Методика развития творческих умений и навыков у школьников на уроках технологии

Развитие эстетических чувств непосредственно связано с тонкостью цветовых ощущений, поэтому большая роль в изготовлении изделий принадлежит их цветовому оформлению, что оказывает огромное воздействие на развитие художественного вкуса детей. Цвет эмоционально влияет на ребенка, увлекая его красочностью, яркостью. Поэтому важно целенаправленно развивать чувство цвета как наиболее доступное представление о красоте окружающего мира и произведений искусства. Учитель должен постоянно разъяснять детям, почему нужно брать для работы тот или иной цвет, какие к нему подходят сочетания, чтобы создать наиболее выразительное изделие.

Цвет - это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействии на него света, отраженного от предметов окружающего мира. Человек может видеть только то, что имеет цвет, все бесцветное - невидимо для нашего глаза.

С древнейших времен до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека в ее различных психологических, эмоциональных и духовных проявлениях. В древних цивилизациях цвету приписывалась определенная символика. Например, белый цвет означал добро, исцеление, победу над злыми духами; красный - символизировал жизнь, энергию, силу; в то время как черный цвет - знак разрешения, зла, болезни, смерти. Позже символическое содержание цвета было почти утрачено, но и сегодня посредством цвета можно управлять настроением и вниманием, привлекать взгляд к предметам в определенной последовательности: от главного к второстепенному.

Все цветовое многообразие можно разделить на 2 большие группы. Цвета бывают хроматические и ахроматические. «Хромос» в переводе с греческого - цвет. Группу ахроматических цветов составляют белый, черный и все оттенки серого цвета. Все остальные цвета и оттенки, встречающиеся в природе, являются хроматическими. Цвет имеет основные характеристики:

Цветовой тон - это качество цвета, позволяющее дать ему название; то специфическое, чем обладает только один определенный цвет (синий, зеленый, коричневый и т.д.).

Естественной природной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного цвета (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый). Помимо спектральных в природе существуют пурпурные цвета, которые получаются смешением красного и фиолетового цветов.

Светлота - это степень отличия цветового тона от черного или белого. Самый светлый - белый цвет, самый темный - черный.

В спектральных цветах как самый светлый воспринимается желтый цвет, а самый темный - фиолетовый.

Светлота является единственной характеристикой ахроматических цветов.

Насыщенность - это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. Самыми насыщенными являются спектральные, у которых нет ахроматических примесей и цветовой тон выражен максимально резко.

Все хроматические оттенки получаются благодаря смешению цветов. Но существует три цвета, которые нельзя получить смешением, - это красный, синий и желтый. Их называют основными цветами. Все остальные цвета являются результатом их смешений, поэтому называются производными.

Система соотношения цветов, образующая определенное гармоничное единство, называется колоритом. Цвет вызывает у человека определенную эмоциональную реакцию и вызывает цветовые ассоциации. Например, различно окрашенные предметы могут казаться теплыми или холодными. К теплым относятся все оттенки красного и оранжевого, т.е. цвета огня, солнца. Группу холодных цветов составляют голубые, синие и сине-зеленые, которые ассоциируются в нашем сознании с цветом воды, снега, льда. Все светлые тона кажутся более легкими, чем темные. Ненасыщенные тяжелее насыщенных. Из спектральных самый легкий - лимонно-желтый, самый тяжелый - фиолетовый.

Находясь в одной плоскости, светлые хроматические цвета кажутся расположенными ближе, чем темные, любой хроматический ближе, чем ахроматический. Холодные цвета воспринимаются отступающими, в отличие от теплых, которые приближаются к зрителю. Понимая роль цветовой культуры в развитии личности, многие страны создают благоприятные условия для сенсорного воспитания с самого раннего возраста. Интересен в этом плане опыт японской школы.

В Японии действует цветовая система «Ирроритай». На ее основе Институт цветоведения разработал систему на 240 цветов, обязательных для изучения школьниками. Все 240 цветов имеют свои названия и номера, и поэтому знания легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Японские педагоги считают, что цветовое воспитание дает возможность наиболее широко развивать органы чувств, творческие способности, эстетический вкус и желание постоянного движения к красоте. «Волшебные краски» предстают перед младшими школьниками в виде маленьких веселых человечков-волшебников, которые могут творить чудеса, смешиваясь, друг с другом, и образовывая новые оттенки цвета. Краски - красная, желтая, синяя, белая и черная - с удовольствием играют на плоскости палитры и с учителем, позволяя ему осуществлять различные замесы, и с учащимися, которые, кстати, при внимательном рассмотрении таблиц, могут сами объяснить, каким образом получается тот или иной оттенок цвета.

Каждая краска-человечек имеет свое лицо и свой характер. Краски-девочки одеты в платьица, а краски-мальчики - в рубашки и шорты. Демонстрационный набор состоит из восьми таблиц, которые содержат элементы цветоведения. Благодаря им учитель в простой игровой форме доносит до учащихся элементарные понятия о цвете, о цветовом тоне, светлоте и насыщенности. Несмотря на трудности нашего времени, хотелось бы, чтобы на каждом уроке и на внеклассных занятиях цветные художественные материалы в руках учеников начали жить особой жизнью, чтобы рождались новые картины, выражающие чувства и мысли маленького художника.

Неразвитость художественного зрения, неумение видеть изобразительную композицию, перспективу, цвет затрудняет развитие художественно-творческих способностей ребенка. Дети с раннего возраста воспринимают ритмичную повторимость элементов, симметрию в расположении частей, поэтому младших школьников уже можно знакомить с понятиями «композиция» и ее категориями. Например, в процессе выполнения декоративной работы первоклассники учатся применять линию симметрии, чередование и повторение элементов узора (ритм), использовать цветовую гармонию, у них формируется понятие о красоте узора, декоративного рисунка.

Создание композиции - один из существенных этапов творческого процесса. Слово «композиция» происходит от латинского «compositio», что переводится как сочинение, соединение, связь. Композиция - это построение художественного произведения, подбор, группировка и последовательность художественных приемов, образующих гармоническую целостность. Началом создания композиции служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску конкретной формы. Для создания удачной композиции необходимо знание ее основного закона, который заключается в построении гармонического единства всех составных частей, единства формы и содержания. Композиция должна быть выразительной, целостной и законченной. Важным свойством композиции является также ее уравновешенность.

Каждое изделие имеет точки опоры, обеспечивающие его устойчивость и центр тяжести, который условно называется центром композиции. Композиционным центром может быть элемент или часть произведения, которые выделяются на общем фоне окружающих или примыкающих к ним частей, т.е. привлекает наибольшее внимание. Для обеспечения уравновешенности композиции правильно расположить ее композиционный центр. Он далеко не всегда совпадает с геометрическим центром произведения и часто смещен вверх или вниз, вправо или влево, относительно последнего. Однако нужно помнить, что визуально активной воспринимается центральная часть произведения, поэтому не следует размещать композиционный центр на периферии.

Композиция - это средство приведения всех ее элементов в единство. Решение этой задачи осуществляется различными композиционными приемами и средствами, такими как пропорция - это связь, соединяющая внутри целого его составные части, движение от одного размера к другому, т.е. соотношение частей друг к другу.

Масштабность - соразмерность, т.е. соотнесенность размеров, массы предметов и их деталей с общими размерами композиции.

Контраст - резко выраженное различие между двумя однородными свойствами. Так, о контрастном отношении элементов говорится при сопоставлении большого и малого, темного и светлого, гладкого и шероховатого и т.д.

Нюанс - мягкое, слабо выраженное различие. Само слово «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход» (светло-розовый > розовый > темно-розовый).

Тождество - подобие, построение композиции на полном сходстве элементов.

Симметрия - закономерное расположение равных частей относительно друг друга.

Асимметрия - средство композиции, в котором равенство частей и их расположение заменяется зрительным равновесием непохожих друг на друга частей.

Ритм - разнообразное повторение и чередование форм или их свойств на плоскости или в пространстве. Может быть равномерным, возрастающим, убывающим.

Частным случаем ритма является метр, который организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки.

Динамика характеризует композицию, в которой обязательно присутствует развитие, изменение, определенная направленность, т.е. движение (зрительное).

Статика - состояние покоя, неподвижности во всем строе композиции.

Понимание ритма, гармонии цветовых отношений, зрительного равновесия, форм и цвета, приобретенное учащимися в процессе декоративной работы, находит затем применение при выполнении различных работ на уроках трудового обучения: в аппликациях, при изготовлении игрушек и т.д. Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений.

Задача учителя, раскрывая красоту труда, подвести учащихся к восприятию прекрасного в окружающей их жизни, предметах быта, поведении и отношении людей друг к другу. Без эстетического воспитания, без формирования способности к эстетическому творчеству невозможно решить одну из важнейших задач - задачу повсестороннему и гармоническому развитию личности.

1.3 Анализ содержания подготовки школьников в процессе трудового обучения в образовательной области «Технология»

В системе обучения в образовательной области «Технология» трудовая деятельность является одним из важнейших факторов развития ребенка: нравственного, умственного, физического, эстетического.

Предмет «Трудовое обучение» переживает и попытки «закрывания», и попытки соединения его с математикой или изобразительным искусством, теперь называется модным словом «Технология». Новое название не изменяет кардинально цель обучения, поскольку уроки труда всегда содержательно представляли собой технологию ручной обработки материалов.

И смысл учебной деятельности по этому предмету остается тем же - детей учат трудиться, как трудятся взрослые, то есть лично осознавать задачу, лично разбираться в возможности ее реализации, лично выполнять все, что нужно, чтобы получить продукт, лично отвечать за качество своего труда. А учитель лишь управляет этой деятельностью, ничего не навязывая в виде постоянных объяснений. В концепции программы - технология и творчество - две стороны продуктивной деятельности не существующих друг без друга.

Главная задача программы - обеспечение периодических и организационных условий для самостоятельной трудовой деятельности ребенка, в процессе которой учащийся научится моделировать работу взрослого человека: от осознания поставленной задачи до выбора путей ее решения и до ее исполнения в материальном виде, внесения в нее элементов творчества.

Для этого нужно организовать учебную трудовую деятельность маленького человека как взрослого, когда работает каждый. На этой базе настоящего, спланированного развития самостоятельности каждого ребенка нужно вводить решение системы творческих, конструкторских и технологических задач. Это позволяет организовывать не только коллективное, но и индивидуальное творчество, соединив его с технологической грамотностью, обеспечивающей качество изделия и составляющей главный нравственный показатель любого труда.

Особенности обучения по новым программам состоят, с одной стороны, в привлечении новых материалов. Кроме традиционных бумажных и природных материалов широко используются полимерные пленки, пенопласт и поролон, жесткие пластики. Изделия из текстильных материалов дополняются неткаными деталями (например, флизелином), технология «кокон» предусматривает использование нитки, пропитанной силикатным клеем. Поэтому видоизменяются такие широко известные операции, как разметка, резание, сборка.

С другой стороны, методика обучения приобретает все более различные черты сотрудничества. Перед ребенком теперь недостаточно поставить учебную задачу, нужно обеспечить ее серьезное осознание даже в первом классе на всех уровнях - задачу на урок, задачу на каждый его этап, задачу на овладение исполнительскими умениями, творческую задачу.

Наряду с уроками-практикумами, на которых делают изделия, программой предусмотрено проведение уроков общественно-полезного труда, экскурсии, уроки-игры, видеоуроки.

Рассмотрим программный материал образовательной области «Технология», расчитанный на 1, 2, 3, 4-й классы. Она состоит из ряда блоков. Основополагающим является культурологический блок, объединяющий эстетические понятия и эстетический контекст, в котором данные программы раскрываются.

Другой блок технико-технологический. В нем основополагающие творческие идеи и понятия реализуются в конкретном предметном содержании. Эстетическое пронизывает все этапы уроков. Созерцание, восприятие художественных произведений, предметов культурного наследия народов, образцов будущей практической работы осуществляется, прежде всего, с точки зрения их эстетики: цветовые сочетания, подбор материалов, соотношения целого и частей, ритм и т.д., а уже потом - технологии изготовления. Элементы технических знаний и умений учащихся получают при изготовлении изделий и создании моделей, макетов из различных материалов. Особое внимание обращается на формирование у учащихся элементов культуры труда, составной частью которой являются графическая грамотность. В программе приводится примерный перечень практических работ. Основные требования к ним - эстетичность, практическая значимость, доступность.

Предлагаемые в программе виды работ имеют конкретную направленность: декоративно-прикладное наследие народов России, театрализованная деятельность как коллективная форма творчества. Методическая основа уроков - организация максимально продуктивной деятельности детей начиная с первого класса.

К концу четвертого класса дети должны уметь:

- составить цель, находить аналогии;

- определять этапы изготовления изделий, рациональные способы обработки материалов;

- сличать промежуточные и конечные результаты с образцами, давать эстетическую оценку результатам труда;

- иметь представление общеэстетических принципах.

Деятельность учащихся первоначально имеет, главным образом, индивидуальный характер. Но постепенно увеличивается доля коллективных работ, особенно творческих, обобщающего характера.

Предлагаемый вариант программы рассчитан на проведение занятий по 2 часа в неделю в каждом классе, 68 часов в год. Реализация программы требует от учителя творческого подхода к отбору дидактического материала, активизации учащихся, учета их индивидуальных особенностей, культурных запросов.

Понятия, изучаемые в первом классе:

1. Культурологические: эстетическое, эстетический идеал, эстетический вкус, мера, тождество, гармония, соотношение, биопластика, бионика, биомеханика.

2. Технико-технологические: изделия, материал, инструмент, деталь изделия, шаблон, заготовка, разметка деталей, клеевое соединение деталей, отделка, стежок, строчка.

Понятия, изучаемые во 2 классе:

Технико-технологические: конструкция, чертеж, эскиз, точка, линия, отрезок, линии чертежа, длина, ширина, лекало, выкройка.

Понятия, изучаемые во 3 классе:

Технико-технологические: эскиз, развертки, развертка, линии чертежа.

Понятия, изучаемые во 4 классе:

Технологический процесс и операции.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1 КЛАСС

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Эстетические понятия

I. Эстетическое в жизни и в искусстве.

1. Эстетическое как категория.

2. Эстетический идеал.

2. Эстетический вкус: критерии-мера, гармония, соотношение.

II. Основы композиции.

1. Мера - соотношение части и целого.

2. Тождество - абсолютное равенство, зеркальное отражение.

3. Гармония в жизни и искусстве.

4. Соотношение частей

5. Биопластика, бионика, биомеханика

III. Из истории развития искусства.

Эстетический контекст

Эстетическое в действительности и в искусстве, эстетический идеал в искусстве разных народов. Эстетический вкус народа и человека, выраженный в произведении искусства. Деталь как часть произведения искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. Понятие орнамента (геометрического и растительного). Повторение и инверсия. Соотношение плоского и объемного в искусстве: живопись - скульптура, барельеф, горельеф.

1. Мозаика в витражах панно, картинах, мозаичная техника в живописи.

2. Понятие сюжета. Подражание природным явлениям в искусстве и дизайне.

ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Знания, умения, навыки

I. О материалах.

Свойства бумаги и тонкого картона, тканей: цвет, пластичность, упругость, влагопроницаемость, выявление эстетического в простом материале.

II. О технологии.

Разметка сгибанием, свободным рисованием, по шаблону, трафарету. Использование предметной инструкции. Разделение заготовки на части отрыванием, разрыванием, по линии сгиба, резанием ножницами. Соединение деталей: неподвижное, клеевое. Отделка (изделия, деталей): - дорисовывание, аппликация- вышивка. Сушка изделия под прессом.

III. О правилах пользования инструментами: ножницами, карандашом.

IV. Экономические знания - об экономном расходовании материала.

V. Организация рабочего места при работе с разными материалами.

VI. О профессиях.

Развитие технического мышления

1. Объяснение способов выполнения технологических операций.

2. Поиск решения технических задач-упражнений.

ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

I. Упражнение.

1. Развитие пластики руки и тела.

2. Разрыв бумаги по сгибу.

3. Резание бумаги, ткани ножницами.

4. Наклеивание мелких и средних по размеру деталей, точечное склеивание.

5. Разметка сгибанием, свободным рисованием, по шаблону, трафарету.

6. Экономическое расходование материала при разметке.

II. Виды.

1. Аппликация (из бумаги, природного материала, ткани).

1) плоская, мозаичная (рваная, резаная)

2) полуобъемная

3) объемная

Сюжеты: геометрические, растительные. Жанровые сценки с последующей театрализацией.

2. Оригалии.

3. Плетение, витье шнура.

4. Вышивка прямой строчкой и ее вариантами (салфеточки, закладки, вышивка по контуру т.п.)

II КЛАСС

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Эстетические понятия

I. Эстетическое в жизни и в искусстве.

II. Основы композиции.

III. Из истории развития искусства.

Эстетический контекст

1. Эстетические категории как выражение целесообразности в жизни и искусстве.

2. Прекрасное в природе, человеке, труде.

ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Знания, умения, навыки

I. О материалах.

Происхождение бумаги. Ткани растительного происхождения (х/б и льняные). Их свойство, строение.

II. О технологии.

Разметка по линейке, угольнику, циркулем с опорой на эскиз. Соединение деталей - клеевое, ниточное. Отделка (деталей и изделия) ручными строчками.

III. О правилах пользования инструментами.

IV. Экономические знания - об экономно, рациональной разметке нескольких деталей с помощью контрольно-измерительных инструментов.

V. Самостоятельная организация рабочего места при работе с разными материалами.

VI. О профессиях.

Развитие технического мышления

Обоснование и выбор рациональных технологических операций из ряда известных.

Решение технико-технологических задач:

А) на совершенствовании технологии изготовления изделия;

Б) для развития глазомера.

ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

I. Упражнение.

1. Экономическая разметка нескольких деталей.

2. Выполнение эскизов будущих изделий.

II. Виды работ.

1. Аппликация с усложненными деталями

2. Игрушки: мягкие игрушки, силуэтные фигурки.

3. Вышивка вариантами прямой строчки, косой строчкой.

4. Объемные фигурки из природных материалов.

III КЛАСС

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Эстетические понятия

I. Эстетическое в жизни и в искусстве.

II. Основы композиции.

1. Игрушка.

III. Из истории развития искусства.

Эстетический контекст

1. Народность, утилитарное и эстетическое в игрушке. Современное значение игрушки.

ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Знания, умения, навыки

I. О материалах.

Свойства материала, с которыми работают учащиеся.

Происхождение и свойства шерстяных и шелковых тканей.

II. О технологии.

Разметка объемных геометрических форм (разверток).

Соединение деталей.

Отделка (изделия из деталей) кружевами, тесьмой, пуговицами и т.д.

III. О правилах пользования инструментами.

IV. О профессиях и ремеслах.

Развитие технического мышления

1. Развитие технико-технологических задач на развитие пространственного воображения.

ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

I. Виды работ.

1. Объемные изделия.

2. Вышивка строчкой косого стежка с вариантами.

IV КЛАСС

КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Эстетические понятия

I. Эстетическое в жизни и в искусстве.

II. Основы композиции.

III. Из истории развития искусства.

Эстетический контекст

Настроение в декоративно-прикладном искусстве.

Соотнесение всех частей в изделии.

ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ БЛОК

Знания, умения, навыки

I. О материалах.

Общее представление о происхождении химических материалов, их виды и свойства.

II. О технологии.

Знание особенностей технологического процесса в зависимости от используемого материала

III. Правила работы всеми инструментами, используемыми в практической работе.

Развитие технического мышления

1. Умение вносить предложения по совершенствованию технологии и конструкции изделия.

ПРИМЕРНЫЕ ВИДЫ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

I. Виды работ.

1. Вышивка петельной строчкой и ее вариантами.

Включение в примерные программы по технологии раздела «Художественная обработка материалов» призвано способствовать приобщению учащихся к занятиям по декоративно-прикладному искусству, их творческому развитию. При этом имеется возможность учитывать региональные и местные особенности в технологиях изготовления изделий, наличие традиционных народных промыслов различных направлений.

Сравнительно несложная и недорогая материально-техническая база, широкие возможности обучения, разностороннего воспитания, развития личности ребенка и раскрытия учителем своего творческого потенциала, обращение к историческим корням - все это говорит о важности изучения данного раздела. Занятия декоративно-прикладным искусством рассматриваются как часть общей интегрированной системы освоения учащимися образовательной области «Технология. Обучение декоративно-прикладному искусству в различных его направлениях и их комбинациях происходит на основе:

- раздела «Художественная обработка материалов» в 1-4 классах;

- факультативных программ.

Учитель не должен забывать, что одна из главных его задач - развивать эстетический и интеллектуальный потенциал учащихся, учить их творчеству, самостоятельности, способности оценивать и реализовывать свои идеи, проекты, а также обучать необходимым каждому человеку областям познания искусства - композиции, орнаменту, цветоведению.

Программы по разделу «Художественная обработка материалов» содержат следующие основные темы: основы материаловедения, техника безопасности, технология обработки конкретных материалов, основы того или иного вида декоративно-прикладного искусства, цвет и сочетание цветов, орнамент, композиционное оформление изделия, отделочные материалы и работы, проект. Глубина изучения каждой из них зависит, в первую очередь, от количества учебных часов и возраста учащихся.

Проект - обязательный раздел программы по любому виду декоративно-прикладного искусства. Выполнение его связано со сбором и анализом необходимой информации, определением характера изделия и учетом национальных особенностей и традиций, требований эстетики и дизайна, разработки технологии его изготовления и ее выполнением на возможно более высоком уровне.

Все это важно учителю для того, чтобы грамотно смоделировать процесс формирования художественно-творческих умений и навыков в рамках раздела «Художественная обработка материалов»

Анализ содержания обучения младших школьников в образовательной области «Технология» показал, что программа насыщена творческими заданиями, носит развивающий характер и, при условии соблюдения методических требований программы, возможно успешное формирование художественно-творческих умений и навыков, что приведет к развитию творческой образовательной личности.

2. Реализация процесса формирования художественно-творческих умений и навыков у школьников на уроках труда

2.1 Дидактические основы формирования художественно-творческих умений и навыков

Согласно известному положению дидактики, успешное обучение невозможно без здорового микроклимата на уроке.

При подготовке к уроку учитель должен продумывать все до мелочей: что и как он будет делать на уроке, во время работы учащихся.

В начале каждого занятия обязательно сообщаются сведения, необходимые для дальнейшей практической деятельности. Рассказ, беседа, объяснение занимают не более 15-20% учебного времени. Сообщаются проверенные, достоверные факты, строго должны соблюдаться принципы научности.

Выбор изделия для практической работы зависит от уровня подготовки учащихся, их возрастных особенностей. Необходимо соблюдать принцип «от простого к сложному». Программа по труду в начальных классах построена таким образом, что предусмотрена преемственность, необходимая для изучения более сложного материала.

Задание для детей должны быть посильными: трудновыполнимая задача вызывает у них неуверенность в себе, а в конечном итоге - нежелание трудиться, отвращение к работе. Слишком легкие задания приучают работать без напряжения, усилий, а в результате они не приучаются к преодолению трудностей.

Успешно будет проходить урок лишь в том случае, если дети будет заинтересованы, увлечены работой.

Главное в работе с детьми - отсутствие однообразия, поэтому на занятиях должны выполняться различные виды поделок.

При обучении детей приемам бисероплетения, большая роль должна отводиться овладению художественно-творческими навыками и приемами, развитию художественного вкуса, творческого отношения к выполняемой работе. Нужно, чтобы дети учились вносить в работу элементы фантазии, разнообразия. Все эти требования и определяют подход и методику обучения на уроках труда.

Понимание обучения только как руководства процессами последовательности выполнения заданий будет неверным, так как это приведет лишь к подражанию действий руководителя.

Очень важно для успешного формирования художественно-творческих умений и навыков сочетание различных методов обучения: словесных, наглядных, практических. При объяснении новой темы, наряду со сведениями из истории, особенностях и области применения некоторых видов декоративно-прикладного искусства, учитель рассказывает и о назначении выполняемых изделий.

Во время беседы активируется внимание ребят, оно оживляет занятия. В беседе учитель выясняет степень подготовленности детей к работе, а также степень знаний и усвоения материала.

Также уже во вводной беседы необходимо познакомить детей с разнообразными вариантами изделия, предоставить детям возможность потрогать руками каждое из них, выразить чувство восхищения его красотой и желание научиться мастерству. Беседа возбуждает у учащихся интерес к занятию. В заключительной беседе закрепляют знания, полученные на занятии.

Общее впечатление от беседы помогут усилить наглядные методы обучения - демонстрация различных схем, таблиц, образцов изделий декоративно-прикладного искусства, видеоматериалов. Они помогают знакомить учащихся с материалами и трудовыми процессами с народными промыслами.

Художественно-творческие умения и навыки нельзя сформировать, не используя практические методы обучения. Среди практических методов обучения наибольшее применение получили упражнения.

Упражнение - это целенаправленное повторение действий с применением правильных приемов работы, исправление допущенных ошибок и стремлением достичь лучшего результата. Суть упражнений - в повторении действий. При этом трудовое действие становится упражнением тогда, когда его используют для решения конкретной педагогической задачи: научить ребенка определенному приему или сформировать какое-либо умение или навык.

Так, успех в формировании художественно-творческих умений и навыков зависит не только от числа повторений, но и от подбора упражнений с постепенным переходом от легких к более сложным. Повторяемость упражнений служит основой для перехода умений в прочные навыки.

Виды упражнений зависят от характера выполняемой работы. Например, детям младшего возраста учитель предлагает поупражняться в нанизывании бусинок на нить, в закреплении на конце нити крупной бусины.

Значительное место на занятиях занимают инструктажи, они играют важную роль в учебном процессе. Например, при организации практической работы учащихся по изготовлению какого-либо изделия нужно объяснить и показать им, каким должно быть изделие, объяснить порядок выполнения и показать приемы работы, объяснить и показать приемы контроля за работой и ее результатами.

В ходе самой работы учащихся нужно помогать им советами, дополнительно показывать приемы работы. По окончании практической работы учащихся нужно подвести ее итоги, указать на допущенные ошибки в работе.

По форме инструктажи могут быть устными, письменными, графическими и письменно-графическими.

Устный инструктаж - это описание учителем порядка и приемов работы.

Формой письменного инструктажа может быть письменная инструкция к работе.

Графического - плакаты, отражающие серии рисунков, показывающих приемы работы и их последовательность.

Формой письменно-графического инструктажа служат технологические карты.

По своему характеру инструктажи делятся на вводные, текущие и заключительные или итоговые.

Вводный инструктаж - направлен на организацию практической работы учащихся. Цель вводного инструктажа - раскрыть учащимся содержание трудовой деятельности в данной предстоящей практической работе. Он включает в себя объяснение предстоящей работы, показ и объяснение приемов контроля за ходом и результатами работы.

Текущий инструктаж проводится во время выполнения учащимися практической работы, которая занимает основное время урока. Его задача - непосредственное направление и корректирование деятельности учащихся по выполнению задания. Текущий инструктаж осуществляется на основе наблюдений и контроля учителя за действиями учеников. По ходу его учитель оказывает индивидуальную помощь ученикам, указывает на ошибки, помогает найти их причины, подсказывает порядок выполнения работы, напоминает о требовании техники безопасности, подсказывает какие-то идеи. Даже если дети работают каждый над своим изделием и осуществляют индивидуальные замыслы, во время практической работы имеет смысл поддерживать их творческое общение, обмен идеями.

Заключительный инструктаж проводится по окончании практической работы учащихся. Его цель - подвести итог работы, сделать ее анализ, вскрыть причины допущенных ошибок, объяснить способы их устранения.

Подведение итогов работы, ее оценка - очень важный этап урока. На этом этапе осуществляется привлечение внимания детей к полученным результатам, общая оценка достижений, повторение и обобщение пройденного на уроке, формирование умения рассматривать и оценивать произведения друг друга, развитие интереса и внимательного отношения к творчеству других, формирование доброжелательных отношений в коллективе.

Как и другие структурные элементы урока, подведение итогов требует самого творческого подхода. Чаще других приемов можно использовать организацию выставки работ учащихся с их коллективным просмотром и обсуждением.

Большое значение для углубления знаний и расширения кругозора учащихся имеют посещение выставок и музеев, где дети смогут ознакомиться с различными видами народного декоративно-прикладного искусства.

Рассматривая изделия важно обратить внимание на то, что это Памятники народной культуры, культуры твоего народа.

Такое же бережное отношение необходимо формировать у школьников и в процессе оформления выставок их работ, потому что многие их изделия являются продолжением народных традиций в прикладном творчестве.

Таким образом, обучения на уроках трудового обучения могут быть различными, использоваться в комплексе. Большое значение для правильного их выбора имеет хорошее знание программы и тех требований, которые можно предъявить школьникам.

2.3 Методика проведения и результаты экспериментальной работы с учащимися

Методы и приемы, помогающие младшим школьникам в усвоении материала, зависят от особенностей каждой группы, поэтому учитель должен постоянно совершенствоваться в методических приемах обучения.

Задание творческого характера на уроках трудового обучения

Особое место на уроках трудового обучения занимает практическая работа учащихся, в результате которой создается изделие определенного функционального назначения. Процесс изготовления любого изделия требует от ребенка активных действий. Об активности можно судить, прежде всего, по внешним ее признакам - ученик размечает, режет, шьет, клеит, лепит и т.д., то есть осуществляет определенные трудовые действия. В тоже время трудно сказать, насколько активен ребенок внутренне. Именно преобладание репродуктивной деятельности младших школьников следует считать одним из главных недостатков современного урока труда.

Учащиеся в большинстве случаев ориентируются на создание копии изделия, демонстрируемого учителем в качестве образца. Реализация творческих возможностей учащихся, как правило, возможна лишь на этапе оформления изделия, причем необходимо отметить, что формированию умения грамотно, с учетом функционального назначения оформлять изделия специального внимания не уделяется. Каждый ребенок оформляет изделие произвольно, сообразуясь с собственным пониманием целесообразности и красоты.

Сама жизнь приводит нас к убеждению, что необходим переход к некоторому новому качественному уровню преподавания. Основная причина, мешающая учителю решать главную задачу, состоит в том, что мы учим детей на уроках труда делать вещи, но не учим создавать мир вещей, мир, в котором нам удобно, в котором мы живем со своими друзьями, близкими людьми, через который выражаем себя.

К сожалению, современные дети в значительной мере подвержены влиянию «вещизма», что всегда связано с недостаточной эстетической развитостью. В этой связи уместно вспомнить слова выдающегося русского художественного критика XIX в. В.В. Стасова: « Есть еще пропасть людей, которые воображают, что нужно быть изящным только в музеях, в картинах, статуях, в громадных соборах, наконец, во всем исключительном, особенном, а что касается до остального, то можно расправляться, как ни попало - дескать, дело пустое и вздорное. Что может быть несчастнее и ограниченнее таких понятий! Нет, настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует уже лишь там, где потребность в изящных нормах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на все сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь…».

Пока же существует традиция, в соответствии с которой каждая изготавливаемая ребенком поделка выполняется им как одиночный предмет, в сущности, изолированный от других предметов материальной среды. А между тем в действительности так никогда не бывает: ни одна вещь, которой мы пользуемся, не существует и не функционирует сама по себе, она связана с обстановкой, с другими вещами и предметами, среди которых находится, а также с потребностями, физиологическими и психологическими особенностями человека, который ею пользуется.

Все эти вещи, в свою очередь, порождают совершенно определенный психологический климат, так или иначе воздействующий на создавшего их человека. В идеале под окружающей средой, с которой предмет должен гармонировать, понимаются не только предметы, но и все множество специфических условий этой среды: ее обыденный или праздничный тип, особенности характера и образа жизни людей, живущих в данной среде, и пр. Разумеется, все это достаточно сложно. Воспитание такого человека, который способен организовать полную гармонию, является, видимо, одной из целей большой и серьезной работы школы.

Если попытаться точнее сформулировать задачу, которую предстоит решать современному учителю, то она состоит, очевидно, в формировании у детей особого типа мышления, которое можно назвать «дизайнерским». Именно руководствуясь им как комплексом, состоящим из особой установки сознания, оценочных суждений и способов творческой деятельности, человек может формировать в себе эстетическое отношение к миру вещей.

Начать эту работу следует как можно раньше и вести по определенным этапам. Одном из задач первого этапа будет формирование у детей соответствующей установки сознания, с которой они подходят к работе по изготовлению отдельных бытовых вещей. Как же формируется эта установка? Хорошо известно, что основой любой установки сознания являются те или иные знания. Руководствуясь ими, человек начинает проявлять интерес к совершенно определенным сторонам действительности, избирательно на нее реагирует. В начальных классах возможно и необходимо дать понятие об основных принципах создания красивых вещей.

Хотелось бы обратить внимание учителя на некоторые положения, разработанные специальной наукой, - технической эстетикой. Их можно взять за основу в разработке уроков. Работая на своими поделками, ученики каждый раз будут осмысливать пользу и красоту, выразительность вещи. Действительно красивая вещь - это вещь уместная, подходящая к обстановке. При выполнении любой вещи необходимо соблюдать конкретные требования. Напомним некоторые из них:

- Все части предмета должны быть соразмерны, т.е. пропорциональны друг другу, а предмет в целом также должен быть пропорционален человеку, который будет им пользоваться. Очень полезны для осознания данного требования задания, в которых при конструировании предмета ученики ориентируются, например, на размер определенной игрушки: делают автомобиль или трактор, клеят на него гараж, прицеп и пр. Осознание учениками и учет такого требования, как соразмерность вещи, позволяет более грамотно в целом конструировать гармоничную форму. Например, когда ученики делают из пластилина вазочку для цветов, оба названных требования как бы помогают друг другу лучше проявиться. Назначение ваз требует, чтобы она была устойчивой, не опрокидывалась с цветами. Этим диктуется определенная форма изделия и определенные пропорции: ваза должна быть более тяжелой внизу.

- Любую вещь из любого материала нельзя делать без ущерба для практического употребления. Должны соответствовать предмету такие качества материала, как твердость или мягкость, цвет, гладкость или шероховатость поверхности и др. В любом художественном изделии это соответствие должно выражаться наиболее ясно, чтобы производить наиболее сильное впечатление. Хороший вкус любит подлинное. Так, посуда, раскрашенная «под дерево», теряет художественные достоинства, так как качества этих двух материалов весьма различны. Очень важно, чтобы ученики усвоили: художественность вещи определяется не денежной стоимостью материала, из которого они сделаны, а тем, насколько мастеру удалось выявить и подчеркнуть все достоинства этого материала.

Красота вещи заключается в определенности ее характера, в художественной выразительности формы и в полной ее согласованности с назначением самой вещи. Ученики «конструируют», например, кухонные прихватки в форме бабочек, кленовых листьев, зверей и пр., хотя наиболее подходящими, гармоничными, и, следовательно, художественными для этих изделий будут как раз обычные простые формы: круг, квадрат, овал. Желательно обращать внимание детей на данное конструктивное требование.

- Существенную роль в изделиях играет цвет. Он также должен соответствовать назначению предмета. Цвет может сделать вещь веселой, радостной, строгой, торжественной или грубой, кричащей, фальшивой. Особенно важен даже не отдельный цвет сам по себе, а сочетание цветов - как внутри изделия, так и сочетание цвета изделия с цветовой гаммой его окружения. Работа с цветом при конструировании изделий ведется на уроках постоянно. В изделиях из папье-маше чаще всего уместны условные тона, важно лишь, чтобы ребенок научился пользоваться цветом как средством художественной выразительности.

Очень часто на уроке труда учитель предлагает «украсить» предмет, если после его изготовления осталось лишнее время, при этом не обсуждается, нужно ли вообще для сделанной вещи украшение, и что оно ей даст. Тем самым мы утверждаем учеников в ложной мысли, что украшенный предмет лучше, чем неукрашенный.

Этой мыслью в дальнейшем они часто и руководствуются в тех случаях, когда им нужно оформить свой быт, себя самих, а также исходят из подобного убеждения и в оценке окружающего предметного мира. Поэтому на уроках труда при изготовлении бытовых вещей так важно сформулировать у детей правильное отношение к их украшению. Лучше всего, если ученик подумает об этом до изготовления предмета.

Многие бытовые вещи в качестве украшений имеют как раз необходимые конструктивные детали: например, тесьма в кухонной прихватке, которая соединяет все слои этого изделия и одновременно подчеркивает его форму, а также своим цветом сообщает вещи дополнительное настроение.

Конечно, все перечисленные требования к художественному оформлению изделий носят достаточно общий характер, в конкретной же вещи все это проявляется в присущих только ей деталях.

Из урока в урок ученики получают определенную информацию, приобретают соответствующий круг знаний, и из урока в урок эта информация осмысливается в самостоятельных творческих разработках. Изделие создается не путем копирования образца, а разрабатывается учеником самостоятельно.

На первых этапах доля самостоятельности может быть и небольшой, поскольку особе внимание придется уделять обучению приемам работы, но творчество будет присутствовать обязательно и на уроках. Первоклассники учатся изготавливать изделие из бумаги, используя приемы сгибания и вырезания; пользуясь ими, можно, например, красиво украсить бумажными салфетками обеденный стол. Учитель не просто показывает первоклассникам эти удобные и интересные приемы оформления стола, не только научит им детей, но еще и обязательно заострит внимание учеников на «привязанности» каждого из способов к определенной жизненной ситуации.

Еще пример: изготовление новогоднего украшения (звезды) из квадратика бумаги. Связь красоты и пользы в подобном изделии выглядит иначе. Его основное назначение - украшать, в чем и заключается «полезность» данной вещи, тем не менее, все остальные требования, о которых говорилось выше, здесь тоже проявляются.

Из приведенных примеров мы видим, что в работе с младшими школьниками учитель не заостряет каждый раз подробное внимание на осмыслении и соблюдении всех дизайнерских требований.

Обучающая творческая деятельность рассматриваются нами, в первую очередь, как деятельность, способствующая развитию целого комплекса качеств творческой личности: умственной активности, быстрой обучаемости, смекалки и изобретательности, стремлению добывать знания, необходимые для выполнения конкретной практической работы, самостоятельности в выборе и решении задачи, трудолюбия, способности видеть общее, главное в различных и различное в сходных явлениях и т.д.

Результатом такого обширного и эффективного развития качеств, необходимых для творческой деятельности, должен стать самостоятельно созданный (творческий) продукт: модель, игрушка и тому подобное. Творчество, индивидуальность, художество проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца.

Однако, чтобы создать конкретный продукт, нужны, кроме общеобразовательных, общепрофессиональные знания, в том числе о способах деятельности: правила работы инструментами, технология изготовления изделия, правила создания художественных композиций, а самое главное - овладение ими на высоком уровне. А так как у школьников (даже младшего возраста) свои индивидуальные интересы, способности, склонности, то надо в учебный процесс включить самые различные виды труда, поощряя проявления творчества. Такое разнообразие работ, многостороннее опробование своих сил позволяет выявить индивидуальные способности каждого и обеспечить условия для развития, сделать процесс обучения интересным для детей.

Только снабдив учащихся определенным минимумом общепрофессиональных знаний, можно говорить о самостоятельном создании ими конкретных и разнообразных, оригинальных, творческих продуктов, можно говорить об обучении школьников творчеству.

Пробудить заложенное в каждом ребенке творческое начало, научить трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в творчестве для радостной и счастливой жизни - к этому и стремимся мы в меру своих сил и способностей, организуя наши уроки. Конечно, эту задачу не под силу решить одному педагогу. Но если каждый из нас задастся такой целью и будет стремиться к ней, выиграют, в конечном счете, наши дети.

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА № 1

Тема урока: Изготовление мягкой игрушки.

Вид урока: Самостоятельная работа учащихся под руководством учителя.

Цель урока:

Образовательная: формирование навыков работы с тканью, ознакомление учащихся с историей возникновения сувенирных изделий, применение знаний техники работы с тканью.

Воспитательная: формирование гармоники личности, осуществление эстетического и трудового воспитания, выработка аккуратности, усидчивости, самоконтроля.

Развивающая: развитие самостоятельности, логического и творческого мышления, эмоциональных и волевых качеств, познавательных и художественно-творческих способностей.

Оборудование: коротковорсовый мех, кусочки фетра или драпа, цветные пуговицы, иголка и нитки, ножницы, вата.

Ход урока:

I. Организационный момент.

1. Установление психологического контакта.

2. Приветствие.

3. Проверка готовности к уроку. Рапорт дежурного.

II. Сообщение темы урока.

Сообщение цели урока - освоить приемы раскроя и пошива мягкой игрушки.

III. Повторение пройденного материала.

- что такое орнамент? (повторяющийся рисунок).

- для чего служит орнамент? (для украшения изделия).

- какие швы вы знаете? (декоративные и скрепляющие).

- назовите виды известных вам швов. (Вперед иголку, назад иголку, стебельчатый, тамбурный, вприкреп).

- какие из них выполняют только декоративную функцию? (стебельчатый, тамбурный).

IV. Изложение нового материала и вводный инструктаж.