Формирование творческой активности личности

Иными словами, степень отсутствия примесей других цветов в конкретном цвете характеризует его хроматичность.

Хроматичность, которую часто называют «сочностью», является количеством цвета (hue) в цвете. Цвет без цвета (hue) является ахроматичным или монохроматичным, и видим как серый. Для большинства цветов, по мере увеличения яркости увеличивается и хроматичность, за исключением очень светлых цветов.

Светлота или яркость (Value): яркость (используется термин «value» или «brightness») зависит от количества света, излучаемого цветом. Самый простой способ запомнить это понятие - это представить себе шкалу серого цвета, со сменой черного на белый, в которой содержатся все возможные варианты монохроматического серого цвета. Чем больше в цвете света, тем он ярче. Таким образом пурпурный - менее яркий, чем небесно-голубой, так как излучает меньше света. Эту шкалу серого цвета можно приравнять к цветной шкале.

Краска-это тот материал, при помощи которого художник надеется вызвать у себя и у зрителя ощущение цвета, подобное тому, которое вызвали у него световые излучения от предметов.

Необходимость сохранения общего цветового тона в картине побуждает художника максимально ограничивать количество используемых красок. Часто употребляемыми являются выражение: «картина написана в теплых тонах», «картина написана в холодных тонах». Но это общее и неопределенное высказывание.

Необходимо общий цветовой тон назвать более конкретно, уподобить его одному из цветовых тонов, например, цветового круга В.М. Шугаева, состоящего из 16 цветов. Тогда можно говорить о картине более определенно: картина (композиция) построена на желтом, на желто-оранжевом или красном цвете. Преобладание в картине синего цвета дает ей общий синий цветовой тон.

Цветовой круг В.М. Шугаева является цветовой моделью высокой практичности. Этот круг является равноступенным, математизированным и симметричным кругом, При построении круга В.М. Шугаев исходил из четырех основных цветов: красного, желтого, синего и зеленого [197,38-40; 288].

Дальнейшее построение производилось следующим образом:

к желтому цвету прибавлена ј часть красного - получился желто-оранжевый

(желтый покрасневший); к желтому прибавлена половина красного - получился оранжевый, а когда к желтому прибавили ѕ красного - получили красно-оранжевый. Далее в круге стоит чисто красный цвет. В том же порядке к красному прибавляется синий цвет, к синему - зеленый, к зеленому цвету - желтый (все цвета должны быть равной светлоты).

Построение колорита может быть осуществлено:

1) на одной краске (с применением черной и белой или без них);

2) на «семействе» красок (на родственных);

3) на красках, дающих образование родственно-контрастных цветов;

4) на контрастных сочетаниях цветов.

МОНОХРОМНЫЕ СОЧЕТАНИЯ. Построение колорита на одной краске таит в себе громадные возможности. Очень актуально для выражения того или иного замысла.

РОДСТВЕННЫЕ СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТА. Больше возможностей для полноты выражения замысла представляет художнику построение колорита на «семействах» красок: на зеленых, на охрах, фиолетовых, красных, синих. Сочетания красок дают возможность вызвать у зрителя определенные цветовые ощущения и настроение.

РОДСТВЕННО-КОНТРАСТНЫЕ СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТА. Этот колорит более богат оттенками цвета, гармоничен, дает цветовые ощущения, близкие к тем, которые мы получаем при неярком солнечном освещении. Пара родственно-контрастных цветов (красок) с применением разбелов и затемнений дает множество оттенков цвета. Одна из красок должна задавать общий цветовой тон. Примером построения колорита на двух парах родственно-контрастных цветов является «Троица» Рублева.

КОНТРАСТНЫЕ СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТА. Если колорит строят на паре контрастных цветов, то сами собой в построение колорита вовлекаются две пары контрастных цветов. Главенствующую роль играет цвет, на котором построен общий цветовой тон картины.

Сформулированное профессором П.Я. Павлиновым положение о двух полюсах живописи выступает как ее закон. «Цвет стремится проявить себя в плоскости. Чтобы вызвать у зрителя определенное настроение, необходимы соответствующее количество цвета (цветового ощущения) и сочетания его с другими цветами. Отсюда плоскостность, декоративность, светоносность, чистота красок» [137,78].

Цвет как субъективное ощущение подсознательно связывается с настроением. Мозг объективирует всю совокупность светового ощущения, в том числе и созданный им самим цвет. Цветовое ощущение может существовать и отдельно. При закрытых глазах мы можем мысленно воспроизвести то или иное ощущение цвета.

Говоря о колорите, русский физик Ф.Ф. Петрушевский отмечал, что это слово принадлежит собственно живописи. Но это слово употребляют сейчас и при обозначении ощущения, возникающего при созерцании природы, скульптуры, гобелена или ковра, то есть, всего того, что может видеть глаз. Охотно прибегают к нему музыканты, говоря о музыкальном колорите. Очень часто говорят о национальном колорите.

«Когда говорят о цвете, то имеют ввиду единственность (красный, желтый), когда же хотят сказать о сочетании многих качеств или черт предмета (явления), употребляют слово «колорит». Общим для всех произведений искусства как физических объектов и предметов природы является их способность отражать световые волны (лучи). Отраженные от разных предметов (в том числе и от картины) световые лучи достигают сетчатки глаза, воздействуют на нее раздельно, каждый по-своему рисуют образы в зависимости от длины волны и вызывают ощущения различных цветов. Но эти образы (следы на сетчатке) не остаются безразличными друг к другу, они вступаю во взаимодействие, синтезируются мозгом в общем ощущении, имя которому колорит» [137,79].

Цветовые предпочтения, так же как и ассоциации, обусловлены множеством факторов. Обычно следует учитывать предпочтения не только отдельных цветов, но и сочетаний. При этом не последнюю роль играет предмет - носитель цвета. Оценка цвета самого по себе может как угодно отличаться от оценки его в конкретной ситуации. Поэтому данные лабораторных исследований цветовых предпочтений не могут служить единственным основанием для разработки цветовой композиции объекта, даже если говорить о ее элементарных эстетических качествах.

Более верным, хотя и более сложным способом изучения цветовых предпочтений может служить исследование художественного творчества, например, декоративно-прикладного искусства, самодеятельной живописи и графики той или иной социальной группы людей. В этих областях цветовые симпатии проявляются достаточно непосредственно, и в то же время всякий цвет включен в композицию, связан с материалом и фактурой, то есть на этих объектах можно изучать не препарированный, а живой цвет, в процессе его собственной жизни и взаимодействия с человеком. Полную картину цветовых предпочтений можно получить только на основании изучения истории искусства данного народа.

Человек - существо не только социальное, его деятельность обусловлена также факторами физиологического порядка, а его психические реакции - состоянием нервной системы. Поэтому цветовые предпочтения в известной мере зависят от физиологических свойств организма. Исследуя психофизиологические реакции человека на цвет, можно выявить некоторые общие закономерности цветовых предпочтений. Такой метод может быть полезен как дополнение к методу историческому.

С точки зрения физиологического воздействия все цвета и их сочетания можно разделить на две основные группы:

1. Простые, чистые, яркие цвета. Контрастные сочетания.

2. Сложные, малонасыщенные цвета (разбеленные, ломаные, зачерненные), а также ахроматические. Нюансные сочетания.

Вопрос эмоционального воздействия цветов на человека достаточно сложен. Следует помнить, что в течение тысячелетий в психике и сознании человека закреплялись определенные ассоциации связи различных цветов с разнообразными жизненными явлениями и процессами. Разные цвета являлись и являются символами жизни и смерти, ими выражают горе и радость.

«В художественной практике при оценке сочетаемых цветов самое важное - их эмоциональная выразительность, способная вызвать чувственные переживания. Нельзя анализировать гармонические сочетания изолированно от эстетических вкусов и взглядов, сложившихся в ту или иную историческую эпоху. Нельзя понимать гармонию цвета как категорию незыблемую, раз и навсегда принятую. Нет и не может быть цветов красивых и некрасивых, гармоничных и дисгармоничных» [140,49].

Поэтому любой цвет нельзя рассматривать изолированным от насыщенности и светлоты. «Не случайно Коровин, говоря о значении живописи, на первое место ставил светлотные отношения (важно вначале установить что светлее и темнее, и уже потом, что какого цвета). Последнее обстоятельство широко известно живописцам, используют его и художники-текстильщики» [140, 57].

Цвета, не сочетающиеся между собой, можно сделать гармоничными, изменив их фактуру. Часто цвета, недостаточно согласованные при равных их количествах, при изменении количества одного из цветов прекрасно сочетаются друг с другом.

Из сказанного следует, «что гармонию цветов можно и должно рассматривать как гармонию цветовых отношений, как совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик цветов - светлоты, насыщенности, цветового тона, а также формы и размеров занимаемых этими цветами площадей. Эстетически оценить указанную гармонию каким-либо иным способом, кроме визуального, не представляется возможным. Другими словами главным эстетическим критерием гармонических сочетаний цветов является визуальная оценка» [177,32].

Итак, блок №3 мы определили следующим критерием:

1. Эмоциональная выразительность в цветовой композиции.

Цвет и колорит являются выразительными наиважнейшими средствами в декоративной композиции и применяемыми в художественной росписи ткани. Знать закономерности построения цветовых гармоний необходимо для категории обучающихся взрослых, но пользоваться ими следует эмоционально и свободно, развивая творческую индивидуальность и т.о. способствуя развитию своей творческой активности.

В критерии выделены 3 уровня:

а) высокий уровень (создание общего колорита в композиции; составление сложных цветовых сочетаний, использование знаний о цветовых схемах и количестве цветовых площадей);

б) средний уровень (использование основных цветовых схем в композиции);

в) низкий уровень (неумение применить знания об основных характеристиках цвета в своей композиции; отсутствие цветовой доминанты; составление простых цветовых сочетаний).

Блок №4. Основы технологии художественной росписи ткани.

(освоение основных техник художественной росписи ткани).

Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который в свою очередь, представляет раздел декоративно-прикладного искусства. Этот вид прикладного искусства имеет глубокие народные корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней.

Р.А. Гильман в своей книге «Художественная роспись ткани» даёт подробные рекомендации по подготовке тканей и красителей к работе, излагает рекомендации по освоению некоторых видов росписи. Для нас важным было определить основные техники росписи и выработать к ним критерии, учитывая особенности категории слушателей взрослых обучающихся.

На основе проведённого выше экскурса по истории развития художественной росписи тканей, мы позволили себе выделить основные виды техники росписи в этом виде искусства, такие как: 1) узелковый батик, 2) горячий батик, 3) холодный батик, 4) свободная роспись, 5) трафаретная роспись, 6) техника разбрызгивания. Не останавливаясь подробно на описании этих техник росписи (это было изложено нами выше), остановимся на выявлении основного, что может послужить критерием для выявления уровней творческих достижений.

Итак, в технике узелкового батика основное - это доступность в обучении любой возрастной группе, учащиеся могут вообще не иметь ранее художественных навыков. Здесь вырабатывается уверенность на успех в обучении, развитие абстрактного и ассоциативного мышления, вера в возможность «успеха».

Главный секрет узелкового батика - это завязанный узел. Красота и своеобразие узора зависят от толщины, структуры, упругости завязывания, фактуры ткани, а также от количества, размера и формы завязанных узлов. Упражнения и задания, выполненные в технике узелкового батика, являются первичными навыками и способствуют дальнейшему успешному освоению художественной росписи ткани.

При росписи ткани способом горячего батика мобилизуется творческая фантазия художника, его мышление и воля, открываются огромные возможности для самовыражения. проявления авторского почерка. Эта техника считается одной из сложных современных техник в художественной росписи ткани, так как многократное покрытие ткани воском и её погружение в краску требует от художника художественного чувства цвета и тона, представления конечного результата своей работы. Благодаря тому, что чёткие контуры здесь на обязательны, возможны мягкие переходы тонов или, наоборот, проявление явного «мазка», как в живописи.

Холодный батик основан на применении резервирующего состава, в основе которого находится резиновый клей. При росписи ткани этим способом очертания рисунка обязательно должны иметь замкнутый контур. Художественная особенность этой росписи состоит в том, что наличие контура придаёт росписи графически чёткий характер. В пределах контура ткань расцвечивается краской, которая за границы не проходит. В этой технике можно применять как большие аппликационные заливки цвета, так и тонкие акварельные переходы оттенков. Очень эффектно смотрится применение кристаллов соли и мочевины, создающие причудливые разводы цвета.

Свободная роспись считается также одним из сложных видов художественной росписи ткани. Этот способ росписи требует от художника свободного знания материала, умения свободно работать с красителями и умело владеть кистью без предварительного рисунка. Работать нужно в этой технике достаточно быстро. Сущность этого способа состоит в том, что создаются своеобразный грунт, по которому и расписывают ткань. В результате ограничивается растекаемость краски по ткани, появляется возможность выполнять роспись свободными мазками или заливками, исправлять, дополнять изображение.

Трафаретная техника и техника разбрызгивания красок в росписи ткани требует от художника заранее продуманной чёткой композиции. По заранее подготовленным трафаретам наносят мягким тампоном или кистью краску, придерживаясь разработанного эскиза. В технике разбрызгивания или аэрографии рисунок на ткани получают распылением раствора красителя специальным прибором - аэрографом или разбрызгивание жёсткой кистью. Здесь также используются различные загустки и грунты. Эти способы росписи требуют от художника понимания сложной композиции, умения тонко чувствовать отношения цвета и тона, чувство меры.

Следует также сказать о смешении всех техник друг с другом, чувствовании материала в использовании того или иного способе росписи или в их сочетании.

Таким образом, показателем критериев творческих достижений для категории взрослых слушателей курса художественной росписи ткани является необходимость знаний и умений в работе с инструментами, применяемыми в данных техниках росписи, изучение и освоение основных техник художественной росписи тканей и их эффективное использование в своей работе.

Итак, блок №4 составляет следующий критерий:

1. Взаимосвязь техники исполнения и материала.

При выполнении композиции в эскизе или в материале взрослые слушатели должны учитывать особенности фактуры ткани, особенности самой техники выполнения и свойства красителей.

В критерии выделены 3 уровня:

а) высокий уровень (чувство единства техники и материала; новые сочетания техник, самостоятельное применение новых приемов и эффектов);

б) средний уровень (хорошее знание и применение различных техник художественной росписи ткани по образцу, по инструкции);

в) низкий уровень (невыполнение простых приемов и навыков в работе с инструментами, неумение соотнести особенности определенного вида техники с эскизом и материалом).

Сводная таблица критериев уровней творческих достижений по блокам (основы рисунка, основы композиции, основы цветоведения, основы технологии художественной росписи ткани)

критерии	низкий	средний	высокий
Основы рисунка 1) символичность образа; 2) использование средств выразительности.	Отсутствие в рисунке элементов стилизации, декоративности образа	Сочетание реалистического изображения с декоративным, использование некоторых стилизованных элементов	Самостоятельное изображение декоративно-обобщённого цельного образа, применение знаний стилизации
Основы композиции 1) цельность композиции; 2) ассоциативность в композиции.	Неумение компоновать в заданном формате, отсутствие ярко-выраженной доминанты в композиции	Использование шаблонной композиции (стабильные схемы)	Неделимость композиции на части, изображение сложных сюжетов, сложных геометрических и растительных мотивов или их сочетаний в композиции; соблюдение принципа соподчинения второстепенного главному; выделение доминанты, соблюдение законов контрастов. Самостоятельное составление композиции
Основы цветоведения Эмоциональная выразительность в цветовой композиции	Неумение применить знания об основных характеристиках цвета в своей композиции; отсутствие цветовой доминанты; составление простых цветовых сочетаний	Использование основных цветовых схем в композиции	Создание общего цветового колорита в композиции; самостоятельное составление сложных цветовых сочетаний; использование знаний о цветовых схемах и количестве цветовых площадей
Основы технологии художественной росписи ткани Взаимосвязь техники исполнения и материала	Невыполнение простых приёмов и навыков в работе с инструментами; неумение соотнести особенности определённого вида техники росписи с эскизом и материалом	Хорошее знание и применение различных техник художественной росписи ткани по образцу, по инструкции	Чувство единство техники и материала; новые сочетания видов техник в росписи, самостоятельное применение и разработка различных техник росписи

Заключение

При рассмотрении художественной росписи ткани как вида народного и декоративно-прикладного искусства, акцент делается на развивающую творческую функцию, ведущую к развитию творческой активности взрослой личности.

При обучении взрослых необходимо использовать как технологию обучения взрослых (преимущественно), так и в определённой степени педагогические принципы обучения, то есть, владея и педагогической и андрагогической моделями обучения, необходимо определить в каждом конкретном случае определять адекватность использования той или иной технологии в соответствии с целями, условиями и особенностями обучающихся батику.

Теоретический анализ философской, психолого-педагогической и методической научной литературы позволил выявить некоторые компоненты творческого процесса (восприятие, воображение, образное мышление, психомоторные и волевые процессы) которые, находясь в тесной взаимосвязи способствуют повышению и развитию творческой активности на занятиях художественной росписью ткани (батику).

Анализ развития творческой активности взрослых на занятиях художественной росписью ткани позволил рассматривать художественную роспись ткани (батик) как развивающую творческую деятельность, способствующую повышению их творческой активности.

Правильно организованная деятельность, т.е. создание целостной методической системы, соответствует потребностям, возможностям и особенностям категории взрослых при эффективном обучении батику.

Творчество взрослых должно быть направлено на создание значимого для них продукта творчества (проявление принципа целесообразности).

Таким образом, удожественная роспись ткани, изначально способствующая развитию творческих знаний, умении и навыков в изобразительной и прикладной деятельности, и ведущая к созданию художественного образа, в конечном итоге, развивает творческую активность в данной деятельности, но и стимулирует общую творческую активность личности в других областях жизнедеятельности.

Разработанная система критериев оценки результатов творческих достижений взрослых в области художественной росписи ткани, позволила выявить возможности эффективного экспресс-обучения батику.

Эффективность отражена в сравнительной характеристике уровней творческих достижений взрослых слушателей на занятиях художественной росписью ткани.

Данная работа является основой для дальнейшего исследования в области развития не только взрослых, но и студентов художественно-промышленных и художественно-педагогических специальностей заочных отделений ВУЗов и колледжей, а также всех, кого интересует самостоятельное изучение художественной росписи ткани, достижение успеха в творческой деятельности и развитие творческой активности.

Литература

1. Авесян О.А. Натура и рисование по представлению. - М., 1985. С. 57.

2. Александрова Ю.Н. Развитие творческих способностей младших школьников в процессе овладения русской вышивки. Дис. канд. пед. наук. - М., 2004 - 190 с.

3. Альбуханова-Славская К.А. Развитие личности в процессе жизнедеятельности.-М. 1981. -385 с.

4. Алексеев С. Архитектурный орнамент. - М., Гос. изд. по строительству и архитектуре, 1954. - 136 с.

5. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. - Л., 1968.-339 с.

6. Ананьев Б.Г. О проблемах современного человекознания. - М., 1977. - 373 с.

7. Ананьев Б.Г., Степанова Е.И. Развитие психофизиологических функций взрослых людей (средняя взрослость). М., 1977. 276 с.

8. Андреев А.Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства: Методологические аспекты проблемы. - М., 1981. С. 75.

9. Анохин П.К. О творческом процессе с точки рения философии // Художественное творчество. - Л.: Наука, 1987.

10. Анцыферова Л.И. Непрерывное образование: опыт развитых стран // сов. педаг. 1980, №8 С. 125-127

11. Анцыферова Л.И. Психологические закономерности развития личности взрослого человека и проблема непрерывного образования // Психологический журнал. - Т.1, №2., 1980. - С. 52-60

12. Арманд Т.А. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани // Под ред. Н.Н. Соболева. - М., Л., 1931

13. Афанасьев В.Г. О системном подходе в социальном познании. - Вопросы философии, 1973, №6

14. Аристотель Сочинения в 4-х т. - Т1. - М., 1975. - С. 67

15. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Пер.с англ. М.:Прогресс, 1974. - 392 с.

16. Артемьева Т.И. Методологический аспект проблемы способностей. - М., 1977.

17. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы. - М.: Высшая школа, 1980. -360 с.

18. Аристотель. Сочинения в 4-х т. Т.1. - М., 1975. С. 67.

19. Асеев В.Г. Мотивация поведения и формирование личности. - М., 1976. - 243 с.

20. Асмус В.Ф. Платон. - М., 1969. - С. 212

21. Асмус В.Ф. Иммануил Кант. - М., 1973. - С. 504

22. Байбурин А.К. Семантические аспекты функцианирования вещей // Этнографическое изучение знаковых средств культуры. - Л.:Наука, 1989. - С. 63 - 88.

23. Бакушинский А.В. Исследования и статьи. - М.: Советский художник, 1981. - 238 с.

24. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. - М.: Новая Москва, 1925. - 240 с.

25. Барадулин В.А. Сельскому учителю о народных промыслах. - М., 1979. - 112 с.

26. Барадулин В.А., Сидоренко В.Т. Подсобные художественные промыслы России. - М., 1983. - 111 с.

27. Барадулин В.А., Танкус О.В. Основы художественного ремесла: в 2т. - М., 1978 - 254 с.

28. Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. - М.:Высшая школа, 1990. - 315 с.

29. Барташев А.В. Темперамент и характер. - М.: Владос пресс, 2001.

30. Барышников А., Лямин И. Основы композиции. - М., 1978. С. 13.

31. Батищев С.Г. Диалектика творчества. - М., 1984. Деп. в институте философии СССР №18609

32. Бернштейн М.С. О природе научного творчества // Вопросы философии - 1966 - №6. - С. 140 - 143.

33. Бескова И.А. Как возможно творческое мышление? - М.:РАН. Ин-т философии. - 1993. С. 70 -73.

34. Бессознательное: природа, функции, методы исследования. Т.4., т. 111, - Тбилиси, 1978. - С. 97.

35. Бесчастнов Н.П. Основы изображения растительных мотивов. Черно-белое решение - М.:МТИ, 1989. - 80 с.

36. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. - М.: Владос, 2002. - 270 с.

37. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов: Учебное пособие для студ. Высших учебн. Заведений. - М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2004 - 176 с.

38. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. - М.: Искусство, 1971.

39. Боголюбов Н.С. Принципы индивидуального подхода к развитию художественно-творческих способностей средствами изобразительного искусства на различных возрастных этапах. - Краснодар, 1992.

40. Богомолов Н.С. Формирование творческих способностей учащихся. Автореф. дис…док. пед. наук. - М., 1993.

41. Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества. - Ростов: Изд-во Ростовского ун-та, 1983. - 176 с.

42. Богуславская И.Я. Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. - Л.: Худ. РСФСР, 1981. - 375 с.

43. Бондаревская Е.В., Кульневич С.В. Педагогика: личность в гуманистических теориях и системах воспитания. - Ростов-на-Дону, 1999. - С. 52.

44. Бондаренко Н.П. Творческая деятельность как необходимое условие формирования всесторонне развитой личности. - Одесса, 1988. - 56 с.

45. Брокгауза Ф.А., Ефрона И.А. Энциклопедический словарь. Современная версия - М., Русское слово, 1996. -667 с.

46. Брушлинский А.В. Психология мышления и проблемное обучение. - М.: Знание, 1983. - 96 с.

47. Брушлинский А.В.С.Л. Рубинштейн - родоначальник деятельностного подхода в психологии // Психолог. журнал. 1983. - №3.С. 43-59

48. Браже Р.А. Синергетика и творчество: Учеб. Пособие, - Ульяновск: УлГТУ, 2002. - 204 с.

49. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. - М.: Медицина, 1989. - 304 с.

50. Буткевич Л.М. История орнамента: Учебн. Пособие для вузов. - М., 2003. 272 с.

51. Вагнер Г.К. О соотношении народного и самодеятельного искусства. - М., 1982 - 215 с.

52. Василенко В.М. Народное искусство: Избранные труды о народном творчестве Х - ХХ вв. - М.: Советский художник, 1974. - 249 с.

53. Васильев С.И. Теория отражения и художественное творчество. - М.: Прогресс, 1974. - 320 с.

54. Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты: иллюстрированное руководство / А.Л. Венгер. - М.:ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005. -159 с.

55. Венгер А.Л. Педагогика способностей. - М., 1973.

56. Вернадский В.И. Философские мысли натуралиста. - М.: Наука, 1988. -520 с.

57. Вертгеймер М. Продуктивное мышление. М.: Прогресс, 1987. С. 20 -178.

58. Вишнякова В.Ф. Креативная психопедагогика. Психология творческого обучения. - Минск, 1995.

59. Вилюнас В.К. Психологические механизмы мотивации человека. - М., 1990. С. 7.

60. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб., 1996.

61. Волкова М. Народное искусство // ДИ. - 1986. - №2 - С. 36 - 37.

62. Волкова Е.В. Эстетический анализ художественных произведений. - М., 1974. С. 28.

63. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М., 1965. - 216 с.

64. Волкотруб И.Т. Основы художественного конструирования. - Киев, 1988. - 191 с.

65. Вопросы психологии творчества./ Под ред. Страхова И.В. - М., 1982. - 81 с.

66. Воронов В.С. О крестьянском искусстве: Избранные труды - М.: Советский художник, 1972 - 139 с.

67. Воробьёв В.Л., Соколов Г.А. Очерки по истории науки, техники и ремесла Японии. - М., 1976. С. 57-59

68. Воронов В.С. Крестьянское искусство. - М.: Советский художник, 1972 - 350 с.

69. Восприятие и деятельность. Под ред. проф. А.Н. Леонтьева. - М.: МГУ, 1976. С. 71.

70. Выготский Л.С. Воображение и его развитие в детском творчестве // Собр. Соч.: В 6 т. - М.: Педагогика, 1982. - Т2. - С. 453.

71. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологические очерки. - 3-е изд. - М., 1991. - 93 с.

72. Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Лабиринт, 1997. -416 с.

73. Выготский Л.С. Развитие высших психических функций - М.:АПН РСФСР, 1960. - С. 13 -222.

74. Выготский Л.С. Педагогическая психология. - М.:Педагогика, 1999. С. 230.

75. Гальперин П.Я. К психологии творческого мышления // Вопросы психологии. - 1985. - №5. - С. 20-24.

76. Гальперин П.Я. Управление процессом учения // Нов. исслед. в педагогических науках. Вып. 4. М., 1965.

77. Гальперин П.Я. Психология как объективная наука. М. Воронеж, 1998, С. 458-478

78. Галаган А.И. Социально-экономический анализ тенденций развития высш. И средн. Спец. Школы // Опыт развития непрерывного образования в зарубежных странах.-М., 1987.56 с.

79. Гачев Г.Д. творчество, жизнь, искусство М., 1980. 143 с.

80. Гегель В.Ф. Эстетика - М., 1998. - Т.1. С. 33 - 293.

81. Гильман Р.А. Педагогическое руководство творческой деятельностью студентов на занятиях по художественному оформлению ткани: Автореф.дис…канд. пед. наук. - М., 1986.

82. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей: учебн. пособие. - М. 2003.-160 с.

83. Гинзбург И.П.П. Чистяков и его педагогическая система. - М.-Л., 1940.

84. Глезер В.Д. Зрение и мышление. /РАН, Ин-т физиологии им. И.П. Павлова. - СПб.: Наука, 1993. -283 с.

85. Годфруа Ж. Что такое психология?: в 2 т.Т1, М., 1992. 496 с.; Т2. 376 с.

86. Гончаренко Н.В. Духовная культура. Источники и движущие силы прогресса. - Киев: Наукова думка, 1980. - 380 с.

87. Готтенданкер Р. Основы психологического эксперимента./ Пер. с англ. - М., 1982. - 463 с.

88. Грановская Р.М., Крижанская К.С. Творчество и преодоление стереотипов. - СПб., 1994. С. 124.

89. Гриб В.В. Проблема взаимосвязи образа и знака. - Минск, 1978. - 136 с.

90. Грузенберг С.О. Природа художественного творчества. Введение в психологию и теорию. - Мн., 1923. - 116 с.

91. Грузенберг С.О. Гений и творчествоЛ. Издательство П.П. Сойкина, 1924. - 256 с.

92. Громов Е.С. Природа художественного творчества. - М.: Просвещение, 1986. -237 с.

93. Гурьева Т.С. Опыты Л.В. Маяковской в оформлении тканей. // Сборник научных трудов НИЦХП. №6. М., 1972.С. 91-101.

94. Давыдов В.В. Проблемы общевозрастной и педагогической психологии. - М., 1978. -240 с.

95. Даги И.А. Декоративная композиция // Программа для педагогических институтов ХГФ - Кишинёв. 1995

96. Далеон А. Образование взрослых - компенсация недостатков формального образования // Перспективы. Вопросы образования. 1985. №4 С. 132-133

97. Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. - Л.: Искусство, 1990. - 336 с.

98. Декарт Р. Избранные произведения. - М.: Мысль, 1950. - 329 с.

99. Декоративно-прикладное искусство // программа.-СПб.1986

100. Декоративная композиция // Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. М. 1986

101. Декоративно-прикладное искусство. Методические рекомендации для студентов худ.-граф. Факультетов пед. ВУЗов. М. 1984

102. Де Боно Эдвард Рождение новой идеи, о нешаблонном мышлении. М. 1976 - 140 с.

103. Дидактика и теория творчества/ Под ред. С.С. Гольдентрихта, А.М. Коршунова. - М.: Изд-во МГУ, 1987. -200 с.

104. Дмитриева Н. Московское училище живописи, ваяния и зодчества. - М. - Л., 1950.

105. Дранков В.Л. Психология художественного творчества: Учебное пособие. - Л.: ЛГИК, 1991. -75 с.

106. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. - СПб.: Питер Ком., 2002. - С. 351.

107. Дудецкий А.Я. Воображение. - Смоленск, 1969. - 94 с.

108. Дудецкий А.Я. Теоретические вопросы воображения и творчества. - Смоленск, 1974. - 151 с.

109. Духавнева А.В. зарождение теории образования взрослых в отечественной педагогике второй половины 19 в.: концептуальные идеи К.Д. Ушинского // Наука и образование, 2003, №4.

110. Дышлевый П.С. Становление человека в творчестве. - М.: Б.И., 1994. -258 с.

111. Дышлевый П.С., Яценко Л.В. Регуляция творческой деятельности. - Воронеж: Изд-во Воронеж. Ун-та, 1986. - 209 с.

112. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. - 2-е изд. - М.: Академический проспект: Культура, 2005. - 304 с.

113. Емельянович И.И., И.И. Бесчастнов Печатный рисунок на ткани. 1990-224 с.

114. Завалишина Д.Н. Психологическая структура способностей // Развитие и диагностика способностей. - М.:Наука, 1991.

115. Зайцев Е.А. Наука о цвете и живопись. - М., 1986. 406 с.

116. Закон РФ «Об образовании» - Учительская газета №28, 1992.

117. Замятин Е.И. Психология творчества. Художественное творчество и психология: Сборник. - М.: Наука, 1991. - С. 158-162.

118. Зинченко В.П., Вергилис Н.Ю. Формирование зрительного образа. - М., 1969. С. 121.

119. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком. - Ростов-на-Дону, 1996. - 126 с.

120. Змеёв С.И. Технология обучения взрослых. - М. 2002. 121 с.

121. Зубов В.П., Зубова М.В. Эстетика средневековья // История эстетической мысли. В 6-ти т., Т.1. Древний мир. Ср. века в Европе. М., 1982. - 464 с.

122. Игнатьев Е.И. Теоретические вопросы исследования процесса рисования по представлению // Вопросы психологии. 1957. №1

123. Игнатьев С.Е. Процессы создания художественного образа в изобразительной деятельности детей. Совершенствование методики преподавания художественно-графических дисциплин. - М.: Прометей, 2001.

124. Ильенков Э.В. Об идолах и идеалах. - М., 1968. - 319 с. - С. 291

125. Ильин И.А. Собр. соч., - Т.6. Кн.1. - М., 1999. С. 193.

126. Искусство художественных промыслов на современном этапе: Сб. науч. трудов НИИЗП/ Отв.ред. Т.М. Разина. - М., 1982. - 173 с.

127. Исследование проблем психологии творчества / Под ред. Я.А. Пономарева. - М.:Наука, 1983. - 336 с.

128. Каган М.С. Художественная способность, как синтетический механизм психики // Проблемы этики и эстетики. Вып.2. - Л., 1975.

129. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. - М.: «Архимед», 1992. - 109 с.

130. Кандыба В.М. Психическая саморегуляция. - М., 2000. - С. 57

131. Канцедикас А.С. О красоте и пользе изделий народных художественных промыслов // Изделия народных художественных промыслов современном жилом и общественном интерьере. Сборник научных трудов НИИХП. - М., 1989. С. 35-46

132. Канцедикас А.С. Пути и методы возрождения традиций искусства народных художественных промыслов // Возрождение традиций в искусстве народных художественных промыслов. Сборник научных трудов НИИХП. - М., 1985 С. 5-22

133. Кириенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. - М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 304 с.

134. Киященко Н.И. Вопросы формирования системы эстетического воспитания в СССР. - М., 1971. С. 33 - 36.

135. Киященко Н.И., Лейзеров Н.Л. Эстетическое творчество. - М., 1984. С. 33.

136. Клапаред Э. Психология ребёнка и экспериментальная педагогика. Спб., 1911. с. 75

137. Ковалёв Ф.ВЗолотое сечение в живописи - Киев., 1989. 279 с.

138. Климов Е.А. Основы психологии. М., 1970. - 210 с.

139. Козленко В.Н. К вопросу диагностики креативности учащихся. // Вопросы психологии познавательной деятельности уч-ся средних школ и студентов. - М., 1981 - С. 118-126

140. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. - М., 1981. 264 с.

141. Козырева А.Ю. Лекции по педагогике и психологии творчества. - Пенза, 1994.

142. Кон И.С. Психология юношеского возраста. - М., 1989. - 255 с.

143. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. - М.:МГУ, 1979. - 145 с.

144. Краткий психологический словарь/ Под ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского. - М.: Политиздат, 1985. - 431 с.

145. Краткий словарь по эстетике. - М.: Просвещение, 1983. - 543 с.

146. Кузин В.С. Вопросы изобразительного творчества. - М.: Просвящение, 1971. - 143 с.

147. Кузин В.С. Психология. - 4-е изд. - М.:Агар, 1999. - 303 с.

148. Кузин В.С. рисунок, Наброски и зарисовки. - М., 2004.

149. Кумбо Ф.Г. Кризис образования в современном мире. Системный анализ. - М. Прогресс, 1970. - 258 с.

150. Лебедко В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога: Автореф.дис…д-ра пед. наук. - М., 1994. -34 с.

151. Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве. - М., 1974. 96 с.

152. Лейтес Н.С. Умственные способности и возраст. - М., 1971. 111 с.

153. Лекторский В.А. О толерантности, плюрализме и критицизме // Вопросы философии. №11, 1997

154. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. - М., 1979 - 304 с.

155. Леонтьев А.Н., Гальперин П.Я. Теория усвоения знаний и программированного обучения // Сов. педагогика. 1964. №10.

156. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. - М.: Педагогика, 1981. - 185 с.

157. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. - М., 1985. -176 с.

158. Личность: внутренний мир и самореализация: Идеи, концепции,

взгляды/ Сост. Ю.Н. Кулюткин, Г.С. Сухобская. - СПб., 1996. - 175 с.

159. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. - М.: Гуманитар. Изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 144 с.

160. Ломов Б.Ф. О системном подходе в психологии // Вопросы психологии. 1975. №2. С. 31-45

161. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. - М., 1984. С. 229.

162. Ломов Б.Ф. Формирование графических знаний и навыков у учащихся. - М., 1977. 256 с.

163. Лосев А.Ф. Дидактика художественной формы. - СПб.: Аврора, 1927. - 252 с.

164. Лосев А.Ф., Тахо-Годи Античная эстетика // История эстетической мысли. В 6-ти т., Т.1 Древний мир. Ср. века в Европе. - М. 1982. - 464 с.

165. Лощилин А.Н. Философские основания теории творчества. - М.: Наука, 1998. - 132 с.

166. Лук А.Н. Психология творчества. - М.: Наука, 1978. - 125 с.

167. Малахова С.А., Журавлева Т.А., Козлов В.Н. Художественное оформление текстильных изделий. - М., 1988. 183 с.

168. Мантатов В.В. Образ, знак, условность. - М., 1980.

169. Маслоу А. Мотивация и личность. - М., 1998. -357 с.

170. Матюшкин А.М. Загадки одаренности. Проблемы практической диагностики - М.: Школа - Пресса, 1993. - 127 с.

171. Матюшин А.М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. - М., 1972. - 208 с.

172. Мизюрова Э.Ю. Развитие творческой активности студентов при изучении иностранных языков в неязыковом вузе. Дисс. канд. пед. наук -2000. - 172 с.

173. Медведева О.П. Педагогические условия творческой самореализации личности учащегося в учреждении дополнительного образования (на материале деятельности дизайн студии). Автореф. дис. к.п.н. - М., 2001. 16 с.

174. Мелик-Пашаев А.А. Об источнике способностей человека к художественному творчеству // Вопросы психологии - №1 - 1998.

175. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1981.

176. Миронова Л.Н. Проблема психологического воздействия цвета и методика ее изучения в художественном вузе. // Педагогика высшей школы. Вып.3. - Минск, 1978 - С. 91 - 96.

177. Миронова Л.Н. Язык пространства и цвет. Техническая эстетика. №3, 1988.

178. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. - М., 1982. - 577 с.

179. Московская школа дизайна. Опыт подготовки специалистов в МВХПУ (б. Строгановском). Методические материалы. // Под ред. К.А. Кондратьева, С.И. Серова и др. - М.: ВНИИТЭ, 1991. - 180 с.

180. Народное искусство в воспитании детей / Под ред. Т.С. Комаровой. - М., 1997. -208 с.

181. Народное искусство и современная культура. Проблема сохранения и развития традиций/ Под ред. М.А. Некрасовой, К.А. Макаровой. - М., 1991. - 378 с.

182. Народное искусство России: традиции и стиль/ Отв.ред. С.Г. Жижина. - М., 1995. - 172 с.

183. Народные основы художественных промыслов: Сб.науч. тр. НИИХП/ Под.ред. Н.В. Черкасова. - М.: НИИХП, 1981. - 126 с.

184. Народные художественные промыслы и современная культура: Сб науч. тр. НИИХП/ Под.ред. Н.В. Черкасова. - М.: НИИХП, 1980. - 199 с.

185. Некрасов А.И. Русское народное искусство. - М.:ГОИЗ, 1924. - 164 с.

186. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры: Теория и практика. - М.: Искусство, 1983. - 334 с.

187. Некрасова М.А. Народное искусство как проблема коллективного и индивидуального: Традиции и новизна // Проблемы народного искусства. - М.: Изобразительное искусство, 1982. - С. 5-7.

188. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. - М.: Сов. Россия, 1989.

189. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М. Просвещение, 1987 - 255 с.

190. Немов Р.С. Психология: В 3-х кн. Кн.1. - М., 1995. - С. 318.

191. Новейший философский словарь/ Сост. А.А. Грицанов. - Мн.: Изд. В.М. Скакун, 1998. -897 с.

192. Ноосфера и художественное творчество. - М.: Наука, 1991. С. 200-201.

193. Обуховский К. Психология влечений человека. - М.:Прогресс, 1971. 176 с.

194. Овсянников М.Ф. Развитие эстетики в странах Зап. Европы и Америки. Ч. 1 // История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.3. - М., 1986. 496 с.

195. Общая психология. Учебник для студентов пед. ин-тов. Под ред. проф. А.В. Петровского. - М.: Просвещение, 1977. С. 337.

196. Ольшанский Д.В. Нейропсихологический анализ нарушений эмоционально-личностной сферы. Автореферат канд. диссер. М., 1979

197. Омельяненко Е.В. Цветоведение и колористика: Учеб. Пособие. - Ростов н/Д: Изд-во РГПУ, 2005. - 96 с.

198. Орлов С. Дидактические проблемы развития творческих способностей студентов пединститутов: Автореф. дисс…канд. пед. наук. - М., 1983. -16 с.

199. Основы дидактики/ Под ред. Б.Е. Есипова. - М., 1967. -472 с.

200. Основы художественного ремесла. / Под ред. В.А. Барадулина: Ч. 2. - М., 1987. - 271 с.

201. Пармон Э.А. Роль фантазии в научном познании. - Минск, 1984. - 176 с.

202. Петровский А.В. и др. Психология развития личности. - М.: Педагогика, 1987. - 240 с.

203. Педагогика / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов. - М., 1997.

204. Платон. Сочинения: В 3-х т. Т.1. - М., 1968. - С. 138.

205. Платонов К.К. Структура и развитие личности. - М.: Наука, 1986. - 255 с.

206. Платонов К.К. Проблемы способностей. - М.: Наука, 1972.-234 с.

207. Подольская М.С. Освоение мастерства художественной росписи ткани в традиционной российской школе преподавания. Дис. канд. пед. наук. - М., 2000 - 223 с.

208. Пономарев Я.А. Психология творческого мышления. - М.: Изд-во АПН РСФСР, 1960. - 352 с.

209. Пономарев Я.А. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная. - М., 1990. - 303 с.

210. Пономарев Я.А. Фазы творческого процесса (вместо введения) // Исследование проблем психологии творчества. - М.:Педагогика, 1987. С. 47.

211. Попова О.Н. методические основы обучения художественной обработке текстильных материалов на художественно-графических факультетах педагогических институтов. Автореф. дис. к.п.н. - М., 1993.16 с.

212. Преттэ М.К. Творчество и выражение. - М., 1971. Т1, Т.2.

213. Проблемы мышления в современной науке/ Под ред. П.В. Копника и М.Б. Вильницкого. - М.: Мысль, 1964. - 470 с.

214. Проблема народного искусства / Под ред. М.А. Некрасовой, К.А. Макаровой. - М.: Изобразительное искусство, 1982. - 168 с.

215. Проблемы развития ДПИ и промышленное искусство в художественном вузе/ Под ред. Ю.И. Курбатова - Л., 1982.

216. Пронина И.А. Декоративное искусство в Академии художеств. - М.: Изобразительное искусство, 1983. - 310 с.

217. Психология сознания // Под ред. Л.В. Куликова. Спб. 2001. - 480c.

218. Психология исследования творческой деятельности / Под ред. О.К. Тихомировой. - М.: Наука, 1975. - 252 с.

219. Психология: Словарь/ Под общ. ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского. - М.: Политиздат, 1990. -494 с.

220. Психология художественного творчества: Хрестоматия. / К.В. Сельченок. - Минск: Харвест, 1999. - С. 242 - 576.

221. Психология процессов художественного творчества. - Л., 1980.

222. Рабкин Е.Б. Полихроматические таблицы для исследования цветоощущения. - Изд.5. - М.:Медиздат, 1952. - 29 с.

223. Развитие творческих возможностей подростков в процессе занятий изобразительным искусством./ Под ред. Г.К. Королевич. - Мн., 1985. - 44 с.

224. Развитие творческих способностей студентов и учащихся на занятиях изобразительным искусством. Межвузовский сборник научных трудов. - Ростов-на-Дону, 1986. - 163 с.

225. Разина Т.М. О профессионализме народного искусства (о специфике прикладного искусства). - М.: Советский художник, 1985. - 192 с.

226. Разина Т.М. О выразительных средствах в декоративно-прикладном искусстве. // Система художественных выразительных средств в искусстве современных народных промыслов. Сб. научных трудов НХИИП. - М., 1988. С. 6-31

227. Стасов В.В. Русский народный орнамент т. 4. Спб, 1897. С. 15-37

228. Разина Т.М. Русское народное и декоративное искусство и проблемы народного творчества: Дис…канд. искусств. наук. - М., 1967 - 268.

229. Разина Т.М. Русское народное творчество: Проблемы декоративного искусства. - М.: Изобразительное искусство, 1970 -256 с.

230. Рисуем орнаменты. // Под ред. Т.А. Гармаш - М.: Оникс, 2001. - 28 с.

231. Розетт И.М. Психология фантазии: Экспериментально-теоретическое исследование внутренних закономерностей продуктивной умственной деятельности. - Минск, 1991. - 344 с.

232. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. - М.: Просвещение, 1987. - 176 с.

233. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М.: АГАР, 1998. - 256 с.

234. Ротенберг В.С., Аршавский В.В. Поисковая активность и адаптация. - М.: Наука, 1984.

235. Ротенберг В.С. Психологические аспекты изучения творчества. // Художественное творчество: Сборник. - Л., 1982. - С. 53 - 72.

236. Рубинштейн С.Л. Исследования по психологии восприятия: Сборник статей. - М. - Л., 1943.

237. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб.: Питер Ком, 1999. - 720 с.

238. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии // Сост. А.В. Брушлинский, К.А. Абульханова-Славская. - СПб: Издательство «Питер», 2000. - 721 с.

239. Рубинштейн С.Л. О мышлении и путях его исследования. - М., 1968. 145 с

240. Рубинштейн С.Л. Принцип творческой самодеятельности (к философским основам современной педагогики) // Вопр. психологии. - 1986. №4. С. 101-108

241. Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство Х - Х111 вв. - Л.: Аврора, 1971. - 128 с.

242. Седова Л.Н. Становление творческой личности в условиях развивающей образовательной среды: Дис…д-ра. пед. наук. - М., 2000. - 385 с.

243. Славин А.В. Наглядный образ в структуре познания. - М., 1971.

244. Сластенин В.А., Каширин В.П. Психология и педагогика: Учеб. Пособие для студ. Высш.учеб. заведений. - М.: «Академия», 2003 - 480 с.

245. Смирнов С.Д. Педагогика и психология высшего образования: от деятельности к личности. - М., 1995. С. 13.

246. Содружество наук и тайны творчества. - М., 1968.-210 с.

247. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ. Пед. вузов. - М.:Изд. центр «Академия», 1999 - 368 с.

248. Степанова Е.И. Умственное развитие и обучаемость у взрослых. Л., 1981

249. Степанов Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств. - М., 1984.

250. Сурина М.О., Сурин А.А. История образования и цветодидактики (история системы и методов обучения цвету). - М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д: Изд. центр «МарТ», 2003. - 352.

251. Танкус О.В. Технология росписи тканей. - М. 1969 - 48 с.