Коммуникативные особенности танца

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Человек, вероятно, с самого его зарождения как вида на Земле стал делать попытки наладить коммуникацию с другими людьми. Жестами, мимикой, звуками, а, впоследствии, и речью он привлекал к себе внимание, пытался объяснить, показать, рассказать… Но, кроме всего этого, человеку нужно было выразить свои эмоции, чувства, настроение. Для этого вышеперечисленных средств коммуникации недостаточно, а как мы знаем, человек не стоит на месте. Был придуман танец, такой красивый, завораживающий, эмоциональный. Он раскрывал человека, открывал его с другой стороны, позволял ему передать через аллегории, образы что-то такое, что обычными словами не передать, не передать так, как этого хочет сам танцор.

Как и любая деятельность человека, развитие танца не стоит на месте: он трансформируется, усложняется, становиться более экстравагантным, пластичным, требующим к себе более профессионального подхода. Появляются новые стили, направления, они классифицируются, а некоторые становятся отдельными видами спорта. При помощи танца стали урегулировать проблемы, решать разногласия в батлах, а не кулаками, выплескивать свои эмоции в искусство.

Общение является важным условием психологического развития человека, формирования его личности, его социализации. Невербальная коммуникация имеет огромную составляющую коммуникации вообще, ведь

- около 70% информации человек воспринимает именно по зрительному (визуальному) каналу;

- невербальные сигналы позволяют понять истинные чувства и мысли собеседника;

- наше отношение к собеседнику нередко формируется под влиянием первого впечатления, а оно, в свою очередь, является результатом воздействия невербальных факторов - походки, выражения лица, взгляда, манеры держаться, стиля одежды.

Танец же является средством передачи информации по невербальным каналам общения, и изучение этого феномена актуально, так как танцевальная индустрия выходит на новый уровень, привлекая к себе все больше внимания посредством распространения в СМИ, идеализируется сам образ танцора.

Вследствие актуальности данная тема была выбрана при написании курсовой работы. Объектом изучения выбрана социальная коммуникация. Предметом исследования является танец как средство коммуникации.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

· проанализировать сущность танца;

· представить классификацию танцев;

· выявить коммуникативные компоненты танца;

· распознать сущность танцора.

Цель исследования заключается в изучении коммуникативных особенностей танца.

При работе над выбранной темой были использованы методы описания, объяснения, сравнения, анализа, синтеза, а также видеоматериалы.

коммуникативный танец дети

1. Феномен танца

1.1 Сущность, цели танца

«Танец - это живой язык, которым говорит человек, это художественное обобщение, парящее над реальной основой, для того чтобы высказаться на более высоком уровне, в образах и аллегориях сокровенных человеческих эмоций. Танец, прежде всего, требует общения прямого, потому что его носителем и посредником является сам человек, а инструментом выражения - человеческое тело, естественные движения которого создают материал для танца, единственный материал, являющийся его собственным и самостоятельно им используемым» [23].

Танец - древнейшее искусство. Точнее, видом искусства он стала гораздо позднее, а изначально носил сакральный, обрядовый характер. Изменение сознательной и позитивной реальности у древних всегда происходило в музыке и танце. Выполняя определенные движения под музыку, люди, впадали в транс и приобщались к божествам. Танцевальные обряды сопровождали свадьбы, похороны, рождения. Фактически танец - вечный спутник человека на протяжении истории.

В танцах можно увидеть духовную жизнь каждого народа. Египтяне танцами изображали движение небесных светил, римляне плясали в честь богов. Отображением языческого танца и культа Солнца является хоровод, участники которого движутся в том же направлении, что и Солнце. В Древней Руси были распространены ритуальные пляски, сочетающиеся с катанием по росе, прыганьем через костры, которые были приурочены к определенным временам года. Например, подпрыгивания во время танцев служили подражательной магией, ибо танцующие так способствовали росту злаков. Древние греки вообще не сомневались, что человек от пляски становится лучше, совершеннее. Поэтому не случайно на земле Эллады одной из первых муз была Терпсихора - муза танцев. Греки даже могли танцевать философские трактаты. А в Африке до сих пор в некоторых племенах сохранился обычай вместо вопроса, к какому роду или племени принадлежит человек, спрашивают, какой танец он танцует.

Танец выступает как сочетание физической, психической и эстетической деятельности. Например, индийский танец, в котором мельчайшее движение тела уже может рассказать целую историю. Согласно легендам, танец в Индии был порожден богом Шивой, одним из трех верховных богов в индуизме. Он является творцом Вселенной, поэтому, танцуя, он разрушает и одновременно создает жизнь заново. Танец был одним из способов жизни, общения, гармонизации человека. Человеческую историю можно рассматривать не только как хронологию событий, но и как историю движения. В Лейпциге создан «Танцевальный архив», в котором находится колоссальное количество собранной печатной, видео и изобразительной продукции, посвященной истории движения.

Танец - вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции.

Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического и культурного контекста. Британский сексолог Хэвлок Эллис определял танец как виртуозное развитие сексуального импульса[22].

Американский хореограф Марта Грэхем определяла танец как подлинное выражение душевных глубочайших чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан Кеалиинохомоку даёт следующее определение: «танец - это преходящий, мимолетный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела»[22].

Жюли Шарлотта ван Кэмп в своей диссертации собрала основные положения, из которых состоят определения танца:

Танец это:

1. ритмическое человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется по определенным шаблонам и в определенной стилистике;

2. имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота;

3. сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками;

4. имеет целью выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм и пр.

Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте - то, что танец - это ритмизированное человеческое движение[22].

Танец можно рассматривать как элемент национальной культуры того или иного народа. Можно говорить, что танец несет в себе историю, традиции, менталитет, но чувства, возникающие внутри каждого всего лишь при названии танца - это больше, чем сухое определение функций танца. Мы мысленно переносимся в местность и эпоху танца, мы впитываем его темперамент и настроение. Танцы дарят эмоции здесь и сейчас.

Танцы можно назвать музыкальной поэзией. Слово "танец" вызывает в нашем уме представление чего-то грациозного, нежного и воздушного, иногда торжественного, и всегда - радостного.

У всех народов танец выражает внутренние чувства - как сегодняшние, так и передаваемые из поколения в поколение. В танце посредством различных поз, скачков, движений выражаются радость, горе, любовь, злость, просьба. Танец - это ряд телодвижений, согласованных с настроением человека и подчиненных музыкальному ритму.

Грубые формы танцев первобытного человека сменялись все более утонченными и подчиненными правилам. Музыкальный ритм - песня и музыка определенного такта -- забрал себе лидерство перед неподчиненными системе движениями.

Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами. В древние века мимика как первый язык человечества была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того - все движения в древности назывались не иначе как танцами! У древних даже воинская маршировка именовалась пляской. Древние стремились к тому, чтобы каждое танцевальное движение выражало какую-то мысль, действие, чувство.

Танец - очень красноречивое искусство: испанские танцы и до сих пор посредством своей супервыразительности иногда могут передать гораздо больше, чем обыкновенная человеческая речь.

Они способны передать всю энергию жизни посредством одних только телодвижений и мимики.

Первобытный танец, конечно же, возник из эмоции и был напрямую связан с острейшими переживаниями.

Первобытный человек был наделен немногочисленными движениями, но каждый день нес новые трудности и новые искушения, в результате которых вырабатывались алгоритмы поведения новых жестов.

Многие движения, совершаемые людьми разных национальностей, местожительства, принадлежности к исторической эпохе - идентичны (пожимание плечами в знак бессилия или непонимания, поднимание руки вверх в знак приветствия - это врожденные движения, одинаковые для всех). Такова же и природа первых танцев.

Многими ставится под сомнение и подчиненность танца музыке, ведь древнейшие пляски исполнялись лишь под ритмические выстукивания. Но при этом «многие забывают», что у выстукиваний есть ритм, а это уже гласит о нехоатичном разбрасывании рук и ног.

Танцы сами по себе обнаруживают прекрасное в движениях лица, рук, корпуса и ног.

В танцах интерес возбуждается преследованием цели. Этим исполнитель щекочет и интригует зрителя в свою пользу.

Красоту танцам придает грация. Танцор заботится о красоте и благообразии движений.

Грация - импульс, влекущий в безграничное, с желанием испариться, исчезнуть... Это особенно проявляется в танцах быстрых, живых и воздушных, как например, в вальсе. В них смутная идея каждого - унестись в вихре вперед, куда-то туда, в воображаемый мир блаженства и радости.

С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку. Танец - это огромный мир, чтобы его покорить, надо иметь терпение.

Коммуникативная цель танца заключается в том, чтобы передать трансформированную в искусство информацию, которая может быть представлена не только в конкретном действии (Саша съел конфету), но и чувством (радость, страх, страсть), глобализации проблемы (любовь, ненависть). «Истинный» танец не возникает неоткуда - этому должен послужить эмоциональный порыв, как например выигрыш в лотерею, согласии девушки пойти на свидание, сообщении о том, что поступил в Гарвард. Под словом «истинный» следует понимать танец биологический, возникший в процессе биохимических реакций. Так же целью танца является то, что он сам сможет дать танцору, а это:

1. Воспитание характера и тела

2.Обучение понимания искусства

3. Психологическое раскрепощение

4.Развитие музыкальности и чувство ритма

5.Улучшение внешних данных и настроения

6. Удовольствие и в прочем всё остальное, что может в принципе являться дивидендами (слава, авторитет, богатство, социальный статус и т.п.).

1.2 Стили танцев

Танец, как в принципе всё, что попало под прицел человеческой деятельности, начал развиваться, видимо, от самих своих истоках, преобращаясь во что-то более грациозное, необычное, красивое… А ещё он как политика - она вроде бы одна, но её много. Как и изобразительное искусство, поэзия и многие другие искусства, танец имеет свои стили:

Бальные танцы

Бальный танец - танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец часто называют также бытовым танцем. Процесс дифференциации первобытного, фольклорного танца на крестьянский, бытовой (городской и придворный) и сценический (ритуальный - храмовой, танец феодальной знати, народных потешников) шел одновременно с расслоением общества и его социальным расслоением на антагонистические классы. Этот процесс протекал схоже в странах Западной и Восточной Европы, Азии и Африке. Народные истоки бального танца обеспечили его жизнеспособность и высокое распространение. Они способствовали становлению и творчески оплодотворяли процесс развития демократических жанров и форм бытового танца у различных народов.

Бальный танец возник в 14 веке в Италии в силу благоприятных условий (разнообразной общественной жизни развивающихся городов). Здесь происходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе.

Через искусство жонглеров и труверов на балы проникали народные танцы, соответственно приспособлявшиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой и т.д. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались Французский бальный танец бранль, а также вольта(14-16 вв). В 17 веке бальный танец распространился по всей Европе[14].

Латиноамериканские танцы

Латиноамериканские танцы исполняются в Европе с начала XX столетия. Эти танцы берут своё происхождение в XIX веке, когда испанско-португальские, африканские и индийские музыкальные стили смешались в Америке. Пасодобль имеет корни в Испании, в то время как джайв - обычный Североамериканский танец. Из всех танцев только пять стандартизированы, и исполняются в соревнованиях: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

Самба

Этот танец происходит из Африки, но адаптирован и разработан в Бразилии. Самба - южноамериканский танец, который быстро "заводит" людей. Существует много версий самбы - от Baion (провинции Bajao) до Marcha - исполняемых на карнавале в Рио-де-Жанейро. Чтобы достигнуть истинного характера самбы, танцоры должны подать её весело, флиртующе и с выразительной интерпретацией. Множество фигур и композиций, используемых в Самбе сегодня, требуют постоянных наклонных действий. Их трудно выполнять, но без этого танец утрачивает свою выразительность.

Ча-ча-ча

Ча-ча-ча - самый новый из латиноамериканских танцев. Первоначально (в 1950-х) этот танец был замечен в танцевальных залах Америки. Он похож на Мамбо, из которого он и произошел. Вскоре после того, как появился танец Мамбо, начал развиваться и другой ритм, ставший в конечном счете наиболее известным среди латиноамериканских танцев во всем мире. Имя ему - Ча-ча-ча. Музыка медленнее чем в Мамбо, и ритм менее сложный. Интерпретация музыки ча-ча-ча должна иметь веселую, беззаботную, дерзкую, как во время вечеринки, атмосферу.

Румба

Темнокожие рабы, доставлявшиеся в Америку, принесли с собой собственную культуру. Румба, или более правильно, Кубинская румба, стала наиболее классическим из всех Латиноамериканских танцев. В этом богатом хореографией танце будут всегда присутствовать элементы "дразнить и бежать", мужчина соблазнённый, а затем отвергнутый. Сексуальные и эротические движения девушки влекут ответные движения мужчины, который выражает через движения свою страсть и желание её. Его попытки доказать свою мужественность через физическое доминирование, терпят неудачу в конце.

Пасодобль

Без сомнения, это испанский танец, который также обнаружен в Мексике. Если проникнуться музыкой, то можно оказаться в середине Испанской арены для корриды. Мужчина - тореадор, леди - то бык, то "cappa" - красный плащ тореадора. Танец вошел в моду около 1920 г.

Джайв

Замечательный свинговый танец, покоривший Запад в 1940-х. В то время джайв был известен как Jitterbug. На развитие этого танца оказали влияние буги-вуги, рок-н-ролл и американский свинг. Темп танца очень быстрый, но зачастую спортсмены, исполняя джайв, демонстрируют публике, что даже после четырех танцев они всё ещё полны сил и энергии[26].

Народные танцы

Народный танец - танец определенной национальности, народности или региона. Народный танец: - является формой народного творчества, сложившейся на базе народных танцевальных традиций; - характеризуется собственным хореографическим языком и пластической выразительностью.

Первоисточником народного танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира[16].

Экзотические танцы

Под экзотическими танцами следует понимать нестандартность подхода к танцу вообще. В нем часто используются предметы, и даже стихии (огонь, вода). Это неоднородная смесь стандартных для людей смыслов, образов и подобий. Среди экзотических танцем можно выделить четыре направления:

1. Стрип танец

Стрип танец - стиль танцев, которое берёт своё начало от стриптиза и развивает чувственность и женственность. Это не просто способ красиво раздеться под музыку, это - настоящее искусство, ведь любое тело надо уметь правильно преподнести.

2.Танец живота

Необычайно грациозный и женственный танец, который действительно завораживает, но только в том случае, если исполняется профессионально. Имеет множество названий, таких как Oriental dance (англ.), Raks sharki (араб.), Danse du Venture (фран.) и Восточный танец по-русски, а так же стилей, таких как Baladi, Khaligi, Nubia, Siwa и другие.

3.Трайбл ( не путайте с известным hip-hop брендом )

Стиль появился на Западе Америки, если быть точнее в Калифорнии (поэтому иногда говорят Калифорнийский Трайбл) в 60-х годах, началось все с того, что американская группа Bal Anat желая придать своим выступлениям некоторые особенности и пикантности начали уже на базе фольклорного духа привлекать в них элементы племенного шоу. Это было нечто вроде интеграции мифа и реальности.

Что относительно танцевальной основы стиля, то здесь акцентировано внимание на прямой спине и четком положении рук, обычно присутствуют различные волнообразные элементы. Связи в танце чаще всего весьма несложные, это позволяет на сцене танцовщицы не думать о правильности движений, а просто танцевать от души. Благодаря этому клан довольно легко создает положительный эмоциональный настрой и динамичность выступления.

4. Pole dance

Роle dance (танец на пилоне) вид искусства, который сочетает в себе элементы танца и акробатики вокруг пилона и на нем. Особенность танца состоит в его "вертикальности", он исполняется на трех уровнях:

1. В верхнем выполняются трюки на пилоне высоко над полом.

2. В среднем делаются закрутки вокруг шеста (более 360 градусов) и облеты, а также элементы пластики.

3. Нижний уровень это партер.

Важно уметь сочетать трюки, переходы между ними должны быть чистыми. Очень приветствуются оригинальные связки элементов.

Танец преподносится в виде самых разнообразных и стильных шоу, где хореография, акробатика и художественное представление дополняют друг друга.

При всей кажущейся легкости движений танец требует значительной выносливости, гибкости, координации, грации и ловкости. Хорошая растяжка, общий мышечный тонус, и сила мышц верхней и нижней части тела являются существенным преимуществом.

Джаз танцы

Четкость линий, законченность движений, не отрицающие при этом плавность перетекания поз из одной в другую. Причудливость и в некоторой степени "космизм" хореографических решений отражают музыкальный замысел - вслед за музыкой, тело чутко повторяет ее прихотливый рисунок!

Много внимания в танце уделяется поиску баланса и использованию тела для создания формы в пространстве. Важнейшая особенность джаз-танца - импровизация. Она помогает танцору отражать те изменения, которые происходят в окружающем мире (эстетические и социальные). Отличительные особенности джаз-танца - это также чувственность, эмоциональность. Душа в джаз-танце живёт вместе с телом, в одном ритме, настрое...

Творцами джаз-танца считаются африканцы и афро-американцы. Импровизация заложена в самой природе афро-джаза через который человек выражает свое настроение и эмоции. Движения четкие, законченные. Тело чутко повторяет прихотливый рисунок музыки! Акцент шага делается не на отталкивании, как в балетных прыжках - наоборот, импульс движения направлен к земле.

Блюз-джаз танец - более пластичный вариант джаза, сохраняющий четкий ритм. Яркая особенность джазового танца - независимость частей тела друг от друга, при которой они движутся каждая по своей траектории. Части тела подготовлены настолько, что могут двигаться не только изолированно, но и противоположно.

Сегодняшний джаз-танец - это жёсткие ритмы, эмоциональный напор, даже некоторая агрессия. В нём присутствуют элементы хип-хопа, брейка, фанка. Танцевальные фигуры сочетают сложные переводы рук и замысловатые движения тела, укладывающиеся в интенсивный ритм музыки. Ломаные движения, асимметричные фигуры, эффектные броски на пол - танец зависит от музыки и фантазии хореографа.

История джаз-танца

Джаз-танец вышел из Африки. Африканская культура постепенно соединялась с европейской традицией. Особенно интенсивно происходило в начале XX века. Люди увлёкались такими музыкально-танцевальными направлениями, как рэг, чарльстон. Джаз затронул многие сферы современного искусства. Африканское нутро джаза особенно выявилось в популярной музыке и танце, основательно трансформированным американским шоу-бизнесом, в начале века. Профессиональное изучение джаза началось в 40-е гг. Выдающимися артистами этого поколения были Жак Коле (Jack Cole), Катрин Данхам (Katherine Dunham), Пэрл Примус (Pearl Primus).

Жак Коле, получивший образование модерн-танцовщика, развивал джазовые стили, подчёркивал изолированность техники, строго базирующейся на чёрных и ориентальных танцевальных традициях. Катрин Данхам и Пэрл Примус включали чёрные оригинальные этнические темы в свою хореографию. Они вдохновляли и стимулировали развитие чёрных американских модерн-танцоров в 40х гг.

Имена исполнителей, работавших с Коле, Данхам, Примусом, мы видим среди тех танцовщиков и хореографов, которые достигли выдающихся результатов. Это Мэт Мэттокс (Matt Mattox), Гвен Вердон (Gwen Verdon), Керол Хайней, Джордж и Эффил Мартин, Баз Миллер, Талли Бритти (Talley Beatty) ...

После II мировой войны началось активное наступление джаза на европейский континент. Особый интерес к джаз-танцу подогревался многочисленными музыкальными фильмами, вершиной подобного публичного интереса стал грандиозный успех "Вестсайдской истории" (Westside story). Джаз-танец Америки добился впечатляющих успехов - танцевальная труппа Элвина Эйли познакомила зрителей с богатством афро-американских традиций и с теми высочайшими результатами, которых они добились, органично объединив балет, джаз и этнический танец.

Движения джаз-танца вперёд идёт через использование различного материала: этнический танец, балет, степ, а также уличные стили. Современный джаз-танец уничтожает границы между ними, соединяя воедино все стили, формы, направления.

Трансформация джаз-танца в танцевальный театр и сочетание профессиональной техники и хореографии создали модерн джаз-танец[26].

Современные танцы

Клубные танцы

Производная от различных современных танцевальных практик, позволяющая двигаться под любую клубную музыку. Музыкальная эклектика, смешение стилей обозначили необходимость танца, который умело вписывался бы в многообразие изменчивых темпов и ритмов современной музыки.

Клубный танец - это несколько наборов определенных движений в том или ином стиле (hip-hop, locking, house, funk, r'n'b и др.) с возможностью собственного сочинительства, импровизации. Клубный танец - это модное универсальное умение органично танцевать и на домашней вечеринке, и на дискотеке, и в элитном ночном клубе; оно основано на знании новейших танцевальных техник[18;19], но как показывает практика в своей массе это толпа выпивших и желающих отдохнуть людей, которым скорее нужно расслаблений от танца, чем преподнести его красиво. Что же касается более профессиональных танцоров, то их выступления смотрятся энергично, зажигательно и способствуют позитивному настрою всего клуба.

Уличный танец, подобен народному танцу (более широкий термин), используется для описания танцевальных стилей, развивающихся за пределами танцевальных студий: на улице, в школе и ночных клубах[26]. Танцоры импровизируют, без ограничений и барьеров, без каких либо норм и правил. Все бессистемно, и все в позитивном духе.

Уличный танец берёт свои корни от хип-хоп культуры, который начинает приобретать силу в 1970-х годах в США. Эта смесь многих стилей, таких как фанк, брейк-данс, поппинг, локинг (old school), нью стайл и хаус и т.д.(new school)(рассматриваем только танцевальное разветвление хип-хопа). В современном мире они приобрели неслыханную популярность. Этому послужила всеобщая доступность, использование танцев в рекламе, фильмы. Образ танцоров идеализировался, стал приобретать конкретные формы в виде современного человека, всегда на позитиве, целеустремленного и разностороннего. Стоит отметить то, что уличный танец действительно создаётся на улице не имеющими профессионального хореографического образования людьми, где зачастую преобладает импровизация. Стиль очень неординарный, изысканный и никогда не искусственный.

Классификация танцев подразумевает в себе не только различия в телодвижении. Каждый стиль может более подробно передавать какую либо информацию: балет - высокие чувства (любовь, вражду, ненависть); латина - зажигательные ритмы (радость, празднование); джаз - безрассудность, необузданность; экзотика - непокорность, страсть; уличные танцы - агрессия, позитив и т.д.

2. Танец как коммуникативный процесс

2.1 Коммуникативный танец и его элементы

Со временем в западных культурах танец из формы социальной коммуникации самовыражения превратился в вид искусства, целью которого была поучение и увеселение публики. В ХIХ веке танец стал формализованным средством выражения, примером чего служит классический балет. Одной из первых, кто внес вклад в возрождение творческого танца, была известная танцовщица Айседора Дункан. Традиционно считается, что душевная жизнь человека самым непосредственным образом связана с телом, с движениями. О танце, как о коммуникации впервые заговорила Мэри Уигман. Танец и коммуникация - неразделимые понятия. Древние через танец осуществляли двустороннюю коммуникацию с богом. Они верили, что через танец они становятся ближе к богу, просят его о чем-то и бог их за это награждает урожаем, дождем, солнцем. Ритуальный танец - это своеобразный рисунок, заклинание, молитва, выраженная на языке тела, визуализированный текст или слово…

Коммуникативные танцы возникли в XX в. на основе народно-бытовых танцев. Понятие «коммуникативный танец» формировалось постепенно. Идея «выразительного танца» возникла в системе музыкально-ритмического воспитания швейцарского композитора и педагога Э. Жак Далькроза (1865-1950). Далее идею сочетания музыки и движения как средства раскрепощения, свободы тела и духа развил немецкий композитор К. Орф (1895-1982). Он мечтал научить детей читать «мировую книгу» музыкальных интонаций так же, как они читают сказки народов мира, поэтому включил в свой сборник «Шульверк» фольклорные танцы разных стран. Многие педагоги, развивающие педагогическую концепцию К. Орфа, используют на своих уроках танцы, включающие элементы невербального общения. И. Вуйтак, А. Остертаг, Т.Э. Тютюнникова и Е.И. Поплянова называют их «фольклорными», В.А. Жилин - «коммуникативными», А.И. Буренина и Н.Г. Куприна - «коммуникативными танцами-играми». Все они обязательно включают жесты и движения, которые в житейском обиходе выражают дружелюбие, открытое отношение людей друг к другу.

Коммуникативный танец - это несколько несложных танцевальных движений, включающих элементы невербального общения и импровизации и направленных на формирование и развитие взаимоотношений с партнером и группой. В этих танцах развивается динамическая сторона общения - легкость вступления в контакт, инициативность, готовность к общению. Они также развивают эмпатию и сочувствие к партнеру, способствуют эмоциональности и выразительности невербальных средств общения. Выкрики приветствия и одобрения не только поднимают настроение танцующих, но и помогают точно выполнять движения.

Компоненты коммуникативного танца просты: шаг, бег, скольжение, подпрыгивание, кружение. Танцуя, дети внимательно прислушиваются к различным элементам музыкальной структуры. Поскольку музыка повторяется много раз, дети легко осознают ее форму и могут предвидеть каждую новую или повторяющуюся часть. Танец способствует визуальному развитию чувства формы: различные части иллюстрируют различное движение. Взаимодействие с другими танцовщиками помогает ребенку ориентироваться в пространстве и выстраивать интересные геометрические образования: движения по кругу вперед или боком, параллельные линии, «мельницу», квадраты, «змейки». Разучивая танцы, дети познают себя, сверстников, знакомятся с культурой различных стран и открывают для себя разнообразие национальных характеров и традиций. Коммуникативные танцы можно использовать в различных формах работы с детьми: на уроках ритмики, на праздниках, на переменах в школе, на гимнастической разминке в летнем лагере. Ведь их разучивание не занимает много времени, так как танцевальные движения просты и повторяются несколько раз, но обязательно с новым партнером. Можно предложить некоторым участникам исполнить аккомпанемент танца на шумовых и ударных инструментах. Такой вид деятельности возможен там, где все присутствующие являются не только участниками, но и создателями танцевального действия. Особенно актуально это при проведении совместных праздников и развлечений для детей и их родителей. В школу поступают дети с разным уровнем подготовки. Некоторые из них не имеют опыта общения со сверстниками, поскольку не посещали дошкольные учреждения. Есть дети, которые имеют такой опыт, но у них не устранены элементы эгоцентризма, поэтому они неохотно вступают в процесс общения. Трудности также возникают при взаимодействии девочек и мальчиков - многие не хотят вставать в пару. Коммуникативный танец - реальный вид деятельности в решении проблемы взаимопонимания младших школьников со сверстниками, ведь каждый ребенок становится партнером другого.

На первом этапе разучивания коммуникативных танцев возможно использование текста для стимулирования общения. В дальнейшем отсутствие в танце слов усложнит задачу понимания и взаимодействия. Оптимально использование коммуникативных танцев в определенной последовательности: поиск нового партнера, развитие взаимопонимания с несколькими партнерами, демонстрация доверия к партнеру. Предложенные танцы ориентированы на детей 6-7 лет, т.е. учащихся подготовительной к школе группы и 1-го класса. Освоение танцев зависит от особенностей группы: если дети достаточно легко находят взаимопонимание с одним партнером, следует увеличить количество партнеров и усложнить движения. Педагог может предложить детям сочинить свой коммуникативный танец из тех движений, которые им нравятся и получаются лучше всего. Разучивание коммуникативных танцев можно продолжать до тех пор, пока сохраняется интерес детей к этому виду деятельности. Начинать разучивание коммуникативных танцев лучше с тех, в которых появление нового партнера обусловливается танцевальными движениями (следующий партнер по кругу). Здесь ребенку необходимо найти партнера визуально, продемонстрировать дружелюбие и войти в контакт с ним. Также в этих танцах формируется умение по взгляду партнера понять его намерения. Используются очень простые танцевальные движения: шаг, притоп, кружение в паре. Контакт с партнером усиливается тактильно - через рукопожатие, хлопки как элемент открытости. В некоторых танцах дети и педагог могут импровизировать, воспроизводя движения различных профессий - сапожника, прачки, конюха, повара - или, как вариант, показывая повадки животных и птиц. Таков, например, финский танец «Рулатэ». Разучивание танца облегчат слова, которые можно тихонько напевать:

За руки дружно с тобою возьмемся,

Будем кружиться мы в танце легко.

Глядя друг другу в глаза, улыбнемся -

Как танцевать нам с тобой хорошо!

Пусть наши руки навстречу друг другу

Дружно взлетят высоко-высоко.

Весело прыгать с тобою мы будем,

Делай, как я, - это очень легко!

В первой части танца дети стоят по кругу парами, лицом друг к другу, и держатся за руки в положении «лодочка». Сначала качаются из стороны в сторону на сильную долю и кружатся на носочках вправо, затем те же движения выполняют влево. Во второй части дети стоят напротив друг друга, образуя внешний и внутренний круги. Выполняют хлопки: 1 - перед собой, 2 -партнером правой рукой, 3 - перед собой, 4 - с партнером левой рукой. Затем хлопнуть перед собой и с партнером обеими руками два раза. Далее дети, подпрыгивая, выставляют правую, затем левую ногу вперед и делают 3 притопа на месте на каждую долю. В конце ребята прощаются и машут друг другу рукой, при этом партнер внешнего круга переходит вправо, а партнер внутреннего круга остается на месте. Слова для движений можно придумать самим, петь может педагог и дети по желанию.

В американском танце «Брейк миксер»[2;22] ребенок должен сам найти нового партнера. Дети стоят парами в произвольном порядке, держась за руки. Сначала пары шагают под музыку в любом направлении, на четырех шагах разворачиваются лицом другу к другу и выполняют 3 хлопка и 3 притопа. Затем кружатся, соединив правые руки. В конце дети выбирают нового партнера и кружатся, соединив левые руки. Танец повторяется каждый раз с новым партнером. Особый интерес танцевальной игре придает непарное количество участников. При каждом повторе танца кто-то рискует остаться без пары. Это активизирует танцоров - нужно быстро выбрать партнера. Участник, оставшийся без пары, может импровизировать танцевальные движения самостоятельно.

Второй этап - развитие взаимопонимания с партнерами. Эти коммуникативные танцы направлены на поиск взаимопонимания не с одним, а с двумя или тремя партнерами. Если усложнение танцевальных движений не вызывает трудностей, то можно исполнять танцы, где взаимодействуют четыре партнера - две пары. Здесь развивается способность ориентироваться в пространстве и строить сложные фигуры («мост», «крест», «ворота»). К примеру, возьмем португальский «Танец с хлопками»[2;183]. Вначале пары, взявшись за руки, двигаются шагами в произвольном направлении. Затем две пары встают напротив друг друга и обмениваются хлопками на каждую долю (с партнером напротив, наискосок, сбоку и снова с партнером напротив). При повторении пара, прогуливаясь, ищет новых партнеров. Танец повторяется до тех пор, пока не встретятся все пары.

Третий этап - демонстрирование доверия к партнерам. Движения коммуникативных танцев способствуют развитию доброжелательных отношений между детьми, а элементы импровизации способствуют пластическому самовыражению ребенка. Это дает ему состояние раскрепощенности, уверенности в себе, ощущение собственного эмоционального благополучия, своей значимости в детском коллективе, способствует формированию положительной самооценки. Перед исполнением танца педагог может попросить детей рассказать о том, чем занимались люди их края раньше (охотились, разводили оленей, занимались рыболовством и собиранием ягод и т.д.). Затем дети должны показать соответствующие движения при помощи невербальных средств (мимика, жесты, взгляд, положение корпуса, походка). Вначале можно показать общие движения, затем каждый ребенок выбирает свои. В качестве примера приведем «Хантыйский танец». В первой его части дети образуют круг, руки опущены. Сначала выполняют полуповорот налево (7 маленьких шагов каждой ногой, начиная с левой), в конце притоп, руки постепенно раскрываются в стороны. Возвращение в исходное положение - руки медленно опускаются. Затем выполняются те же движения вправо и возврат в исходное положение. Во второй части танца мальчики и девочки могут выполнять разные движения. Девочки - медленный полный поворот влево, припадая на левую ногу (левая рука за спиной, правая поднята вверх). Мальчики на сильную долю выполняют прыжок двумя ногами вперед, имитируя руками стрельбу из лука влево, затем при прыжке назад - лук вправо. Далее девочки делают полный поворот вправо, а мальчики при прыжке имитируют доставание сети с рыбой слева и справа. В конце танца - импровизация или повторение уже знакомых движений. Разучивать танцы можно по разному. Например, И. Вуйтак, преподаватель университетов разных стран (Бельгии, Голландии, Франции, США), предлагает показывать все движения медленно, чтобы дети смогли хорошо рассмотреть и запомнить положение тела, позицию ног, рук. Особый акцент он делает на необходимость того, чтобы в этот момент дети только смотрели, а не пытались выполнить движение. Соединять части танца педагог советует «постепенно, чтобы добиться четкости и исправить ошибки». Российский педагог Т.Э. Тютюнникова советует другой вариант: вначале предложить детям самим придумать движения, т.е. импровизировать, а затем вместе составить несложный танец. На следующем уроке педагог показывает свой вариант - «танцуем, когда разучиваем, разучиваем, когда танцуем»[4]. Общение и опыт взаимодействия со сверстниками очень важны для процесса музыкального развития детей. Коммуникативный танец может стать одним из средств развития навыков общения младших школьников.

Это очень увлекательный и интересный процесс, задача которого дать детям необходимые навыки.

2.2 Личность, индивидуальность и задача коммуникатора в танце

Личность человека в танце играет важную роль. От этого зависит не только, как он танцует, но и то, что он танцует. Разберем это на примере следующего танцевального стиля:

Krump (Крамп) -- сокращенное название, расшифровывается как: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы). Все те, кто были основателями Krump, -- люди верующие. По духу этот танец энергичный и довольно резкий, агрессивный. К тому же Krump очень разнообразный, так как разные люди могут использовать абсолютно отличные друг от друга стили. Главное, чтобы Krump соответствовал характеру танцора и его мироощущению. Krump -- это своеобразная альтернатива уличному насилию, которое было очень распространено в Америке в конце XX века. Krump зародился в южных кварталах Лос-Анжелеса, это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру. Можно сказать, что krump -- это бурный и гиперскоростной танец. Соревновательная структура Krump развивается вместе со статусом и уважением к танцорам Krumping и называется «battle» (батл), так же как и в брейк-дансе и современнм хип-хопе. Если происходит массовый krump-battle, то некоторые американские (зачастую, белокожие) граждане могут даже вызвать полицию. Крамперский танец часто путают с настоящей дракой, настолько он энергичен. Само слово «krump» часто используют для описания мощных и крушащих землю танцевальных шагов, которое звучит как «KRUMP!» Уникальность крампа заключена в характере его движений -- крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает, и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной «драке»[27]. Понятно, что мальчик из балета с миролюбивыми взглядами на жизнь вряд ли станет даже пытаться повторить что то из того, что делают крамперы. А они это делают, и значит, им есть что сказать. Танец агрессивен, и зародился он не в среде «белых воротничков», а в гетто.

Это присуще стилю импровизации. Хотя в танцевальных постановках личность, стоит заметить, играет не меньшую роль. Энергетика танцора чувствуется на расстоянии, и здесь задача стоит уже перед самим хореографом, который, конечно же, не должен искать замены сильным, а обязан подтянуть более слабых участников постановки. К сожалению, на данный момент мы видим зачастую не всегда профессиональный подход к сложившейся ситуации. Более того, постановщики танца не уделяют должного внимания физической подготовке своих подопечных, что, конечно же, влияет на готовый результат. Личность, к сожалению, теряет свой смысл, так как, не делая должных перестановок в постановке, хореограф приравнивает всех к общей массе, когда желательно было бы акцентировать внимание на сильных сторонах танца, что в свою очередь не только приукрасит, но и затмит не профессиональность некоторых участников.

Танец как способ самовыражения способен максимально раскрыть личность. Отпечаток на настроения танцора накладывает бытовая обстановка и жизненные ситуации. Индивидуальность танцора складывается из его природного таланта, особенного стиля движений, пластики и чувства ритма.

Индивидуальность - особенности конкретного человека, делающие его непохожим на других. Любит он водку или поспать, рыжий он или молчаливый, паразит он или активист - это все его врожденные или культурно приобретенные особенности, его индивидуальность.

Яркий индивидуальный подход к танцу мы замечаем у такой знаменитой и заслуживающей носить знамя великой личности, как Майя Плисецкая.

Характер Плисецкой сосуществовал в редкостной гармонии с характером ее артистического дарования. Смелость она превращала в эстетическую категорию. Не боялась нарушать «канон», не рассуждая, верила в себя и всегда была современной, потому что побеждала в споре со временем, заставляя его убыстрять свой ход. Самыми лучшими и точными определениями сути ее искусства стали такие найденные для нее критиками «амплуа», как «актриса идеи» и «балерина-стихия». Известный французский балетный критик Андре Филипп Эрсен считал, что для ее характеристики достаточно трех слов: «гений, мужество и авангард».

Природа наградила Плисецкую уникальными данными: большим шагом, высоким прыжком, великолепным вращением, мощным артистическим темпераментом и необыкновенной восприимчивостью к музыке. Ее талант был замечен, когда она еще училась в балетной школе. Однако ей пришлось выдерживать ожесточенные бои, отстаивая право своего таланта на самоопределение. После того как Президент Франции Франсуа Миттеран вручил ей орден Почетного легиона, один из советских чиновников выразил свое недоумение: «Я думал, что этот орден дают только борцам Сопротивления». Плисецкая, всегда славившаяся находчивостью и умением афористично излагать свои мысли, ответила: «А я всю жизнь и сопротивляюсь». Падение социалистического строя в одной отдельно взятой стране Плисецкая переживала как собственное торжество. К тому времени она, словно личного врага, ненавидела советскую власть, которая, с одной стороны, воздавала ей почести, а с другой -- тиранила, годами не выпускала за границу, шпионила и пыталась ей помешать танцевать то, что хотелось[24].

Хотелось бы обратить внимание на небезызвестных в молодёжных кругах братьев близнецов Ларри и Лорана (Les twins). Эти уроженцы Франции уже с пяти месяцев начали ходить, а в два года стали чувствовать бит и ритм (как сообщают они сами из интервью IZHpromo). Их танец не имеет пока аналогов в современности. Они утверждают, что больше предпочитают нью стаил (новый стиль, одно из разветвлений хип-хопа), но и не отрицают, что универсальны и не обходят вниманием локинг, кинг-тат и вообще - «мы многофункциональны». Удивительное чувство музыки и друг друга делают их неотразимыми. «Мы дополняем друг друга, а еще мы жить друг без друга не можем, и мы никогда не будем выступать отдельно или друг против друга». Порой можно предположить, что их движения и есть музыка. Они полны энергии и желания показать, на что они способны.

Индивидуальность танцора проявляется через его внутреннею составляющую. Конечно, нельзя оспаривать физическую подготовку танцора. Чем лучше он развит - тем лучше. Но всё же заметим, что на современном этапе достаточно «сильных» танцоров, и их много (этому послужила резкая идеализация танца в нулевые). Но по истину индивидуальных не так много. Возможно, такое мнение складывается из-за количества материалов и резкого скачка вверх танцевальной индустрии. В пример можно привести таких людей, как Майя Плисецкая(балет), Мэри Уигман ( Создала собственный стиль -- экспрессивный танец, не похожий ни на балет, ни на неогреческий лиричный танец Айседоры Дункан, ни на восточную экзотику, популярную среди танцоров начала XX века)(представители старых школ танцев) и Филлип Pacman Чбииб(попинг), Роберт Хоффман (хип-хоп)(новое поколение).

Индивидуальность ярко прослеживается и в современных танцевальных командах. Ярким примером является многонациональный коллектив Jabbawockeez. Команда была основана в 2003 году в Сан-Диего и принимала участие в популярных реалити-шоу, таких как America's Got Talent (NBC) и America's Best Dance crew (MTV). На последнем ребята получили главный приз - $ 100.000. После этого Jabbawockeez получили контракт на турне, как Лучшая американская танцевальная группа (America's Best Dance Crew)[28]. Эти парни танцуют в масках и перчатках, что заставляет зрителя обратить внимание на их сплоченность, постановку целиком, а так же придает таинственности и загадочности их выступлению. Их синхронность поражает, а четкость движений и креативный подход к своему выступлению делает их неотразимыми. Каждый момент не только тщательно проработан, но и прочувствован. Они, на протяжении всего своего выступления, несут некую интригу, заставляют зрителя прочувствовать танец, полностью в него погрузиться и испытать неописуемые чувства.

Задачей любого танцора, безусловно, является максимально выразить себя, открыться в виде движений, выплеснуть накопившееся в нем чувства, ну и конечно, оставить после себя память о его выступлении у зрителя. Это достигается оригинальным, эффектным и зрелищным выходом в формате данного мероприятия. Возьмем за пример батлы.

Батл (англ. battle -- бой, битва) - танцевальное соревнование двух (бывает и более, но это редкость) команд или отдельных танцоров, задача которых доказать что они лучше и показать больше фишек и креатива.

Представители каждой команды выходят по очереди и демонстрируют свое мастерство. Главной особенностью батлов является неписанность их законов. Это доходит до того, что участники порой входят в физический контакт друг с другом, передразнивают и всячески пытаются подколоть друг друга. Это всегда выглядит зрелищно, оригинально и смело, но ни в коем случае не приводит к вражде. После каждых «поединков» танцоры противоположных команд обмениваются рукопожатиями, благодарят за встречу и желают друг другу еще раз встретиться на танцполе. За тем народным голосованием, или же судейским, объявляется победитель. Критериями, как ни странно, является не только мастерство танцоров, но и их оригинальный подход к танцу, такие как совместные выступления (синхронно или же нет, выступают сразу несколько человек (бывает похоже на мини постановку), часто исполняя нестандартные приёмы танца и применяя акробатические трюки), минимальный физический контакт, передразнивание друг друга и явный показ более сильных связок движений.

В батле явно прослеживаются коммуникация между танцорами как противоположных команд, так и собственно внутри коллектива. Импровизированные выступления, с кучей незапланированных фишек порой смотрится куда зрелищней, чем отточенные множество раз движения. Взаимопонимание внутри коллектива сопутствует позитивному настрою команды, а соответственно возрастают шансы одержать победу в битве.

Цель танцора не станцевать. Цель для него заставить прочувствовать зрителя переполняемые им чувства, и соответственно все эти чувства пережить самому, пропустить через себя и выразить в своем танце. Иначе не выйдет того эффекта, который должен быть достигнут. Танцор должен обеспечить понимание зрителя всем арсеналом своих действий. Помимо танца и музыки, в композиции объединяется литература (если речь идет о сюжетном балете), сценография (костюмы, декорации, свет) и пантомима (в определенных сценических случаях, хотя в современности это уже вытекает на улицы и порой смотрится довольно зрелищно и оправданно).

Да, порой кажется, что дальше уже некуда, что все опробовано и ничего оригинальнее человек уже не придумает, не создаст. Но сам человек, с присущими ему свойствами и качествами постоянно совершенствуется, достигает большего и не останавливается. Что же касается коммуникации в танце, то и здесь, на мой взгляд, может произойти тотальная классификация, обобщение и выявление неких особых приемов передачи информации. Это поможет хореографам ставить постановки с еще большей смысловой нагрузкой, даст им некие совершенные технологии, что впоследствии приведет к еще большей заинтересованности аудитории к танцу, к этому великому и изящному искусству.

Заключение

Социальные преобразования в обществе диктуют необходимость формирования творчески активной личности, обладающей способностью эффективно и нестандартно решать новые жизненные проблемы. Коммуникативные моменты нельзя обойти стороной, хотя бы потому, что двадцать первый век - век информации и информационного прогресса.

В работе было выявлено, что коммуникация в танце является ведущим звеном невербальной коммуникации. Ее значимость не должна пропадать в недрах всемирного технического прогресса.

Сущность самого танца такова - это вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела.

Коммуникативные компоненты танца зависят от формата самого танца, но среди них выявляется общее:

- танец не передаст какой либо информации будучи воссозданным повторением уже готовых танцев.

- танцор должен танцевать от всего сердца, в нем должны на тот момент преобладать какие либо чувства волнующие его, не безразличные ему

- коммуникативные компоненты проявляются в танце, если присутствует обратная связь, как, например, в батлах

- в танце коммуникативную роль играют не только телодвижения, но и пантомима

Сущность танцора заключается в желании танцевать для себя, проявлять через движения свои чувства и эмоции, превращать все внутреннее в искусство.

Все вышеперечисленное призывает к дальнейшему и более глубокому изучению этой темы, ведь уже сейчас танцевальная индустрия вышла на очень высокий уровень, воплощенный в СМИ на всевозможных шоу, клипах, фильмах и т.п. Невозможно себе представить мир без танца, этого уникального и удивительного искусства который несет в себе толики чувств, эмоций и духа.

Размещено на Allbest.ru