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой

§ Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

2. Экспериментальное исследование создания декоративной композиции в технике графика на внеклассных занятиях по изобразительному искусству

2.1 Констатирующий этап

Зарисовки и наброски представляют собой небольших размеров изображения.

Первоначальное впечатление от натуры художник фиксирует с помощью наброска или зарисовки, а затем стилизует в декоративную форму. В учебном пособии В.С. Кузина рассматриваются основные разновидности деятельности изучения и реалистического изображения следующих элементов: предметов быта, пейзажа, интерьера, архитектуры, животного мира, фигуры человека, его пропорций; поиски наиболее правдивого и отвечающего общим целям произведения; поиски психологической характеристики; соответствующих замыслу рисующего черт лица, поиски позы, жеста, мимики и т.д. Такие же проблемы решает декоративная деятельность. Однако она имеет свои особенности: открытые цвета, плоскостное изображение и т.п.

О роли и значении последовательного обучения в общеобразовательных школах подчёркивал в своих трудах Н.Н. Ростовцев и другие методисты изобразительного искусства.

Отличительной чертой зарисовок от набросков является то, что набросок бегло выполненное произведение, а зарисовка предусматривает собой детальную проработку изображения.

Существуют различные способы выполнения декоративных набросков и зарисовок: линиями, линиями с тоновой проработкой формы, с применением элементов схемы построения, тоном, пятном и т.п.

Ярким примером выполнения набросков линиями без тональной обработки формы служат многие наброски гениального художника XVII века Рембрандта (1606-1669). Техника рисования великого мастера отличалась исключительным разнообразием. Рембрандт рисовал всем чем угодно, начиная от серебренного карандаша и кончая тростниковым пером. Некоторые исследователи рембрантовских набросков считают даже, что иные из них исполнены деревянной щепкой и чернила растёрты по бумаге просто пальце.

Художественная наблюдательность, постановка глаза и руки целостность восприятия - важнейшие компоненты изобразительной деятельности, формирование которых осуществляется лишь с помощью системного подхода Наброски по воображению требуют определённого опыта. Чтобы достоверно изобразить тот или иной образ необходимо умение и навык в прорисовке. О Брейслей. Последовательность работы по тематике включает в себя следующие этапы:

1. Поисковая работа: наброски, зарисовки.

2. Разработка эскизов: работа в тоне и в цвете. Стилизация.

3. Выполнение в установленном размере.

4. Работа над оригиналом.

5. Дополнительные декоративные детали.

6. Обобщение.

Таблица 2.1. Организация работы над декоративными элементами.

Тематическое содержание	Базисные задачи	Задачи технико-технологического исполнения	Задача живописно-колористической
Декоративные элементы по растительным мотивам	Выделение главного, сюжетного замысла, центра композиции. Образная выразительность линии (в графике), цветовые пятна (в живописи)	Смешанная техника: тушь, перо, акварель.	Передача образного состояния посредством выразительности живописи, графики

Особенностью выполнения серии упражнений является использование смешанной техники. При использовании смешанной технике, мы пятно выполненное акварелью обводим пером, используя тушь. Графика имеет свои особенности. Слово «графика» происходит от греческого «грапхо» - пишу, рисую, где художественными средствами являются линия, тон, светотень, цвет.

В изобразительном искусстве равновесие равнозначно понятию «зрительная устойчивость пластической формы», устанавливающаяся в результате равенства зрительного веса всех ее слагаемых. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия, как, например, в ковровой орнаментации. Жизненность и красота предмета или рисунка в большой степени зависят от равновесия.

Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между, предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета - на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество и признак.

Контраст, выделяя части предмета, обнажает его структуру, делает ее зримой. Это помогает понять ту органическую связь между частями, которая образует диалектическое единство противоположностей, выступающее в виде этого предмета. Таким образом, контраст является средством, выражающим красоту мира в единстве, согласованности, гармонии всех его форм, и средством передачи их противоречивости.

При сопоставлении разных по светлоте, цветовому тону и насыщенности цветов возникает цветовой контраст. Контрастное цветовое сочетание получают, сопоставляя разные по светлоте цвета, например ахроматические (черный и белый), ахроматические и хроматические (черный и желтый), хроматические (фиолетовый и зеленый). Цветовые контрасты хорошо заметны на большом расстоянии, почему многие из них применяются для сигнализации в морском деле, на дорожных магистралях, при окраске машин и технических установок.

Таблица №1. Диагностический срез первоначальных знаний на констатирующем эксперименте

Н/п	Ф.И.О.	1	2	Баллы	Уровень
1.	Крупко Елена	1	2	3	СУ
2.	Чернышова София	1	2	3	СУ
3.	Лукашина Саша	1	2	3	СУ
4.	Остапенко Елена	2	2	4	ВУ
5.	Волков Егор	0	1	1	НУ
6.	Халилова Соня	1	2	3	СУ
7.	Ходырева Аня	2	2	4	ВУ
8.	Нечаева Данила	2	2	4	ВУ
9.	Вирченко Мария	1	2	3	СУ
10.	Клаптенко Влад	1	2	3	СУ

Критерии оценивания:

«0» - ученик не имеет никаких представлений по данному вопросу.

«1» - ученик имеет представление, но требует помощи преподавателя, не очень владеет терминологией.

«2» - ученик владеет художественной терминологией, имеет отличные знания по этому вопросу.

Распределение по баллам.

Низкий уровень - «0» - «2» балла.

Средний уровень - «3» балла.

Высокий уровень - «4» балла.

Данный этап эксперимента показал базовый уровень знаний по интересующей нас теме среди учащихся в общеобразовательной школе. С помощью полученных данных можно приступать к дальнейшей работе с учащимися в жанре графической композиции.

2.2 Формирующий этап

Цель формирующего этапа эксперимента: формировать знания, умения и навыки в графике.

Все виды работ с учащимися были направлены на то, чтобы вызвать у них интерес к материалу и к практическим заданиям на творческую тематику.

В ходе исследовательской работы определялось - знакомы ли они с графикой. Понимают ли они художественно-выразительные особенности графической декоративной композиции? Могут ли определить, какая из графических композиций выполнена ручкой, а какая пером. Владеют ли различными способами и приёмами для передачи формы, тона, объёма и т.д. Для этого были использованы следующие методы исследования:

- изучение учебной программы;

- наблюдение за ходом учебного процесса;

- беседы;

- практические работы;

- тестирование;

Эффективность обучения во многом зависит от умелого подбора методов обучения.

Задачей эксперимента является ознакомление учащихся с основными приемами и методами выполнения графической композиции.

План - конспект №1

4-А

Вид художественной деятельности:

Изображение на плоскости. Декоративно-прикладное искусство. Аппликация из цветной бумаги.

Тема: «Книжная закладка»

Цель: познакомить с видами закладок в народном и прикладном искусстве. Углубить понятие о расположении деталей (фигур) в соответствии с формой и назначением декорируемого изделия и назначения. Развить способности композиционного решения. Закрепить вырезание нескольких элементов из бумаги, сложенной гармошкой, сложенной в несколько раз. Развивать чувство ритма, гармонии, цвета. Воспитывать интерес к книжной закладке.

Оборудование: а) для учителя: репродукции закладок(образцы), образец учителя, педрисунок, раздаточный материал (шаблоны для учащихся), материалы и принадлежности;

б) для учащегося: ножницы, цветная бумага, цветной картон, клей, кисточка, тряпочка, клеенка, карандаш, линейка, ластик.

Тип урока: Усвоение новых знаний, умений и навыков.

План урока:

1. Организационная часть - 3 мин.

2. Восприятие - 7 мин.

3. Упражнения - 5 мин.

4. Практическая часть - 25 мин.

5. Итог урока и анализ работ - 5 мин.

1. Организационный момент	Приветствие, знакомство. Проверка наличия необходимого материала: ножницы, цветная бумага, цветной цветной картон, клей, кисточка, тряпочка, клеенка, карандаш, линейка, ластик.
Восприятие: А) сообщение темы урока;	- Ребята, сегодня мы с вами вспомним, что такое книжная закладка. - И научимся делать закладки своими руками в стиле аппликация.
Б) актуализация опорных знаний;	- Что такое «книжная закладка»? (Ребята отвечают). (Книжная закладка - особый элемент оформления книги. Она может являться отдельной композицией, ну у неё есть функция). - Скажите как мы пользуемся книжной закладкой? (Ребята отвечают). - Для чего нам нужна книжная закладка и какую функцию она выполняет? (Книжная закладка выполняющий защитную функцию, она сохраняет книгу на долгое время. Если бы не было закладок, мы загибали бы страничку в книге, а ведь это приводит к порче книги и наверно они не сохранились бы до наших дней. Закладка также является показателем культуры. У каждой нации, в различных странах, печатаются книги и существуют разнообразные оригинальные закладки. Книжная закладка может иметь национальный орнамент, своеобразную книжную композицию. Фантазия художника при разработке формы закладки и ее художественного оформления очень разнообразны). - Как вы думаете, где и когда появились первые закладки? (Самая ранняя дата появления закладок неизвестна, очевидно, что даже с древних времён - когда появились свитки из папируса в таких рукописях - закладки использовались, чтобы отметить место в тексте, где читатель остановился. Такие свитки могли быть более 40 м. в длине. В 13 столетии были найдены закладки монастырского происхождения. Такие закладки были сделаны из пергамента и кожи. Они имели разнообразную форму - простая полоска, треугольная форма и сложный диск вращения). - Все поняли, что такое книжная закладка? (ребята отвечают).
Демонстрация разных видов закладок	- Прежде чем изготовить нашу закладку, мы посмотрим какие закладки бывают и украсим её аппликацией. Обратите внимание, какие они все разные?! В какой технике они выполнены. Какое композиционное решение и цветовая гамма?
В) объяснение задания I) Лист ложем по вертикале.	- Ребята, возьмите цветной картон, размером с альбомный лист. Лист положим по вертикале. - Отмерьте с помощью карандаша и линейки полоску шириной 6 см. Отрежьте ножницами. (Ножницами работаем аккуратно, чтобы не порезаться). У нас получилась длинная полосочка. Берём нашу полосочку и отмеряем от верхнего края полосочки вниз 6 см, делаем засечку. Проводим горизонтально линию, чтобы у нас получился квадрат. Теперь берём шаблоны сказочных героев (раздаточный материал), прикладываем к верхней части будущей закладки, обводим шаблон, а после откладываем в сторону. У нас получился контур нашего героя. Теперь мы будем оформлять закладку. Берём 2 кружочка - это будут глазки сказочных героев, и приклеиваем их с помощью кисточки и клея. - Итак, приступайте к работе, не забудьте, что наша книжная закладка нам понадобится при чтении в библиотеке и дома.
Практическая	Обращаю внимание на технику выполнения аппликации, провожу индивидуальную работу по наклеиванию и работу с начинающими.
Деятельность детей	Обращаю внимание на удачное расположение деталей, ритм, симметрию элементов и цветное сочетание
Выставка	Выставляю оценки. Лучшие работы вывешиваю. - Вам понравились закладки друг друга? (Дети отвечают).
Подведение итогов	- Ребята вы все молодцы! Вы старались, работали аккуратно как настоящие мастера. Мне с вами приятно было проводить урок. Теперь ваши книги будут украшены такими замечательными закладками. Урок окончен. А сейчас уберите свои рабочие места и подготовьтесь к следующему уроку.

План - конспект №2

4-А класс

Вид художественной деятельности:

Силуэтно-плоскостное изображение цветов и птиц, как элементы декоративного изображения. Декоративно-прикладное искусство.

Тема: «Декоративная композиция цветов и птиц»

Цель: расширить знания в области декоративно-прикладного искусства и создать декоративную композицию

Задачи: познакомить с видами декоративной композиции; углубить понятие о расположении композиции в формате; развить способности композиционного решения от видения красивого к созданию произведений декоративного искусства; развить чувство ритма, гармонии, научить стилизации цветов и птиц;

Оборудование: а) для учителя: репродукции декоративных композиций, образец учителя, педрисунок, материалы и принадлежности;

б) для учащихся: альбомный лист, карандаш, ластик, линейка, чёрная ручка или чёрный фломастер.

Тип урока: Усвоение новых знаний, умений и навыков.

План урока: 1. Организационная часть - 3 мин.

2. Восприятие - 7 мин.

3. Упражнения - 5 мин.

4. Практическая часть - 25 мин.

5. Итог урока и анализ работ - 5 мин.



1. Организационный момент	Приветствие, знакомство Проверка наличия необходимого материала: альбомный лист, карандаш, ластик, линейка, чёрная ручка или чёрный фломастер.
2. Восприятие: А) сообщение темы урока; Б) актуализация опорных знаний;	Ребята, мы сегодня с вами узнаем что такое декоративная композиция и каждый из вас нарисует свою композицию. - Вы знаете, что такое «декоративная композиция»? (Ребята отвечают). - Сначала мы узнаем что такое: «Декоративно-прикладное искусство». Декоративно-прикладное искусство - в переводе с латинского языка означает - украшаю, декорирую, раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий. Произведения декоративно-прикладного искусства служат для оформления быта и интерьера: одежда, декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, посуда, ювелирные и другие художественные изделия. Декоративно-прикладное искусство разделяется на отрасли: 1) по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), 2) по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, чеканка, и т.д.) 3) по функции использования предмета (мебель, посуда, игрушки). - Теперь я вам расскажу, что такое «Композиция». Композиция - важный компонент художественной формы, который придаёт произведению единство и цельность, соединяющий различные её элементы друг другу. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и геометрических фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т.п. Задача декоративной композиции - упростить форму так, чтобы она была узнаваема и проста по исполнению. - Все поняли, что такое декоративная композиция? (ребята отвечают). - Наша задача сегодня создать композицию, где птица - будет главным героем. Её пение говорит о том, что уже на подходе весна. Птицы и цветы - элементы декоративного изображения.
Демонстрация разных видов стилизации цветов и птиц	- Обратите внимание, какие они все разные?! В какой технике они выполнены. Какое композиционное решение?
В) объяснение задания I) Лист ложем по горизонтали II)	- Ребята, возьмите альбомный лист. Лист положим по горизонтали. - Сначала мы начертим рамку для нашей композиции. Отмерьте с помощью карандаша и линейки засечки от верхнего края листа вниз 2 см, от нижнего края листа к верху 3 см, сбоку по 6 см, начертите рамочку. Каждый выбирает и придумывает свою композицию, стилизует цветы и птицу. Теперь будем делать компоновку нашей стилизованной птицы, при помощи простых геометрических фигур. После построения птицы стилизуем наши цветы. Сначала всё выполняем в карандаше, а после обводим чёрной ручкой. После того как обвели, стираем ластиком лишние линии. - Приступайте к работе
Практическая	Обращаю внимание на технику выполнения декоративной композиции, провожу индивидуальную работу и работу с начинающими.
Деятельность детей	Обращаю внимание на удачное композиционное решение, декоративную стилизацию цветов и птиц, на ритм, симметрию элементов,
Выставка	Выставляю оценки. Лучшие работы вывешиваю.
Подведение итогов	- Ребята вы все молодцы! Какие разные и вместе с тем интересные получились у вас работы. Вы старались, работали аккуратно как настоящие мастера. Мне с вами приятно было проводить урок. Урок окончен. А сейчас уберите свои рабочие места и подготовьтесь к следующему уроку.

2.3 Анализ результатов исследования

Таблица №2. Диагностический срез результатов учащихся по формирующему эксперименту

Н./п.	Ф.И.О.			Средний Балл	Уровень
1	Крупко Елена	7	6	7	ДУ
2	Чернышова София	7	9	8	ДУ
3	Лукашина Саша	8	8	8	ДУ
4	Остапенко Елена	10	11	10	ВУ
5	Волков Егор	4	3	3	ДУ
6	Халилова Соня	9	10	9	ДУ
7	Ходырева Аня	11	11	11	ВУ
8	Нечаева Данила	11	10	10	ВУ
9	Вирченко Мария	4	5	4	ДУ
10	Клаптенко Влад	4	6	5	ВУ

Критерии оценивания учебных достижений школьников

1. Начальный уровень «1», «2», «3» балла.

Ученик способен воспринимать и отражать отдельные фрагменты художественных образов, знает незначительную часть тематического материала, пользуется ограниченным терминологическим и словарным запасом.

2. Средний уровень учебных достижений «4», «5», «6» баллов. Ученик может отразить разные визуальные образы, но обладает слабым художественным

мышлением. Его рассказ требует уточнений и дополнительных вопросов. Ученик не всегда умеет сделать самостоятельный анализ художественных произведений.

3. Достаточный уровень достижения учащихся - «7», «8», «9» баллов. Ученик проявляет глубокое усвоение материала тематического и художественного, не допускает неточности в использовании специальной художественной терминологии, требует уточнения учителя. Случаются отдельные недочеты в создании художественного образа, ученик не всегда систематизирует и обобщает художественный материал.

4. Высокий уровень учебных достижений - «10», «11», «12» баллов. Ученик имеет осознанные знания тематического художественного материала (жанры, художники), отличные знания по данной теме.

Распределение уровней по баллам.

1. Начальный (низкий) уровень «1» - «3» балла.

2. Средний уровень - «4» балла.

3. Достаточный уровень «7» - «9» баллов.

4. Высокий уровень «10» - «12» баллов.

Исходя из результатов таблицы №2, сделаем вывод, что обучение декоративной композиции дало положительные результаты, что говорит о возросших показателях сформировавшихся знаний, умений и навыков учащихся в процессе выполнения заданий. Большая часть учащихся экспериментальной группы находится на достаточном и высоком уровнях.

В ходе контрольного эксперимента был проведен заключительный диагностический срез и сравнительный анализ результатов исследования. Задача заключительного этапа состояла в проверке эффективности предложенной методики обучения графической композиции. Были разработаны аналогичные задания по констатирующему этапу эксперимента, использовались анкета, подведен итог исследовательской работы.

Таблица №3. Результаты контрольного эксперимента

Н/п	Ф.И.О.	1	2	Средний балл	Уровень
1.	Крупко Елена	1	2	3	ВУ
2.	Чернышова София	1	2	3	СУ
3.	Лукашина Саша	1	2	3	ДУ
4.	Остапенко Елена	2	2	4	ВУ
5.	Волков Егор	1	2	3	НУ
6.	Халилова Соня	2	1	3	СУ
7.	Ходырева Аня	2	2	4	ВУ
8.	Нечаева Данила	2	2	4	ВУ
9.	Вирченко Мария	2	1	3	СУ
10.	Клаптенко Влад	1	2	3	СУ

Экспериментальное обучение декоративных композиций в технике графика дало положительные результаты, что говорит о возросших показателях сформировавшихся знаний, умений, навыков учащихся в процессе выполнения заданий.

Учащиеся освоили технику, появилось большое количество хороших работ.

У детей расширился объем теоретических знаний, способность самостоятельно творчески мыслить и фантазировать. Их знания о декоративных композициях обогатились и приобрели устойчивость, они научились применять теоретические знания на практике.

Как видно из таблицы, у испытуемых возросло творческое воображение, обеспечивающее конкретизацию и обобщение художественного образа. Учащиеся могли свободно охарактеризовать работу над графической композицией, приобрели определенный объем историко-теоретических знаний.

Выводы

Каждый график видит в декоративной композиции средства для выражения собственного поэтического мира, что и отразилось в моих работах. Своеобразие жанра заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов художник может в образной форме отразить собственные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху.

Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку, он выражает свое отношение к действительности, раскрывает свои мысли и чувства.

В композиции художник обращается к окружающей его среде, к природе, выделяя её из всего большинства окружающего его мира. В композиции нет предмета как такового, но героями стали сами предметы композиционной группы. Можно оценить их материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали.

За счет именно своей красоты, природа будет интересна детям, а, значит, несложно будет организовать процесс восприятия, рассматривания картин и стилизацию элементов. Ребенок различает планы в картине, понимает и принимает некоторые условности, диктуемые плоскостью холста. Декоративная композиция больше, чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний, композицию надо внимательно разглядывать, погружаться в неё. В этом смысле декоративная композиция - ключ кспецифике, так как он учит постигать собственно графику, любоваться изображением, его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержаниедекоративной композиции.

Главной целью художественного развития должно быть пробуждение у детей «не отчужденного» и ответственного отношения ко всему, что окружает их в жизни.

Такое отношение лежит в основе искусства художественного освоения мира человеком и может быть развито у детей в процессе преподавания художественных дисциплин.

Содержанием преподавания предметов художественного цикла следует считать не список произведений искусства, не освоение терминологии, понятий, умений, а те особые мысли, чувства, отношение к жизни и к искусству, которые ребенок открывает в себе и людях, авторах художественных произведений в процессе решения творческих задач, связанных с созданием и восприятием художественных образов, и приобщение ребенка через переживание и сопереживание к полноценному художественному творчеству и сотворческому восприятия искусства.

Список использованных источников

1. Абдуллина О.А. Общепедагогическая подготовка учителя в системе высшего образования. / О.А. Абдуллина - М.: Просвещение, 1990. -139 c.

2. Авсисян О.Н. Натура и рисование по представлению: Учебное пособие для ср. худ. уч. заведений. / О.Н. Авсисян - М.: Изобр. искусство, 1985. - 151 c.

3. Барышников А.П. Перспектива / А.П. Барышников. - М.: Искусство, 1955. - 198 с.

4. Белоусов П. Рисунок. Учебные постановки / П.П. Белоусов [др.]. - М.: Академия Художеств, 1960. - 20 с.

5. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека / Л. Гордон. - М.: Эксмо, 2005. - 120 с.

6. Вибер Ж. Живопись и ее средства / Ж. Вибер. - М.: Искусство, 2000. - 232 с.

7. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты / Ю.Я. Герчук. - М.: Просвещение, 1998. - 204 с.

8. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования фигуры человека / Л. Гордон. - М.: Эксмо, 2004. -144 с. - (Классическая библиотека художника).

9. Загвязинский В.И. Методология и методы психолого-педагогического исследования: учеб. пособие / В.И. Загвязинский, Р. Атаханов. -3-е изд., испр. - М.: Академия, 2006. - 208 с.

10. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: учеб. пособие / Ю.М. Кирцер. - М.: Искусство, 2000. -112 с.

11. Костин В. Язык изобразительного искусства / В. Костин, В. Юматов. - М.: Искусство, 1978. - 108 с

12. Ломов С.П. Живопись: учебник / С.П. Ломов. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1999. -232 с.

13. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: учебник / Н.Г. Ли. - М.: Эксмо, 2007. - 480 с.

14. Олесницкий М. Курс педагогики. Теория воспитания / М. Олесницкий. - К., 1885. -335 с.

15. Пучков А.С. Методика работы над натюрмортом: пособие для студентов ХГФ пед. институтов / А.С. Пучков. - М.: Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов / Н.Н. Ростовцев. - М.: Просвещение, 1984. - 240 с.

16. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Издание третье, дополненное и переработанное. / Н.Н. Ростовцев - М.: «Агар» 1998. - с. 250.

17. Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия / сост.: Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. - М.: Просвещение, 1989. - 207 с.

18. Чистикова В.М. Основы модульного подхода к содержанию непрерывной профессиональной подготовки / В.М. Чистикова // Инновации в образовании. - 2008. - №5. - С. 53-70. 17.

Размещено на Allbest.ru