Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.Е. ЕВСЕВЬЕВА»

Факультет педагогического и художественного образования

Кафедра художественного и музыкального образования

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

(БАКАЛАВРСКАЯ РАБОТА)

Направление подготовки 44.03.01 Педагогическое образование

Профиль Изобразительное искусство

ФОРМИРОВАНИЕ У ОБУЧАЮЩХСЯ НАВЫКОВ ВЫПОЛНЕНИЯ НАТЮРМОРТА МЯГКИМИ ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ

Автор работы А.Ю. Никитина

Руководитель работы канд. пед. наук, доцент В.А. Варданян

Нормоконтролер ст. преподаватель А.П. Русяев

Рецензент Учитель ИЗО МОУ «Лицей № 7» Ю.В. Кузнецова

Саранск 2023

ФГБОУ ВО ЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.Е. ЕВСЕВЬЕВА»

Факультет педагогического и художественного образования

Кафедра художественного и музыкального образования

УТВЕРЖДАЮ

Зав. кафедрой

канд. пед. наук, доцент

__________В. А. Варданян

«29» июня 2022 г.

ЗАДАНИЕ НА ВЫПУСКНУЮ КВАЛИФИКАЦИОННУЮ РАБОТУ (БАКАЛАВРСКУЮ РАБОТУ)

Студент Никитина А. Ю., группа ПЗХ118

1 Тема: Формирование у обучающихся навыков выполнения натюрморта мягкими графическими материалами.

Утверждена приказом ректора МГПУ от 26.10.2022 № 1307

2 Срок представления к защите: 20.01.2023 г.

3 Исходные данные для выпускной квалификационной работы: психолого-педагогическая, методическая, учебная литература, статьи, пособия для педагогов.

4 Содержание выпускной квалификационной работы (бакалаврской работы):

4.1 Введение

4.2 Натюрморт как жанр изобразительного искусства

4.2.1 История развития натюрморта и его особенности

4.2.2 Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных навыков обучающихся

4.3 Опытно-экспериментальная работа по развитию художественных навыков обучающихся в процессе создания графической работы мягкими материалами

4.3.1 Развитие навыков рисования обучающихся в процессе создания натюрморта на занятиях графикой

4.3.2 Процесс создания графического натюрморта мягкими материалами «Натюрморт при свечах»

4.4 Заключение

4.5 Список использованных источников

Руководитель работы

канд. пед. наук, доцент ___________________________ В. А. Варданян

Задание принял к исполнению ___________________ А. Ю. Никитина

Аннотация

Выпускная квалификационная работа (бакалаврская работа) содержит 61 страницу, 51 использованный источник.

Данная бакалаврская работа посвящена проблеме развития художественных навыков обучающихся в процессе работы над натюрмортом мягкими графическими материалами.

Бакалаврская работа включает: характеристику натюрморта как жанра изобразительного искусства; описание влияния натюрморта на развитие художественных навыков обучающихся; представление опытно-экспериментального исследования по развитию художественных навыков обучающихся в процессе создания работы мягкими графическими материалами; описание основных этапов исполнения творческой работы.

Объектом исследования является натюрморт как жанр изобразительного искусства.

Цель работы заключается в теоретическом обосновании и практическом определении влияния средств графики (на примере натюрморта) на развитие художественных навыков обучающихся.

В процессе работы использовались методы: теоретические: анализ психолого-педагогических, научно-методических источников по теме исследования, анализ, синтез, обобщение; эмпирические: наблюдение; экспериментальные: констатирующий, формирующий, контрольный эксперименты; методы статистической обработки: сравнительный анализ результатов.

В результате исследования раскрыты методические основы создания обучающимися натюрморта на уроках изобразительного искусства; выявлены и апробированы эффективные условия организации работы по развитию художественных навыков обучающихся в процессе создания работы мягкими графическими материалами; выполнена творческая работа «Натюрморт при свечах».

Степень внедрения - частичная.

Область применения - использование в практике педагогов общеобразовательных учреждений и школ дополнительного образования детей.

Эффективность - повышение качества знаний и практических умений обучающихся по данной теме.

Содержание

натюрморт навык графический обучающийся

Введение

1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства

1.1 История развития натюрморта и его особенности

1.2 Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных навыков обучающихся

2. Опытно-экспериментальная работа по развитию художественных навыков обучающихся в процессе создания графической работы мягкими материалами

2.1 Развитие навыков рисования обучающихся в процессе создания натюрморта на занятиях графикой

2.2 Процесс создания графического натюрморта мягкими материалами «Натюрморт при свечах»

Заключение

Список использованных источников

Введение

Актуальность темы исследования. Натюрморт - один из самостоятельных жанров изобразительного искусства. Своеобразие жанра состоит в его больших изобразительных возможностях и, конечно, особенно в детском творчестве.

Сквозь материальную сущность конкретных предметов ребенок может образно отразить существенные аспекты окружающей его жизни, вкусы и нравы своего окружения, социальный статус своих родителей, исторические события, в которые он был вовлечен, информацию, которую он получил во время чтения книг или просмотра фильмов и телевизионных программ.

Для обучения детей рисованию, натюрморт предстает крайне удобной натурой во всех отношениях: он неподвижен, долго сохраняет свой внешний вид, предметам в нем можно придать любое положение и получить интересное сочетание разных форм, движений, фактур, размеров и цветов. Натюрморт бучает решению основных образовательных задач, а вместе с ними и творческих. А кроме того, он может быть выполнен с использованием большого количества материалов.

Выполнение натюрморта мягкими графическими материалами, очень хорошая практика для творчества детей. Ведь графика - это искусство, с которым мы сталкиваемся еще в раннем возрасте, взяв в руки карандаш, фломастер или мел. Графика - это один из самых древних и распространенных видов художественного творчества. Она способствует развитию эстетического воспитания и образованности, развитию художественного вкуса и помогает в освоении множества специальностей.

Объектом исследования является натюрморт как жанр изобразительного искусства.

Предмет исследования - процесс формирования у обучающихся навыков рисования посредством мягких графических материалов.

Цель исследования заключается в теоретическом обосновании и практическом определении влияния средств графики (на примере натюрморта) на формирование и развитие навыков обучающихся.

В соответствии с объектом, предметом и целью исследования были поставлены и последовательно решены следующие задачи:

- изучить научно-методическую литературу в области изобразительного искусства и художественной педагогики;

- изучить организацию методической работы по ознакомлению детей с натюрмортом;

- дать характеристику графике, как искусству, выделить её особенности и разновидности;

- выделить влияние натюрморта мягкими графическими материалами на развитие навыков обучающихся;

- проанализировать результаты экспериментального исследования;

- описать основные этапы создания творческой работы.

Методы исследования: теоретические: анализ психолого-педагогических, научно-методических источников по теме исследования, анализ, синтез, обобщение;эмпирические: наблюдение;экспериментальные: констатирующий, формирующий, контрольный эксперименты;методы статистической обработки: сравнительный анализ результатов.

Практическая значимость исследования состоит в выявлении и обобщении методики организации работы по обучению создания натюрморта мягкими графическими материалами на уроках изобразительного искусства. Собранный материал и результаты, полученные в ходе исследования, могут быть использованы учителями при подготовке к занятиям по изобразительному искусству, как в общеобразовательной, так и художественной школах.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников.

1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства

1.1 История развития натюрморта и его особенности

Искусство натюрморта имеет свою собственную прекрасную и долгую историю. Натюрморты, это не просто картины, они знакомят нас с окружающим миром художника, дают нам возможность заглянуть на несколько столетий назад, прочувствовать вместе с творцом особенности его любимых мотивов и образов. В натюрморте художник пытается ограниченными способами передать многоцветие окружающих его предметов, пытается отразить в каждом мазке жизненный пульс, свое настроение и представление об окружающем его мире.

На протяжении веков, художники, посредством окружающих вещей, стараются показывать свое миропонимание, мысли и интересы. Каждый из них погружает нас в свою работу по-своему, ведь каждая картина индивидуальна. В каком-то натюрморте преобладает реальность, а в каком-то - мастерство более важнее выразительных начал. Каждый художник имеет свое видение мира.

Натюрморт - это французское слово, буквально означающее «мёртвую природу» [32]. В голландском варианте названия, звучание этого жанра подразумевает «тихую жизнь», по мнению многих артистов и искусствоведов, это выражение относится к наиболее четко передающему сущность жанра, но силою традиций, именно определение «натюрморт», является общеизвестным и общепринятым наименованием.

Возникновение натюрморта, как одного из самостоятельных жанров искусства, произошло во Франции, Голландии в XVI-XVII вв. и ловольно стремительно достигло необыкновенного успеха в использовании разнообразия материальных предметов. Процесс образования натюрмортов протекал во многих западноевропейских странах более-менее однотипно [33, с. 50].

Периоды его развития имели свою собственную историческую подоплеку. В течение каждого столетия выдвигались свои собственные мастера натюрмортов. Они воплотили в своих работах художественные идеи того или иного времени, оригинальность и выразительность пластических средств определенной эпохи и индивидуальность отдельновзятых художников (Л. Ю. Комарова [26]).

В Нидерландах становление натюрморта ознаменовано двумя этапами. В первом его существование было возможно в виде более или менее самостоятельного изображения на оборотной плоскости изображения, либо же как аксессуар на лицевой поверхности картины. Следующим шагом в формировании жанра натюрморта стали произведения, где натюрморт и религия поменялись местами. Изображение предметов неодушевленных было частью активного и единого процесса всестороннего овладения человеком реальным миром, его художественной осмысленности [27, с. 53]

Натюрморт достиг сильного расцвета во Фландрии и вошел в историю в виде фламандского натюрморта. Его рождение связано с именами самых крупных художников Фландрии, входивших в историю западноевропейского искусства: Франс Снейдерс, его ученик Ян Фейт. Другую мощную школу натюрмортов называют «голландским натюрмортом».

Общие исторические суждения голландских и английских народов, а также единое искусство прошлого, из которого те и другие школы развивали художественный опыт, породили в живописи много общих особенностей [27, с. 60].

Самый перспективный и прогрессивный вид голландских натюрмортов был жанр «завтраков», появившийся в Харлме. Авторами этих работ были художники харлемского происхождения Воплем Клас Хеде и Питер Клас. Они создавали особый демократический голландский вариант «завтрака». «Действующие лица» натюрморта были небольшими и, обычно, очень скромно выглядящими предметами повседневной жизни. Очень важное достижение харлемского мастера «завтрака» было открытием роли световой и единой колоритной среды, как главных средств передачи богатых разнообразий фактур и, одновременно, выявления единства предметной среды [17, с. 119].

На дальнейшей демократизации натюрмортного жанра было распространено явление «кухонного натюрморта» в Фландрии и Голландии. Особенностью данной разновидности в изображении объектов было огромное внимание на пространственную характеристику окружающего мира. В конце XVII в. голландский натюрморт отбрасывает назад декоративная тенденция.

Рядом с натюрморта и находится натюрморт занимающий второстепенное Его в XVII неотрывно с голландским Немецкие века почти не на две натуралистическую и [17, с. 123].

Как подчеркивает в И. А. Дмитриева, натюрморт был, богатым и чем немецкий, и не мощи и многогранности мощную в развитии в дал Караваджо. Он был из первых которые к жанру и создали пластические натуры». Италии в. своим и в результате качеств, теперь его в других школ [17, с. 130].

обладает строгостью и изображения что особенно в произведениях художника Ф. (И. А. [17]).

С конца века восторжествовал тенденциями Вершина и западного века - Ж. Б. С. Шардена. Оно строгим и составом а тонким решением [27, с. 65].

уделялось натюрморту не сформировал концепцию о предметом натюрморта и охотничий

В XVII в. определялась живописными времени, работая в и вовлекали в противостояние и идеям Так, к примеру, Густав сформулировал определив отношение к возвращая ему жизненные и глубина [27, с. 76].

Ю. И. рассматрия в отмечает, что было натюрмортное опиравшееся на который они в пейзажной только с воздухом, ими в простых свето-воздушных поворот был связан с для которых мир является из тем, что характерно для П. Сезанна и Ван [27, с. 80].

С начала ХХ натюрморт творческой лабораторией. фомизма, такие как, А. по пути выявления и экспрессии и форм [27, с. 82]. А вот Ж. Брак и П. используя и возможности, натюрморту, за установить способы, и формы. В то же натюрморт других

В искусстве на натюрморт в XVII с установлением живописи, отражения пафоса а того, правдиво и окружающийлб мир. и расплывчатость дала когда-то для их Дальнейшее русского в значительного было Его взлет в половине XIX был отмечен именами, как Ф. П. А. Г. И. Т. Хруцкий, со стремлением в малом и [27, с. 91].

Из трудов М. В. выделить, что ко половине XIX начал смысл, это было в сюжетных П. Федотова, В. В. Маковского, В. и художников ориентации. В же данной авторов, и усилил характер а также время [2, с. 465].

К подход на протяжении Что можно в трудах М. А. В. Расцветом натюрморта, начало XX в. отличается в цвета, пространственной расширить визуальных художников к древнерусскому и культуре классическому и достижениям французских К образцам периода, без отнести: К. А. Коровина и И. Э. олицетворяющие вещи «Мира А. Я. Головина, остро работы П. В. Н. Н. С. Ю. Судейкина, М. С. и др. участников розы»; пронизанные натюрморты «Бубнового П. П. И. И. Машкова, А. В. Р. Р. Фалька, А. В. и [2, с. 477].

По наблюдениям М. В. [2], в 1920-1930-е годы, включает в философскую в творчестве К. С. Которое цвета и форм. в них не с одной зрения, а с Эта создания расширила художника, ему передать и объектов, а способствовать представлению их на плоскостях. большое в творческом Ю. И. Предметы в его наделены выразительностью. новым и натюрморт начала ХХ очень За полтора он трудный от импрессионизма к сыграв роль в этого Никогда он не такого места в [2, с. 510].

Т. В. Ильина [22], в трудах что если так выразиться, был для большинства как и для русского XX века, лабораторией для живописного Но менялся и не только, так формальный но и ее содержание с и даже ее системы. того мы необычайным его границ как искусства. В нём выделить, до раскрывается личность периода. В натюрморте не только той или иной но неповторимые присущие Глубина экологического раскрывается полно. в натюрморте более видит форм и там, где ничего не Неизмеримо явлений, находили в натюрморте. [22, с. 144].

кроме долгое к сожалению, произведением где даже высокие общества с В действительности, разных для исторического батального и не могут недоступны великие доказывали, что характеризовать как состояние, так и своего создавая различные и социальную [22, с. 156].

Как живописи, можно лабораторией еще и что он является частью и камнем Он максимально пластические и художника, а так же его мышления.

как обладает функциональных от иногда его камерной С этим был согласен как Ю. И. так и Т. В. [22]. Натюрморт в качестве первого изучения в обучения. художники к натюрморту как к наброску с

В как и в других изобразительного калейдоскоп для занятий Натюрморт может изображением, извечную человеческого Такой натюрмортного делает предметов поиска не и содержания, но и личного на окружающую его понимания и для развития его [22, с. 223].

Составлением назвать при помощи форму предметов, их цвета.

составления - это предметов, при общее и выражаются точным

несколько натюрмортов:

•

•

• учебно-творческий;

•

Натюрморты

• по (то есть по или холоду); по контрастные);

• по (прямое освещение, света); по (натюрморт в в пейзаже); по (краткосрочный - и долговременный - по постановке задачи и т.д.).

Пейзажный на пленэре, типов: составлен на второй - то есть, компазиция быть как так и неотъемлемой жанровой пейзаж или сцена по являютмя дополнением [22, с. 345].

В натюрморте расположение в пространстве, где композиции в подчинении от Натюрморт в и тематическом, соединение в тему или

Учебный согласования по их размерам, и раскрытию свойства, и выявлению различной натюрморты еще академическими или, как уже Учебный отличается от задачами. В входит: основам грамотности, их способностей и к самостоятельной [22, с. 366].

Выявление качества и общего о наряде - задачей натюрморта. не является картиной а о ней: это выбор и самого от всего соподчинение задаче

Превращение в пространство плоскости - это декоративного При этом несколько располагающихся в В процессе декоративного основная заключающаяся в наиболее качеств и их обработке. В декоративных - увидеть качества, выстроить их картину [22, с. 368].

фактуры, гармонии количественных и соразмерностей по их интенсификации, все это развивать декоративные

«Природа, это искусства, радость с ней, особое в работе над как он является из острых с природой», - выявляет в своих М. Г. [30]. В работе с художнику он полностью его в себя. концентрироваться за потому что и выражение речи от тех же ее выражения. ассоциаций важную рождая у Осмысление предмета, как делает жанр

Натюрморт - «мир всегда их объективное уникальные В то же время это человеческий мир, систему и чувств, к жизни в обществе [30, с. 276].

В чем этим и другими? Что неодушевленный

В сравнении с имеющей только с или воссозданным и архитектурой, содержать в различные как, дом человека и его взгляд, мира и искусства [30, с. 282].

В описания ненужным больше, чем в из других Его лишь рассматривать, в его Натюрморт он нас овладевать учит ее красоту, И это единственный постичь любого его вдумчивое увлекает миром но необыкновенных выделяя их из окружающей

Натюрморт построением в то время как и формы различны на своего [30, с. 296]. Здесь берутся чтобы мог их оценить, всего, их - тяжесть их рельеф и фактуру взаимодействие с - жизнь их вокруг.

предмет, это наиболее для натюрморта. поэтому наибольшой в отличие от В то же время структура многоуровнева, осмысленна: инсталляцииями, их интерпретацией, интерпретации и, элементами [30, с. 362].

В художник изображение решить них те или иные свое о реальности.

натюрмортов в предметности и материй. Это в смысле, мир, видение, реальности.

только то, что - язык, художник и ему владеть в объёме.

как самостоятельный сильно на своего вызывает представление и восприятия предмета, за люди характера, мир и его

Качества художника, как и в им тема, же, так же влияют на их произведений.

благодаря и немалому разновидностей натюрморт все еще к «малым Что назвать не его достижением, апеллирует, всего, к и своим ценностям и [30, с. 368].

При жанра нельзя не как он своим разнообразием. натюрморта произведением тогда, творец его И начинает с особенностями и цветовой как единым

Кроме М. Г. Неклюдова [30], что по с тематической или пейзажем, в художник свободно объектов, могут в ней необходимо, места, изменить зрения для Вся сводится к о размещении на холста. По натюрмортной - высота, глубина и контрастности по размерам и и размер положение располагаются и цветовые выгодные [30, с. 370].

В композиции ритмы - тональные, важно контрактов. области они делают их а затем Изображение, на заметных переходах, а без акцентных выглядит и монотонно. образом, изобразительного Масштабные внимание, напряжение и В от симметрии, изображения на смещении композиции с В таком ритм направление на зрительского

А. С. [26], при знакомстве с работы над посредством создаются на структурной натюрмортов, своеобразный для управлениями Одни и те же мы бессознательно для концентрируясь на из них. Однако не все создать ритмы в назойливость способна всю сделав ее и сухой. В следует преднамеренного Зритель не спокойно если объекты (или чередоваться с один за чередование пестроту и в тональную Это также к дизайну. создать ритм, мягкие от элемента к [36, с. 182].

Поиски в себя объема слева или сверху или от объектов. выигрышной основной на заднем при размер немного но воздушная действующая от до глубины

Сильное смысловых и центров в говорит о том, что в имеется свободного Это приводит к что смотрится в местах, где масса. баланс, нарушается [36, с. 184].

Мир вещей раскрыть их уникальное вкус и В то же время, он нам, людским который наших и чувств, к Все объекты натюрморта - это которым он в совершенстве. можно в том, как художник зелень. искусство в раковине на его полотнах. превращается в трудовых целая может в розовом [36, с. 193].

Натюрморт не просто задачей но и мировоззрением. мир состоит из созданных им для И каждой из них в свое Внешне натюрморта это глубже и чем показаться на взгляд.

нам становитмя что даже бы то ни более сюжет, чем не проникнуть в человека так и как простые быта, повседневных Даже на натюрморт играть не важную, чем исторической

Но все же особенность сводится к показывать вещи на таким заставляя в них, каждую из них под для себя

1.2 Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных навыков обучающихся графическими материалами

Изучение рисунка натюрморта должно основываться на принципе систематического и последовательного обучения. Большинство специалистов, в том числе А. С. Пучков [36] и Л. Ю. Комарова [26], соглашаются, что дети должны быть готовы к сложным натюрмортам, прежде, чем приступают к ним. Основой для решения таких видов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая постановочная композиция содержит конкретные цели для изучения. Подход к выбору и составлению натюрморта, как задания, образует активность учащихся в процессе работы. От простого к сожному - один из главных принципов художественного обучения.

типы постановок:

· из геометрических тел.

натюрморта из тел, включает в один или два Куб и конус и шар - ее сочетания, быть как так и бумажными. В такой обучающиеся анализа и построения формы как лучше навыками сложных [26].

· Натюрморты из быта, по к геометрическим

Они предназначены для по изучению структуры и объема с светотени. Для выбирают с четко и разной света и можно как в графике, так и в

· из предметов различной и материала.

Для первых не допускать предметов, или будет достаточно. не должны большим Фон тоже быть Это ребенку внимание на При натюрморта из предметов, таких как: бумага, драпировки, и керамика. Эти из комплексов геометрических в самых сочетаниях. формы, объема и тонального предметов в -- все это для открытия возможностей для в искусстве [26].

организация в учебной Чтобы она в определенную и содержание, должна составлена по характеру и их цветовым и Такая должна, конкретной задачи, и с эстетической зрения. Для над сложными и творческими практика разнообразных по и а так же, пластическим натюрсмортов, основой.

вид творчества, не для сложных Каждому из нас, так или попробовать в рисовании или авторучками. эти средства для и для большинства проводниками в мир искусства [28, с. 4].

К подразумевает под изобразительное где изображение линий, и тональных может как черно-белой, так и цвет в ней к вспомогательным В отличие от мастерам, на достаточно одного Это быть или карандаш. уже достаточно, создать не но и объёмное

Еще в те далекие люди в пещерах, огонь и на охоту с графика уже место и, конечно, искусством еще не В то когда наносились на они были или силуэтними. до 13-14 краски лишь их характер был [17, с. 21].

Египтяне кто положил теоритическому графического В их технике два направления. было на свободного руки, для главные из линий и наносились на папируса или -- на твердость мастера, для контура на и камнях, для или В своих египтяне не религиозные но и жизненные На них увидеть и гуляющих папируса, и ловящую и играющих на инструментах.

были что симметрия -- прекрасного. Они в ней гармонию и Древнегреческий несмотря на то, что еще не значения, был важен. осуществлялось с натуры в и целях [17, с. 40].

В особенно религиозная поэтому отвергало тенденции. и состояние при были чем точность натуры.

пришла к в эпоху античности, и их натолкнули на нового искусства. как реальная стало в новую художественного в нажиме приобретала способная его регулированием и и пространство.

К времени в свинцовые, и другие (штифты), итальянский уголь, мел, а также - бистр, разноцветные белила. уже могла по быть как так и грунтованной. На ней и и кистями. Все это художественные и изображения.

В дни, как известно, в делают из специальным древесных с добавлением мела) и веществ, и пр. По именно в в первом до эры, была первая из древесного Позже и из волокон С чем увязано ее Несколько секреты дрбирались до Там ее начали из трапок и для рисования с 14 [34, с. 154].

сорта существуют для ее Плотная бумага -- для работы Такая или полуватманом, в владельца фабрики, Дж. Она прочная и ее шероховатая оптимальна для карандаща.

или меловой бумагу, небольшим элементов и слоем На бумагу и ровно каждый выглядит Но из самых свойств является С помощью или можно удалить Тут возникает такой прием, как линия и по фону, что гравирование

Цветная дает для рисования. мастера к ней, придать тоновую Это при работе работы и и материалом. В дни такую как купить так и сделать по всей ее красящий из или иного Существует не но и «мокрый» придать Для второго она раствором чая или акварелью или Тон для окрашивания быть любым, ее возможности [34, с. 160].

В практике наиболее материалы для Это графитные и карандаши, уголь, (онаже и туш.

Для начальной обучения нет наиболе средства, чем Он не только ложится и на но и дает для исправления при обучении, ластиком. различаются по степени от твердого, к и наиболее [7, с. 54].

приятный тон и блеск, или, «простой» подходит, как для так и для работ. карандаш обучающихся, они создают линейно-штрихового и пятна. Тая в сочетании с материалами, самым и доступным для каждого.

Не бумаги, на бы ложился Однако бумагу и в соответствии с целями. и гладкая -- то, что для работы с Для тона же зернистая. шарма пожелтевшая от бумага.

-- это не лучшее для увлечения При с ним она может впечатление и Для небольшого графитный Но для внушительных более [7, с. 57].

Возможности и его выразительность, зависят от работы

резинка, или же тоже значение. Ее определяется

графических, или живописных, в цветных особенно, об акварельных. При их водой, результаты.

не дают на ошибку, они по бумаге линиями, но не возможностей их уверенный с твердой позволить разойтись в с Многообразие и форм дает массу для фантазии. подойдут и для с и для пейзажных Особенно они декоративно-оформительской [39].

Рисование усидчивости и Поэтому им назвать школой и глаза. бывают по размерам и изготовления. -- красивого излюбленная графического

В старину, не для но и для рисования перья Например: лебедей, Наброски на своих Александр Пушкин, гусиным Актуальность перьями все еще свой вес. и перьев происхождения, линии разной такой быстро функционировние, и нового, затруднительное. Для конец срезается ножом, надрезается на считанные толковому И. С. Ожегова [32], от происходит «перочинный

палочка для имеет способ несмотря на значительную в рисовании. Для палочка на затачивается так, как это необходимо художнику.

к работе по с натюрмортом, нескольких задач, в Таблице 1.

Таблица 1

Организация педагогической работы по ознакомлению с натюрмортом

Задача	Функции
Содержательная	Научить ребенка понимать, что изображено на картине, что хотел выразить художник посредством нее
Изобразительно-выразительная	Научить ребенка воспринимать и оценивать применяемые художником средства
Эмоционально-личностная	Формировать у ребенка умение давать эстетическую оценку тому или иному произведению
Воспитательная	Воспитывать интерес к изобразительному искусству, нравственно-эстетические качества

При реализации представленных задач у ребенка появляется устойчивый интерес к искусству. Также, чтобы вызвать интерес у ребенка можно использовать различные приемы, одним из которых является демонстрация цветовых возможностей. С помощью цвета постановка может приобрести образное, символическое или ассоциативное значение. В самом процессе изображения ребенок реализует свои потребности в самовыражении. Построение натурной постановки и ее осмысление ведут к глубокому пониманию образа. Создание образа - это сложный процесс отбора и осмысления, результатом которого становится не копия натурной постановки, а творческое переосмысление натуры. Эти составляющие являются неотъемлемой частью развития у ребенка эмоционального, логического и осознанного понимания действительности [21, c. 55].

По мнению психологов, нельзя реализоваться в жизни, не овладев способностью воспринимать мир во всей его сложности и многогранности, являющейся показателем сформированности адаптивных и творческих возможностей [8, c. 55]. Решению этой проблемы может способствовать использование в художественном развитии учащихся элементов графического натюрморта, поскольку выполнение графического натюрморта - неотъемлемая часть процесса обучения на занятиях в учреждениях образования художественного профиля. Являясь продуктом творческой деятельности, графический натюрморт также развивает общую изобразительную грамотность у учеников, поскольку в нем соблюдаются все основные законы академического натюрморта (передача плановости, композиционное решение листа, колористическая гармония и т.д.).

Методика работы над рисованием натюрморта в графике:

Несколько задач, из которых склыдывается процесс рисования учебного натюрморта:

· Композиционное размещение изображения всей группы предметов в плоскости листа;

· Конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения;

· Правильное построение перспективы;

· Лепка светотенью объемной формы каждого предмета;

· Передача пропорциональных натуре тоновых отношений между предметами;

· Тональное и композиционное единство изображения.

Наиболее удачный предварительный эскиз, становится основой первого этапа. Затем производится поиск основных пропорций величин и местоположение изображаемых объектов на листе. Здесь начинается второй этап, включающий в себя конструктивне построение отдельных предметов, уточнение их пропорций и характер форм. Сначала строятся большие формы, потом более мелкие детали. Третий этап: форма предметов правится до более правильной, в соответствии с законами перспективы. При помощи света и тени, выявляем большие формы и устанавливаем основные тональные отношения между предметами и фоном. Все это относится к четвертому этапу. Пятым же, можно назвать самый серьезный этап. На нем мы тщательно прорабатываем формы предметов, а также выявляем светотеневые оттенки. На шестом этапе мы внимательно изучаем целостность изображения. И вносим последние корректировки [25, c. 97].

Построеие строится на обобщенной форме всей группы предметов. Намаловажную роль играет определение масштаба этой группы и места ее обоснования по отношению к компазиционному расположению. При этом сиходим из целостного восприятия всей группы предметов. Определение относительных пропорций предметов и их взаимное расположение, происходит уже после того, как группа объектов в целом будет намечена. Самый ближний к нам элемент композиции располагается ниже. Самый дальний -- выше. Размеры всех предметов надлежит сравнить в высоте и ширине. Переходим к точному построению перспективы каждого предмета, после того, как нам удается найти точки схода параллельных линий, если, конечно, это возможно. Не стоит увлекаться с полным построением какого-то одного предмета, достаточно наметить его высоту и ширину, а потом сразу переходить к другому [25, c. 111].

Пока пропорции предметов обозначаются в перспективе, прокладывание теней, будет не лишним. В будущем это поможет отталкиваться от более точных пропорций предметов. Построить основания предметов тоже очень важно, потому как иначе, не определив место каждого предмета на плоскости, не выйдет передать пространсто между ними. Без этого может создаться ощущение, будто отдельные объекты висят в воздухе или врезаются друг в друга.

На данном этапе работы не обойтись без постоянного сравнения величин отдельновзятых объектов и их частей между собой с целым. При этом надо смотреть на все одновременно и видеть целое, тогда легче будет определить пропорции предметов и их частей. При рисовании неправильно отталкиваться лишь от силуэтных контуров предметов, необходимо воспринимать их, как единую объемную форму. В рисунке нужно стараться передать характер объема движением граней в форме, выявить их широкими штрихами, причем ни одну из проведенных линий не следует считать окончательной и безошибочной. В процессе работы уточнение характера формы будет еще продолжаться [25, c. 123].

После того, как определяемся с границами падающих и собственных теней, можно осуществлять переход к большей датализации света и тени на предметах. Пытаемся выразить в должной мере их объем и материал. Если все полутона, свет и тени, мы сможем нанести в пропорциональных натуре отношениях, то в этом случает выйдет добиться всех необходимых качеств предмета, которые задумано передать.

Штриховка начинается, как правило, с самых темных теней. В это время необходимо правильно подобрать общее состояние тонов. Потому как все работу можно выполнить как темной гамме, так и светлой. Проблема лишь в том, что добиться правдивого впечатления от натуры, возможно лишь правильно определив тональное соотношение по всем пропорциям света и теней.

М. Ю. Кирцер [25], описывает в своих трудах один хитрый прием, который может помочь определить обшее состояние тона всей постановки, для этого рядом с ней можно временно оставить предмет очень темного цвета, например чернильницу. Таким образом можно сравнить с ней самое темное место постановки, после чего, станет видно, намного ли оно темнее или светлее вышеупомянутого предмета. Руководствуясь той же схемой, в натюрморте можно выявить и силу тона самого светлоего его места. Достаточно добавить в постановку кусочек мела, и сравнить его с ним. Таким методом мы выявим, следует ли закрашивать светлое место натюрморта на бумаге или нет. Сила каждой новой тени при работе, сравнивается с исходной, самой сильной тенью, а так же ее градациями. То же самое проделывается и с полутонами, и самыми светлыми местами между собой.

Тон фона тоже учитывается относительно предметов на нем. Передача пространства и материальности во всем натюрморте, очень зависит от правильно взятого тона фона. Часть фона, находящаяся за освещенной стороной предмета, может казаться темнее, чем часть фона, которая находится с его теневой стороны. Такой световой контраст обязательно учитывается при рисовании. Затемнение фона вблизи освещенной части объекта и осветление его в тени, позволяет более контрастно отобразить свет и тень [25, c. 129].

Покрывать тени, полутени, рефлексы лучше всего штрихами с нажимом, соответствующим каждому тону, а направление штрихов должно соответствовать характеру той поверхности, которая изображается в рисунке.

Форма и объем каждого предмета тщательно вылепливается светом итенью, не забывая про разницу светотеневых отношений между различными поверхностями предметов. Особенность светотени объектов, ограниченных плоскостями, заключается в том, что каждая плоскость имеет свой специфический тон, отличный от тонов других плоскостей. На границе светлой и темной поверхности, в силу краевого контраста, светлая поверхность будет выглядеть немного светлее, а теневая - темнее.

Обобщение рисунка, является последней стадией работы над ним. Переход к ней осуществляется лишь после того, как объемная форма всех предметов тщательно проработана. Иногда бывает так, что в работе художник увлекается деталями предметов второго плана, от чего они зрительно могут выдвигаться на первый. Поэтому полезно отходить работы на расстояние, чтобы взглянуть на нее, как на единое целое. Это помогает оценке отдельных теневый или световых участков, по отношению ко всему остальному. Главное условие реалистической картины - сохранение ее целостного впечатления.

Таким образом, натюрморт относится к особенному виду изобразительного искусства, со своей спецификой и тонкостями. В обучении детей искусству натюрморта, очень важно для максимального доступного им понимания его рисования, использовать множество специальных методов и приемов обучения, разработанных педагогами за все время. И разрабатываемых и корректирующихся до сих пор.

2. Опытно-экспериментальная работа по развитию художественных навыков обучающихся в процессе создания графической работы мягкими материалами

2.1 Развитие навыков рисования обучающихся в процессе создания натюрморта на занятиях графикой

Определяя художественные навыки, как способ отражения действительности в условиях творческого процесса, мы выделяем одну из основ рассматриваемого явления - креативность. Или же, по сути, само творчество. А творчество - это исторически сложившаяся эволюционная форма человеческой деятельности, выражающаяся в различных видах его деятельности и, в последствии, ведущая к развитию личности.

Навыки рисования - продукт творческой деятельности художника. Это понимание того, как строится изображение на плоскости: композиция, свет, цвет, тон, пропорции. Навыки рисования тесно связаны со способностями к творчеству и художественной наблюдательностью. При отсутствии навыков рисования, способность выражать свои чувства на бумаге будет сильно ослаблена, навыки рисования - это абсолютная необходимость для создания хорошей работы. Поэтому нерешенность связанных с этим проблем, пагубно влияет на качество художественной образованности и эстетического воспитания обучающихся.

Для того, чтобы обеспечить обучающихся развитием художественных навыков, необходимы занятия рисованием с натуры. В рисование с натуры включены: рисование по памяти и по представлению объектов действительности графическими материалами (карандаши, фломастеры, пастель, уголь, восковые мелки, сепия, тушь, сангина, соус), а также живописными материалами (акварельными, гуашевыми, масляными красками).

Во время перехода с младшего уровня в средний, а затем в старшие классы, учащиеся продолжают изучать на разных уровнях сложности простейшие модели перспективы, конструктивную структуру объектов, светотень, цветоведение. Такой подход в формировании визуальных компетенций учащихся и создает «инструментарий» выразительности художественного образа в их работах.

Цель опытно-экспериментальной работы: развитие художественных навыков обучающихся в процессе рисования натюрморта мягкими графическими материалами с натуры.

Мягкие графические материалы представляют собой хрупкую сыпучую материю, которая требует легкости и осторожности в обращении, поэтому очень важно, чтобы дети научились свободному владению рукой при работе, умея регулировать рисовательные движения по силе.

Уровень освоения ими техникой рисования мягкими материалами проверяется по более точным и смелым линиям. Когда ребенок еще не натренирован, линии несмелые, он боится ошибиться, то же самое можно сказать и о растушовке - еще одной важной составляющей рисования мягкими графическими материалами. Ее очень важно правильно применить, не переборщив, превратив работу в сплошное размытое пятно.

Опытно-экспериментальная работа включала в себя 3 этапа:

- констатирующий эксперимент (выявление исходного уровня сформированности знаний о натюрморте и работе мягкими графическими материалами);

- формирующий эксперимент (проведение занятий, направленных на развитие художественных навыков обучающихся в процессе создания творческой работы).

- контрольный эксперимент (оценка и анализ эффективности разработанных и проведенных занятий по теме «Натюрморт из бытовых предметов»).

Опытно - экспериментальная работа проводилась на базе МБУ ДО «Детская школа искусств» Рузаевского муниципального района, в период с 23 марта по 24 апреля 2022 года. В исследовании участвовали учащиеся 4 класса в возрасте 13-14 лет.

Нами были разработаны задания для проведения опытно-экспериментальной работы. Они состояли из трех частей.

На констатирующем эксперименте было проведено тестирование для выявления исходного уровня сформированности знаний учащихся о натюрморте, о мягких материалах рисования, о художниках-графиках и законах светотени. Тест состоял из 17 вопросов и 3 из них предполагали развернутые ответы, касающиеся художников и работы мягкими материалами. На последних вопросах у обучающихся появились трудности, не все дети имели представление о том, как работать мягкими графическими материалами.

В таблице 2 ниже приведены результаты констатирующего эксперимента.

Таблица 2

Результаты констатирующего эксперимента

№ п/п	Фамилия, имя учащегося	Исходный уровень знаний о натюрморте и работе мягкими графическими материалами
1.	Волков Денис	Высокий уровень
2.	Войта Венера	Средний уровень
3.	Захаров Никита	Средний уровень
4.	Копинова Алина	Высокий уровень
5.	Кижайкин Алексей	Средний уровень
6.	Наимова Ева	Высокий уровень
7.	Прохоров Даниил	Средний уровень
8.	Чайкина Серафима	Низкий уровень

Сравнительный анализ результатов уровня сформированности знаний по теме «Натюрморт мягкими графическими материалами» в данной группе представлен на рисунке 1.



Рисунок 2.1 Уровень знаний учащихся на констатирующем этапе

Учащиеся познакомились с творчеством многих именитых художников-графиков, таких как: Эдгар Дега, Ф. А Малявин, И. И. Нивинский, Мауриц Корнелис Эшер и др. Но для успешного выполнения практического задания, были продемонстрированы работы в графике менее известных художников, специализирующихся на натюрмортах (см. рисунок 2.2, рисунок 2.3, рисунок 2.4, рисунок 2.5).

Рисунок 2.2 Ю.В. Кушевский. Натюрморт с луком

Рисунок 2.3 К. Алиева. Молоко и груши

Рисунок 2.4 И. Грезов. Натюрморт художника



Рисунок 2.5 А. Климова. Десертный натюрморт

При рассматривании зрительного ряда обращали внимание детей на то, как художник с необыкновенной точностью передаёт объём, форму, материальность предметов; взаимоотношения света и тени.

На формирующем этапе был проведён ряд уроков, нацеленных на создание мягкими графическими материалами деревенского натюрморта с натуры (см. рисунок 6).



Рисунок 2.6 Натюрморт из предметов быта

Трудность у детей заключалась в том, что они никогда не рисовали натюрморты мягкими графическими материалами. Многие из обучающихся очень боялись надавливать стержнем на бумагу, линии выходили слишком бледными и тонкими. На занятиях по «Рисунку» они всегда работали только карандашами, поэтому им было трудновато, но очень интересно нарисовать натюрморт мягким материалом.

Для выполнения работы, детям на выбор было предоставлено два похожих мягких материала, сангина и темно-коричневый соус.

Совместно с учениками были рассмотрены этапы создания натюрморта:

1. Выбор формата листа, композиционные поиски и выбор мягкого материала для выполнения работы (сангина или соус).

2. Линейно-конструктивное построение натюрморта с соблюдением пропорций предметов.

3. Выполнение тонального решения.

4. Проработка деталей работы.

5. Обобщение.

При затруднении учеников осуществлялась индивидуальная помощь.

Помощь оказывалась при построении, передачи светотени на предметах, их формы и характера, компоновки.

Ниже представлено поэтапное выполнение натюрморта обучающихся и их итоговые работы двумя видами мягких графических материалов.

Рисунок 2.7 Построение натюрморта



Рисунок 2.8 Начало работы над тонированием

Рисунок 2.9 Расположение ярковыраженных теней

Далее мы предлагаем итоговые творческие работы детей.



Рисунок 2.10 Захаров Никита, 13 лет

Рисунок 2.11 Копинова Алина, 13 лет



Рисунок 2.12 Кижайкин Алексей, 13 лет

Рисунок 2.13 Войта Венера, 14 лет

После завершения творческих работ был проведен просмотр. В результате работы учащиеся не только приобрели практические умения и навыки, но и создали собственную творческую работу мягкими графическими материалами. Дети научились регулировать уровень нажатия на мягкий материал, стали с ним смелее. Поняли как важно не растушевывать все изображение, и оставлять места с четкими линиями и штриховкой. А также научились видеть привычные для себя предметы в новом графическом оформлении.

Каждый из учащихся справился с заданием.

На контрольном этапе результаты эксперимента связаны с положительной динамикой овладения учащимися навыками рисования натюрморта в графике мягкими материалами. Было проведёно то же самое тестирование, что и на констатирующем этапе. Пятеро имеют высокий уровень знаний по теме, а трое - средний. Данные представлены ниже (см. рисунок 14).

Рисунок 2.15 Уровень знаний учащихся на контрольном этапе

Таким образом, дети узнали лучше о натюрморте не только как о жанре изобразительного искусства, но и закрепили знания о законах светотени, познакомились поближе с русскими и зарубежными художниками, хорошо запомнили их произведения. И конечно получили больше представления о том, какие существуют мягкие графические материалы, и как с их помощью создаются художественные произведения.

2.2 Процесс создания натюрморта мягкими графическим материалом «Натюрморт при свечах»

Творческую часть дипломной работы представляет выполненный натюрморт в графике «Натюрморт при свечах».

Прежде всего, натюрморт - это предметы, организованные одной темой, связанные смысловым содержанием и несущие в себе определенную идею.

Натюрморт - лучшее средство изучения закономерностей форм, освещения и цвета. Натюрморт является тем, что выражает отношение человека к окружающему миру. В нем открывается такое понимание прекрасного, которое присуще художнику, как человеку своего времени. Мастера передают в нем материальное бытие вещей, их объемность, фактурность, формы, цвета, функциональную ценность обиходных предметов, их прямую связь с деятельностью человека.

Преимущество натюрморта - это разнообразие тем, подходов в подаче. Жанр натюрморта позволяет с помощью предметов создавать определенное настроение, некий образ.

Любой натюрморт имеет свою тематику, характер и настроение. Глядя на натюрморт, можно догадаться, что хотел передать художник, даже не зная названия его работы.

Для создания нашей творческой работы использовались следующие материалы: сепия (сангина), уголь, белая пастель, карандаш, ластик.

Сангина в переводе с латинского языка, означает «кроваво - красный». Натуральная сангина - это мягкий материал для рисования (мелок красно-коричневого цвета). В настоящее время такая техника довольно популярна. Самые лучшие работы с использованием сангины, выполнены на тонированной бумаге. Комбинации сангины, угля и пастели, осуществляются для добавления более ощутимого контраста. Такое слияние холодных и теплых тонов придает рисункам особенной красоты.

В самом начале нашей работы, была подготовлена фактурная тонированная бумага, затем натянутая на планшет.

Работа над натюрмортом мягкими графическими материалами включает в себя несколько этапов:

1 этап. Выбор сюжета, формирование замысла композиции.

Нами была выбрана тематика «Новогодний натюрморт». Работа над таким натюрмортом способствует не только художественным умениям, но и фантазии, эстетическому восприятию. Нельзя не отметить, что такая работа помимо вышеназванного располагает к ознакомлению с историей, традициями и обычаями данного праздника. Для составления такого натюрморта подходят различные праздничные атрибуты. Помимого главного символа нового года - ели, это могут быть елочные игрушки, блестящая мишура, яркие гирлянды, шишки, праздничные статуэтки и другие вещи с тематикой празника. Отличным дополнением будут и конфеты, печенье и фрукты. Особенно, мандарины - еще один значимый символ нового года в России. Для новогоднего натюрморта нельзя выделить какой-либо основной цветовой темы. Но наиболее подходящими для атмосферы точно можно считать теплые оттенки, навевающие на мысли о светлом празднике.

В своей работе мы выразили пушистую еловую ветвь, как символ главного зимнего праздника и неотъемлемой части его атмосферы. Елочные игрушки собранные в шкатулке, являются еще одним ярким акцентом на теме натюрморта. Фигурка северного оленя - уместное упоминание о зиме. А кружка с горячим напитком и печеньем, дают теплые ассоциации и уют. Также, как и свечи, освещающие натюрморт своим теплым свечением.