Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

скульптура обучение преподавание

Скульптура (от латинского sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов - в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах.

Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.

На современном этапе модернизации системы художественного образования в России большое значение приобретает проблема совершенствования профессиональной подготовки художников-педагогов, художников-скульпторов. Возникает необходимость повышения уровня художественного мастерства специалистов в сфере художественной и художественно-педагогической деятельности. Сегодня активно ведутся поиски новых путей совершенствования методики преподавания специальных художественных дисциплин в т.ч. скульптуры, направленных на повышение профессионального мастерства художников.

Формирование профессионального художника, обладающего такими качествами, как умение свободно переносить элементы знаний из одной ситуации в другую, умение самостоятельно ставить и решать творческие задачи разного уровня сложности, является одной из основных задач высшего художественного профессионального образования.

Скульптура как один из видов изобразительного искусства представляет собой благодатную почву для развития творческого воображения студентов, для формирования их художественного и эстетического вкуса. На протяжении столетий наряду с рисунком, живописью и композицией она является одной из основных академических дисциплин в системе художественного образования. Творческая деятельность в области объемной пластики не дается легко в силу физических, материальных и временных затрат связанных с ее созданием. Занятия скульптурой наиболее плодотворно активизируют воображение студентов в процессе создания эстетически ценных художественных образов в процессе творческой деятельности. Активная работа над образом способствует раскрытию внутреннего духовного богатства студентов, проявлению их индивидуальных особенностей и накоплению творческого опыта.

Специфические изобразительные и выразительные возможности скульптуры с точки зрения ее форм и проявлений, а также функциональных характеристик, весьма многообразны. Творческая деятельность студентов на занятиях скульптурой, организованная педагогом с учетом индивидуальности психологических типов, механизма творческого процесса и особенностей его протекания у каждого из них, будет способствовать развитию их способностей и формированию творческого воображения.

Объект исследования: учебно-творческий процесс на занятиях по скульптуре.

Предмет исследования: методика обучения в учебном процессе учащихся СПО по курсу «Скульптура».

В соответствии с целью, объектом, предметом исследования были поставлены следующая задачи:

Проанализировать, изучить учебную литературу для уточнения форм, методов обучения;

Практическая значимость исследования состоит в:

- разработке программы организации занятий скульптурой студентов.

Структура курсовой работы: работа состоит из введения; двух глав, заключения; библиографии.

1. Искусство скульптуры

Скульптура, один из важнейших и наиболее древних видов изобразительного искусства, который служит эстетическому освоению окружающего мира. Сегодня скульптура играет большую роль в сохранении, восстановлении и развитии национально-патриотических, морально-эстетических и художественных ценностей нашего общества.

Художественная деятельность связана с процессами восприятия, познания. С эмоциональной и общественной сторонами человека, в ней находят отражение некоторые особенности его интеллекта и характера.

Пластика - одна из наиболее эмоциональных сфер деятельности человека с древнейших времен. Работа с глиной в разных техниках расширяет круг возможностей человека, развивает пространственное воображение, конструкторские способности.

1.1 Цели обучения скульптуре

Обучение лепке фигур является многолетним трудом. Методика обучения с каждым годом подразумевает все более сложные этапы обучения, постепенно доводя до высокого уровня профессионализм ваяния. Программа обучения искусству скульптуры несёт в себе несколько целей:

1. Обучающая: - сформировать систему теоретических знаний об образах пространственно - пластического мышления, чувствах материала, чувствах формы, методики лепки «от общего к деталям»; - познакомить с понятиями художественных и конструктивных особенностей композиционного решения; - обучить основам художественного образа в скульптуре, являющейся специфической формой отражения объективной действительности; - дать основы пластической анатомии; - обучить основам изучения построения композиции и возможностей применения скульптурных материалов; - познакомить с расширенной технологией скульптурных работ; - обучить законам пропорций, закономерностей гармонии и построение силуэта.

2. Развивающая: - развить навыки работы с оборудованием и инструментами для выполнения сложных творческих задач; - развить профессиональный художественный вкус и эстетическое видение окружающего мира; - развить ассоциативное, образное мышление и фантазию; творческое мышление при выполнении высоко-художественных скульптурных произведений. - развить способность к самостоятельному анализу любого вида объемной пластики.

3. Воспитательная: - сформировать культуру общения в коллективе; - воспитать доброжелательное отношение к товарищам по студии и их работам; - воспитать чувства необходимости помогать педагогу и товарищам по учебе; - воспитать целеустремленность, усидчивость, трудолюбие в работе; - воспитать бережное отношение к общественной собственности, материалам и оборудованию в студии.

В первый год обучения происходит знакомство с предметом скульптуры, развитие художественно-пластических способностей. В конце первого года обучения студенты должны знать:

*оборудование, необходимое для художественной лепки;

*основные приемы лепки;

*отличительные признаки видов скульптуры;

*первоначальные сведения о художественно-выразительных средствах в скульптуре (композиция, пластика, движение, объем и т.д.)

*понятие о построении объемного предмета в пространстве;

*с построением подставки (плинта) и ее назначением;

*принцип построения орнамента;

*понятие о пластической и композиционной связи 2-х фигур;

* технику безопасности;

*Пользоваться пластичным материалом (глина, пластилин);

*Пользоваться стеком;

*Организовать рабочее место;

*Передавать объемную форму;

*Передавать смысловое содержание образа;

*Находить композиционное решение в эскизе и переносить его на плинт;

*Размещать предметы в пространстве;

*Находить способ оригинального исполнения задуманного.

Во второй год обучения, идет изучение последовательности работы над скульптурной композицией включает в себя подготовительный этап (ознакомление с темой будущей композиции, осмысление цели и задач выполнения скульптурной работы, раскрытие смыслового содержания задания, постановка учебно-художественных и творческих задач, просмотр и обсуждение работ из методического фонда), этап практической работы (выполнение композиционно-творческих эскизов, поиск пластичного сюжетно - тематического, творческого решения работы, лепка формы и закладка основополагающих элементов пластического выражения изобразительного объекта), этап работы в материале (пролепка, проработка формы, поиск пластических, объемно - конструктивных отношений, передача характера и особенности натуры). В завершающий этап работы входит обобщение, подчинение деталей общей форме. Так же осваивается метод образных ассоциаций, «вживание» в образ. Происходит знакомство с пропорциями человека. К концу второго года обучения студенты должны знать:

*Все этапы последовательности работы над скульптурной композицией; *Правила составления несложного натюрморта;

*Законы построения рельефа;

*Особенности симметричной и ассиметричной композиции в скульптуре;

*Простейшие композиционные приемы и художественные средства, необходимые для передачи движения и покоя;

Уметь:

*Передавать характер, пропорций предметов с учетом их масштабных соотношений;

*Использовать в работе над скульптурной композицией средства художественной выразительности, такие, как метафора, гротеск, аллегория;

*Практически изучать растительные формы, выполняя в пластической технике;

*Приобретать навыки в изображении растительных мотивов в рельефе;

*Передавать характерные позы конкретной породы животных;

*Отображать живое восприятие натуры.

В течение третьего год обучения студенты включаются в более глубокое осмысление последовательности решения художественно-плоскостных и творческих задач. Воплощение задуманного происходит в соответствии с заданным эмоционально - смысловым содержанием постановки и возможностями её скульптурного решения. Данный этап характеризуется развитием художественно-пластических умений, владение техническими навыками, приемами использования, идентификации побуждений учащихся к поисковой и творческой деятельности, самостоятельности в композиционно-пластическом решении и выборе средств выразительности образа. При работе над композицией ведущей становится целевая установка на художественно - пластическое решение задания.

К концу третьего года ученики должны: Знать:

*Закономерности конструктивного строения изображаемых предметов;

*Анатомические особенности головы человека и отдельными частями лица;

Уметь:

*Выявлять общий характер данной части лица, его пропорции;

*Передавать эмоциональный настрой животного;

*Самостоятельно выполнять различные творческие работы по скульптуре.

На четвертом году обучения происходит совершенствование Художественно - пластических способностей, осмысление своих возможностей, поиск собственного стиля в работе, формирование художественно-пластических способностей в процессе работы с натуры.

В конце четвертого года обучения, обучающиеся должны знать:

*построение сложной многофигурной композиции;

* отбор деталей, передачу движения, фактуры, психологическое состояние действующих лиц;

* компоновку круглой скульптуры и рельефа, равновесие объема в пространстве;

* построение перспективы в рельефе;

* наглядную анатомию и механизм движения человека и животных.

Уметь:

* прорабатывать сложную многофигурную композицию;

* работать над эскизами;

* прорабатывать темы композиции, отбирать детали, передавать движения, фактуру, психологическое состояние действующих лиц;

* изготавливать каркас для многофигурной композиции;

* компоновать круглую скульптуру и рельеф, равновесие объема в пространстве;

* строить перспективу в рельефе.

Скульптура

Обучение скульптуре через систему последовательных заданий, основанных на работе с натуры; изучение конструкции и пластики человека, изучение, имеющее целью через овладение конструктивно-пластическим языком разрешать задачи создания художественного образа; освоение различных форм скульптуры (круглая скульптура, рельеф, контррельеф и др.); станковая, монументальная, монументально-декоративная скульптура.

Композиция

Общий курс и скульптурно-архитектурная композиция. Теория композиции; композиционные возможности изобразительных средств скульптуры; синтез скульптуры и архитектуры; изучение классических композиционных решений; последовательная работа над скульптурной композицией (от заданного или выбранного сюжета, пластической темы, через сбор подготовительного материала и композиционный поиск к итоговой композиционной форме).

1.2 Техника скульптуры и технология скульптурных материалов

Виды скульптурных материалов; теоретическое и практическое ознакомление с физико-химическими свойствами скульптурных материалов, их пластическими возможностями, долговечностью; причины разрушение и способы сохранения скульптурных произведений, выполненных в различных материалах; изучение техники выполнения скульптуры в зависимости от природы и структуры художественных материалов.

В методику преподавания специальности «Скульптура» в ВУЗах обязательно входят специализированные библиотечные, информационные фонды, содержащих необходимую литературу, пособия, мультимедийные, аудио- и видео материалы, обеспечивающие доступ к информации необходимой для изучения дисциплин, установленных государственным образовательным стандартом. Информационное, учебно-методическое обеспечение учебного процесса должно соответствовать минимально необходимым лицензионным нормам.

Вуз, реализующий основную образовательную программу по специальности «Скульптура», должен располагать достаточным количеством учебных помещений - мастерских (не менее одного помещения на учебную группу) для занятий рисунком и скульптурою, специализированными мастерскими-лабораториями для занятий специальными дисциплинами и дисциплинами специализации, дипломными мастерскими, необходимым профессиональным оборудованием и расходными материалами.

При расчете количества студентов по специальности «Скульптура» учебное заведение должно исходить из минимального количества площади, определяемого нормативными документами Минобразования России для одного студента в объеме площадью не менее 15 м² на одного обучающегося.

1.3 Требования к организации учебного процесса и практики

Методы и средства организации и реализации образовательного процесса а) методы и средства, направленные на теоретическую подготовку: лекция; семинар; коллоквиум; самостоятельная работа студентов обеспечиваются натурой (одна модель на 4-6 человек); консультация; различные формы текущего контроля знаний; б) методы и средства, направленные на практическую подготовку: практические занятия; мастер-классы преподавателей и приглашенных специалистов; методические выставки учебно-творческих работ; учебная и производственная практика; реферат; выпускная квалификационная работа.

В учебном процессе используются различные типы лекций: вводная, мотивационная (способствующую проявлению интереса к осваиваемой дисциплине), подготовительная (готовящую студента к более сложному материалу), интегрирующая (дающую общий теоретический анализ предшествующего материала), установочная (направляющая студентов к источникам информации для дальнейшей самостоятельной работы), междисциплинарная. Содержание и структура лекционного материала направлены на формирование у студента соответствующих компетенций и соответствуют выбранным преподавателем методам контроля. Основными активными формами обучения профессиональным компетенциям являются: Практические занятия. Групповые занятия по общепрофессиональным дисциплинам и междисциплинарным курсам, а также дополнительная работа над завершением программного задания под руководством преподавателя. Семинар. Этот метод обучения должен проходить в различных диалогических формах - дискуссий, деловых и ролевых игр, разборов конкретных ситуаций, психологических и иных тренингов, обсуждения результатов студенческих работ (докладов, сообщений). К участию в семинарах возможно привлечение ведущие деятели искусства и культуры, специалисты-практики. Самостоятельная работа студентов. Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной профессиональной образовательной программы (выражаемую в часах), выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться студентом в учебных аудиториях, мастерских, читальном зале библиотеки, компьютерных классах, а также в домашних условиях. Самостоятельная работа студентов подкрепляется учебно - методическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, аудио и видео материалами. Реферат. Форма практической самостоятельной работы студента, позволяющая ему критически освоить один из разделов программы дисциплины или междисциплинарного курса.

1.4 Требования к организации практики

Для реализации основной образовательной программы подготовки дипломированного специалиста по спец. направлению «Скульптура» необходимо проведение следующих практик:

- учебно-творческая практика; может проводиться в групповой форме и форме индивидуальных заданий, утвержденных кафедрами для каждого конкретного студента;

- копийная практика;

- учебно-производственная практика;

- ознакомительная практика, имеющая целью реальное ознакомление с культурным наследием, организуемая отдельно, либо входящая составной частью в другие виды практик;

- преддипломная практика, проходящая по утвержденным кафедрами индивидуальным планам.

Формой контроля результатов проведения групповых и индивидуальных учебных практик являются экзаменационные просмотры выполненных заданий.

Практика является обязательным разделом ОПОП. Она представляет собой вид учебных занятий, непосредственно ориентированных на профессионально-практическую подготовку и защиту выпускной квалификационной работы. При реализации ОПОП предусматриваются следующие виды практик: учебная и производственная. Учебная практика и производственная практика проводятся образовательным учреждением при освоении студентами профессиональных компетенций в рамках профессиональных модулей и реализовываются, как правило, концентрированно в несколько периодов.

Реализация учебной практики осуществляется следующим образом: 1) работа с натуры на открытом воздухе (пленэр) 2) изучение памятников искусства в других городах. Изучение памятников искусства в других городах проводится, как правило, в городах, обладающих большим количеством памятников архитектуры разных эпох и стилей, музеями изобразительного искусства, другими многочисленными объектами культурного наследия. Производственная практика. Состоит из двух этапов: производственная практика (по профилю специальности), производственная практика (педагогическая); производственная практика (преддипломная).

Производственная практика (по профилю специальности) проводится в организациях, направление деятельности которых соответствует профилю подготовки обучающихся. Производственная практика по профилю специальности направлена на расширение представлений обучающихся об окружающей действительности, сбор материала для создания произведений, реализуется в форме выездной практики.

Производственная практика (преддипломная) призвана обеспечить подготовку к государственной (итоговой) аттестации. Аттестация по итогам производственной практики проводится с учетом (или на основании) результатов, подтвержденных документами соответствующих организаций и (или) отчетных выставок учебно-творческих работ студентов

Основными задачами методической системы развития художественного воображения студентов являются:

1) развитие художественного воображения студентов путем развития психических процессов, лежащих в основе ее функционирования: пространственного мышления, образной памяти и образно-пространственного восприятия;

2) развитие умения передавать эмоциональную характеристику пластического образа, раскрывать ее художественную выразительность средствами пластического языка;

3) понимание основных принципов построения трехмерного объема;

4) формирование знаний, умений и навыков в области скульптуры;

5) повышение уровня профессионального мастерства.

Для определения основных направлений достижения цели и решения поставленных задач существуют принципы обучения. Основными (дидактическими) принципами обучения во всех образовательных учреждениях, в том числе и в высшем учебном заведении, являются принципы научности, доступности, последовательности, учета возрастных и индивидуальных особенностей, наглядности, преемственности и др. Все группы принципов тесно взаимосвязаны и в то же время каждый принцип имеет свою зону наиболее полного осуществления.

С учетом специфики творческой деятельности, выделены специальные принципы, способствующие развитию художественного воображения на занятиях скульптурой:

- принцип учета индивидуальных особенностей художественного воображения и социального опыта студентов;

- принцип учета психологических закономерностей художественного процесса;

- принцип учета естественного развития художественного воображения в ходе обучения в вузе.

Содержание обучения определяется целью и задачами методической системы. Надо отметить, что содержание данной методической системы основывается на программном содержании учебной дисциплины «Скульптура и пластическая анатомия», но для достижения намеченной цели и решения поставленных задач в нее были внесены некоторые изменения.

Содержание обучения состоит из теоретического и практического блоков, которые тесно взаимосвязаны, так как теоретическое изучение вопроса должно быть закреплено практикой.



2. Программа обучения основам скульптуры

Программа обучения основам скульптуры включает в себя следующие этапы:

§ Лепка геометрических тел и простых предметов. На этом этапе студент знакомится с основными навыками лепки, умением верно брать пропорции и характер формы, основными инструментами скульптора и оборудованием скульптурной мастерской.

§ Лепка гипсовых голов и сопутствующих им в изучении портрета пособий (череп и обрубовка черепа, обрубовочные головы, экорше головы, детали лица). На этом этапе начинающий скульптор учится верно передавать пропорции и характер формы головы, знакомится с архитектоникой головы, умением видеть и передавать планы и повороты формы в скульптурном портрете.

§ Лепка гипсовых фигур, в том числе экорше и сопутствующих им в изучении фигуры человека пособий (кисть руки, стопа, торс, скелет). Ученик развивает те же самы навыки, применительно к лепке фигуры.

Лепка портрета живой модели (мужской и женской), различной длительности.

§ Лепка мужской и женской обнаженной фигуры различной длительности.

Итак, умение лепить фигуру человека приобретается в процессе изучения натуры. Поэтому в первую очередь нужно говорить о том, как работать над этюдом обнаженной модели.

Лепке полноразмерных изваяний предшествуют этапы:

лепка геометрических тел,

простых предметов и их сочетаний;

лепка предметов природы;

лепка частей лица;

лепка головы;

лепка головы с верхней частью торса.

Каждый из этих этапов очень важен для приобретения начальных навыков скульптора.

Занимаясь лепкой фигуры с модели, необходимо параллельно изучать пластическую анатомию, добиваться такого знания ее, что бы понять устройство тела человека и механизм каждого движения, уметь вылепить без натуры любую часть тела в любом возможном движении и повороте, исходя из ее внутреннего устройства.

2.1 Рабочее место и оборудование

После определения объекта ваяния, подготовки эскиза или приглашения натуры, идет процесс подготовки рабочего места скульптора. В первую очередь готовится станок для модели, состоящий из стола и поворотного щита. При этом высота станка должна быть такова, что бы середина роста позирующей модели приходилась на уровне глаз скульптора. Скульптурный станок позволяет вести работу на удобной вам высоте и за счет вращения станка - осуществлять работы со всех сторон. Скульптурный станок имеет разные варианты исполнения, но любой из них предполагает возможность регулировки по высоте и легкость поворота вокруг оси. Верхняя плоскость (так называемый «столик») должна быть закреплена перпендикулярно к оси вращения станка (рис. 1).

Рис. 1 виды скульптурных станков

Основными инструментами скульптора для работы с глиной и пластилином, помимо рук, являются стеки, петли и ножи.

Стеки могут иметь самую разную форму, иногда вплоть до очень экзотической, но это не означает, что все варианты, которые вы встретите в продаже или какой-либо мастерской, вам необходимы для работы. Чаще всего довольно простая форма оказывается самой эффективной и любимой. Стеки продаются в салонах для художников, их так же не сложно изготовить своими руками, исходя из своих собственных представлений об удобном инструменте (рис. 2).

Рис. 2 Стеки

Стек «петля» состоит из фигурной металлической петли, закрепленной на рукоятке (рис. 3). Петли как и стеки хорошо иметь разной величины и применять в зависимости от размера скульптуры и стадии работы.

Рис. 3 Стеки «петля»



Нож позволяет срезать глину, задавая большие соотношения и рисовать кончиком ножа по поверхности, как карандашом по бумаге, намечая оси, границы планов и так далее.

Кроме того, в работе скульптора используются всем известные инструменты циркуль (рис. 4) и линейка - для вымеревания и определения размеров элементов скульптуры.

Рис. 4 Циркуль

Перед тем, как приступать к изготовлению каркаса будующей скульптуры, следует сделать масштаб в виде масштабной рейки (рис. 5), либо в виде масштабного угла.

Рис. 5 Масштабная рейка

Далее выбирается поза модели, определяется положение рук, ног, головы. Теперь согласно выбранной позиции и масштаба, конструируется каркас будущей скульптуры.

После всех подготовительных работ, скульптор уже приступает к непосредственному созданию задуманного образа.



2.2 Методика обучения учащихся спецкурса «Скульптура»

Исходя из выше рассмотренных материалов, мы можем уже целостно описать непосредственно саму методику обучения по спецкурсу «Скульптура» учащихся в учреждениях СПО.

Приемы и методы обучения.

Наглядный показ приемов скульптуры

Групповое обсуждение домашних и классных работ

Проверка знаний итоговыми контрольными заданиями

Ежегодные выставки и просмотры

Участие в городских и международных конкурсах

Оборудование:

Станки для скульптуры

Подиумы

Натурные столики

Ванны для глины

Нагреватели для пластилина

Слайд-проектор

Осветительное оборудование.

Материалы:

Глина

Гипс

Пластилин

Стеки

Различные материалы для изготовления каркасов

Тиски

Упаковочные материалы (пленка)

Программа обучения скульптуре с натуры способствует развитию у учащихся трехмерного восприятия объемной формы. Обучение построено на выполнении заданий по принципу «от простого к сложному». Задачи, поставленные перед учащимися, усложняются от года к году и от задания к заданию. Большое значение в данных условиях программы имеет самостоятельная работа, а также домашние задания, необходимые для закрепления учебного материала. Существенное значение имеет количественный фактор в достижении качества учебных работ. В конце каждого года учащиеся должны выполнить определенное количество работ с натуры. Задания могут меняться и должны быть гибкими в зависимости от уровня подготовки учащихся и степени усвояемости материала (темы).

Итак, методика преподавания имеет несколько этапов:

1 год обучения	Введение в курс. Лекции. Пособия. Видео уроки. Экскурсии.	Рассматриваются теоретические основы формирования профессиональных навыков и умений студентов, изучается история скульптуры, студенты знакомятся с шедеврами мировой культуры с выдающимися художниками-скульпторами. Студенты знакомятся с инструментарием и оборудованием, изучают основные приемы лепки, осваивают азы передачи образов простейших фигур. Изучение пластической анатомии.
2 год обучения	Продолжение изучения теоретических аспектов предмета. Ввод в практическую часть. Лекции. Пособия. Видео уроки. Экскурсии. Учебная практика. Мастер-классы.	Изучение последовательности работы над скульптурой, композицией. Практические работы по выполнению творческих эскизов, творческое решение работы, лепка форм и закладка основополагающих элементов объекта. Проработка, пролепка формы, передача особенностей натуры. Лепка животных. Знакомство с пропорциями человека и его масштабной модели.
3 год обучения	Ввод в практическую часть. Лекции. Пособия. Видео уроки. Производственная практика по профилю специальности. Мастер-классы.	Нарабатывание навыков лепки. Более глубокое владение техническими навыками, приемами. Изучение анатомических особенностей головы человека и отдельных частей лица. Умение передачи эмоционального настроя животного. Самостоятельное выполнение творческих работ по скульптуре.
4 год обучения	Практическая работа. Лекции. Пособия. Видео уроки. Экскурсии. Мастер-классы. Производственная преддипломная практика.	Построение сложной многофигурной композиции, работа с натурой, изготовление каркаса для многофигурной композиции, построение перспективы в рельефе.

Примерная программа обучения на 4 года:

1 год обучения

Тема занятий:
Введение в скульптуру. Что такое скульптура. Основные жанры Скульптуры. Техники и материалы скульптора
Плоские геометрические формы-круг, квадрат, треугольник. Орнамент в квадрате. Орнамент в круге
Рельеф низкий и высокий. Рельеф яблока.
Простые объёмные геометрические формы-куб, шар, цилиндр, конус. Натюрморт из простых объёмов на плинте
Рисунок в скульптуре. Значение силуэта для анализа формы предмета. Рельеф трилистника.
Анализ составной формы. Высокий рельеф вазы
Композиция «Опадающие листья» - рельеф на квадратном плинте.
Пропорции. Схема пропорций человека. Этюд фигуры человека в статике.
Этюды фигуры человека в движении
Лепка вазы. Организация составного объёма по осям
Композиция на сказочную тему. Развитие фантазии учащегося.
Лепка этюда животного с натуры.
Лепка растений с натуры.

2 год обучения

Тема занятий:
Вводная беседа о скульптуре и скульпторах, о значении скульптуры в современном искусстве.
Анализ формы предмета быта. Натюрморт из предметов быта В основе формы которых лежит призма
Кратковременные этюды плодов.
Плоскости, как частный случай поверхностей. Различные виды искривления поверхностей. Этюд листа
Обобщение и стилизация - основные способы анализа живой формы. Этюд птицы.
Композиция в анималистическом жанре
Этюд натюрморта составленного из разных по пропорциям и форме предметов.
Создание тематической композиции на основе литературного произведения
Анатомическое строение тела человека. Расширение представлений о мышцах, костяке и основных отделах фигуры человека. Изображение схемы пропорций и отделов фигуры человека
Кратковременные наброски фигуры человека. Изображение человека в движении
Изготовление каркаса для этюда фигуры в пластилине
Лепка этюда животного с натуры с использованием зарисовок и набросков.
Этюд гипсовой розетки с натуры
Создание динамической многофигурной композиции с использованием статических объёмов.

3 год обучения

Тема занятий:
Беседа о скульптуре. Задачи и выразительные средства скульптуры
Этюд чучела птицы.
Композиция в анималистическом жанре
Этюды частей лица: ухо, глаз, губы, нос.
Композиция: портрет в рельефе.
Этюды фигуры человека, вписанные в шар, куб, пирамиду.
Композиция из двух и более фигур в рельефе.
Пропорции. Схема пропорций человека. Этюд с натуры фигуры человека в статике.
Этюд черепа человека

4 год обучения

Тема занятий:
Беседа о скульптуре. Введение. Современная скульптура. Её темы и средства выразительности
Наброски с фигуры человека в движении
Многофигурная композиция вписанная в треугольник: фриз.
Этюд обрубовки
Этюд с гипсовой античной головы
Этюд с живой головы
Пропорции. Схема пропорций человека. Анатомическое строение мышц и костяка фигуры человека.
Этюды фигуры человека с натуры
Многофигурная композиция на свободную тему

В течение всего срока обучения проводится междисциплинарная оценка успеваемости учащихся, в виде контрольных, самостоятельных работ. В конце каждого учебного года проводится проверка знаний итоговыми контрольными работами.

Подводя итоги можно сделать вывод, что уровень специальной художественной подготовки студентов по рисунку и скульптуре можно существенно повысить, если:

- использовать в рамках художественно-педагогических вузов методической системы координации заданий, основанной на тесной взаимосвязи методов обучения рисунка, скульптуры и пластической анатомии в теоретическом и практическом плане;

- формировать и развивать у студентов потребность на рисунке мыслить скульптурно;

- стимулировать творческий подход студентов к созданию объемно-пластических и рисуночных изображений, посредством проектирования содержания и оптимального сочетания практических учебных заданий;

- использовать многообразие форм и принципов обучения;

- применять теоретические знания в ходе выполнения практических заданий;

- развивать у студентов потребность в критическом анализе своих практических работ по скульптуре;



Заключение

В настоящее время общество предъявляет повышенные требования к художественно-педагогическим вузам России. Эти требования, в первую очередь, продиктованы необходимостью повышения качества профессионального образования будущих художников-педагогов, художников-скульпторов, художников-дизайнеров, отличающихся трудовой и социальной активностью, способностью творить, развивать, обучать, принимать самостоятельные решения, реализовывать себя в различных видах художественного и педагогического творчества. На основе задач, выдвинутых обществом на современном этапе, была выбрана тема для исследования «Методика обучения скульптуре учащихся в учреждениях СПО».

В работе со скульптурой, и особенно с переводом ее в пластические материалы, заложены большие развивающие возможности. Изучение теоретических основ скульптуры и использование возможностей различных материалов в процессе обучения студентов скульптуре является необходимым условием развития творческих способностей, в частности художественного воображения.

Изучение скульптуры способствует освоению принципов объемно-пространственной организации формы, принципов передачи эмоционально-смыслового содержания ограниченными средствами, способствует приобретению профессиональных навыков, овладению знаниями и практическими методами творческой работы. Широкая область применения скульптуры создает возможность для разнообразной и многоплановой учебной деятельности в процессе ее освоения, развития познавательной активности и творческих способностей.

Приоритетным направлением в развитии высшего образования на художественно-графических факультетах, в системе подготовки художника-педагога в контексте модернизации системы обучения является процесс эффективного формирования у студентов профессиональных знаний и умений в области художественных дисциплин.

С древнейших времён зарождения изобразительного искусства не было разделения на его виды - рисунок, скульптура, живопись воспринимались как нечто цельное, неотделимое. Начиная с глубокой древности, мы прослеживаем развитие особенностей обучения рисунку и скульптуре на разных временных этапах. Рассмотрели особенности методов обучения скульптуре их ключевые этапы развития.

Было отмечено, что:

1. Объяснить образование формы в рисунке очень сложно, не прибегнув к объёмной (скульптурной) пластической модели в пространстве. Суть изображения сводится к реальному трёхмерному восприятию.

2. Изображение пространства на плоскости возможно лишь при разрушении формы изображаемого через перспективные сокращения, законы которых являются основополагающими в реалистическом изображении.

Из выше сказанного следует, что лепка имеет большое значение для изучения натуры, приводит к осмысленному и объективному отражению окружающей действительности, помогает создать цельный образ трёхмерного объёма, необходимый для грамотного изображения его на плоскости.

Уровень специальной подготовки художника-педагога, художника-дизайнера будет существенно повышаться, если использовать в рамках реалистической школы изобразительного искусства методическую систему, основанную на координации заданий и тесной взаимосвязи методов обучения рисунку, скульптуре и пластической анатомии в теоретическом и практическом плане. Развивать у студентов аналитический подход к созданию объемно-пластических и рисуночных изображений посредством оптимального сочетания практических и теоретических учебных заданий. Также применять многообразие принципов и форм обучения, развивающих умение видеть, изучать и анализировать. Организовывать под руководством преподавателей анализ выполненных работ, который формирует у студентов критическое восприятие и поднимает на более высокую ступень осознания учебных задач, стоящих перед ними.

Скульптура позволяет более основательно и чётко изучить конструкцию, объём и форму дополняя, опережая, в некоторых случаях дублируя задания по рисунку. Одновременно с этим рисунок помогает усвоению и закреплению тех основ изобразительной грамоты, которые были сформулированы и отработаны на занятиях по скульптуре, развивая остроту восприятия.

Взаимосвязь методов обучения рисунку и скульптуре эффективно активизирует усвоение и закрепление навыков реалистического изображения. Разработанные теоретическая и практическая части исследования могут служить основой для учебных и методических материалов, способствующих расширению диапазона средств реалистической, художественно-педагогической системы обучения.



Библиография

1. Ватагин В. Изображение животных. - М., 1957.

2. Кузнецов А.М. Школа изобразительных искуств. - М., 1962.

3. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. - М., 1982.

4. Писаревский Л. Лепка головы человека. - М., 1962

5. Рабинович М. пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке. - М., 1978.

6. Танк В. Анатомия животных для художников, 2004

Размещено на Allbest.ru