Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

Поскольку художественные эмоции - это “думающие эмоции”, постольку необходим синтез когнитивного (познавательного) и эмоционального начала (Л.С. Выготский) [32]. Содержанием когнитивного компонента являются знания, полученные в процессе познания современного музыкального искусства и их оценка.

Когнитивный компонент включает в себя не только знания о законах музыкального искусства, но и знания нравственно-эстетического характера. Непосредственно эти знания, полученные в ходе изучения современного музыкального произведения, ориентируют подростка в окружающем мире, объясняют его место в нем. Знания и оценка современного музыкального произведения как феномен духовной и музыкальной культуры позволяют определить его место среди остальных смыслов и установить его “ценностный статус”.

Поведенческий компонент определяется теми поведенческими реакциями, которые присутствуют у подростка во время восприятия современного музыкального произведения. Эти реакции могут носить неосознаваемый характер. Механизм их возникновения следующий: бессознательные образы, до этого хранившиеся в памяти, вступают в резонанс с воспринимаемой музыкой, усиливается и тем самым становятся доступными для сознания. Поведенческий аспект определяется практически- действенными проявлениями культурной позиции по отношению к воспринимаемой музыке (умение отстаивать личную позицию в процессе оценивания музыкальных явлений, желание участвовать в музыкальной деятельности), умение слушать и слышать музыку и тем, насколько подросток проявляет уважение к искусству композитора и исполнителя.

Содержание поведенческого компонента включает в себя осознание и принятие личностного смысла современного музыкального произведения, его взаимосвязи с окружающей объективной действительностью и другими людьми. Таким образом, данная взаимосвязь реализуется средствами активной сознательной деятельности в процессе общения и познания современного музыкального произведения, а также в духовно-практической деятельности личности, то есть культурные аспекты музыкального искусства становятся предметом активной деятельности, приобретая для нее смысл. Музыкальное сознание относится к важнейшему компоненту развития музыкальной культуры личности подростка. Оно представляет “форму отражения музыкальной действительности, совокупность социально-психологических процессов, с помощью которых происходит постижение современных музыкальных произведений и своих собственных впечатлений о них”.

О.П. Радынова выделяет следующие элементы сознания музыкального произведения:

1) потребность в музыке - отправная точка формирования ценностного отношения подростка к музыке; возникает в насыщенной положительными эмоциями музыкальной среде; развивается с приобретением музыкального опыта и уже в ранние годы у подростка формируется устойчивый интерес к музыке;

2) музыкальный вкус - способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой; не является врожденным, формируется в музыкальной деятельности.

3) оценка музыки - сознательное отношение к своим музыкальным запросам, переживанием, установкам, вкусу, рассуждениям. [3, С.112].

Б.М. Теплов называл восприятие музыки активным процессом, “уменьем”, которому надо учиться, и указывал, что оно содержит двигательные моменты, эмоции, работу воображения, “мысленное действование”. В результате развития способности адекватно воспринимать музыкально произведение, подросток через осмысление этого произведения способен использовать его в дальнейшем познании.

Рассмотрим следующее педагогическое условие развития музыкальной культуры подростков, которое связано с организацией музыкально-образовательной среды. Как условие развития среда выступает важнейшим средством педагогического процесса. Анализируя понятие “среда” мы выявили следующие его трактовки. Среда - окружающие социально-бытовые условия, обстановка, а также совокупность людей, связанных общностью условий [5].

Среда - окружение, совокупность природных условий, в которых протекает деятельность человеческого общества, т.е. те из окружающих условий, которые они способны переживать и от которых зависит их существование и продолжение рода [17].

Среда - социально-экономические, исторически сложившиеся условия жизни общества. Среда в педагогическом плане - микросреда - это мир взаимосвязанных предметов, явлений людей, которые постоянно окружают подростка и обуславливают его развитие [10]. Руководящим принципом учителя должен быть “принцип очеловечивания среды вокруг подростка”, когда пребывание в такой среде повлияет на развитие личности в целом, не совершенствуя ее отдельных черт и качеств. Механизм действия среды на подростка В.Г. Максимов [39] определяет через ее актуализацию, персонификацию, персонализацию. Актуализация понимается как значимость, понимание воспитательного потенциала среды, что необходимо использовать в работе педагога. Персонификация показывает среду как специально созданную для человека, в ней подросток ощущает, понимает, что все это создано человеком, его талантом, чувствами, мыслями и для человека, в котором и в дальнейшем будут побуждаться эти же чувства и мысли. Персонализация предполагает деятельность по созданию каждым собственной среды, в школе эта деятельность будет носить характер коллективного творчества. Персонификация среды изначально ориентирует человека на нерегламентируемость деятельности, когда можно предложить в рамках учебной деятельности свободное культурное творчество в тех пределах, которые определены творческой индивидуальностью при активизации всех сущностных сил личности. В связи с этой важной проблемой является создание музыкально-образовательной среды не только на уроках музыки, но и во внеклассной и внеурочной деятельности подростка. Внеклассные занятия дополняют уроки музыки и имеют цель, направленную на самореализацию творческих способностей подростков посредством включения их в разные виды внеклассной музыкальной деятельности. Специфика содержания внеклассного занятия характеризуется следующими факторами:

1) преобладанием эмоционального аспекта над информативным: для эффективного воспитательного воздействия требуется обращение к чувствам подростка, его переживаниям, т.е. к разуму через эмоции;

2) в содержании внеклассного занятия определяющее значение имеет практическая сторона знаний, т.е. содержание внеклассной работы направлено, прежде всего на совершенствование разнообразных умений и навыков.

Во внеурочной деятельности можно выделить следующие направления: “музыкальное просвещение”, “опыт творческой деятельности”, “школьные традиции и праздники”.

Музыкальное просвещение - это очень широкое поле деятельности, способствующее развитию музыкального кругозора, когда тематика современных музыкальных произведений (содержание искусства в целом) становится основой содержательного духовного общения взрослых и детей. Самое главное в данном направлении деятельности то, что само музыкальное общение становится ядром выхода на самые масштабные понятия освоения подростками мира - мироощущения, миропонимания, мировоззрение. Основные формы просветительской работы: детские ассамблеи искусств: клубы по интересам; музыкально-литературные гостиные. Музыкальные гостиные в последнее время становятся все более актуальным способом организации музыкально-образовательной среды для подростков. Кроме музыкальной программы, гостиная с целью более глубокого, чувственного восприятия музыкального произведения включает обмен впечатлениями.

Школьные традиции и праздники могут быть направлены на развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. Формами данного направления могут быть: посвящения в музыканты; школьная неделя современной музыки; фестиваль современного музыкального искусства и др.

Так же организационными формами создания музыкально - образовательной среды могут быть посещение концертных залов, музеев современной музыкальной культуры, просмотр видеофильмов и т.д.

Таким образом, музыкально-образовательная среда - это воспитательно-образовательное пространство музыкальной культуры, эмоционально-нравственное воздействие которой является стимулом к формированию нравственных ценностей подрастающего поколения.

Музыкальная деятельность в музыкально-образовательной среде способствует развитию музыкальной культуры как важнейшего условия вхождения в систему ценностей музыкального искусства.

Мы предполагаем, что именно организация музыкальной деятельности есть одно из необходимых условий развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. Организация музыкальной деятельности подростков подразумевает различные формы общения ребенка с современной музыкой. Музыкальная деятельность включает в себя три составляющие: слушание музыки, музыкально-исполнительская деятельность и музыкально-творческая деятельность. Слушание и восприятие музыки мы подробно рассмотрели при раскрытии когнитивного аспекта развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. В сферу исполнительской деятельности подростков входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценировка (разыгрывание) песен и др. [16, с. 65] Свое отношение к современным музыкальным произведениям ребята выражают в рисунках, составляют художественные коллажи, создают музыкальные коллекции из понравившейся музыки в домашнюю фонотеку. Помимо этого, подростки проявляют творческое начало в размышлениях о музыке и импровизации.

Среди видов деятельности подростков пение, и прежде всего репертуар, является одним из основных механизмов, влияющих на развитие музыкальной культуры и позволяющих более качественно воспринимать современную музыку.

Импровизация - эта самая доступная форма продуктивного самовыражения детей, которая ведет к раскрепощению личности. Импровизация - это особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения [3, с.57]. Существуют различные виды импровизаций: речевые, пластические, инструментальные, изобразительные и вокальные.

Все виды музыкальной деятельности направлены на включение подростка в активное взаимодействие с современным музыкальным искусством, что позволяет ему самому окунуться в процесс музыкального творчества и прочувствовать, воспринять, осознать современное музыкальное произведение. Игра на современных музыкальных инструментах будь то, электрогитара, бас-гитара, синтезатор и т.д., помогает подростку постичь смысловые основы музыкального искусства, которые выводят его на новый уровень постижения музыкальной культуры и музыкального произведения, в частности.

Таким образом, рассмотренные нами педагогические условия организации музыкально-образовательного процесса будут способствовать более эффективному развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

1. Развитие музыкальной культуры основывается на том, что музыка влияет на эстетическое, нравственное, культурное формирование подростка. Ценность музыки осознается не в самой музыке, а в цели воспитания посредством музыки, то есть музыка используется в воспитании достойного гражданина общества. Отдельные самоценные стороны музыки при это признаются важными, но основной является связь в социуме: человек - музыка - общество. Ценность музыки определяется исходя из целей культурной социальной, общественной, политической установок воспитания. Педагоги прежде всего ставят музыкально-дидактические цели на уроке такие, как овладение музыкальной грамотой, обучение пению, игре на музыкальных инструментах и другие.

2. Мы понимаем, что в повседневной жизни подростков окружает музыка, которая подчас не является эталоном музыкального качества. Мы не можем не понимать того, что ориентация только на классическую музыку не решит задачу формирования музыкальной культуры подростка, поэтому необходимо отстроить мостики взаимопонимания с подростками через принятие той музыки, которая окружает их и которую они считают “настоящей”, подвести школьников к пониманию того, что есть высокохудожественное в искусстве и какой должен быть эталон художественного в средствах музыкальной выразительности.

3.Развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки может быть основано на реализации условий, основанных на поэтапном подходе, в который входят эмоциональный, когнитивный и поведенческий компоненты. Для более успешного развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки должна быть организована музыкально-образовательная среда, эмоциональное воздействие которой является стимулом к развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Глава 2. Содержание работы по развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

2.1 Диагностика музыкальной культуры подростков

В соответствии с целью и задачами выпускной квалификационной работы нами была проведена проектно-методическая работа.

Проектно-методическая работа включала в себя два этапа: диагностика - выявление отношения к современной музыкальной культуре и исходного уровня музыкальной культуры и второй этап - разработка программы “Современная музыкальная культура” для подростков, направленных на формирование музыкальной культуры в процессе музыкальных занятий на современном музыкальном материале.

Цель диагностики: выявить отношение к современной музыкальной культуре и определить уровень развития музыкальной культуры подростков.

В задачи диагностики входили:

1) Определение и разработка основных показателей развития музыкальной культуры;

2) Подбор диагностических методик и разработка диагностических задач, направленных на выявление уровня сформированности музыкальной культуры у подростков;

3) Диагностика исходного уровня музыкальной культуры подростков;

4) Наблюдение за детьми в ходе диагностических заданий;

5) Обработка результатов диагностики.

Диагностика может осуществляться как с помощью устного опроса, так и с помощью анкетирования: в ходе опроса измеряется исходный уровень сформированности музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. Одно из важных задач являлась диагностика исходного уровня музыкальной культуры подростков.

Необходимо отметить, что анализ психолого-педагогической литературы выявил немало подходов в формировании музыкальной культуры. Это связано с тем, что музыкальная культура есть чувственное отражение ценностных характеристик предметов и явлений окружающей среды. Поэтому ученые, занимавшиеся этой проблемой, выделяют те компоненты и показатели музыкальной культуры, которые входят в область их исследования.

Исходя, из возможности выявить все компоненты и показатели музыкальной культуры, нами были выбраны следующие:

1. Мотивационный компонент и его показатели:

Степень проявления интереса подростков к современной музыкальной культуре измерялась нами при помощи методики “Музыка и я” (см. приложение №4) по трехбалльной системе (от 1 до 3) по следующему принципу:

“1” балл ставился, если подросток высказывал негативное или равнодушное отношение к современному музыкальному искусству;

“2” балла - если учащийся проявлял неопределенное (но в целом позитивное) отношение к современному искусству, положительные реакции на неожиданные или новые музыкальные явления, интерес только к одному - двум направлениям современной музыкальной культуры;

“3” балла ставилось, если подросток проявлял интерес к современному музыкальному искусству и урокам музыки, принимал участие во всех видах музыкальной деятельности.

Таким образом были определены уровни (низкий, средний, высокий) интереса учащихся к современной музыкальной культуре и степень их потребности в общении с ней. (см. таблицу №1)

Таблица 1

Ф.И.О. учащегося	Балл
Алексин Н.И.	1
Варсина Е.А.	3
Демидов К.В.	3
Жеребцов Н.Ф.	2
Кирин В.К.	3
Кирин М.К.	3
Мамчич Н.Н.	2
Михайлова С.Е.	3
Никифоров А.А.	3
Новикова М.А.	3
Пестрякова В.А.	3
Седых Э.Н.	3
Семидотских В.А.	3
Трапезников М.Р.	3
Ульянов А.А.	2
Чемезов А.В.	3
Шустрых С.Е.	2
Ярмицкий С.Н.	3

По результатам диагностики была составлена диаграмма уровня интереса подростков к современной музыкальной культуре (см. диаграмму №1):

72% опрошенных, проявляют крайнюю заинтересованность современной музыкальной культурой;

22% относятся к современному музыкальному искусству неопределенно, но в основном положительно;

6% относятся к современной музыкальной культуре негативно.



Диаграмма 1

В результате диагностики был выявлен высокий уровень мотивации к изучению современной музыкальной культуры, что создает благоприятную атмосферу для развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

2. Адекватность восприятия музыкальных произведений, а также эмоциональный компонент и его показатели:

Для анализа эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений подростками, использовалась методика “Музыкальный образ” (см. приложение №5).

Ход работы: участникам предлагается прослушать пять фрагментов современных музыкальных произведений разных жанров - эстрадное произведение, рок-произведение, произведение хип-хоп культуры, джаз. Затем предлагается описать созданный образ, который соответствует их эмоционально-чувственному восприятию. Выбранные таким образом слова должны в максимальной степени точно и близко описать предлагаемую музыку (фрагменты) и возникающие эмоции.

Уровень эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений измерялся нами по трехбалльной системе по следующему принципу:

“1” балл ставился, если подросток не определил основные параметры музыки и основное настроение либо определил только у одного произведения (фрагмента);

“2” балла, если подросток точно определил основные параметры музыки и основное настроение двух либо трех произведений (фрагментов);

“3” балла, если ученик правильно определил основные параметры музыки и основное настроение четырех либо пяти произведений (фрагментов).

В соответствии с результатом диагностики была составлена таблица (см. таблицу №2), а также диаграмма (см. диаграмму №2), наглядно демонстрирующие уровень эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений подростками:

Таблица 2

Ф.И.О. учащегося	Балл
Алексин Н.И.	1
Варсина Е.А.	1
Демидов К.В.	1
Жеребцов Н.Ф.	3
Кирин В.К.	1
Кирин М.К.	1
Мамчич Н.Н.	1
Михайлова С.Е.	2
Никифоров А.А.	1
Новикова М.А.	2
Пестрякова В.А.	1
Седых Э.Н.	1
Семидотских В.А.	3
Трапезников М.Р.	1
Ульянов А.А.	1
Чемезов А.В.	2
Шустрых С.Е.	2
Ярмицкий С.Н.	2



Диаграмма 2

В результате диагностики, был выявлен низкий уровень адекватности восприятия, в следствии чего, возникает необходимость развития эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений путем общего развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Для более точного определения результатов диагностик была использована методика, позволяющая определить психоэмоциональное состояние подростка. Тест - опросник Филипса позволяет выразить свое эмоциональное состояние вербально в ответах на 17 вопросов, которые зачитываются учащимуся. На каждый вопрос ему требуется ответить “да”, “нет”. Если подросток положительно отвечает, максимум на 20% (3-4) вопросов положительно (“да”), такой учащийся не имеет нарушений психоэмоционального состояния; 20% - 50% (5-8) - имеет несущественные нарушения психоэмоционального состояния; от 50% до 100% (9-17) - имеет серьезные нарушения психоэмоционального состояния. (Используемые вопросы даны в приложении 1).

Таблица 3

Ф.И.О. учащегося	Кол-во положительных ответов - “да”	Кол-во отрицательных ответов - “нет”
Алексин Н.И.	0	17
Варсина Е.А.	5	12
Демидов К.В.	2	15
Жеребцов Н.Ф.	3	14
Кирин В.К.	0	17
Кирин М.К.	5	12
Мамчич Н.Н.	3	14
Михайлова С.Е.	2	15
Никифоров А.А.	3	14
Новикова М.А.	4	13
Пестрякова В.А.	0	17
Седых Э.Н.	2	15
Семидотских В.А.	1	16
Трапезников М.Р.	12	5
Ульянов А.А.	6	11
Чемезов А.В.	2	15
Шустрых С.Е.	1	16
Ярмицкий С.Н.	3	14

Таким образом опрос показал, что примерно 70% (14 подростков) не имеют нарушений психоэмоционального состояния; 25% (3 ученика) имеют незначительные нарушения психоэмоционального состояния и всего 5% (1 ученик) имеет серьезные нарушения психоэмоционального состояния. (см. диаграмму №4)

Диаграмма 3

Количественная и качественная характеристика показателей уровня музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки представлена в таблице 1. (см. приложение 3).

Введение количественных характеристик, хотя и имеет определенную условность, но вместе с тем представляет возможность выяснить, какой из показателей уровня музыкальной культуры подростков сформирован в большей степени, а какой в меньшей. Это позволило подразделить выделенные показатели уровня музыкальной культуры на три уровня: низкий, средний, высокий.

В итоге, высокий уровень сформированности музыкальной культуры у подростков характеризуется осведомленностью о культурных ценностях современного музыкального искусства, готовностью культурного действия в условиях современного социума на основе общечеловеческих ценностей.

Средний уровень сформированности музыкальной культуры подростков отличается частичной осведомленностью о культурных истоках современного музыкального искусства, совершением культурных поступков не по собственному убеждению, а под влиянием коллектива взрослых и сверстников, определенной субкультуры.

Низкий уровень сформированности музыкальной культуры подростков характеризуется отсутствием у подростка представлений о культурных ценностях современного музыкального искусства; проявлением негативного поведения, мотивы которого имеют ярко выраженную индивидуальную направленность; отсутствием усвоенных культурных норм и стереотипов поведения в условиях современного социума на основе общечеловеческих ценностей.

Наряду с определением и разработкой основных показателей культурных представлений, важное место на констатирующем этапе имела диагностика.

Диагностика уровня музыкальной культуры подростков проводилось в 7 “Б” классе (19 учеников) МОУ СОШ №1 г. Верхняя Салда.

С учетом данного обстоятельства, необходимо разработать программу, направленную на формирование музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Таким образом, были выделены показатели уровня музыкальной культуры подростков: общая осведомленность о современной музыкальной культуре; знание истории современной музыкальной культуры; уровень определения музыкальной культуры в современных музыкальных произведениях; знание о современных музыкальных исполнителях; уровень музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки; способность интерпретировать философский и культурный смысл современного музыкального произведения.

Анализ результатов диагностики дает основание для прогнозирования динамики показателей уровня музыкальной культуры подростков в условиях продуманной, систематической, целенаправленной, поэтапной учебной деятельности, с акцентом на формирование музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

2.2 Программа “Современная музыкальная культура”

Пояснительная записка

Современное искусство, включая массовую музыку, стало важным фактором современной картины мира, отражающим состояние общественного сознания и одновременно оказывающим на него все более мощное влияние.

Именно поэтому проблема современной музыкальной культуры заслуживает самого серьезного внимания, в том числе искусствоведов и педагогов. Сегодня образование не может ни игнорировать феномен современной культуры, ни довольствоваться лишь оценкой его с позиции “высокого искусства” или некой официальной идеологии, - это только усилило бы академическую самоизоляцию, зазор между целями образования и реальными ценностными ориентациями определенного пласта современной культуры, молодежной культуры, прежде всего. Более актуальной и перспективной в этой ситуации становится стратегия не противопоставлять, а сопоставлять, не игнорирование, а исследование и объективная оценка функционирования современного музыкального искусства в системе современной музыкальной культуры и социума.

При этом важной становится сама дидактическая позиция, определяющая не только отбор материала, но и логику построения программы, и ее модальность, поскольку определенной трудностью при ведении подобной программы является необходимость избежать двух крайностей: сбиться на популяризаторство данной музыки и культуры - либо подменить предмет изучения его пристрастной критикой.

Цель программы: сформировать целостное представление о системе современной музыкальной культуры, ее статусе и характере функционирования в контексте музыкального искусства и современной культуры в целом. В этом случае можно надеяться на возникновение и укрепление у учащихся способности к самостоятельной объективной оценке как конкретных фактов современной музыкальной жизни, так и собственных художественных интересов - на основе определенных ориентиров и критериев (художественных, эстетических, аксиологических, социальных, культурологических, музыкальных).

Первым методологическим основанием предлагаемой программы является подход к современной музыкальной культуре как к системе, которая функционирует с одной стороны, по своим внутренним законам, а с другой стороны в контексте более крупных систем: музыкального искусства, культуры современного общества. И современная музыка отражает те процессы, которые происходят в тех системах, частью которых она является: стандартизацию современной жизни, проникающую в область ценностных ориентиров и духовной потребности; тенденцию вытеснения искусства развлечением с экстрополяцией критериев последнего на сферу художественно-эстетическую; быструю смену увлечений в слаборефлектирующей “цивилизации одноразовых стаканчиков”, модифицирующую категорию художественного вкуса (основанную на устоявшейся системе ценностей и мнений) в сиюминутную моду.

Перемещение акцента в сфере художественного творчества с содержания и осмысления на репрезентацию, предъявление, с соотношением “автор -его произведение” на соотношение “произведение - публика”, когда смысл произведения реализуется непосредственно в акте его восприятия и потому предполагает принципиальную неограниченность, а соответственно необязательность его интерпретации; переход китча с маргинальных позиций в статус культурологического и художественно значимого феномена и т.д.

Вторым методологическим основанием данной программы, логически связанным с первым, является жанровый подход к объекту изучения - современной музыкальной культуры. Жанр - это форма существования музыки в социуме, форма звукопроявления человеческого мироощущения и мышления. В своей онтологической целостности жанр несет определенный культурный код, и жанровый подход в изучении и восприятии музыки подразумевает представление не только о нормах музыкального языка, но и об особенностях мировосприятия, о музыкально-коммуникативной ситуации, запрограммированной в данном жанре, о жанровой системе в целом, а соответственно - об иерархии ценностей и формах существования музыкальной культуры.

Третье основание программы - принцип историзма, который подчинен здесь первым двум и действует на более “локальном” уровне: при рассмотрении исторических истоков и характера развития той или иной ветви современной музыкальной культуры.

Особенностью построения программы является сочетание константных и вариабельных компонентов, поскольку оно рассчитано на возможность использования в общеобразовательных школах в 7-8 классах.

Разбиение курса на четыре раздела соответственно основным направлениям современной музыкальной культуры: песня, джаз, рок, формы массовой музыкальной культуры, возникающие в зоне активного синтеза музыки с театром, кино и телевидением.

Константным является также план построения каждого раздела:

1) общее представление о данном направлении современной музыкальной культуры;

2) связанная с ним терминология;

3) история возникновения и формирования, жанровые истоки;

4) жанровые разновидности и этапы развития;

5) роль технических средств, масс-медиа.

Основной формой занятий является рассказ, необходима демонстрация соответствующих аудио и видео материалов. Но рассказ может быть дополнен активными формами освоения материала такими как: доклады, семинары, викторины, тестирование.

Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана для учащихся 7-го класса. Она способна решить целый комплекс образовательных и воспитательных задач:

1) Формировать и развивать эмоционально-эстетические представления через современную музыку;

2) Стимулировать творческую деятельность, направленную на актуализацию отношения к музыкальной культуре современных жанров;

3) Организовать художественно-практическую деятельность учащихся по творческой реализации накопленных культурных представлений;

4) Уметь оперировать культурными представлениями в создании новых культурных образов для воплощения их в творческих работах.

Данная программа носит учебно-творческий характер и рассчитана на 1 год. На занятиях 1 год обучения учащиеся должны овладеть рядом знаний, умений и навыков:

1) Знать историю и развитие основных жанров современной музыкальной культуры;

2) Уметь охарактеризовать каждое из направлений основных жанров современной музыкальной культуры.

В основу программы заложены следующие этапы формирования музыкальной культуры подростков средствами современной музыкальной культуры:

1) диагностический этап, который направлен на выявление интересов и склонностей учащихся;

2) этап формирования музыкальной культуры через музыку современных жанров;

3) этап творческого самовыражения личности через запоминание теоретического и практического материала.

Содержание программы разделено по четвертям:

I четверть: Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века.

II четверть: Джаз и его специфика, история и современность.

III четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры.

IV четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры.

В I четверти - учащимися изучается история становления и развития популярной песни, общее представление и основные принципы направлений популярной песни. Изучение терминологии.

Во II четверти - знакомство учащихся с таким стилем как джаз, его специфика; изучение разновидностей; основные понятия; обзор основных тенденций развития жанра.

В III четверти - изучение учащимися такого явление современной музыкальной культуры как рок. Его истоки и направления, его влияние на формирование музыкальной культуры подростков.

В IV четверти - изучение учащимися искусства синтеза музыки, театра и телевидения в сфере современной популяризированной музыкальной культуры.

Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана на весь учебный год для 7 класса (1 раз в неделю), всего выделено:

Учебно-тематический план

музыкальный культура подросток восприятие

№	Название разделов и тем	Кол-во часов
1. 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7	I четверть - Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века. “Жанр песни в истории музыкальной культуры” “Французкий шансон и искусство шансонье” “Шлягер. Общее представление. Основные принципы функционирования”. “Явление и понятие эстрадной песни важнейшие направления и этапы развития в отечественной и зарубежной эстраде”. “Самодеятельная авторская песня в СССР. Судьба жанра в постсоветской России”. “Феномен советской эстрадной песни”. Контрольный урок.	7 1 1 1 1 1 1 1
2. 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9	II четверть - Джаз и его специфика, история современность. Общее представление о джазе и его значение в музыкальной культуре XX века. Основная терминология. Джаз как явление культуры Нового света. Обзор жанровых истоков. Эпоха архаического джаза и сферы его бытования. Появление “белого” джаза. Стиль “диксиленд”. Возникновение некоммерческих направлений джазовой музыки. Начало модерн-джаза. Стиль би-боб. Основные джазовые направления 1950-1960-х годов Семейство ассимиляционных направлений 1960-1970-х годов. Российский джаз второй половины ХХ века: подъемы и спады. Обзор основных тенденций и форм функционирования современного джаза Контрольный урок	9 1 1 1 1 1 1 1 1 1
3. 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 3.7	III четверть - Рок как явление современной музыкальной культуры. Общее представление о рок музыке. Ее истоки, особенности функционирования. Связь с молодежной субкультурой. Американский рок конца 1950-60х годов. Дифференциация рок-музыки в 1960-70-80-е годы. “Социальные” и “артифициальные” направления. Рок и новые музыкальные технологии. Студийный электронный рок 1970-80-х годов. Особенности функционирования рока в СССР. Обзор основных тенденций и форм функционирования современного рока. Контрольный урок	7 1 1 1 1 1 1 1
4 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.8	IV четверть - Формы синтеза музыки, театр, кино и телевидения в сфере современной музыкальной культуры. Представления о возможностях и основных формах синтеза музыки с другими искусствами в контексте музыкальной культуры ХХ века. Направления музыкально-эстрадной зрелищности. Жанровый статус, истоки и краткий исторический обзор. Мюзикл: определение жанра, происхождение, этапы формирования. Появление киномюзикла. Расцвет мюзикла в США и Западной Европе в 1940-60-е годы. Мюзикл в России. Возникновение рок-оперы и рок-мюзикла. Определение жанровой специфики и основные черты. Массовая музыкальная культура - кино и телевидение: аспекты взаимодействия. Контрольный урок Итоговая контрольная работа по всем темам Всего	8 1 1 1 1 1 1 1 1 32

Содержание курса:

I четверть - Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века. (7часов)

В этой четверти учащиеся знакомятся с музыкальным жанром - популярная песня, его направлениями, основоположниками каждого из направлений, особенностями формы и функционирования. Выделяют, какой философский и культурный смысл несет эта музыка. Формируют собственные музыкальные предпочтения. Слушают музыкальные примеры.

II четверть: Джаз и его специфика, история и современность. (9 часов)

Данная тема является самой насыщенной в плане информационной деятельности и специфической для изучения. В этой четверти ученики знакомятся с такими направлениями как - джаз, с его историей особенностями развития в России и за рубежом, изучают основные течения этого жанра и терминологию. Слушают музыкальные примеры.

III четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры. (7 часов)

Материал этого раздела построен на музыке более сложной для восприятия и осмысления. Именно в этой четверти происходит формирование культурных преставлений, т.к. рок несет глубокий философский, эстетический смысл. В этом разделе дети изучают историю рока, как зарубежного, так и русского. Сравнивают, чем отличаются эти два направления. Учат основную терминологию и основоположников. В конце урока пишут свое отношение к рок-музыке. Слушают музыкальные примеры.

IV четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры. (8 часов)

Уже зная три основных пласта современной музыкальной культуры, ученики переходят на изучение синтеза различных видов музыкальной культуры. Знакомятся с такими понятиями как: Варьете, мюзикл, мюзик-холл, киномюзикл, саундтрек, видеоклип, хепенинг, которые используются в современности. Слушают и смотрят аудио и видео примеры.

В конце учебного года учащиеся пишут итоговую контрольную работу по все жанрам современной музыкальной культуры.

Заключение

Теоретическое изучение проблемы и практическая работа позволили сделать следующие выводы:

1. Развитие музыкальной культуры подростков - актуальная проблема современной теории и практики образования.

Культурные представления в процессе уроков музыки средством современного музыкального искусства обеспечивает ему ориентацию и полноценное функционирование в современном социуме на основе общечеловеческих ценностей.

2. Психолого-педагогические особенности подростков требуют подбора содержания с учетом современной специфики.

Современный музыкальный материал как компонент музыкальной культуры выступает источником культурных преставлений и обеспечивает приобщение подрастающего поколения к общечеловеческим ценностям.

3. Результативность развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки обеспечивается совокупностью следующих педагогических условий: обеспечение поэтапного подхода в изучении музыкальных произведений с учетом возрастных особенностей учащихся; включение в содержание музыкального обучения таких компонентов, как знания о значительном духовно-смысловом потенциале музыки как формы художественного познания мира, освоение школьниками смысла воспринимаемых музыкальных произведений, более широкое привлечение в качестве художественного материала произведения тех областей музыки, которые являются составной частью подростковой субкультуры.

Использование продуктивных форм и средств обучения, способных обеспечить творчески-деятельностную направленность учебно-воспитательного процесса; создание соответствующей музыкальной среды, направленной на развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки;

Таким образом, музыкально творческая деятельность посредством современной музыкальной культуры способствует развитию музыкальной культуры в процессе восприятия современной музыки.

Список литературы

1. “Массовая культура”, “Массовое общество”//Философский энциклопедический словарь. - М., 1983.

2. Абдулин Э.Б. Дидактический подход к совершенствованию и разработке методов музыкального обучения: Сб. научных трудов. - М., 1980. - 117с.

3. Алешечкин А.В. Неформальные объединения: зло или благо. М., Изд-во Триада, 2003. - 618с.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Просвещение, 1978.

5. Байярд Р.Т., Байард Д. Ваш беспокойный подросток. /Пер. с англ. А.Б. Орлова. - М.: Просвещение, 1991. - 224с.

6. Бахтин М.М. Искусство и ответственность // Литературно-критические статьи. - М., 1986. - С.3-8.

7. Бержеро Ф., Мерлин А. История джаза со времен бопа. - М., 2003.

8. Бронзов А. А. Аристотель и Фома Аквинат в отношении к их учению о нравственности. СПб., 1884. 591 стр.

9. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. - М., 1990. - 190 с.

10. Гусев В.В. Системные основания образовательной технологии.-М, 1995.

11. Дерягин А. так ли страшна рок-культура, как ее “малюют”? - Спб.: Символ, 2001. - 89 с.

12. Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. Статьи, доклады, выступления. М. Педагогика. 1973.

13. Кадобнова И.В. Шестилетние дети и музыка. - М.: Просвещение. - 1991. - 62 с.

14. Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология. - Спб., 2006.

15. Китин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. -Л., 1987.

16. Козлов А. Джаз, рок и медные трубы. Инт. С Н. Загальской. Огонек. - 1990. - №29.

17. Костюк А.Г. Культура музыкального воспитания // Художественное восприятие. - М., 1971.

18. Кузьмин Е.С. Основы социальной психологии. Л.: ЛГУ, 1967. - 173с.

19. Кулиш А.В. Игра с огнем. Рок на сцене и в жизни. Житомир, Сфера, 1999. - 423 с.

20. Лернер И.Я. Человеческий фактор и функции содержания образования//Сов. Педагогика, 1987. -№5- С.63-71.

21. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. - М.: Политиздат, 1991.

22. Маклаков А.Т. Общая психология - Спб, 2001.

23. Мальцев А.П. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей. Диссертация. - Оренбург, 2003.

24. Марков С.Р. История рок-музыки. - Спб., Изд-во АСТ,2002.- 659 с.

25. Массовая культура//Культура и культурология: Словарь. - М. - Екатеринбург, 2003.

26. Моленгауэр Н.О музыкальном образовании. - М., 1909.

27. Набок И. Рок-музыка: эстетика и идеология. -Л., 1998.

28. Неменский Б.М. Эмоционально-образное познание в развитии человека // Вопросы психологии. - 1991. - №3. - С. 75-79.

29. Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. -М., 1991.

30. Острогорский А.Н. Семейные отношения и их воспитательное значение, Текст/ А.Н. Острогорский// Избранные педагогические сочинения/ сост. М.Г. Данильченко. М.: Педагогика, 1985. -С. 272-305.

31. Панасье Ю. История подлинного джаза с 1890 по 1960. - Ставрополь, 1991.

32. Рок музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии. Сост. А. Троицкий. - М., 1990.

33. Русанова В.С. Художественно-эстетическое воспитание как основа творческого образа жизни. - Челябинск, 2001. - 232с.

34. Скороходов Г. Звезды советской эстрады: Очерки об эстрадных певцах, исполнителях советской лирической песни - М., 1986.

35. Словарь философских терминов. Научная редакция профессора В.Г. Кузнецова. М., ИНФРА-М, 2007, с. 90.

36. Смирнов С.Д. Педагогика и психология высшего образования: от деятельности к личности. - М., 1996.

37. Федеральная целевая программа "Культура России (2001 - 2005 годы)

38. Чередниченко Т. Новые песни о счастье// Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. - М., 2002.

39. Шацкий С.Т. Искусство как элемент детской жизни. - М.: Просвещение, 1987.

40. Эстрада России. Двадцатый век. Лексикон. - М., 2000.

41. Остроменский В. Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев, 1975;

42. Казанджиева-Велинова З. Г. Мнения и оценки на слушателите за различните жанрова музикалии предавания на программа «Орфей». София, 1976;

Приложение 1

Тест Филипса

Вопросы на выявление психоэмоционального состояния учащихся

1. Трудно ли тебе работать в классе так, как этого хочет учитель?

2. Случалось ли, что кто-то обижал тебя в классе?

3. Волнуешься ли ты при ответе на вопрос учителя?

4. Случается ли с тобой, что боишься отвечать на вопрос?

5. Дрожат ли у тебя колени, когда тебя вызывают отвечать?

6. Смеются ли твои одноклассники над тобой, когда вы общаетесь?

7. Выполнив задание, волнуешься ли ты о том, что выполнил его плохо?

8. Чувствуешь ли ты, что твое сердце начинает биться, когда учитель хочет проверить твою работу?

9. Если не можешь ответить, бывает ли так, что хочется расплакаться?

10. Когда вечером лежишь в постели, думаешь ли с беспокойством, что будет завтра в школе?

11. Снится ли тебе иногда, что ты в школе и не можешь ответить на вопрос учителя?

12. Сильно ли ты волнуешься, когда надо сделать упражнение по заданию учителя?

13. Снится ли тебе, что учитель сердится на тебя за невыполненное задание?

14. Волнует ли тебя то, что ты можешь очень плохо учиться?

15. Боишься ли ты плохой оценки?

16. Трудно ли тебе хорошо вести себя в классе?

17. Часто ли ты боишься сделать что-то не так?

Приложение 2

Методика определения характера мотивации подростков

Ребятам предлагается перечень мотивов учения, включающих в себя учебные, социальные, позиционные и внешние мотивы. Затем следует инструкция: “Выберите три причины, согласно которым вы учитесь, ходите в школу”.

1. Учусь, потому что на уроке интересно.

2. Учусь, потому что заставляют родители.

3. Учусь, потому что хочу больше знать.

4. Учусь, чтобы хорошо работать.

5. Учусь, чтобы не оставаться без товарищей.

6. Учусь, чтобы доставить радость родителям.

7. Учусь, чтобы не опозорить класс.

8. Учусь, потому что в наше время нужно много знать.

9. Учусь, потому что нравится учитель.

Сделанный выбор рассматривается как приоритетная актуальная учебная мотивация подростка.

Методика определения интереса подростков к современной музыкальной культуре.

1.Я интересуюсь современной музыкальной культурой.

2.Мне нравится слушать произведения определенного жанра современной музыкальной культуры.

3.Мне интересно изучать истоки современной музыкальной культуры.

4.Я считаю, что современные музыкальные направления, способствуют моему эстетическому развитию.

5.Я интересуюсь жизненным путем и творческим развитием современных музыкальных исполнителей.

6.Мне интересно, как современное музыкальное искусство развивает музыкальную культуру подростков с помощью современных произведений.

7.Я считаю, что современному поколению не хватает существующих направлений в музыке.

8.Я думаю, что хорошо разбираюсь в современной музыкальной культуре.

Приложение 3

Уровни и баллы за каждый показатель	Высокий	Средний	Низкий
Общая осведомленность о современной музыкальной культуре.	Свободно владеет информацией о современной музыкальной культуре.	Имеет частичные знания о современной музыкальной культуре.	Не оперирует знаниями о музыкальной культуре.
Знания истории современной музыкальной культуры.	Высокий уровень знаний.	Знание элементарных основ из истории современной музыкальной культуры.	Отсутствие знаний.
Уровень определения культурной направленности в современных музыкальных произведениях.	С легкостью определяют присутствие эстетической направленности.	Определяют культурную направленность с помощью учителя, частично самостоятельно.	Низкая способность определения культурной направленности.
Знание о современных музыкальных исполнителях.	Обширные знания об исполнителях.	Знание основоположников основных направлений.	Низкий уровень знаний.
Уровень культурных представлений на основе современной музыкальной культуры.	Высокий уровень культурных представлений.	Стандартные культурные представления.	Небольшое наличие культурных представлений.
Способность интерпретировать философский и культурный смысл современного музыкального произведения.	Высокая способность интерпретации современного музыкального произведения.	Преобладание частичных способностей интерпретации.	Не способность к интерпретации.
Баллы	6	7-12	13-18

Размещено на Allbest.ru