Человека нельзя рассматривать в определенном контексте, полностью отрывая его от остального. Индивид одновременно и личность, и организм, и представитель определенной народности, и носитель психических функций.

Выготский отмечает, что психология творчества зависима также от общей теоретической психологии, так как непосредственно связана с некоторыми психическими процессами. [16]

Данные исследования Петрайтите свидетельствуют, что творчество детерминируют многие факторы.

"Каждый уровень психической организации имеет свою сферу преломления в структуре творческих способностей". [14]

Творчество - сложный процесс, в котором есть довольно много аспектов. И, в случае отсутствия у личности хотя бы одного из них, творцом эта личность уже почти точно не станет.

Эти отдельные компоненты не являются изолированными друг от друга - они взаимодействуют, и в данном случае можно было бы сказать, что сумма частей не равна целому. [7]

Полагаю, будет целесообразным рассмотреть психические процессы и способности человека, так как и процессы и способности, обуславливающие творчество, принадлежат личности - заранее можно сделать вывод, что рассмотренное в главе можно соотносить с неким личностным потенциалом, коим обладает творец.

Воображение.

Воображение можно назвать центральным звеном творческого процесса, оно интегрирует все способности в одном моменте вдохновения, а также эмоции и рациональность. Воображение жизненно необходимо не только для творчества, но и для нормального функционирования психики. [7]

"Воображение - это процесс преобразования представлений, отражающих реальную действительность, и создание на этой основе новых представлений". [10]

Воображение связано с процессами памяти, особенно на низших стадиях своего развитие, когда идет простое воспроизведение. Но даже такое воспроизведение не может быть досконально точным - память не совершенна, и некоторые нюансы претерпевают изменения, образ не воссоздается у нас в сознании с полной точностью и отчетливостью.

Оно всегда зависит от непосредственно данного в реальности; тем не менее, на высших стадиях развития позволяет свободно оперировать образами, являясь необходимым условием для изменения среды. [18]

Существует связь воображения с деятельностью; прежде, чем приступить к работе, нам необходимо представить конечный ее результат. [10]

Однако не совсем верным будет полагать, что воображение есть определенная предпосылка деятельности. Связь эта носит двусторонний характер - воображение формируется в процессе деятельности и одновременно предшествует ей.

Существует пассивное воображение, то есть не контролируемое сознанием, и активное, то есть направляемое сознательно.

Пассивное подразумевает самопроизвольное обращение образов, их трансформацию. На этом этапе воображение непосредственно связано с процессами памяти.

Активное подразумевает целенаправленное изменение образов, оперирование ими.

Иногда различают конкретное и абстрактное воображение. Различие состоит в образах, которыми оно оперирует. Абстрактный вид воображения подразумевает использование схем высокой степени обобщенности; конкретное же оперирует единичными образами.

Воображение склонно преобразовывать образы; это закономерность протекания психического процесса. Но у творца оно предполагает наличие дополнительных качеств и предпосылок. [18]

У воображения как психической функции и необходимого элемента творчества и жизни есть определенные функции.

Первая функция - сопереживание. Для эмпатии необходимо представить себя на месте другого, чтобы понять и сопереживать. [7]

Исполнитель передает, прежде всего переживания и взаимоотношения людей. А значит, он сам должен понять все то, что эти люди переживают. [20]

Вторая функция воображения - хранение опыта в образной форме. Представляя себя в определенной ситуации, похожая на которую уже была, человек предвидит эмоции, с ней связанные.

Третья функция - творческая. Воображение играет в нем важную роль - без работы с образами памяти не было бы преобразования образов, а, следовательно, и творчества. [7]

Роль воображения в творчестве.

Связь не такова, что воображение - причина, а творчество - следствие, хотя и такая зависимость существует. Тем не менее, ведущей является иная связь. Воображение формируется в творческом процессе, таким образом, есть столько специфических видов воображения, сколько есть специфических видов деятельности.

Художественное произведение имеет идейно-смысловое содержание, выраженное в конкретных образах. То есть творчество заключается в том, чтобы подобрать пластичные образы, могущие быть носителем смыслового содержания.

"Задача художественного произведение - показать другим то, что видит художник, с такой пластичностью, чтобы это увидели и другие".

То есть художественное воображение состоит не только и не столько в том, чтобы создать причудливые образы; оно заключается в том, чтобы при создании образов выделить в них существенное и показать это зрителям. [18]

Творческий процесс опирается на те же механизмы, что и при формирование обычных образов. Процессы воображения носят аналитико-синтетический характер. [10]

Воображение - одновременно и необходимая предпосылка творчества и его продукт. Задача творческого воображения - суметь подобрать необходимый для выражения идеи образ, наделенный долей пластичности.

Мышление.

Ранее было указано, что для создания образов необходима их переработка и преобразование. Если мы возьмем, к примеру, акцентуирование (выделение одной, наиболее важной черты в образе) [18], то мы сталкиваемся с вопросом - а как выделить существенное в образе?

Творчество также зависит и от способности мыслить, познавать окружающую реальность - в противном случае оно не несло бы в себе значимого для общества и личности смысла.

"Такое познание требует и наглядного, и абстрактно-логического мышления". [7]

Выделяют определенные мыслительные операции - анализ, сравнение, синтез, абстракция, обобщения и суждения с умозаключениями. Они присутствуют в любой мыслительной деятельности, а также в творчестве.

Творческое мышление совмещает основные виды и операции мышления - оно невозможно без умения познавать (понимать, выделять существенное), умения находить способы передачи. [7]

Долгое время в науке господствовало представление о творческом мышлении как о дивергентном мышлении. Основоположником этого представления стал Гилфорд, который определил дивергенцию как способность мыслить в разных направлениях, находить выход за рамки стереотипов.

Конвергенция, напротив, носит характер стереотипного мышления, мышления по уже существующим схемам, построенного по принципу очевидности. [6]

Однако в недалеком прошлом определение творческих способностей через дивергентное мышление получило серьезную критику.

Разочарование в этой теории пришло вместе с разочарованием, связанным с тестами креативности, созданными на основе теории Гилфорда. Показатели тестов не совпали с реальным положением дел - дети, высоко оцененные, многого добивались в жизни, но творцами так и не стали.

Дело в том, что нахождение оригинальных ответов в теории Гилфорда связано со способностью устанавливать отдаленные ассоциации, в то время как исходное представление оригинальности - подлинность, не копия. "Подлинность не противопоставляет себя мышлению, а предполагает его в полном объеме, тем более что такой процесс не преследует цели противопоставления "правдоподобному" и "очевидному"." [2]

То есть критерии, по которым определяется креативность, определяемая как общие творческие способности, не эквивалентна самим творческим способностям.

Естественный процесс мышления - это процесс нахождения отношений, анализа и синтеза, при помощи которых находится ответ на поставленную задачу. А "дивергентное мышление" есть удаление от этих связей в немыслимые дебри при помощи ассоциаций. [2]

Таким образом, мы видим несостоятельность теории Гилфорда. Значит, творчество как процесс обуславливается иными особенностями мышления.

Можно отметить, что творческая деятельность связана с некоторыми свойствами мышления - критичности и внушаемости.

"Б.М. Теплов определял критичность как "умение строго оценивать работу мысли, тщательно взвешивать все доводы за и против намечающихся гипотез и подвергать эти гипотезы всесторонней проверке"" [19]

Внушаемость есть обратное критичности - то есть отсутствие оценочных логических суждений, взвешиваний, подчинение авторитетам и требованиям среды.

И то и другое играет свою роль в творчестве. На подготовительном этапе, когда ведется поиск идей и активно воображение, критичность может нарушить течение этих процессов. Однако на дальнейших этапах, когда ведется работа по поиску средств для выражения идей, когда идет работа с материалом - внушаемость опасна, так как исключает возможность грамотной работы. Критичность позволяет найти отношения в ситуации, слабости и силу, ошибки и наметить путь развития. [19]

"Основой успеха решения творческих задач является способность действовать "в уме", определяемая высоким уровнем развития внутреннего плана действия. Эта способность, возможно, является структурным эквивалентом понятия "общая способность", или "генеральный интеллект"". [6]

Таким образом, воображение в творчестве должно быть подкреплено развитым мышлением - можно сказать, сбалансированным. Человек должен уметь принимать некоторые вещи на веру - чтобы потом разработать их со всей строгостью критика.

При этом творческое мышление не зависит от способности человека устанавливать отдаленные ассоциации.

Эмоции в творчестве.

Любое событие в нашей жизни окрашено определенной эмоцией. Порой эмоции определяют наше поведение, руководят нами. И, несомненно, любое произведение пронизано ими.

Уже в детстве закладывается основа для эмоций. Она связана с удовлетворением или неудовлетворением потребности - но, при этом, "набор" эмоций очень ограничен. После, когда ребенок развивается и формируется как личность, его эмоциональный опыт становится все богаче. Качество и количество этого опыта зависит от атмосферы в семье.

В процессе развития ребенок начинает постигать смысл предметов и явлений, что его окружают - через игру, деятельность, общение. Он начинает понимать, что "хорошо", а что "плохо" - формируется нравственность, а с ней развивается и эмоциональная сфера. Стыд, гордость, жалость - все эти эмоции формируются вместе с нравственностью.

Также эмоции играют не последнюю роль в деятельности; они пронизывают ее. Они окрашивают мотивацию, результат, личностный смысл деятельности, интегрируя эти подсистемы.

Эмоции непосредственно связаны с механизмами эмпатии - роль его уже подчеркивалась ранее.

"В искусстве исполнитель должен понять, оценить и изобразить других людей, отношения между ними. А эти отношения проявляются прежде всего в переживаниях людей". [20]

Однако для того, чтобы понять, нужно прежде ощутить нечто сходное - и здесь подключается эмоциональный опыт творца, накопленный за жизнь. "Встать на место другого" можно лишь при помощи эмоционально окрашенного воображения. [20]

Эмоции мотивируют на поступки, а также сейчас полагают, что эмоции помогают в адаптации. Они организуют восприятие, мышление и интеллект.

В нескольких современных теориях эмоция определяется как тип знания. Событиям в жизни присваивается эмоциональное значение. Было создано такое понятие, как эмоциональная компетентность - способность понимать свои чувства и желания. [23]

Эмоциональное насыщение жизни творческой личности весьма важно.

Человек, не имеющий за плечами должного количества эмоционального опыта, окажется не способен к эмпатии - кроме того, могут возникнуть проблемы с мотивацией деятельности, ее личностным смыслом. А, следовательно, у такого человека нет необходимой предпосылки для того, чтобы творить.

Способности.

Есть мнение, что способностей к творчеству нет, есть творческая личность. Было установлено, что интеллектуальная способность не обязательно сопровождается творчеством, следовательно, можно предположить, что творчество не связано или мало связано с интеллектом. [6]

Однако для того, чтобы создать нечто социально значимое и наполненное смыслом, нужно найти то, что значимо для социума и наполнить его смыслом, перевернуть проблему, показать и, возможно, даже решить ее. Без способности мыслить здраво и критично подобное невозможно, а потому я считаю, что это мнение неверно. Да, действительно, высокоразвитый интеллект не предполагает автоматически высокоразвитых творческих способностей, но связь все же есть, и ее нельзя игнорировать. И нельзя делать столь скороспелые выводы на основании того, что связь эта не прямая и не являющаяся закономерностью. Поэтому я считаю нужным рассмотреть проблему способностей в творчестве.

Способности понимаются как потенциальные характеристики человека, своего рода готовность к деятельности. Способности имеют природную основу в виде задатков.

Умственные способности развиваются не только в процессах обучение, но и в процессе развития психофизическом. Интеллектуальные функции поддаются тренировке в любом возрасте, следовательно, стать интеллектуалом никогда не поздно. [1]

Если у человека есть способность, значит, он пригоден для определенной деятельности. У способностей имеются наследственные, генетически обусловленные предпосылки в виде задатков. Однако между задатками и способностями - путь развития личности. Задаток может никогда не стать способностью.

Различия в способностях порождается в основном развитием личности. Человек, развиваясь, проходя через социализацию, воспитываясь и обучаясь, шлифует свои способности. У каждого свой жизненный путь, следовательно, при одинаковых задатках способности могу быть разными.

Способности и умения часто отождествляют друг с другом, однако, они не одно и то же, но они связаны. Чтобы уметь, нужно быть способным; чтобы улучшить способности, нужно развивать умения. Способности формируются в деятельности, в которой мы и получаем знания, навыки и умения. [18]

Также способности, особенно творческие, связывают со знаниями. Однако наличие большого количества данных может быть как позитивным, так и негативным. С одной стороны, человек, не имеющий достаточного понятия о проблеме, ее не решит; с другой, знания могут устояться в сознании, укрепиться там как неизменная данность и таким образом лишить человека критичности. [6]

Способности принадлежат деятельностной личности. Деятельность же является преобразованием мира, созданием культуры посредством труда.

Специальные способности человека есть проявление общей способности к усвоению культуры и ее продвижению.

Однако каждая специальная способность базируется на общих способностях, которые иногда называют одаренностью, они едины, они проникают друг в друга.

При этом они не тождественны. В специальной способности может проявляться специальный задаток, и в таком случае уровень одаренности может не соответствовать уровню специальной способности. При этом история знает случаи, когда человек в разных сферах деятельности проявлял себя одинаково блестяще; налицо высокий уровень одаренности, на которой базируются специальные способности.

Отношение между одаренностью и специальными способностями не постоянно - оно меняется, так как развивается и то, и другое.

Способности различаются не только по качеству, принадлежности к определенной деятельности, но и по уровню развития. Показателем уровня можно считать легкость усвоения нового, расширение умения мыслить при узнавании нового, а также время их проявления.

Необходимо учитывать и условия, в которых находится человек. Если человек идет "снизу" и достиг многого, это свидетельствует о его чрезвычайно высоких способностях. Правда, при преодолении неблагоприятных условий большую роль играет воля. [18]

Творческие способности проявляются по-разному. У кого-то они проявляются в форме игры, затем переходят в грезы, мечты и сновидения, у кого-то спонтанно проявляются в нетворческой деятельности, а у кого-то они становятся определяющими, основными в жизни. [7]

В творчестве важной является интеллектуальная способность. Человеку необходимо уметь увидеть проблему по-новому (синтез) и пути ее решения (анализ), а также грамотно подать результат, заинтересовав в нем большинство. [6]

Творческие способности предполагают, что человек выходит за рамки общепринятых стандартов - значит, у него должны быть качества, способные его преодолеть (интеллект, критичность, воля).

При этом творчество и интеллект не одно и тоже. Свойства мышления и интеллектуальные способности не связаны напрямую с творчеством.

Однако связь есть - при недостаточном интеллектуальном развитии личность не станет творцом - также, как и любая деятельность, творчество развивает интеллект.

Несмотря на то, что творческие способности считаются специальными - они базируются на общей одаренности и, как и все способности, развиваются из задатков. Существуют специальные задатки, из которых потом развиваются специальные способности - но, во-первых, становление задатков способностями требует работы над ними в процессе развития личности, а, во-вторых, специальные и общие способности так или иначе связаны - соотношение между ними постоянно меняется, так как их развитие идет неравномерно, но общая одаренность является базовой.

Потребности и мотивация.

Пожалуй, можно задать творцу такой вопрос: а зачем? Впрочем, такой же вопрос вполне приемлемо задать и психологу.

Так зачем же творчество, чем оно детерминируется? Зачем творцы творят?

Маслоу считал, что основной потребностью человека является самоактуализация. Самоактуализация - это реализация себя как личности, как правило, в деятельности. Личность самоактуализирующаяся постоянно движется вперед, предана своему делу, реализует высшие ценности.

Можно сказать, что потребность в самоактуализации движет творцом. [13]

Однако стоить помнить, что человек зависит от среды, причем эту зависимость нельзя назвать слабой или несущественной. Она порождает необходимость в самовыражении, в свободе. [7]

Однако Богоявленская подчеркивает, что творческий процесс не может быть полностью стимулированным извне, будучи в этом согласной с Маслоу; внешняя детерминация всегда присутствует, играя свою роль, но, тем не менее, основной является внутренняя потребность, детерминирующая творчество. [2]

Некоторые исследователи думают, что в творческом процессе большую роль играет мотивация достижения; другие же, напротив, полагают ее блокирующей. Однако большинство все же согласно с тем, что мотивация и личностная увлеченность необходимы для творчества.

Психоаналитики и представители глубинной психологии главное отличие творческой личности от нетворческой видят именно в мотивации. [6]

Исследуя людей искусства, Юнг нашел некий импульс из бессознательного, воспринимаемый как вдохновение, и отметил его спонтанный, капризный и своевольный характер. Он считал, что человек творческий не может не творить; "Биографии великих художников отчетливо показывают, что потребность творить не только бывает очень сильна, но и влияет на их человеческие качества, все подчиняя работе, даже в ущерб здоровью и простому человеческому счастью. "

То, что не сумело найти выход из бессознательного в психике творца, это природная сила, для которой сам творец лишь средство. [22]

Ни одна деятельность не может быть выполнена качественно без достойной мотивации; как правило, наиболее высокие результаты демонстрирует человек, находящий своей целью сам процесс, а не результат.

То же самое относится и к творчеству - детерминация внешняя всегда есть и оказывает свое воздействие на творца, но, при этом, решающую роль играет личностная мотивация, идущая изнутри.

Вывод.

Шадриков связывает творчество с духовным состоянием. Духовное состояние - внутреннее равновесие, усилением воли и ее контроля со стороны личности, Я, переход к образному мышлению. Образность помогает осмыслить ситуацию целостно, раскрыть новые отношения, характеризуется высокой продуктивностью воображения, что расширяет емкость сознания.

Духовное состояние - состояние мотивационное. "Духовный взгляд на мир определяет духовную картину мира". [21]

Также проницательность тесно связана с продуктивностью мышления. Выделяя отдельное качество объекта, выделяешь новые отношения в ситуации.

Воображение и мышление - то, что необходимо для творчества в качестве предпосылки и одновременно являющееся продуктом деятельности. Развитое мышление включает в себя как критичность, так и внушаемость.

Продуктивность мышления также характеризует запас знаний и умений, духовное состояние расширяет информационную базу, повышая продуктивность мышления.

Духовные состояния имеют сильный эмоциональный компонент. Эмоции побуждают ум и волю к начинаниям. Есть также эмоции, способные породить новую идею - в таком случае она выступает по отношению к умственным состояниям как причина.

Объединение сознания и подсознания через духовность могут помочь выйти на вершину творчества - сознание не контролирует подсознание, а работает вместе с ним.

Также по вопросу способностей надо отметить, что генетически обусловленные предпосылки должны раскрываться при жизни в упражнениях, развиваться.

Рассматривая развитие способностей, мы можем выделить три фактора культурной детерминации.

Психика ребенка не сформирована при рождении, она созревает в процессе жизнедеятельности.

Развитие способностей детерминируется социальной деятельностью.

Детерминируется индивидуальными ценностями. [21]

Таким образом, можно сделать вывод, что все вышеперечисленные аспекты вступают друг с другом во взаимодействие, что только их совместная работа может породить творчество.

Также нужно подчеркнуть, что человек со слабым, неразвитым воображением или мышлением, обладающий малым количеством знаний, излишне критичный или внушаемый даже при наличии задатков не сумеет стать человеком творческим.

Таким образом, творчество ставит перед человеком ряд требований, необходимых для творческой деятельности. Этот сложный комплекс необходимо рассматривать в совокупности, и человеку-творцу для продуктивной деятельности нужно развивать в себе все эти аспекты.

Также мы видим, что существует возможность и необходимость в постоянном развитии и мышления, и воображения, и способностей. Эмоциональный опыт и знания также возможно накопить.

психология творчество эмоция воображение

Значит, творцом не рождаются - творцом становятся. Разумеется, предпосылки в виде задатков необходимы, но при должном развитии на основе общих способностей можно взрастить и специальные.

Творчество и личность