Перспективы развития фестивалей Open Air за рубежом и в Республике Беларусь

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Дипломная работа

Перспективы развития фестивалей Open Air за рубежом и в Республике Беларусь

Введение

фестиваль коммуникация социальный

В условиях глобализации активизируются процессы межкультурных коммуникаций, предоставляются широкие возможности для массового распространения достижений культуры с использованием различных социокультурных технологий.

В XXI веке возрастает значение международных культурных форумов в деле укрепления и пропаганды культурных ценностей. Главными из таких форумов являются фестивали, которые относятся к культурным ресурсам страны, наравне с музеями, выставками и индустрией развлечений. Фестивальное движение содействует развитию международного сотрудничества. Насыщенные событиями фестивальные дни дают возможность разным группам населения, в рамках рекреационно-развивающих программ, наслаждаться атмосферой праздника, познавать культурные традиции, обмениваться творческими идеями.

Фестиваль в современном понимании - это демонстрация творческих достижений в атмосфере массового празднества. В XXI веке организуется и проводится большое количество фестивалей, различных по масштабу, тематике, уровню, номинациям.

В современных социокультурных условиях все большую популярность среди целевой аудитории приобретают фестивали Open Air, которые отличаются многоформатностью. Наиболее распространенное представление о фестивалях open-air относится к культурным событиям, объединяющим музыкантов рок-направления. Как правило, на open-air фестивалях представлены разные музыкальные направления: классическая музыка, опера, оперетта, электронная, металл, рок, джаз, готика, фольк и этника и другие.

Фестивали Open Air становятся все более популярной формой социокультурной практики в современных условиях. Эта форма представления современного искусства обладает более широкими возможностями в создании условий для массовой коммуникации, чем традиционные, такие, как концерты или музыкальные конкурсы. Проведение фестивалей Open Air способствует не только творческому обмену между профессионалами, но и позволяет осуществлять диалог и интеграцию различных культур, взаимодействие различных видов искусств в едином социокультурном пространстве. Влияние этих проектов распространяется также на сферу туризма, их реализация позволяет осуществлять информационную и финансовую поддержку природно-культурных комплексов, развитие их инфраструктуры. Эти особенности являются основными причинами, объясняющими постоянно возрастающую потребность в осуществлении ярких международных проектов.

Объект исследования ? фестивали Open Air.

Предмет исследования ? перспективы развития фестивалей Open Air: зарубежный и отечественный опыт.

Цель исследования ? выявление перспектив развития фестивалей Open Air за рубежом и в Республике Беларусь.

Задачи исследования:

1. дать характеристику понятия «фестиваль Open Air»;

2. изучить историю развития фестивалей Open Air;

3. обобщить зарубежный и отечественный опыт организации фестивалей Open Air;

4. обосновать проект фитнес-фестиваля Open Air «HEALTH & DANCE».

Методы исследования: культурно-исторический, аналитический, социокультурного проектирования, экспериментальный.

Структура работы: дипломная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованных источников.

1. Фестивальное движение в контексте межкультурных коммуникаций

1.1 Фестивали Open Air как объект межкультурных коммуникаций

С середины ХХ столетия в истории человечества завершился длительный этап регионального, локального общения различных культур и начался переход к качественно новому виду сосуществования - глобализации. Процесс глобализации обладает высочайшим потенциалом для сближения культур, расширения коммуникативного пространства. Вместе с тем, в ходе этого процесса возможно возникновение серьезнейших конфликтов, коллизий, потрясений, отражающих подавление культурной самобытности, уникальности, регионального, этнически многообразного.

Распространение идентичных культурных образцов по всему миру, открытость границ для культурного влияния и расширяющееся культурное общение позволяют говорить о процессе глобализации современной культуры.

Как считает В.И. Болдырев, глобализационные процессы в области культуры могут выражаться как в виде культурной диффузии (стихийном заимствовании культурных ценностей), так и в целенаправленной, организованной межкультурной коммуникации [4, с. 25]. При этом в самом процессе культурной глобализации изначально заложен определенный конфликтный потенциал, поскольку участникам межкультурного общения приходится отказываться от некоторых традиционных принципов, ценностей собственной культуры. Сопротивление процессу межкультурной коммуникации и слиянию культур может выражаться в различных формах - от пассивного неприятия ценностей других культур до активного противодействия их распространению и утверждению.

Начало анализу феномена межкультурной коммуникации как одной из отраслей общей теории коммуникации было положено в работе Г. Трейгера и Э. Холла «Культура и коммуникация. Модель анализа» (1954). Авторы рассматривали межкультурную коммуникацию как средство адаптации человека в мире. Термин «межкультурная коммуникация» предложили Л. Самовар и Р. Портер в работе «Коммуникация между культурами» (1972). Основное внимание авторы уделили анализу особенностей процесса межкультурного общения. В книге Е.М. Верещагина и В.Г. Костомарова «Язык и культура» (1990) основной акцент сделан на проблеме вербального общения как средства достижения взаимопонимания между представителями различных культур [цит. по 3, с. 49].

В современном понимании межкультурная коммуникация - сложное, комплексное явление, которое включает все возможные направления и формы общения между представителями различных культур. Цель межкультурной коммуникации, таким образом, заключается в разрешении проблем, возникающих в процессе межкультурного общения, и в достижении конструктивного и равноправного диалога между культурами [23, с. 194].

Коммуникация - это обмен информацией любого вида, происходящий между людьми. Согласно мнению Г.Г. Почепцова, стандартная модель коммуникации состоит из следующих элементов [32, с. 65]:

Источник > кодирование > сообщение > декодирование > получатель

В эту модель включены основные компоненты:

1. Сигналы - слова и действия, которые используются в процессе коммуникации.

2. Сообщения - смысл, который вкладывается в сигналы и извлекается из них.

3. Канал коммуникации - модальность, посредством которой передают сигналы и распознают сообщения. Существуют две основные модальности: вербальная (язык) и невербальная (поведение, поза, жест, мимика, интонации).

4. Кодирование - процесс выбора модальности и способа создания сообщения.

5. Декодирование - процесс приема сигналов и перевода их в смысловые сообщения.

Культура влияет на процесс кодирования / декодирования через усвоенные с детства уникальные культуро-специфические правила дешифровки культурного кода, культурные стереотипы и способы социального познания [15, с. 103].

Коммуникация между людьми, которые принадлежат к одной культурной среде, представляет собой внутрикультурную коммуникацию, а термин «межкультурная коммуникация» относится к общению между людьми из разных культур. При внутрикультурной коммуникации участники пользуются одинаковым культурным кодом, при межкультурной коммуникации возникают проблемы и ошибки декодирования информации, обусловленные различием усвоенных культурных кодов, традиций и стереотипов [38, с. 315].

По мнению Э. Холла, одним из важнейших культурных параметров, связанных с межкультурной коммуникацией, является контекст. Основное различие здесь лежит между культурами европейского (западного) и азиатского (восточного) типа. Высококонтекстные азиатские культуры больше ориентированы на восприятие невербальных коммуникативных сигналов. Европейская культура низкоконтекстная, поскольку предполагает коммуникацию, в основном, на вербальном уровне. Непонимание особенностей иной культуры и недооценка контекстов становятся источником непонимания между представителями разных культур [цит. по 25, с. 304].

В статье «Камни преткновения в межкультурной коммуникации» Л. Барна (LaRay M. Barna, 1997) выделил основные препятствия, мешающие эффективной межкультурной коммуникации: предположение о сходстве всех людей; языковые различия; непонимание невербального языка чужой культуры; предубеждения и стереотипы; тенденция к негативной оценке чуждых культурных ценностей; высокая тревожность [цит по 11, с. 247].

М. Беннетт (Milton J. Bennett, 1988) разработал модель межкультурной сенситивности, в которой выделил шесть стадий:

1. Отрицание культурных различий.

2. Признание культурных различий, но восприятие их как угрозы собственному «Я».

3. Преуменьшение влияния или значимости культурных различий на собственную жизнь.

4. Приятие культурных различий - сначала на поведенческом уровне, а затем на уровне культурных ценностей.

5. Адаптация. Приобретение навыков общения с представителями других культур и понимания плюрализма ценностей, идей и установок.

6. Интеграция. Включение плюрализма как философии и осознанного понимания в способность оценивать культурные различия с точки зрения контекста, в котором они проявляются [цит. по 16, с. 83].

Конструктивистская теория межкультурной коммуникации предполагает наличие у представителей разных культур несовпадение индивидуальных когнитивных схем интерпретации. Теория социальных категорий и обстоятельств акцентирует внимание на важности ролей, стереотипов и схем для процесса коммуникации. Эти категории формируются под влиянием группы, к которой человек принадлежит. При встрече с представителем другой группы происходит «коммуникативная аккомодация», настройка на общение с другим человеком [цит. по 4, с. 91].

Необходимыми компонентами эффективной межкультурной коммуникации являются знания, навыки, открытость и гибкость мышления и интерпретаций, а также положительная мотивация.

Межкультурная коммуникация может различаться по глубине взаимопроникновения в контактирующие культуры. С точки зрения С.К. Милославской, могут быть выделены следующие уровни:

- культурное взаимоприятие (толерантность);

- культурное взаимопонимание (адаптация);

- культурное единение - (интеграция) [34, с. 224].

Происходящий в мире процесс глобализации в межкультурной коммуникации выражается в расширении культурных контактов, заимствовании культурных ценностей и миграции людей из одной культуры в другую. В ходе межкультурных контактов исчезает множество традиционных форм жизни и способов мышления, и одновременно возникают новые формы культуры и образов жизни. Локальные культуры видоизменяются, образуют новые, необычные комбинации. Это смешение культур наблюдается не только в жизни отдельных индивидов - оно становится характерной чертой целых обществ [5, с. 44].

Преодолению противоречий между ценностными системами различных народов в значительной степени способствуют конкретные программы культурных обменов между странами. Культурная дипломатия становится одним из приоритетов внешней политики государств, которые с ее помощью успешно продвигают свои интересы на международной арене, привлекают зарубежные инвестиции для реализации совместных культурных, образовательных и научных программ [39, с. 19].

В этой связи следует отметить огромное все возрастающее значение международных культурных форумов в деле укрепления и пропаганды культурных ценностей. Главными из таких форумов являются фестивали. Зародившись в первой половине XX века, фестивальное движение приобрело широкую популярность и теперь является предметом пристального внимания специалистов в сфере культурологии и коммуникации [27, с. 191].

Фестивали относятся к культурным ресурсам страны, наравне с музеями, выставками и индустрией развлечений, способным активизировать и развить международный туризм и международное сотрудничество, а также вызвать познавательный интерес. Это запоминающиеся, насыщенные событиями праздники, создающие веселую, беззаботную атмосферу и при этом дающие возможность познакомится с самыми разными культурными традициями, течениями, обменяться творческими идеями [6, с. 152].

В работе Е.И. Резниковой приведена исчерпывающая типология форматов фестивалей по разным аспектам:

· по видам искусства (кинофестивали, театральные, литературные, музыкальные, танцевальные фестивали и пр.);

· культурные события вне рамок искусства (гастрономические и книжные фестивали, психологии и духовных практик, религиозные, исторической реконструкции, фантастики и др.);

· по хронологическому принципу (ежегодные, биеннале/раз в 2 года, триеннале/раз в 3 года и т.д.);

· по территории охвата (международные, региональные, республиканские, городские и пр.);

· по типу институциональной поддержки (государственная поддержка, частные лица, общественные фонды, спонсорские средства и т.д.);

· по составу участников (детского творчества, профессиональных художников, байк-фестивали, народного искусства, авторской песни, молодежные фестивали и пр.);

· фестивали, ориентирующиеся на определенное направление в искусстве (фестивали классического искусства, авангарда, арт-хауса, джазовые, рок-фестивали и т.д.);

· фестивали на конкурсной основе и без нее [33, с. 39].

Историческим прообразом фестивального движения можно назвать такие культурные явления, как народные праздники, ярмарки, карнавалы. Во время праздников давались цирковые и театральные представления, устраивались костюмированные шествия, фейерверки и иллюминация. Многие из них имели многолетние и даже многовековые традиции - достаточно вспомнить Венецианский карнавал. Это было многодневное культурное событие, которое посещали массы народа, причем со всех концов страны [31].

Open Air дословно означает - проводимый на открытом воздухе. Термин изначально имел отношение к массовой музыке, а именно к поп- и рок-концертам, но вскоре стал сочетать в себе различные виды организации и проведения досуга. Фестиваль, как художественное явление, функционирует по законам коммуникационного зрелища и имеет ряд признаков:

- синтетичность (взаимодействие различных видов искусства в едином социокультурном пространстве);

- нелокальность (взаимопроникновение различных культур и регионов);

- социальная ориентированность;

- присутствие зрителя как значимый элемент действия;

- реализация концепции организаторов и кураторов фестиваля [24, с. 258].

Каждый конкретный фестиваль имеет собственную стратегию, организационную структуру, модель финансирования и уникальную историю. Рассмотрение существующих международных фестивалей open-air позволило выделить основные подходы к их проведению:

- отбор участников и финансирование осуществляют страны-участницы;

- страны принимают участие в финансировании мероприятия, но отбор участников и программу составляют куратор;

- финансово независимые организаторы приглашают несколько кураторов;

- мобильные фестивали, такие как WOMAD, которые перемещаются по разным городам, не имеют постоянной резиденции и каждый раз делаются новой группой кураторов [36, с. 118].

1.2 История развития фестивалей Open Air

Формат фестиваля искусств, каким мы его видим сегодня, начал развиваться в Европе и США в 60-70-х годах, когда стали популярными фестивали эстрадного искусства и песни. Фестивали open-air стали одним из динамично развивающихся направлений общего фестивального движения.

Вудстокская ярмарка музыки и искусств (Woodstock Music & Art Fair; Вудсток) - один из знаменитейших open-air рок-фестивалей [17, с. 214; 26, с. 112]. Он проходил 15-18 августа 1969 года на одной из ферм городка Бетел (штат Нью-Йорк, США). Инициаторами фестиваля стали Джон Робертс и Джоэл Розенман, которые искали сферу приложения для финансовых инвестиций. Майкл Лэнг и Арти Корнфельд имели опыт организации арт-проектов. Первоначальная идея о создании в Вудстоке звукозаписывающей студии переросла в открытый фестиваль музыки и искусства.

Организаторы в течение продолжительного времени испытывали сложности с составлением программы фестиваля, так как никто из «звёзд» не решался объявить о своем участии и подписать контракт на выступление. Место проведения фестиваля неоднократно менялось. В самом Вудстоке не нашлось подходящего места, власти города Уоллкилл отказали в разрешении на проведение мероприятия. В результате фестиваль проходил на территории фермы Макса Ясгура, которая представляла по форме чашу, спускающуюся к пруду. Сцена была установлена в нижней части холма на фоне пруда, который во время проведения фестиваля стал местом для купания нагишом.

В связи с поздним изменением места проведения, у организаторов оставалось мало времени для подготовки. На встрече за три дня до начала фестиваля они решили, что у них есть два пути: либо улучшить систему безопасности (ограждения и охрану), что могло привести к беспорядкам, либо вложить все оставшиеся ресурсы в завершение постройки сцены, что будет выгодней для них самих. И поскольку посетителей прибыло намного больше, чем предполагалось ранее (организаторы фестиваля рассчитывали на 50 тысяч посетителей, а его посетили около 500 тысяч человек), в ночь перед началом фестиваля ограждения были убраны.

Большое количество посетителей, желающих попасть к месту проведения фестиваля, вызвало многокилометровые пробки на дорогах. Люди оставляли свои машины и шли пешком, чтобы поучаствовать в Вудстоке. Кроме сложностей, возникших в связи со значительным числом людей, прошедший дождь размыл дороги и поля. У большинства посетителей не было возможности воспользоваться санитарными услугами и первой помощью; сотни тысяч людей столкнулись с плохой погодой, нехваткой продуктов питания и антисанитарией. В округе Салливан было объявлено чрезвычайное положение.

В начале фестиваля средства массовой информации акцентировали внимание, в основном, на бытовых и организационных проблемах. В сообщениях на радиостанциях и в телерепортажах людей отговаривали от посещения фестиваля. К концу Вудстока обзоры стали более позитивными.

По следам событий фестиваля в 1970 году был выпущен документальный фильм «Вудсток. Три дня мира и музыки», получивший в 1971 году премию «Оскар» американской Академии киноискусств. Вудсток стал символом конца «эры хиппи» и начала сексуальной революции.

WOMAD (World of Music, Arts and Dance) - ежегодный фестиваль современной авангардной музыки, искусств и танца, с использованием этнических традиций разных стран. Проводится с 1980 года [57].

Началом фестиваля считается концерт Питера Гэбриэла, Томаса Брумана и Боба Хутона, состоявшийся в Англии. На этом концерте музыканты представили свои композиции, сочетающие в себе музыкальные направления рока и фольклора. За два последующих года музыканты нашли творческих единомышленников, с которыми в 1982 году в Санбури (Великобритания) организовали первый фестиваль.

Организаторы фестиваля пришли к мысли о том, что музыка, как язык, понятный большинству людей без перевода, может сплотить жителей разных стран и континентов в едином эмоциональном переживании. Главной задачей и миссией фестиваля стало объединение людей с помощью музыки, создание у них чувства общей причастности к мировому искусству и культуре, приближая создание дружественного ко всем культурам мирового сообщества.

WOMAD проходит во многих странах мира. Это колоссальный Open Air, который длится три-четыре дня. На двух больших сценах непрерывно идут концерты, представляя музыкальное искусство со всего мира. Программа фестиваля включает разноплановую деятельность, отвечающую его основной миссии.

В детских студиях совместно со звездами мировой музыки создаются арт-работы, которые будут представлены на заключительной праздничной процессии. На мастер-классах дети и взрослые разучивают песни и танцы разных народов мира под руководством известных музыкантов. Неформальное общение музыкантов и зрителей в процессе приготовления любимых традиционных блюд, в сопровождении музыкальных импровизаций, представляет кулинарный формат «Вкусы мира». В «Деревне ремесел» под руководством мастеров посетители создают изделия народного творчества, в соответствии с традициями принимающей фестиваль страны. В течение всего фестивального события работают ярмарки, на которых можно купить еду и сувениры народов мира. Были в истории WOMAD и совсем необычные форматы, как, например, «Большое музыкальное путешествие по железной дороге Австралии». Музыканты проехали от Перта до Аделаиды через равнину Налларбор, давая по пути концерты в самых отдаленных населенных пунктах.

В 2001 году фестиваль WOMAD был занесен в книгу рекордов Гиннеса как крупнейший международный музыкальный фестиваль. За тридцать лет своего существования WOMAD провел более 160 фестивалей более чем в 27 странах по всему миру. Первый в России WOMAD состоялся 21-22 сентября 2013 г. в Пятигорске (Ставропольский край). Общая аудитория фестиваля превысила 1 000 000 миллион человек.

В СССР своеобразным видом Open Air мероприятий были слеты любителей авторской песни, которые практически всегда проводились на свежем воздухе, часто на определенном удалении от цивилизации. При этом туристический образ жизни участников (участники жили тут же в палатках, питаясь принесенными с собой продуктами) позволял, находясь на самообеспечении, проводить слеты до нескольких дней подряд. Крупные слеты часто вырастали в фестивали авторской песни.

Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина (Грушинский фестиваль, Грушинка, Груша) - крупнейший фестиваль авторской песни в России, проводится с 1968 года в Самарской области [59]. Фестиваль носит имя Валерия Грушина - студента Куйбышевского авиационного института, который погиб во время туристического похода по реке Уде (Сибирь), спасая тонувшую семью начальника метеостанции Хадома и его детей.

Свои характерные особенности, ставшие позднее традициями, фестиваль приобретал постепенно. В 1969 году был выпущен фестивальный значок, а сценой стал плот на озере. На следующий год сцена приобрела форму гитары, которую сохранила до сегодняшнего дня. В 1973 году впервые состоялся лауреатский концерт, десятилетний юбилей (1977) был отмечен легкоатлетическим 70-километровым пробегом. С 1980 по 1985 год фестиваль официально не проводился, существуя на нелегальном положении. С 1986 года фестиваль проходит ежегодно, собирая более 100 тысяч участников.

Ильменский фестиваль (Ильмены, Ильменка) - один из самых крупных фестивалей авторской песни, проходящий ежегодно с 1973 года на берегу Ильменского озера возле г. Миасс Челябинской области, собирая до 40 тысяч зрителей [60]. С 1983 по 1986 год фестиваль официально не проводился (по тем же идеологическим причинам, что и Грушинский фестиваль). Участниками, членами жюри и гостями фестиваля были такие известные барды, как Виктор Берковский, Юрий Визбор, Александр Городницкий, Александр Дулов, Алексей Иващенко, Владимир Ланцберг, Леонид Сергеев. В рамках программы фестиваля проходят конкурсные концерты в трех возрастных группах, действуют три концертные сцены: главная, лесная и детская. Фестиваль начинался с областного конкурса исполнителей туристской песни, и постепенно вырос до события международного масштаба.

На протяжении последних десятилетий, безусловно, происходило гораздо большее количество фестивалей open-air. Далеко не все из них смогли стать значимыми или регулярными событиями, вырасти до масштаба известных международных форумов. В этом разделе упомянуты мероприятия, ставшие значительными вехами в истории фестивального движения благодаря синтезу интересной концепции, профессионализма организаторов, высокого уровня участников, удачно выбранного места и времени проведения, своевременной финансовой поддержки.

Процесс глобализации обладает высочайшим потенциалом для сближения культур, расширения коммуникативного пространства. Вместе с тем, в ходе этого процесса возможно возникновение конфликтов, отражающих подавление культурной самобытности, уникальности, регионального, этнически многообразного. Глобализационные процессы в области культуры могут выражаться как в виде культурной диффузии, так и в целенаправленной, организованной межкультурной коммуникации.

На наш взгляд, межкультурная коммуникация - сложное, комплексное явление, которое включает все возможные направления и формы общения между представителями различных культур. Цель межкультурной коммуникации, таким образом, можно определить как разрешение проблем, возникающих в процессе межкультурного общения, и достижение конструктивного и равноправного диалога между культурами.

Необходимыми компонентами эффективной межкультурной коммуникации являются знания, навыки, открытость и гибкость мышления и интерпретаций, а также положительная мотивация. Преодолению противоречий между ценностными системами различных народов в значительной степени способствуют конкретные программы культурных обменов между странами.

Фестивали относятся к культурным ресурсам страны, наравне с музеями, выставками и индустрией развлечений, способным активизировать и развить международный туризм и международное сотрудничество, а также вызвать познавательный интерес. Open Air дословно означает - проводимый на открытом воздухе. Каждый конкретный фестиваль имеет собственную стратегию, организационную структуру, модель финансирования и уникальную историю.

Основными вехами в истории open-air фестивалей, определяющими линии их развития, стали Вудстокская ярмарка музыки и искусств и WOMAD, а в СССР - слеты любителей авторской песни, которые начинались как региональные конкурсы исполнителей, и постепенно вырастали до событий международного масштаба: Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина, Ильменский фестиваль.

2. Процесс организации фестивалей Open Air за рубежом и в Республике Беларусь

2.1 Зарубежный опыт организации фестивалей Open Air

В Европе крупнейший в мире фестиваль метал-музыки Wacken Open Air, WOA, или чаще просто Wacken проводится ежегодно в первые выходные августа в городке Вакен на севере Германии, и официально продолжается три дня. На семи (иногда восьми) сценах выступают более 80 групп коллективов со всего мира. В настоящее время Wacken принимает более 85 тысяч посетителей ежегодно.

История Wacken Open Air ведет свой отсчет с 1990 года. Молодые люди Томас Йенсен и Холгер Хюбнер, посетив фестиваль Monsters Of Rock, решили организовать что-то подобное у себя дома. В 80-ых годах фестивали Open Air, такие как Dynamo или Roskilde, уже были очень популярны. Однако все они были полиформатны, то есть собирали участников, принадлежащих самым разным музыкальным течениям и стилям, среди них не было ни одного чисто металлического фестиваля. Томас Йенсен и Холгер Хюбнер концепцией для своего фестиваля избрали исключительно направление металл-рока.

Местом проведения нового фестиваля стал городок Вакен. Он был уже известен потенциальной публике, поскольку там уже проходили достаточно масштабные слеты байкеров. Поскольку у организаторов отсутствовали серьезные источники финансирования, они ограничились устройством дощатой сцены под тряпичным тентом, а зрителям предложили просто пожить в своих собственных палатках. Минимум удобств, зато романтика полноценного отдыха на природе. Звуковое оборудование удалось достать бесплатно. В концертах участвовали молодые местные группы, которые выступали бесплатно. По итогам фестиваля 1990 года было сделано несколько предложений, многие из которых используются и по сей день: фирменный мерчандайзинг, метал-дискотеки, несколько сцен.

Wacken стал приносить прибыль только через пять лет. Постепенно развиваясь и незаметно набирая масштаб, к концу 90-х Wacken стал фестивалем европейского, а затем, в начале 2000-х, и мирового уровня.

Tuska Open Air Metal Festival или просто Tuska - еще один из крупнейших музыкальных фестивалей металл-музыки [55]. Фестиваль проходил с 1998 по 2010 год в парке Kaisaniemi в центре Хельсинки (Финляндия), а начиная с 2011 года, проходит в начале-середине июля на более просторной площадке Suvilahti. Выступления проходят на четырех сценах: Inferno, EMP, Radio Rock (главная сцена) и Club stage.

В частном загородном поместье Knebworth House в графстве Хартфордшир (Великобритания) с 1974 года проводятся массовые Open Air поп- и рок-концерты [48]. Уже на первом концерте в Knebworth House присутствовало около 60 тысяч зрителей. В разные годы в концертах в Knebworth House принимали участие музыканты с мировыми именами - Led Zeppelin и Deep Purple, Queen и Pink Floyd, Клифф Ричард и The Shadows, Эрик Клэптон и Элтон Джон, Пол Маккартни, Рэй Купер, Роберт Плант (при участии Джимми Пейджа), Status Quo, Фил Коллинз (сольно и вместе с группой Genesis), Oasis, Kula Shaker, Manic Street Preachers, The Bootleg Beatles, The Chemical Brothers, Ocean Colour Scene и The Prodigy, Robbie Williams. C 2009 года в Knebworth House проходит ежегодный рок-фестиваль Sonisphere, хэдлайнерами которого в разные годы становились группы Metallica, Linkin Park, Rammstein и Iron Maiden.

Фестиваль электронной танцевальной музыки Tomorrowland (Земля завтрашнего дня) проводится недалеко от Антверпена (Бельгия) с 2005 года, и с тех пор стал одним из самых крупных международных Open Air фестивалей мира [54]. Здесь выступают лучшие ди-джеи мира и сотни известных музыкантов. С прошлого года параллельно с фестивалем в Бельгии в США проходит аналогичный Open Air под названием TomorrowWorld (Мир завтрашнего дня).

Ежегодно в июне в центре Лондона проходит фестиваль Meltdown. Организаторы приглашают кого-либо из известных артистов стать куратором мероприятия. Кураторы занимаются приглашением участников, и, поскольку они ежегодно меняются, состав участников каждого фестиваля непредсказуем, что вызывает неизменный интерес публики. Так, в 2012 году по приглашению Энтони Хэгарти после 15 лет молчания на Meltdown выступила Лиз Фрейзер из Cocteau Twins, ранее New York Dolls воссоединились ради Моррисси, а Джефф Бакли именно на Meltdown отыграл свой последний британский концерт.

Фестиваль является полиформатным, уделяя внимание кино и другим видам искусства, преимущественно андеграунд-направления. Мероприятия происходят в крупнейших концертных залах Лондона, включая Royal Festival Hall и Queen Elizabeth Hall.

Roskilde - самый крупный Open Air музыкальный фестиваль в Северной Европе [51]. Фестиваль продолжается 8 дней в городке Роскилле, рядом с Копенгагеном (Дания), начиная с 1971 года, аудитория составляет ежегодно более 100 тысяч зрителей. Организаторами фестиваля стали два студента - Могенс Сандфёр и Йеспер Меллер. Фестиваль Roskilde имеет некоммерческий формат, поскольку вся прибыль идет на благотворительные и социальные нужды. Программа фестиваля охватывает разные музыкальные направления, и включает как звезд мирового уровня (Metallica, Брюс Спрингстин, Бьорк, Pet Shop Boys, Pearl Jam), так и молодых и андеграундных исполнителей. Ежегодно на площадках Roskilde дебютируют более двух десятков скандинавских групп. Несколько сцен позволяют сочетать множество направлений музыки: металл, альтернативный и мэйнстрим-рок, электроника, инди, панк, поп, синтипоп, рэгги, хип-хоп и фолк.

Фестиваль INmusic проводится ежегодно в июне в Загребе (Хорватия), на небольшом острове посреди озера Ярун, и привлекает около 25 000 зрителей [47]. На острове есть площадки для игровых видов спорта, дорожки для роллеров и велосипедистов. В 2008 году британская ежедневная газета The Times включила INmusic в число 20 лучших летних музыкальных фестивалей Европы. Место и время проведения фестиваля INmusic предоставляют посетителям возможность объединить пляжный и музыкальный туризм.

Фестиваль электронной музыки Sonar проходит в Барселоне (Испания) с 1994 года [53]. Особенностью этого Open Air является непрерывность - выступления музыкантов и артистов продолжаются трое суток подряд и днем и ночью. Sonar by Day (дневной Sonar) проходит в комплексе здании Центра современного искусства Санта-Моника. Это концерты, в основном, начинающих музыкантов и молодых групп. Сонар ночью Sonar by Night (ночной Sonar) проходит на концертных площадках за городом, чтобы не мешать местным жителям.

Sonar представляет собой синтез различных видов электронного искусства - не только музыкальные направления электронной музыки (электроника, хип-хоп, хаус, электро-поп, электро-джаз, микрохаус, цифровой конкретизм), но и передовые тенденции в области современных технологий, как в музыке, так и в мультимедийном искусстве, видеоарте и т.д. Программа фестиваля включает выступления ди-джеев, кинопоказы, конференции, видеоинсталляции, выставки, мастер-классы, ярмарки электронных инструментов. В последние годы открываются филиалы фестиваля в Рейкьявике, Сан-Паулу, Токио и других городах.

Фестиваль Sommerfesten (Норвегия) необычен во многих отношениях [53]. До недавнего времени этот Open Air был бесплатным. Неослабевающий интерес и рост аудитории (количество посетителей сейчас ограничено до 5 тысяч человек, а в 2011 году их было около 30 тысяч) и связанные с этим проблемы финансового и практического плана все же заставили организаторов установить плату за билет. На Sommerfesten выступают или авторы-исполнители (среди которых были Дэмиан Райс, Фрэн Хили из Travis и Анна Тернхейм) с акустическими программами, или не очень широко известные инди-рок коллективы. Самое главное здесь - атмосфера. На Sommerfesten царит атмосфера большого семейного праздника. Еду посетители приносят с собой (продаются только напитки), и каждый может попробовать то, что принесли другие. Британская газета The Telegraph назвала Sommerfesten «самым замечательным фестивалем, о котором вы никогда не слышали».

В начале 1990-х годов в России также стали популяризироваться фестивали Open Air. Некоторые из таких мероприятий переросли в масштабные события международного масштаба.

Республика KaZантип (Республика Z, КаZантип) - ежегодный международный фестиваль электронной музыки, в котором принимают участие ди-джеи со всего мира, собирающий до 50 тысяч участников [61]. До 2013 года проводился в Крыму.

Организатором проекта является Никита Маршунок. С 1986 года стал известен как место для занятия виндсерфингом. В 1991 году он основал федерацию виндсерфинга «Russian Funboard Association» (RFA). В честь победителей по окончании ежегодных соревнований организовывались пляжные вечеринки, которые со временем превратились в музыкальный фестиваль. КаZантип неоднократно менял дислокацию. Он проводился на мыс Казантип на побережье Азовского моря, близ села Веселого (рядом с Судаком), в селе Поповка под Евпаторией. В 2014 году фестиваль прошел в Грузии, на территории города Анаклия. В 2015 году фестиваль, сменивший свое название на Befooz, вернулся в Крым.

Слоганом фестиваля «КаZантип-2005» стала фраза «Следующие Казантипы будут на Марсе» и концепция стремления полета на Марс. Символ фестиваля - это «Желтый чемодан» (прообраз взят из советского фильма 1970 года «Приключения желтого чемоданчика»). В случае соответствия определенным требованиям, он наделяет владельца правом бесплатного входа на территорию «Республики КаZантип».

В программу фестиваля включены официальные мероприятия: Z-Games - спортивные состязания по пляжным и водным видам спорта; Fast Married - свадебная церемония, временно связывающая «брачными узами» в пределах Республики; Zимоффка - встреча энтузиастами Нового Года на территории Республики; Маевка - встреча энтузиастами Первомая на территории Республики, обычно включающая в себя так называемый «Парад».

Rock-Line - один из старейших российских Open Air рок-фестивалей [50]. С 1996 года по 1998 год и в 2003 году проводился в городе Кунгур Пермской области. С 2006 года проводится в Перми на территории бывшего аэродрома Бахаревка. Число посетителей в разные годы - от 6 до 40 тысяч человек. Со дня основания принципиальной политикой фестиваля остается поддержка и продвижение перспективных молодых рок-групп. На фестивале выступают музыканты из многих городов России, а также из стран СНГ и из-за рубежа. Одной из отличительных особенностей фестиваля является выпуск компакт-дисков-сборников, записанных «живьем» на фестивале. В 2014 году ограниченным тиражом вышла ретроспективная виниловая пластинка «Наша линия взлета».

Организатором фестиваля стал пермский музыкант, автор-исполнитель, лидер группы «ДОМ» Олег Новоселов. Именно он придумал расположить фестивальную сцену на крыше кунгурской гостиницы «Сталагмит», а слушателей разместить на склоне Кунгурской Ледяной горы как в естественном ландшафтном амфитеатре. С 1999 по 2002 год фестиваль кочевал, так как место его проведения - склон Ледяной горы - оказалось под запретом, в связи с наличием там реликтовых растений, занесенных в Красную книгу. В 2003 году фестивалю удалось вернуться в Кунгур, но он проводился не на Ледяной горе, а под горой, чтобы максимально не причинить вред природе. Фестиваль снова обрел имя «Rock-Line» и длился два дня. С 2006 года фестиваль проводится в Перми на территории бывшего аэродрома Бахаревка. В 2013 году фестиваль «Rock-Line» стал дипломантом Национальной премии в области событийного туризма «Russian Event Awards» в номинации «Молодежные события».

В России с начала 2000-х годов появилось несколько крупных международных Open Air фестивалей. «Рок над Волгой» - крупнейший в Европе однодневный Open Air рок-фестиваль проводился ежегодно с 2009 по 2013 год на территории Самарской области [45]. В 2013 году аудитория фестиваля составила около 700 тысяч зрителей. Проведение фестиваля прекратилось из-за отсутствия источников финансирования и проблем с местом проведения.

Ежегодный международный фестиваль электронной музыки и экстремального спорта «ГЭС» (GES FEST, ГЭС ФЕСТ) - музыкальный фестиваль, проводится, начиная с 2007 года [42]. Первый фестиваль прошел на Мастрюковских озерах под Самарой, последующие фестивали «ГЭС» стали проводиться в Тольятти, на песчаной отмели полуострова Копылово на Волге. Лозунг фестиваля: «Адреналин - в музыке и спорте!». Экстремальная деятельность на ГЭС представлена такими видами спорта, как кайтсерфинг, параглайдинг, велобайк и другими видами.

KUBANA - один из крупнейших российских музыкальных рок-фестивалей, проходящий с 2009 года в июле-августе в поселке Веселовка (Краснодарский край) на берегу Черного моря [49]. За шесть лет KUBANA из локального мероприятия превратился в гигантское музыкальное событие международного масштаба. В 2013 году фестиваль посетили около 200 тысяч зрителей. В 2014 г. фестиваль KUBANA переехал на Балтийское побережье, в поселок Янтарный Калининградской области. В 2015 году, после целой волны критики со стороны общественности, местные власти отменили фестиваль KUBANA, так как признали, что не могут обеспечить необходимую безопасность участников. KUBANA-2015 проводилась на берегу Балтийского моря, на острове Луцавсала, г. Рига (Латвия).

Международный фестиваль живой музыки ВОЗDУХ - один из крупнейших музыкальных российских фестивалей Open Air [58]. Проходил ежегодно в июне с 2005 года по 2009 год в столице Республики Карелия - городе Петрозаводске. В 2010 году фестиваль был отменен, так как возникли проблемы с согласованием места проведения, несмотря на то, что подготовка к фестивалю была осуществлена: продавались билеты, приглашались музыкальные группы. В июле 2013 года организаторы заявили на официальном сайте о возрождении фестиваля. В 2013 году состоялся ВОЗDУХ: перезагрузка на территории загородной базы под Петрозаводском. В 2014 году фестиваль вернулся на прежнее место проведения - взлетное поле аэродрома «Пески», собрав более 20 тысяч зрителей.

«Нашествие» - один из крупнейших в СНГ Open Air фестивалей мультиформатной отечественной музыки, на котором выступают представители различных музыкальных направлений [43]. Организатором фестиваля выступает московская радиостанция «Наше радио». Проводится ежегодно, с 1999 года, на открытых площадках в Подмосковье или в Тверской области. Число зрителей доходит до 100 тысяч.

Фестиваль неоднократно подвергался критике из-за организационных проблем и недоработок. Организаторы так и не решили проблемы достойного, безопасного и недорогого питания, содержания в чистоте туалетов, организации беспрепятственного и безопасного прохода на территорию фестиваля для зрителей, удобных подъездов для автотранспорта, координации с органами охраны правопорядка. Нарекания также вызывает и предвзятость организаторов при отборе участников. При этом год за годом организаторы фестиваля не скупились на рекламные обещания - каждый раз фестиваль должен был «предоставить зрителю новый, европейский уровень комфорта».

В 2015 году фестиваль проходил под лозунгом «Рок - это мир, а не война», что не помешало организаторам третий год подряд на поле фестиваля проводить выставку танков, а в небе устраивать шоу истребителей под сопровождение военного оркестра. Многие известные рок-исполнители высказались против пропаганды милитаризма на рок-фестивале.

«Пустые холмы» - российский ежегодный некоммерческий музыкальный Open Air фестиваль [44]. Проводился с 2003 по 2011 год в Калужской и Смоленской областях усилиями добровольцев. В 2003 году фестиваль посетило 300 человек, далее популярность «Холмов» стремительно росла, и в 2010 году фестиваль посетило, по разным оценкам, от 20 до 80 тысяч зрителей. Миссия фестиваля - формирование позитивного мировоззрения и самоощущения членов открытого сообщества.

В отличие от большинства музыкальных фестивалей, «Пустые холмы» не имеют четкого формата или стилистики, среди всех жанров - реггей, фолк, блюз, рок, электронная музыка, джаз, авангард. При отборе участников основным аргументом являются выдающиеся музыкальные достижения, а не коммерческий успех или популярность исполнителей. Уникальность фестиваля в том, что несмотря ни на что и вопреки всему Вход на фестиваль, невзирая на все финансовые трудности, остается бесплатным, исполнители также работают без гонорара. В августе 2013 г. команда «Пустых холмов» спланировала и осуществила поездку в США на фестиваль Burning man (штат Невада, пустыня Блэк Рок), где построила свой арт-объект «Колыбель мира», ставший одним из главных событий фестиваля.

Europa Plus LIVE - крупнейший внеэфирный проект радиостанции «Европа Плюс» - ежегодный многочасовой Open Air [46]. Участники - популярные музыканты из России, СНГ, стран Европы. Первый фестиваль «Europa Plus LIVE» проходил в Санкт-Петербурге в 2008 году, после чего сменил площадку на Москву. Каждый год фестиваль с бесплатным свободным входом собирает несколько сотен тысяч человек и еще сотни тысяч у экранов музыкальных телеканалов, транслирующих «Europa Plus LIVE» в прямом эфире. За ходом Open Air можно следить через Интернет, организовывается прямая трансляция на официальном сайте фестиваля.

«Сотворение мира» - ежегодный международный летний Open Air фестиваль рок- и современной фолк-музыки. Проводился ежегодно с 2008 года в Казани на площади Тысячелетия вблизи стен Казанского Кремля. В 2012 году был перенесен в Пермь. В 2011 году фестиваль собрал около 250 тысяч зрителей. Финансирование фестиваля осуществлялось из средств федерального и местного бюджетов, в 2012 году были подключены частные инвесторы. «Сотворение мира-2013» было отменено из-за проблем с финансированием.

Уже первый фестиваль назвали слетом пацифистов, так как «исполнителей разных национальностей объединяет не только сцена, но и идея жизни без войны». По идее организаторов название «Сотворение Мира» должно отражать оба значения слова «мир». В рамках Фестиваля на одной сцене должны встречаться как граждане не слишком дружественных стран, например, Сербии и Хорватии, или Израиля и Палестины, так и представители различных религий, исполнители различных музыкальных жанров и школ.

2.2 Развитие отечественного фестивального движения Open Air

Главными организаторами международного культурного взаимодействия в Республике Беларусь являются Министерство культуры, которое выступает координатором культурного обмена, инициатором разработки программ сотрудничества в области культуры, и Министерство иностранных дел Республики Беларусь, роль которого заключается в формировании политико-правового пространства для развития культурных связей на межгосударственном уровне, представления интересов Беларуси в международных организациях.

Основной формой культурного обмена и популяризации белорусского культурного наследия стали Дни культуры Беларуси в зарубежных странах.

Характерной чертой международных культурных связей Беларуси на современном этапе стало расширение участия в них неправительственных организаций, например, таких, как Белорусское общество дружбы и культурной связи с зарубежными странами. Главной целью этой организации является углубление международного сотрудничества в сфере популяризации культуры зарубежных стран в Беларуси и белорусской культуры за рубежом [35].

Как показывает опыт других стран, важной составляющей эффективного культурного сотрудничества выступает деятельность информационно-культурных центров. Сеть таких центров в культурном пространстве Беларуси беспрерывно расширяется, и количество культурных мероприятий, проводимых зарубежными представительствами в Беларуси, ежегодно возрастает.

Анализ международного культурного сотрудничества Республики Беларусь за последние два десятилетия показывает, что в этой сфере достигнут заметный прогресс и накоплен большой опыт. Вместе с тем, необходимо отметить и наличие определенных проблем в развитии международного культурного сотрудничества. Негативными факторами, тормозящими активное включение Беларуси в мировое культурное пространство, являются отсутствие информации о стране в Европе и мире, и, как следствие, идентификация ее с российской культурой; внутренний социально-экономический кризис; разрушение системы зарубежных культурных связей с бывшими соцстранами. Отсутствие современных методик мониторинга и анализа информационно-культурного поля; недостаточная координация деятельности государственных министерств и ведомств и неправительственных организаций в процессе создания масштабных проектов, привлечении инвестиций также препятствуют успешному развитию межкультурных связей страны[40].

В ходе нашего исследования была выявлена проблема, связанная с недостатком рекламы и информации о проведении значимых в культурном плане мероприятий и событий. В отличие от зарубежных и российских проектов, ни один белорусский фестиваль не имеет своей страницы или официального сайта в информационно-коммуникационной сети Интернет. Именно Интернет является в настоящее время самым популярным средством поиска информации о различных культурных событиях. В результате белорусское культурное пространство концентрируется, в основном, в социальных сетях, формируя небольшие сообщества близких по духу людей, которые не коммуницируют с другими сообществами не только на международном уровне, но и внутри страны. Поэтому наиболее значимыми культурными проектами в рамках Open Air фестивалей становятся те проекты, которые реализуют далекие от национальной культуры спонсоры, имеющие определенные коммерчески-рекламные цели.

Ежегодно, начиная с 2008 года, на аэродроме «Боровая» под Минском проходит международный музыкальный рок-фестиваль «Рок за Бобров», организатором которого выступает пивоваренная компания HEINEKEN в Беларуси. Участвуют в этом музыкальном событии как уже известные, так и начинающие рок-исполнители из стран ближнего и дальнего зарубежья. В этом году фестиваль «Рок за Бобров», как всегда, подготовил множество сюрпризов для своих гостей. В развлекательных тематических зонах можно узнать много любопытных фактов о различных направлениях рок-музыки, заработать специальные жетоны и обменять их на уникальные, выпущенные ограниченным тиражом сувениры с символикой рок-фестиваля. Организаторы проводят акции-конкурсы, такие как установление рекорда громкости, во время которого все участники попробуют максимально громко выкрикнуть лозунг фестиваля, или творческий конкурс «Свежий рекорд онлайн» в социальной сети «Вконтакте». Вход на фестиваль «Рок за Бобров» традиционно свободный.

Двухдневный музыкальный марафон - Open Air фестиваль живой музыки «МОСТ» прошел в 2013 и 2014 годах на аэродроме «Боровая». На фестивале были представлены исполнители различных музыкальных форматов - от мелодичных акустических концертов до выступлений альтернативных рок-групп. На отмену совместного проекта организаторов «Global Gathering» в Беларуси и организаторов российского рок-фестиваля «НАШЕствие» в 2015 году повлияла как экономическая ситуация в стране, так и то, что все ресурсы были направлены нами на организацию ряда других интересных проектов. В скором времени компания «Атом Интертейнмент» обещает представить новый проект - однодневный рок-фестиваль, который состоится вместо «Моста» и также пройдет на «Боровой».

В Беларуси также проводится большое количество Open Air мероприятий, не имеющих масштаба или статуса фестиваля, но обладающих большим культурным потенциалом [62].

Международный Open Air фестиваль «Купальскае Кола» ведет свою историю с 2009 года. В 2015 году фестиваль вышел на формат двухдневной этно-конференции, проходящей на территории музейного комплекса «Дудутки». Фестиваль посвящен старинному народному празднику - Купалью, приуроченному ко дню летнего солнцестояния. В рамках фестиваля проходят научные конференции и семинары, мастер-классы, работают различные локации: этно-площадка, город мастеров, ярмарка, обрядовая площадка и площадка для спортивных игр. Кульминацией мероприятия является масштабный Open Air концерт с участием знаковых коллективов отечественной и зарубежной folk/folk-rock/pagan сцены. Многообразие музыкальных стилей и исполнительских особенностей коллективов - от архаики полесских деревень и возвышенного средневекового звучания до тяжелого, брутального pagan-metal саунда на основе обрядовых песен - делает музыкальную часть фестиваля неповторимой и уникальной!

Международный рок-фестиваль музыки, творчества и развлечений «Дружба Festival» был организован в 2014 году на хуторе Шабли, в Воложинском районе, и в центре экологического туризма «Станьково» в 2015 году. Смена площадок произошла в результате поисков развитой инфраструктуры, способной обеспечить принятие большого числа посетителей. На фестивале проходят выступления исполнителей на двух сценах, организованы арт-маркет, творческие мастерские, детская площадка, проходят перфомансы, инсталляции, спортивные соревнования.