Музыкальное воспитание детей

Система Карла Орфа

Несколько иной путь в создании системы музыкального воспитания избрал немецкий композитор Карл Орф. Начало его педагогических опытов приходится на середину 20-х годов нашего века. В размышлениях и в практической работе с детьми складывалась система музыкального воспитания, которая по мере своего становления претерпевала существенные изменения. Созданное Карлом Орфом вместе с Г. Кеетман пособие по музыкальному воспитанию детей "Шульверк" (сборник моделей элементарной музыки и музыкальных упражнений) нашло практическое применение в таких странах, как Бельгия, Голландия, Канада, Португалия, США, Швеция и др. В Зальцбурге, на родине Моцарта, при Академии музыки и изобразительных искусств (Моцартеуме) открыт институт Орфа, в котором продолжается работа по совершенствованию "Шульверка" и осуществляется подготовка кадров из разных стран для практического применения данной системы музыкального воспитания. В чем же она заключается?

Карл Орф как прогрессивный музыкальный деятель видел цель создания своей системы в пробуждении у ребенка наивысших гуманных чувств средствами музыки. Он стоял на той позиции, что наиболее разносторонне эти чувства формируются в творческой деятельности, которая создает атмосферу искренности, непосредственности, вызывает радость у детей. Эта деятельность должна заложить в детях крепкий фундамент настоящей музыкальности, то есть развить музыкально-ритмическое чувство и музыкальный слух в такой мере, чтобы они позволяли воспринимать и переживать музыку, а также свободно оперировать ею (читать с листа, транспонировать, досочинять и др.). К. Орф исходил из необходимости развивать в первую очередь музыкально-ритмическое чувство, поскольку единство музыки и движений ребенок воспринимает как нечто естественное. Композитор стремится активизировать деятельность учеников путем их собственного музицирования, сочинения своей музыки. Отсюда возникла необходимость подобрать для детей несложные инструменты, главным образом ритмические.

К. Орф считает, что во время обучения детей игре на сложных классических инструментах (фортепиано, скрипка и др.) овладение техникой отвлекает от самой музыки. Потому он разработал специально для детского музицирования инструментарий, который состоял из простых, удобных и не нуждающихся в сложных технических навыках, инструментов. Набор включает ударные инструменты - трещотки, деревянные палочки, небольшие тарелки, деревянные и кожные барабаны, колокольчики; мелодичные ударные инструменты, которые имеют определенную высоту, - маленькие литавры, разной формы штабшпили (глокеншпили, металлофоны, ксилофоны и стеклянные трубки); струнные инструменты (смычковые и щипковые), гамби и фидели (разного высотного диапазона), псалтарионы (гусли), лютни, гитары; духовые инструменты - блокфлейты, гобои. Важную роль играют также и "естественные инструменты" - руки, ноги, с помощью которых можно хлопать, подтопывать, щелкать с большим разнообразием оттенков.

С самого начала работы с детьми применяется пение, музыкальные же инструменты сначала выполняют функцию ритмического компонента.

Введение детей в мир музыки К. Орф осуществляет на "элементарной музыке", несложной, доступной для них. Именно ее он считает не чем-то дополняющим, а основным, той почвой, которая даст возможность раскрепостить силы ребенка. Образцами такой музыки наполнены пять томов "Шульверка". Пособие содержит многочисленные пьесы и упражнения, которые постепенно осложняются; они и составляют основу для детских творческих импровизаций. Такие импровизации не являются абсолютно свободными, а служат для решения определенных заданий. Продуманная последовательность заданий дает возможность целеустремленно формировать творческое умение детей. Задание педагога, в свою очередь, заключается в том, чтобы, опираясь на данный материал, продумать и найти ту ситуацию, какая бы вызывала у ребенка потребность самовыражения.

Исходя из единства движения, пения, игры, К. Орф использует ритмические, вокальные и инструментальные импровизации. Но предпосылкой свободного музицирования должна стать двигательная свобода. Она достигается с помощью гимнастических упражнений на основе детских песен, инструментальных пьес, песен танцевального характера. Двигательная свобода способствует также успешному овладению так называемыми, естественными инструментами - аплодисментами, подтопываниями, постукиванием пальцами - важным средством ритмической импровизации.

Ритмическая импровизация начинается с ритмизации отдельных слов (имена детей), простых, несложных стихотворений, считалок, поговорок. Это и есть так называемое элементарное музицирование детей. С первых шагов детей приучают к нотной записи. Сначала созданные ритмические мотивы записывает учитель, а затем и сами ученики, пользуясь для этого самыми простыми моделями сначала двудольного, а позже и трехдольного размера.

Дети импровизируют коллективно, и только позже, когда вводят новые задания для импровизации, представляющие собой быстрее ритмические игры, они начинают импровизировать индивидуально. В ритмической игре "Эхо" учитель отстукивает ритмическую последовательность, а ученики подхватывают и продолжают ритмический мотив.

Перед детьми ставится задание создать ритмическое сопровождение к импровизированной мелодии, создать дополнение к уже данным ритмическим построениям. Они импровизируют в конкретных формах (например, рондо).

С первых шагов мелодической импровизации дети знакомятся с нотной записью, обозначением ступеней и интервалов, а затем переходят к самостоятельной фиксации импровизаций. При этом применяется одновременно относительная и абсолютная системы сольмизации и нотации.

Задания по мелодической импровизации, которые ставят перед детьми, так же многообразны, как и ритмические. Это продолжение заданных педагогом мелодий, импровизация мелодических построений (вопрос, ответ), подголосков, импровизация в конкретных музыкальных формах (например, в трехчастной и др.). Педагог привлекает детей к выбору наиболее удачных среди созданных импровизаций и поощряет умение их повторить.

После освоения музыкальных инструментов дети переходят к инструментальным импровизациям. Первые мелодии "Шульверка", на которых они должны импровизировать, построены на "терции кукушки". Дальше они изучают трех- и четырехступенные звукоряды, потом переходят к пятиступенному без полутонов, построенному на тонике ДО. Импровизация в пределах пентатоники осуществляется детьми на протяжении года. Авторы "Шульверка" объясняют это тем, что детям легче в пределах пентатоники найти выразительные средства, а отсутствие полутонов исключает появление диссонансов при общей игре. Импровизация в шести- и семиступенных строях дает возможность ввести новый вид сопровождения - параллельное движение в терцию или сексту. Дальше, с введением доминант, важное значение в импровизациях детей приобретает гармонический элемент.

Система музыкального воспитания создана К. Орфом для того, чтобы помочь всем детям, а не только самым способным, овладеть основами музыки. По словам К. Орфа, "Шульверк", написанный для детей 6-12 лет, принадлежит общеобразовательной школе. Это только начало, и дальнейшее развитие и усовершенствование его неминуемы.

Следовательно, система музыкального воспитания К. Орфа строится на творческой деятельности детей. Старательно выстроенные задания ритмических, мелодических, инструментальных импровизаций создают добротную основу для развития музыкальных способностей, воспитывают у детей творческие качества личности, вызывают радость от общения с музыкой. Однако эта деятельность детей связана с "элементарной музыкой", которая готовит их к миру большого музыкального искусства.

Прочитайте

В Болгарии накоплен интересный практический опыт применения "Столбицы" (автор Борис Тричков). Этот метод получил название "болгарская "Столбица".

Размещено на Allbest.ru