Институционализация стрит-арта в сфере креативных индустрий г. Москвы
Понятие стрит-арта, его особенности и черты, история зарождения, развития и нахождения в современных условиях. Институционализация как потенциальный способ развития и становления данного направления в искусстве. Взаимодействие художников и зрителей.
| Рубрика | Социология и обществознание |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 29.06.2017 |
| Размер файла | 105,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
«Меня всё устраивает, я ничего не знаю и не хочу знать» (Интервью 1).
«Меня этот вопрос не волнует совершенно» (Интервью 2).
«Точно ничего не могу сказать, я уже давно далек от этого» (Интервью 10).
Это говорит о том, что этот вопрос не актуален для опрошенных в данный момент времени. За несанкционированное нанесение надписей и рисунков на стенах предусмотрено в нашей стране как административное, так и уголовное наказание. Грань между административным правонарушением и уголовным весьма условна. Граффити и стрит-арт можно квалифицировать по ч.1. статьи 214 Уголовного Кодекса РФ - «Вандализм»:
1. Вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах, - наказывается штрафом в размере до сорока тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода, осужденного за период до трех месяцев, либо обязательными работами на срок до трехсот шестидесяти часов, либо исправительными работами на срок до одного года, либо арестом на срок до трех месяцев.
2. Те же деяния, совершенные группой лиц, а равно по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти, или вражды либо по мотивам ненависти или вражды в отношении какой-либо социальной группы, - наказываются ограничением свободы на срок до трех лет, либо принудительными работами на срок до трех лет, либо лишением свободы на тот же срок.
Данной статьи и наказания за нее можно избежать, если художник докажет, что в результате создания граффити и стрит-арта никакого осквернения и оскорбления не произошло, а наоборот улучшился фактический вид объекта, правда такого рода доказательства довольно таки сложны, потому что необходимо провести искусствоведческую экспертизу, и затем если заключение искусствоведа будет положительное, то его можно использовать в качестве доказательства отсутствия в действиях состава преступления.
Что касается административных правонарушений в этой сфере, здесь уже работает Кодекс Административных правонарушений, а именно статья 20.1.
«Мелкое хулиганство»:
1. Мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся нецензурной бранью в общественных местах, оскорбительным приставанием к гражданам, а равно уничтожением или повреждением чужого имущества, - влечет наложение административного штрафа в размере от пятисот до одной тысячи рублей или административный арест на срок до пятнадцати суток.
2. Те же действия, сопряженные с неповиновением законному требованию представителя власти либо иного лица, исполняющего обязанности по охране общественного порядка или пресекающего нарушение общественного порядка, - влекут наложение административного штрафа в размере от одной тысячи до двух тысяч пятисот рублей или административный арест на срок до пятнадцати суток.
В 2015 году штрафы за административное правонарушение такого рода ужесточилось: согласно принятому закону, несанкционированное нанесение надписей, графических изображений, размещение информационных материалов в городском транспорте общего пользования и на объектах его инфраструктуры влечет наложение административного штрафа на граждан в размере от трех тысяч до 5 тыс. рублей, на должностных лиц - от 35 до 50 тыс. рублей, на юридических лиц - от 50 до 150 тыс. рублей. До этого за подобные правонарушения предусматривались штрафы для физлиц - от 1 до
5 тыс. рублей, для должностных лиц - от 25 до 50 тыс. рублей, для юридических лиц - от 50 до 100 тыс. рублей.К объектам инфраструктуры также отнесены дорожные знаки, обозначающие места остановок трамвая, автобуса и троллейбуса, информационные табло и остановочные указатели, элементы конструкций трамвайных путей, конструкции и сооружения метрополитена и монорельсовой системы, трамвайных депо, троллейбусных, автобусных парков, а также стрелочные посты, опоры контактной сети троллейбуса и трамвая.
Также важно отметить статью 7.14.1. «Уничтожение или повреждение объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, объектов, составляющих предмет охраны исторического поселения» в административном кодексе:
1. Уничтожение или повреждение объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, в том числе выявленных объектов культурного наследия, - влечет наложение административного штрафа на юридических лиц в размере от пятисот тысяч до двадцати миллионов рублей.
2. Действия (бездействие), предусмотренные частью 1 настоящей статьи, совершенные в отношении особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации либо объектов культурного наследия, включенных в Список всемирного наследия, - влекут наложение административного штрафа на юридических лиц в размере от одного миллиона до шестидесяти миллионов рублей.
3. Уничтожение или повреждение объектов, составляющих предмет охраны исторического поселения, - влечет наложение административного штрафа на граждан в размере от пятнадцати тысяч до двухсот тысяч рублей; на должностных лиц - от двадцати тысяч до четырехсот тысяч рублей; на юридических лиц - от двухсот тысяч до пяти миллионов рублей46.
Эта статья является показательной в том случае, если граффити или стрит- арт нанесены на объекты культурного наследия. Также в Кодексе административных правонарушений существует следующая статья 7.17
«Уничтожение или повреждение чужого имущества»: Умышленное уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти действия не повлекли причинение значительного ущерба, - влечет наложение административного штрафа в размере от трехсот до пятисот рублей.
Сами художники отмечали чаще всего статью Уголовного кодекса РФ под номер 214, а именно «Вандализм». Также они говорили о том, что в нашей стране характерен «вандализм» другого рода, когда сносятся исторические и культурные памятники архитектуры и рисуются пропагандистские и рекламные уродливые фасады, вот такие вот вопросы, по мнению респондентов нужно решать на законодательном уровне:
«Есть статья 214 - вандализм. Это все, что я знаю по этому вопросу. У нас сносятся памятники архитектуры, рисуются пропагандские и рекламные уродливые фасады. Это настоящий вандализм, например. Эти вопросы нужно решать на законодательном уровне» (Интервью 3).
Что же касается подростковой активности в сфере стрит-арта и граффити, то художники говорили, что такой вандализм должен искоренятся на уровне воспитания у детей, особенно со стороны их родителей. Потому что статьи и наказания на законодательном уровне никак не смогут препятствовать вандализму такого рода:
«А про детей с баллончиками - это ерунда. Конечно всякие уродливые тэги это в большинстве своем тоже печально очень для города. Но тут родители должны воспитывать в первую очередь, а не статьи» (Интервью 3).
Главный вопрос, который связан с подростковым субкультурным вандализмом (тэгинг, бомбинг), уходит куда в более глубокие материи, которые связаны с вопросами о художественном вкусе, культуре, воспитании, которые отсутствуют у большинства несовершеннолетних. Граффити и стрит-арт чаще всего всегда являются нелегальными и такими, по мнению художников, они и должны оставаться, потому что это диалог с пространством и зрителями на особом уровне. Каждый раз - это интервенция, отвоевывание пространства:
«Граффити и стрит арт всегда нелегален и таким он должен оставаться. Это диалог с пространством и людьми на собственном уровне, где каждая интервенция ни с кем не обсуждается. Вандализм есть вандализм, протест и есть протест. Никому не нравится вседозволенная свобода. Всем нужна официальность. Но меня и общества не спрашивают хотел бы я или нет, чтобы завтра построили в моём городе 35 торговый центр? И за 30 лет ни одного построенного дома с мастерскими к примеру, или образовательных центров с обучением чего-либо на свободном доступе?! Вандализм для каждого по-своему понятен, для меня вандализм что общество привыкло жить как есть и ничего не менять» (Интервью 5).
Респонденты говорят о том, что понятие вандализма у каждого человека свое, как и понимание красоты и прекрасного, каждый вандализм понимает по-разному.
К уже рассмотренной статье «Вандализм» относят любые надписи в общественном пространстве. Специального закона для сферы граффити и стрит-арта в нашей стране не существует. В нашем законодательстве даже не выделены специальные пункты по таким видам правонарушений. Любая надпись или рисунок, нанесенные на городскую или частную собственность, являются незаконными и влекут за собой разного рода ответственность. Это может не касаться только рисунков на фасадах, которые предварительно согласованы с властями и городом или которые нанесены в рамках какого- либо фестиваля.
Просто убрать такие пункты и наказание за граффити и стрит-арт было бы странным, поскольку можно посмотреть на пример Нью-Йорка 1980-х годов, где творился хаос и беспредел. Это наводит на мысль о том, что сейчас намного чище и лучше, чем тогда было, а соответственно, можно сделать вывод, что какое-то регулирование в этой сфере обязательно должно быть.
По мнению респондентов, следовало бы четче определить регламент по созданию монументальных работ в городе, санкционированного творчества, чтобы упростить систему получения разрешений для создания такого рода работ. Или же отмечалось то, что следовало бы ужесточить контроль, например, над созданием рисованной рекламы на стенах в городском пространстве:
«Возможно, стоило бы четче определить регламент по созданию монументальных работ в городе, чтобы упростить систему получения разрешений для создания работ и ужесточить контроль, например, над созданием нарисованной рекламы на стенах» (Интервью 6).
В ответах было указано, что за рисование на транспорте возможно наказание в виде лишения свободы до 3-х лет. Это связано с тем, что за рисование граффити на транспорте - поездах и в метро - жёстко наказывают во всех странах, поскольку устранять их сложнее и дороже.
Многие художники сами выступают против вандализма на улицах города, и особенно против порчи транспортных средств. Чаще всего они стоят на позициях того, что они не против согласования поверхности и законной работы в городе. Отмечалось то, что художники не представляют для себя возможным рисовать на памятниках и культурных достопримечательностях, зданиях исторического наследия. В России фактически не работают механизмы наказания за незаконное нанесение граффити и стрит-арта, в отличии от США или стран Западной Европы, в которых соблюдаются довольно-таки суровые законы. Во многих европейских странах несанкционированная настенная живопись действительно является подсудным делом. В нашей же стране сами художники говорят о том, что сотрудники правопорядка довольно таки лояльно относятся к их занятию.
По некоторому мнению, вред уличного искусства и граффити сознательно преувеличен, а запреты и отрицательный имидж только лишь популяризируют и способствуют большему распространению, что носит характер некой ответной реакции.
Зрителям также был задан вопрос о законодательной сфере нашей страны, в которую помещен стрит-арт. Большинство респондентов не волнует данный вопрос (33,8%), считают слишком строгим закон (23,9%). Также было высказано мнение, что никакого регулирования вовсе не существует:
«На данный момент никакого регулирования в правовом поле не существует и это ведёт к большому количеству проблем» (Анкета 44).
Такое мнение существует из-за отсутствия четкого определенного закона, который был бы предназначен только для сферы граффити и стрит- арта. Подводя итоги, можно сказать что в законодательной сфере существуют проблемы, которые нужно решать путем создания специализированных законодательных положений в сфере стрит-арта и граффити. Законодательная сфера обязательная составляющая часть процесса институционализации стрит-арта в нашей стране.
Музей стрит-арта в Санкт-Петербурге
Вопрос касался Музея стрит-арта, который находится в Санкт-Петербурге, знают ли о его существовании художники и каково их отношение к такого рода учреждениям. Развитие или упадок - главный вопрос, который задавался респондентам.
Большинство респондентов отвечали, что знают о таком музее, некоторые из опрошенных даже были участникам и создателями некоторых работ в его пространстве:
«Да, знаю, у меня там есть две работы. Я говорил про "стрит-арт" в галереях - это не правильное трактовка. Холст уличного художника в галерее - это не стрит-арт. Так вот, а Питерский проект похож на реальность, это заводское промышленное пространство, большинство работ на уличных стенах, некоторые в заброшенных помещениях. И все работы искренне, по замыслу авторов. Это также как бывает на самом деле. Просто команда музея собирает у себя коллекцию из интересных авторов, приглашая к себе художников предоставляя им возможность воплотить свои идеи.
Фильтрация авторов и сохранение работ - это единственное отличие от улиц. В целом мне нравится этот проект. Его появление - отображение большого интереса у людей и актуальности стрит-арта, как вида современного искусства» (Интервью 3).
Высказывалось мнение такого характера, что - это одна из форм существования стрит-арта, которую не имеет смысла критиковать. Как уже отмечалось ранее некоторыми респондентами, которые говорили о том, что если стрит-арт помещен в музейное пространство, то он уже не является стрит-артом. Для опрошенных данный конкретный музей - это совершенно иное и отличное пространство, потому что он приближен к реальным условиям нанесения рисунка. Это заводское, промышленное пространство, где работы находятся в условно открытом «уличном» пространстве.
Также работы в данном музее выполняются искренне и создаются по замыслу авторов, по их идеям. Команда музея, таким образом, позволяет воплотить художникам их идеи. Единственное, что отмечалось респондентами как отличие от уличного городского пространства - это выбор, некая фильтрация авторов и сохранение работ на длительный период. В целом художникам нравится данный проект, они оценили его положительно, и они отмечали то, что само появление музея стрит-арта говорит о большом интересе к данному феномену современного искусства, его актуальности и развитии. Стрит-арт музей - это, безусловно, площадка для развития возможностей, проектов, которые в будущем хотят реализовать художники.
Среди некоторых респондентов существует мнение, что все же уличное искусство должно быть свободным от институции, должно развиваться естественным путем независимо от каких-либо факторов, в том числе независимо от музеев, галерей и арт-рынка. Также, несмотря на положительные отзывы, многие отмечали, что сама концепция Музея уличного искусства спорная, но, тем не менее такая практика уже давно существует на Западе и распространяется по всему миру. Возможно, проблемы связаны с трактовкой названия «Музея», но в любом случае такого рода институция пытается развивать направление уличного искусства, популяризировать его в нашей стране, стремится показать, что стрит-арт художники мало чем отличаются от современных художников, что они также интересны, за их творчеством также можно следить. Площадка Музея стрит-арта как раз создана для демонстрации работ, никто из респондентов никаких отрицательных моментов не отмечал, по их мнению, появление таких музеев и площадок вполне ожидаемо.
В отличии от художников зрители не знают о музее стрит-арта в Санкт- Петербурге (84,5%). Данные показатели говорят о том, что существует проблема с распространением информации о данном музее в разных городах России. Нельзя говорить о том, что причина отсутствия информации у зрителей в непопулярности стрит-арта как направления, потому что ранее в опросе оно было отмечено как интересное для аудитории.
Также зрителям был задан вопрос о том, знают ли они музеи и галереи, популяризирующие стрит-арт, помимо Санкт-Петербургского музея стрит- арта. Респондентами больше всего были выделены творческие кластеры на территории г. Москвы: Красный Октябрь, Винзавод, Flacon, Art play, также была отмечена московская галерея RuArts. Зрителями был отмечен Нью- Йорк как мировой центр современного искусства, в частности уличного искусства. Также был назван Hammer Museum, который по своей сути не является музеем стрит-арта или граффити, он относится больше к сфере паблик-арта, который всё же отличен от уличного искусства, для зрителей же это все единая сфера.
Музей стрит-арта в Санкт-Петербурге рассматривается в данной работе как пример существования стрит-арта в институционализированном пространстве на территории России. Безусловно, такого рода институция способствует продвижению, развитию стрит-арта как направления, но при этом воспринимается и оценивается художниками она не однозначно.
Сотрудничество с властью, государственными структурами
Многие респонденты говорили о том, что они были бы не против такого сотрудничества, все зависит от конкретных ситуаций, проектов и предложений:
«Да, я готов сотрудничать со всеми, если они готовы принять мои правила игры» (Интервью 1).
«Всё зависит от конкретной ситуации. Не хотелось бы этого делать, но зарекаться не могу» (Интервью 2).
Отмечались примеры фестивальных практик, которые были бы невозможными без сотрудничества с властью и администрацией города. Если касаться сферы фестивалей, то респонденты говорят, что это уже сотрудничество с властью, но для него необходимы компетентные кураторы и вменяемые организаторы, чтобы они хорошо разбирались в истории стрит- арта и ориентировались в пространстве современного уличного искусства:
«Как я говорил, я участвовал в фестивальных проектах. Почти все они - не возможны без сотрудничества с администрацией города. Но этим занимаются организаторы. Если фестиваль мне дает возможность реализовать честную, авторскую работу - я готов в этом участвовать» (Интервью 3).
«Все фестивали стрит-арта это уже по сути сотрудничество с властью. Поэтому остается желать хорошей организации и вменяемых кураторов, чтобы люди, которые так или иначе обращаются к уличным художникам, по меньшей мере хорошо разбирались в истории и всех нюансах уличного искусства» (Интервью 4).
«Вот я, например, участвовал в двух фестивалях «Лучший город Земли», который курировало объединение «Артмосфера», в данном случае этот фестиваль финансировался из городского бюджета. Но несмотря на это, художникам предоставлялась полная свобода действий, в любом случае куски для стен утверждались, но в них особо не вмешивались, такое сотрудничество, когда город предоставляет площадку для реализации своих проектов - "Это здорово!"» (Интервью 6).
Фестивальный опыт - это хороший способ взаимодействия, по мнению опрошенных, так как им предоставляется практически полная свобода действий, в творчество художников никто не вмешивается. Сотрудничество возможно, когда город предоставляет площадку для реализации проектов и идей райтеров. Именно такого рода взаимодействия с государством и властью отмечались очень положительно.
Проблемное поле акцентируется в сфере политических партий, лидеров, структур. Тенденция сейчас такова, что все вышеперечисленные структуры пользуются инструментами стрит-арта для собственных целей, что очень сильно возмущает художников. Художники не согласны именно на сотрудничество с политическими партиями, какими-либо политическими структурами. Высказывалось мнение, что государству и власти не нужны идеи, они скорее готовы использовать художников как ремесленников, при этом реализовывая свои идеи и цели.Негативно были отмечены заказы со стороны государства на тему патриотического стрит-арта, многие опрошенные этого не приемлют и в этом участвовать не собираются, также негативно была отмечена реклама:
«Рисовать за какие-либо политические партии, лидеров, структуры и тд - я конечно не стану» (Интервью 3).
«Сотрудничество с какими-то городскими структурами по нанесению патриотических рисунков, портретов генералов - вот это я категорически не приемлю и не в коем случае в таком не участвую. Для меня лично интересно только то сотрудничество, когда требуется работа художника, а не работа оформителя. Хотя сейчас именно работа оформителя очень востребована. Номинально со стороны государства нет инициативы и возможностей» (Интервью 6).
«Готов, если в процессе взаимодействия меня не будут вынуждать высказываться на удобные властям темы и удобными для них методами. Я против политического граффити и рекламы» (Интервью 10).
Для респондентов интересно то сотрудничество, когда требуется работа художника, а не работа оформителя или ремесленника, хотя опять же было отмечено, что работа оформителя и ремесленника сейчас более востребована нежели работа художника. Было отмечено, что разумной инициативы со стороны государства не хватает и номинально ее практически нет. Государство не предоставляет таких возможностей для санкционированного и легализованного нанесения стрит-арт работ в городском пространстве. Существует нехватка поверхностей для легального рисования в других городах, помимо Москвы, нехватка финансирования и развития площадок, каких-то мероприятий, фестивалей.
Подводя итоги, можно сказать, что художники особенно концентрируют свое внимание на том, что сотрудничество с властью редко носит компромиссный характер и часто государство заставляет реализовывать те проекты, которые не интересны и не близки художникам.
В ходе серии интервью с художниками было выявлено проблемное поле, а именно патриотический стрит-арт, инициируемый государством. Зрителям был задан вопрос об их отношении к данному направлению. Большинство респондентов отметили это как положительное явление (49,3%), в отличии от художников.
Подводя итоги в блоке вопросов, посвященных проблеме институционализации можно сказать, что протестность не является чертой стрит-арта как направления современного искусства, законодательное положение является обязательной частью институционализации, в нашей же стране в этом вопросе существует ряд проблем, без решения которых невозможна как таковая институционализация стрит-арта в России. В нашей стране уже существуют институции, которые занимаются продвижением и развитием стрит-арта, при этом они не изменяют изначальные смыслы, идеи и цели авторов, что говорит о том, что стрит-арт не изменяется кардинально в музейном или галерейном пространствах. Сотрудничество с властью и государством возможно, как потенциальное направление дальнейшего развития стрит-арта, художники готовы сотрудничать с государственными структурами на разумных условиях, но для этого необходимым представляется создание третьей независимой структуры или стороны, данную роль могут выполнить креативные индустрии будучи независимой от государства и сферы стрит-арта стороной.
Креативные индустрии
Креативные индустрии как понятие, их связь и соотношение с уличным искусством
Вопрос очень важен для выявления связи уличного искусства и сферы креативных индустрий, это представляется мне важным для отражения в моей исследовательской работе. Вопрос также был сформулирован для того, чтобы понять насколько художники осведомлены в данной сфере, знакомы или не знакомы с данным понятием.
Большинство респондентов говорили о том, что не знают, что это за термин, понятие:
«Я не знаю, что такое креативные индустрии» (Интервью 1).
«Не понимаю, что за индустрии» (Интервью 3).
«Ничего не знаю об этом» (Интервью 5).
Тот, кто говорил, что знает о креативных индустриях, выразили мнение, что такого рода индустрии есть в нашей стране, они, безусловно, в ней представлены. Но вид их по сравнению с Европой и Америкой чаще всего удручающий, неприглядный, малоразвитый:
«Просто они не так развиты, как в США или Европе. Все тенденции до нас доходят, но с некоторым опозданием» (Интервью 6).
«Знаю. Представлены. Вид, когда какой, часто неприглядный» (Интервью 2).
Такие институции, по мнению художников, должны заниматься разработкой и продвижением, и реализацией различных творческих проектов отдельно взятых авторов в совершенно различных сферах: дизайна, кино, музыки, стрит-арта и других.
Художники отмечали тенденцию того, что креативные индустрии набирают все большие обороты, становятся популярными в России. Креативные индустрии в нашей стране представлены в тех же сферах, что и во всем мире, просто качество и масштаб различные. Любые сферы от дизайна, интернет маркетинга до рекламных росписей на стенах, все, что угодно - все это есть в нашей стране, но менее развито, чем в США и в Европе, это связано с тем, что все тенденции доходят до нас с некоторым опозданием.Связь стрит-арта, художников с креативными индустриями частично налажена, некоторые художники участвуют в рекламных компаниях, фестивалях, рисуют иллюстрации для коммерческих проектов, разрабатывают дизайн и оформление. Контакты и связи постепенно налаживаются, поскольку уличное искусство пользуется популярностью, она растет. И рекламные агентства, к примеру, все больше и больше обращают внимание на граффити и уличное искусство.
Несмотря на все это, ситуация, удручающая в нашей стране по факту художники отмечали наличие креативных индустрий, которые перекочевали хоть и с опозданием с Запада к нам, но связи эти носят эпизодический и индивидуальный характер, возможно из-за отсутствия налаженной системы взаимодействия. Подводя итоги, можно сказать, что респонденты подмечают факт все большего развития и актуальность данной сферы и креативных индустрий.
Большинство опрошенных зрителей знают о понятии креативные индустрии (47,9%).
Коммерция и стрит-арт
Некоторые респонденты отмечали, что главное отличие стрит-арта в том, что он может развиваться без участия коммерции:
«Коммерциализация -- это единственный путь к чему стремится современное общество, а стрит арт занимает в этом очень высокие позиции. Но интересно другое то, что стрит-арт может быть и развиваться без участия коммерциализации» (Интервью 1).
Это его интересная и особенная черта в отличии от остальных видов искусства. По итогам опроса можно сказать, что у многих художников были коммерческие проекты, коллаборации с крупнейшими брендами, но они не выделяют этот аспект в своем творчестве и более важным для них представляются их независимые работы в уличном пространстве:
«Лично у меня были коллаборации с крупнейшими брендами, но этим я не кичусь, в отличии от своих уличных работ» (Интервью 1).
Безусловно, художники понимают, что без коммерции стрит-арт невозможен - это всегда было и будет его частью, изменения в этом аспекте невозможны. Чаще всего художники берутся за коммерческие проекты и заказы в том случае, если они могут воплотить в его рамках собственные идеи, а не просто реализовать идеи и пожелания заказчиков. Коммерческое направление в основном развивается в рамках фестивалей, на которых художники могут реализовывать свои идеи и воплотить свои проекты. Если эти работы искренние и не делаются под чью-то указку, в этом случае художники оценивают такой опыт в рамках фестивалей положительно. Фестивали - это хороший способ поддержать стрит-арт художников не только предоставлением материалов и места для работ, но и вознаградить их гонораром.
Большинство респондентов отвечали, что проекты заказные, сделанные с художественной росписью стен по идеям заказчика, они ничего общего не имеют со стрит-артом и граффити, даже если они выполнены при помощи тех же инструментов и средств. Отмечалась подмена понятий и путаница в головах у зрителей:
«Спокойно отношусь. Если нет подмены понятий настоящего искусства и коммерческой работы, то все в порядке» (Интервью 4).
Большинство опрошенных спокойно относятся к коммерции, если не происходит подмены понятий настоящего искусства и чисто заказной коммерческой работой. Также художники отмечали, что чаще всего, если это коммерческие заказы, то они сами находятся в определенных рамках, что не позволяет им реализовать свой творческий потенциал и их собственные идеи и наработки. Также отмечалось недопустимость полной продажи себя, так как возможна потеря своей сути, своей изначальной идеи, своего посыла. Это уже невозможно назвать стрит-артом:
«Не нормально, когда ты полностью становишься продажным и теряешь суть изначальной идеологии, это даже не назвать стрит-артом» (Интервью 5).
Главное, чтобы коммерческий опыт был направлен в нужное русло и помогал развиваться, чтобы он не диссонировал с идеями и мировоззрением райтеров. Нужно разделять работу за деньги на тот случай, когда художника просят реализовать свою идею в рамках какого-либо фестиваля или даже какой-либо рекламной компании, в рамках какого-либо бренда, где важно присутствие конкретного художника и наличие его произведений в рамках этого проекта или компании. Это один случай, художник рисует тоже самое с идейной точки зрения, что и обычно, но при этом получает за это гонорар. Другая же ситуация, когда коммерция связана с чистым ремесленничеством.
В этом случае художник уже не выступает в роли художника, а становится ремесленником, просто человеком, который наносит и реализует какой-либо заказ и делает это качественно.
Художники в коммерческом плане сотрудничают с различными брендами, выпускают совместную одежду, обувь, но это совершенно отдельная область и сфера, которая отделена от самого уличного искусства как такого. Такое сотрудничество объясняется взаимовыгодным положением дел, потому что бренды и компании получают аудиторию и зрителей художника и наоборот. Влияние коммерциализации проявляется в том, что, когда художники начинают зарабатывать много, у них может пропасть мотивация делать что- то бесплатно, что-то для себя, какие-то проекты в уличном пространстве. Стоит отметить, что серьезные с коммерческой точки зрения проекты и заказы чаще всего предлагают только известным и признанным художникам. Термин коммерческого стрит-арта является не совсем правильным, если существует коммерческий аспект, то это уже с трудом можно отнести к уличному искусству. У опрошенных был опыт выполнения работ за деньги, они не видят в этом ничего предосудительного, главное, по их мнению, оставаться самим собой, верным себе и своему творчеству. Чаще всего в коммерческом плане реализуются рекламные проекты, которые, по мнению большинства художников не имеют ничего общего с граффити и стрит- артом, поскольку не все, что реализуется теми же инструментами, техниками и приемами, что и уличное искусство, является им:
«Чаще всего рисуют просто рекламные баннеры, которые не имеют отношения никакого к граффити и стрит-арту. Поскольку не все что рисуется аэрозолью - граффити и стрит-арт. Это надо уметь различать. И зачастую все это путают и смешивают в итоге портят культуру» (Интервью 8).
Художники отмечают, что стоит отличать и проводить четкую грань между уличным искусством и коммерческими заказами. Один из респондентов выразил мысль о том, что не стоит связывать коммерцию с политикой, чтобы уличное искусство не становилось ее оружием и средством.
Зрители оценили коммерческое уличное искусство нейтрально (42,3%), положительно (40,8%) - это говорит о том, что они не имеют ничего против работы уличных художников за деньги. Также зрителями было отмечено, что коммерческий аспект работы не является показателем эстетического значения произведения или его качества. Зрители не считают, что работы, выполненные за деньги, трансформируются или изменяются в худшую сторону - коммерция или её отсутствие не показатели качества.
Области и сферы коммерческой реализации уличного искусства
Уличное искусство возможно для реализации с коммерческой точки зрения в любой возможной области: оформление интерьера помещений, внешнего экстерьера зданий, продажа станковых работ, дизайн, оформление, иллюстрирование, рекламная сфера, видео, фото, медиа пространство, мода и т.п.:
«Уличное искусство можно реализовать в любой известной мне области» (Интервью 1).
«Оформление интерьера/экстерьера, любая рекламная продукция, видео, мода» (Интервью 10).
«Проведение фестивалей, выставок собственно стрит-арта. Использование на промо- акциях. Использование в дизайне и рекламе. Оформление пространств» (Интервью 7).
Сложнее ответить на вопрос в какой коммерческой сфере невозможно реализовать стрит-арт и граффити. Также как упоминалось ранее возможно реализовать свою работу в рамках фестивалей и получить за это плату.
Нельзя также игнорировать тот факт, что уличное искусство стало частью современного искусства, также проходят крупные выставки в известных музеях и галереях, многие стрит-арт художники уже перешли на ступень современных художников, неограниченных какими-либо жанровыми рамками. Они не работают только лишь в одной конкретной сфере или области, а одновременно реализуют свои проекты в разных областях современного искусства.
Другая сфера коммерции - взаимодействие с крупными брендами, когда авторитет и популярность художника используется в различных рекламных компаниях, при этом заказчику может быть совершенно неважно из уличной сферы этот художник или нет. Еще один вариант - это использование художников в качестве ремесленников, но зачастую многие не афишируют такого вида заработка и взаимодействия, так как это чаще всего просто заработок, который далек от творчества и самореализации.
Все это разные элементы воплощения стрит-арта в коммерческом плане: публичное сотрудничество с брендами и использование художников как ремесленников, сотрудничество с галереями, музеями и арт-рынком, что больше можно отнести к сфере современного искусства.
Зрителями в опросе были выделены следующие коммерческие области, в которых они видели примеры стрит-арта: оформление фасадов зданий (80,3%), оформление помещений (69%), реклама (56,3%), дизайн и оформление (52,1%). Меньше всего респондентов отметили примеры станковых работ в сфере стрит-арта (7%).
Подводя итоги, можно сказать, что областей и сфер креативных индустрий, в которых возможно развитие и реализация стрит-арта достаточное количество, вопрос только в их развитости в нашей стране и заинтересованности в сотрудничестве со стрит-арт художниками.
Влияние процессов коммерциализации на уличное искусство.
Вообще художники в этом вопросе интервью выделяли коммерческую сторону и некоммерческую и говорили, что положение вещей никогда не приобретет сугубо коммерческий характер, если только этим не будут заниматься люди, которые будут ставить прибыль выше искусства как такового:
«Разве, что такое положение вещей (о которых вы говорите) может привлечь людей, которые во главу угла ставят только извлечение прибыли, а не реализацию своих порывов» (Интервью 1).
На самом деле процесс коммерциализации стрит-арта начался с 1980-х годов ХХ века еще в Америке. Работы уличных художников, по их мнению, если они уже располагаются в пространстве галерей, музеев, то они не являются стрит-артом как таковым. Это было бы правильнее называть студийными работами:
«Работы уличных художников, расположенные в галереях - не являются стрит-артом. Это правильней назвать студийными работами уличных художников. Или просто художников. Просто они могут работать, как и с уличным пространством так и делать холсты, например» (Интервью 3).
Интересующими художников сферами и областями могут быть как уличное пространство, так и выставочное пространство.
Отмечалось, что хорошо, если художник может найти свое место и предназначение в обществе, это хорошая возможность, по мнению респондентов, заниматься любимым делом и при этом зарабатывать на жизнь:
«Хорошо, если уличные художники смогут найти себе место и предназначение в обществе. В конце концов это признание, возможность заниматься любимым делом и зарабатывать этим на жизнь» (Интервью 4).
Многие отмечали, что это абсолютно отдельные направления. И уличный художник, который использует свои навыки в параллельных проектах, такие проекты невозможно назвать уличным искусством - это просто выставки с участием стрит-арт художников, райтеров. Такие процессы, как уже отмечалось ранее, происходят довольно таки давно, поэтому они уже определенным образом влияют на сферу уличного искусства.
Помещение стрит-арта и граффити в галерейное пространство только лишь способствует росту популярности этих направлений. Поскольку в задачи кураторов и арт-дилеров входит увеличение и расширение аудитории, повышение популярности, а соответственно возрастание цен на работы художников. С одной стороны - это безусловный плюс, но с другой, возможно, при большом заработке у художника может снизиться активность в городском пространстве, поскольку возрастает спрос на определенный стиль, он может сконцентрироваться только на этом и у него пропадет возможность развивать и разрабатывать свой стиль в других направлениях и сферах, т.е. он будет заниматься тиражированием одной наработки, которая пользуется спросом и популярна в данный момент, что может существенно приостановить творческое развитие. Противоречивая ситуация, в которой видны плюсы для сами художников, потому что коммерция - это всегда возможность заработать, популяризировать свое искусство, расширить аудиторию, но для самого уличного искусства коммерция не всегда идет на пользу и помогает развитию, потому что происходит перемещение художников из уличного пространства, а соответственно неизбежны потери в данной сфере. Но коммерция не в силах разрушить уличное искусство, оно есть и будет, такие процессы не могут кардинально изменить положение вещей.
Отмечалось, что у художников меняются приоритеты при такого рода взаимодействиях, они могут идти на поводу у публики, начинать копировать сами себя или же вовсе отказываться от своего стиля, первоначальных идей и замыслов, что тоже можно отметить как не совсем положительное влияние на уличное искусство:
«Для многих художников меняются приоритеты, кто-то идет на поводу своей публики, начиная копировать себя, кто-то и вовсе отказывается от своего стиля» (Интервью 10).
Зрители считают, что деятельность музеев, галерей и арт-рынка положительно отражается на уличном искусстве (43,7%), никак не отражается (42,3%). Была отмечена зрителями малая интегрированность стрит-арта в сферу креативных индустрий, отсутствие налаженных связей:
«В целом, положительно, но вопрос о включенности и интегрированности стрит арта в арт-рынок спорен. В странах с развитым рынком - размещение паблик арт объектов известных художников может подстегнуть его продажи» (Анкета 44).
В ходе социологических исследований было выявлено различное влияние процессов коммерциализации на сферу стрит-арта, отмечалось как отрицательное, так и положительное влияние. Но в большей степени такие процессы носят положительный характер, помогают развиваться стрит-арту, обретать популярность и зрителей, обеспечивают художников рабочими местами, помогая реализовывать им свои проекты. К сожалению, в нашей стране эти процессы носят эпизодический характер и более всего развиты только в крупных городах.
Заработок и творчество
Вопрос был рассмотрен в контексте соотношения коммерции и современного стрит-арта. Важным представлялось выделение мнений художников по данному вопросу. Считаю ли они правильным зарабатывать своим творчеством на жизнь или для них предпочтительными являются другие виды заработка.
Большинство респондентов отвечало, что они считают правильным зарабатывать деньги своим творчеством, не имеют ничего против этого:
«Я считаю, что если человек хочет быть действительно настоящим художником, то он должен полностью отдаться без остатка этому делу. Нельзя пописывать стишки после работы и считать себя поэтом. А как мы все знаем человеку необходимо питаться... Я думаю я ответил на ваш вопрос» (Интервью 1).
«Против ничего не имею. Сам зарабатываю таким образом» (Интервью 3).
«Безусловно. Если не этим, то чем» (Интервью 10).
Большинство из опрошенных зарабатывают таким образом. Респондентами выделялось, что существуют отрицательные моменты в сфере такого вида заработка - продажное ремесленничество, когда художника заставляют делать что-то определенное, что он сам не хотел и не планировал. Бывают случаи заказов, которые не входят в спектр интересов художника. Коммерция - хорошая возможность для продвижения, налаживания новых связей, расширения аудитории. Если художник покупается, то ему не нужно искать другие виды заработка, в этом случае он может полностью посвятить себя искусству и интересующей его сфере, реализовывать свои замыслы и идеи.
Зрители считают правильным зарабатывать своим творчеством на жизнь (81,7%), зрители не видят ничего в этом предосудительного, отрицательного. Отсутствие отрицательной оценки работы художников за деньги говорит о том, что присутствие и развитие стрит-арта в области креативных индустрий является правильным, не существует никаких противоречащих этому факторов.
Популярные и востребованные имена на отечественной и зарубежной сценах
Сначала стоит отметить зарубежных авторов, так как для художников в нашей стране они являются некими ориентирами, по причине того, что стрит-арт и граффити появились раньше за рубежом. Российские стрит-арт художники отметили следующих зарубежных авторов: Zoer (50%), Sat one (20%), Escif (20%), Blu (15%). Зрители же отметили совершенно другие имена: Banksy (61%), Obey/Шепард Фейри (13%), Cope2 (13%), Futura (7%), Seen (7%). Нет ни единого совпадения мнений российских стрит-арт художников и зрителей в предпочтениях и в знании западных уличных художников.
Также разные ответы давали респонденты по вопросу отечественных уличных художников, при этом все же были выявлены общие точки соприкосновения мнений российских стрит-арт художников и зрителей. Художниками в интервью были отмечены следующие имена: Марат Морик (40%), Akue (30%), Алексей Лука, Тимофей Радя, Кирилл Кто (20%), Стас Добрый, Миша Мост, Дмитрий Аске, Wais, Nootk, Adno, Aber, Petro (10%). Зрители отметили следующих отечественных авторов: Кирилл Кто (31%), Паша 183 (25%), Rasko (19%), Дмитрий Аске (12%), Алексей Меньшиков (13%).
На отечественной сцене было выявлено достаточное количество имен, так как в России стрит-арт художников и граффити райтеров не такое большое количество как на Западе, их было проще выделить. Обширный спектр зарубежных художников, исходя из опроса, свидетельствует о том, что на отечественных художников влияли по большей части совершенно разные художники и райтеры. Исходя из опроса были выявлены самые культовые, актуальные и повлиявшие на развитие и становление творчества самих художников в нашей стране. Подводя итоги, можно сказать, что было отмечено достаточное количество имен, чаще всего ответ был таков, что их очень много, перечислить все имена не представляется возможным.
Данная информация может быть важна с практической точки зрения для организаций в сфере креативных индустрий, которые заинтересованы в привлечении популярных, востребованных и актуальных стрит-арта художников, тем самым будут удовлетворены пожелания зрителей, которые выступают для таких организаций в роли потребителей.
Подводя итоги в блоке, посвященному креативным индустриям можно говорить о том, что креативные индустрии - это актуальное направление развития не только стрит-арта, но и всей экономики в целом. Коммерционализированный стрит-арт существует во всем мире, процессы коммерциализации уже отразились и отражаются на стрит-арте неоднозначным образом. Области коммерческого применения и эксплуатация стрит-арта обширны. Нельзя говорить о том, что коммерция отражается на уличном искусстве отрицательно, зрители и художники не имеют ничего против коммерческого стрит-арта. Креативные индустрии - это определенный ресурс развития и продвижения стрит-арта, который в нашей стране не получил достаточного развития.
Заключение
Проблема стрит-арта представляется актуальной во многих сферах, область недавно зародившаяся и еще малоизученная, особенно в России. Описательных работ достаточное количество, но необходимым предоставляется анализ и практические данные в этой сфере современного искусства.
Появление стрит-арта как культурного феномена является ответом на условия массового общества, информационной и виртуальной реальности, культуры потребления, тем самым стрит-арт является частью повседневных практик населения городов, затрагивает социальный контекст, проблемы, возникающие в различных сферах в культуре, обществе, политике и других сферах.
Институционализация стрит-арта была рассмотрена в качестве возможного пути дальнейшего развития данного направления современного искусства в сфере креативных индустрий. Для этого было рассмотрено актуальное положение стрит-арта в России, было определено на какой стадии институционализации находится стрит-арта и можно лив вообще говорить о процессе институционализации.
В процессе написания выпускной квалификационной работы было установлено место стрит-арта, которое он занимает в пространстве креативных индустрий на территории России. Также были выявлены характерные особенности процессов институционализации и коммерциализации стрит-арта.
В процессе исследования были рассмотрены основные и фундаментальные для выпускной квалификационной работы понятия - стрит-арт, институционализация, креативные индустрии. Был изучен исторический контекст появления, становления и развития граффити и стрит-арта в России и за рубежом, раскрыты характерные черты, которые соотносятся как со стрит-артом, так и с современным искусством. Были определены возможные пути и сценарии институционализации стрит-арта в пространстве креативных индустрий, было проанализировано состояние законодательно- правовой сферы России в отношении стрит-арта. Были выявлены основные и побочные акторы, затем была разработана модель взаимодействия между ними. Проведен ряд социологических исследований - интервью со стрит-арт художниками и интернет-опрос зрителей, целью которого являлось выявление роли стрит-арта в России, отношение респондентов к проблемам институционализации и коммерциализации.
Гипотеза (стрит-арт, помещенный в пространство креативных индустрий, потеряет свои семиотические значения и смыслы) не получила подтверждения в ходе исследования. Стрит-арт за рубежом становится частью креативных индустрий и арт-рынка с 1970-х-1980-х годов, мы можем видеть, что эти процессы не произвели кардинальной трансформации
уличного искусства. Но при этом стоит отметить то, что стрит-арт, находящийся в уличном пространстве не может быть приравнен к стрит-арту, перемещенному в пространство галерей и музеев по своим семиотическим значениям, смыслам и контексту прочтения зрителями.
Трансформируется ли сам стрит-арт, его восприятие и понимание в процессе институционализации, которая в свою очередь связана с коммерциализацией искусства, такого рода трансформации стрит-арта возможно не со стороны зрителей, но со стороны художников, так как институционализация и коммерциализация может проходить по двум разным путям: по творческому пути и реализации идей, смыслов, проектов самих стрит-арт художников и по пути ремесленничества, когда важен только художественный навык, который позволяет реализовывать идеи заказчиков. Восприятие и понимание стрит-арта зрителями не меняется и не зависимо от процессов институционализации и коммерциализации. Данная гипотеза подтвердилась, но не полностью, а только в одном из аспектов исследования. Подводя итоги, можно говорить о том, что проблема стрит-арта мало изучена, существует небольшое количество работ, которые были бы посвящены изучению данного феномена с теоретического ракурса. В России существует явная проблема в малой изученности стрит-арта, авторов, которые занимались бы данной проблемой очень мало по сравнению с за рубежом, где представлено большее количество теоретических работ.
Был проведен ряд социологических исследований: интервью со стрит-арт художниками и интернет-опрос зрителей. По итогам эмпирического исследования, был получен ряд выводов, которые формируются в три основных блока. Стрит-арт и граффити - это различные феномены, которые неразрывно связаны и обладают некоторыми общими чертами и характеристиками, появление стрит-арта в России относится к началу 2000-х годов, зрители-респонденты выступили за появление стрит-арта на улицах своих городов и не имеют ничего против данного культурного феномена. Стрит-арт никак не связан с протестностью со стороны художников, всё
зависит от тематики, цели и конкретных работ. Стрит-арт художники готовы сотрудничать с государственными структурами, что говорит о том, что институционализация возможна как один из путей развития стрит-арта в России. Коммерционализированному искусству, в частности стрит-арту, были даны положительные оценки как со стороны художников, так и со стороны зрителей, что позволяет сделать вывод, что стрит-арт в перспективе получит должное развитие в сфере креативных индустрий.
Эмпирическое исследование может статья важной основой для развития и брэндинга организаций в сфере креативных индустрий в России, оно поможет наладить контакты и коммуникацию со стрит-арт художниками, выявляет актуальные и популярные техники, тематику и виды работ, которые могут быть интересны как художникам, так и зрителям. Креативные индустрии ресурс для развития, реализации и продвижения стрит-арта, который практически не используется в России в полной мере.
Были выявлены основные акторы взаимодействия в сфере стрит-арта, была построена модель их взаимодействия.
Процесс институционализации стрит-арта происходит медленными темпами и находится на начальных стадиях, при этом нельзя игнорировать существующую потребность в узаконивании уличного искусства в России. Для этого необходимым представляется разработка адекватной, узконаправленной и специализированной нормативно-правовой базы для сферы стрит-арта, для выработки таковой важны мнения и пожелания всех основных акторов системы взаимодействия.
Стрит-арт обширное поле для теоретического изучения и дальнейших описательных работ как в России, так и за рубежом. Данный культурный феномен специфичен и аутентичен, но при этом он уже вошел в повседневные практики многих горожан, занял прочные позиции в сфере современного актуального искусства. Нельзя также игнорировать тот факт, что стрит-арт становится все более популярной сферой благодаря виртуальному пространству.
Подобные документы
Определение термина "креативность" в контексте современной культуры. Роль креативных индустрий в формировании современной деловой коммуникации. Понятие, типология и анализ функционирования Digital Storytelling в практиках современных креативных индустрий.
дипломная работа [1,8 M], добавлен 19.06.2017Предпосылки становления социологического знания в эпоху Античности и в Новое время. Институционализация социологии как науки, направления ее развития и оценка современных достижений. Западный и российский опыт в данной области, его соотношение и роль.
контрольная работа [66,9 K], добавлен 17.08.2015Сущность понятия "социальные институты", их роль и характеристика функций. Граница между рыночной и государственно-плановой экономикой. Основной принцип поведения человека в условиях института рынка. Классификация главных этапов институционализации.
контрольная работа [21,8 K], добавлен 09.09.2015Визуальные данные социологии, предложенные П. Штомпкой. Социальные статусы и роли героев картины "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". Теория социальной мобильности П.А. Сорокина. Изменение общества, окружающей среды, визуального анализа человека.
эссе [21,4 K], добавлен 13.01.2015Научное определение термина "социальный институт". Роль социальных институтов в обществе. Функции, дисфункции и структурные элементы основных институтов общества, их базовые характеристики и типология. Институционализация и институциональный кризис.
реферат [34,4 K], добавлен 04.02.2010Социально-философские аспекты феномена институционализации как способа функционирования институтов в рамках социальных систем. Формирование культурных и социально-психологических механизмов обеспечения стабильности и устойчивости общественной организации.
статья [24,6 K], добавлен 23.07.2013Концептуальные основы неопозитивизма и структурного функционализма современной западной социологии. Развитие и институционализация социологии в ХХ веке. Разработка теории постиндустриального общества. Макро- и микросоциологические теории общества.
реферат [27,5 K], добавлен 30.05.2015Общество как социальная система. Структура и формы социального взаимодействия. Институционализация и ее этапы. Виды и функции социальных институтов. Социальные общности, группы и организации. Социальная структура общества и основания ее классификации.
реферат [21,9 K], добавлен 22.12.2009Понятие благотворительности и определение ее роли в современном обществе, история становления и развития данного явления с распространением христианской религии. Тенденции развития общественного призрения в Киевской Руси и во времена правления Петра.
реферат [25,2 K], добавлен 28.04.2010Понятие социальных институтов, их возникновение, классификация по сферам жизнедеятельности общества. Методология институционализации - упорядоченного процесса с определённой структурой отношений, иерархией власти, дисциплиной, правилами поведения.
реферат [50,9 K], добавлен 03.12.2009
