Японский минимализм

Японцы фантастически тонко играют со светом и пространством. По восточному учению свет и тень - инь и янь - едины и неразлучны, но в то же время именно в их противостоянии, в борьбе восточные люди видят истинную красоту и гармоничное равновесие естества.

«В дом, где и внешние, и внутренние стены сделаны из полупрозрачных материалов, проникает достаточно много естественного света, даже если все сёдзи закрыты. Их решетчатые каркасы создают особый световой орнамент. Главное требование к свету в японском жилище - чтобы он был мягким, неярким. Традиционные абажуры из рисовой бумаги рассеивают искусственный свет. Он как бы пронизывает сам воздух, не обращая на себя внимания, не отвлекая» [17].
Многостворчатые ширмы фусума и оклеенные бумагой раздвижные экраны создают каждый раз новую геометрию интерьера, позволяют уединяться, оставаясь при этом в комнате, наполненной людьми. Для японцев это крайне важно, особенно если дом имеет один этаж ничем не разделенного пространства.

И естественный, и искусственный свет в минимализме - это живые стихии, требующие, по мнению японцев, соответствующего к себе отношения. Недостаточно просто эксплуатировать функциональные свойства света: он должен оставаться «живым» - быть гибким, динамичным, иметь потенциал для развития. Лишь тогда он способен вдохнуть в дом жизнь. В то же время свет должен создавать волшебную игру бликов и теней, подразумевать некую тайну, даже каприз.

Никаких сияющих люстр и громоздких светильников в комнате быть не должно, светильник в стиле минимализма должен быть незаметным и неброским. Поэтому для абажуров используются легкие, натуральные материалы: прозрачное и матовое стекло, пластик, шелк, фетр и бамбук.

Такие светильники обладают мягким, успокаивающим светом, создают атмосферу интимности и уюта, которая необходима для успокоения перенапряженных нервов современного человека. Уставшие от уличного бетона, неона и хромированной стали глаза отдыхают, останавливаясь на природных тонах - коричневом и белом, натуральных текстурах - бумаге и дереве.

Традиционный «японский светильник» - это конструкция из бумаги и металлического каркаса. Эта лампа называется акари и была создана еще в 50-х годах прошлого века. Она служит не столько для освещения, сколько для того, чтобы подчеркнуть полумрак. Для ее изготовления использовались бамбук и настоящая рисовая бумага васи, которая создавала слабый свет и матовость.

Окна в минимализме выполняют только свою основную функцию - пропускают свет, это не конструкции для занавесок и гардин. На окна обычно вешают соломенные или металлические жалюзи или короткие полупрозрачные шторы в виде ровного квадрата, прикрывающего стекло. Подобным образом японцы на протяжении многих веков затягивали окна белой рисовой бумагой, которая служила своеобразным фильтром от ярких солнечных лучей, и создавала мягкий рассеянный свет.

«Чистое пространство и покой - вот, что должен обеспечивать обитателю японского дома его интерьер. Если мы можем заставить свои комнаты цветами, вазами, сувенирами и со временем даже перестаем замечать эти вещи, то японцы делают во внутреннем убранстве помещений лишь один акцент (картина, икебана, нэцке), который будет радовать глаз и задавать атмосферу. Поэтому в каждом доме существует стенная ниша токонама, где аккуратный японец поместит самое красивое или ценное, что у него есть» [17].

Философия японского дома тесно связана с природой, поэтому в квартире минималистского стиля стена или пол часто могут быть украшены живыми цветами. Цветы - это такой особый элемент интерьера, который не только очень органично сочетается с любыми дизайнерскими материалами и архитектурными решениями, но часто их объединяет в одно целое. То есть, интерьер и цветы, фитодизайн и дизайн стали сочетанием неразрывным. Для минимализма применимы живые цветы в вазах, растения в горшках, а также икебаны из живых или сухих цветов.

Икебана - традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно слово икебана можно перевести как «цветы, которые живут». Создатели икебаны стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икебане растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения - композиции в целом.

Японцы считают, что один или два живых цветка на оригинальных стеблях с листьями в соответствующей обстановке, с эстетической точки зрения могут выражать больше, чем несколько или даже целый букет цветов. Характерно, что каждый цветок или веточка, на взгляд японцев, должны иметь определенное значение. Здесь целая философия. Часто, например, высокая веточка означает небосвод, средняя - человека, а самая низкая - землю. Такое соединение трех веток или одну ветку с особо расположенными отростками именуют триадой - небо, земля, человек, - имеющей свои глубокие корни в духовной жизни народа, в его культуре, в его философии. В «Книге перемен» эта триада получает свое наиболее полное толкование: « Небо - вверху, земля - внизу, между ними человек», три начала бытия, три его ипостаси, три мира, три сферы жизни - равноценные, равнозначные. Они в вечном единстве, и в тоже время каждый из них - сам по себе. Они нераздельны и в тоже время - не могут слиться.

Японские мастера икебаны стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме, уделяя особое внимание самым простым и скромным растениям.

Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и стал играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икебана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, который широко внедрился в самые различные сферы общественной жизни.

Миниатюрность, стремление к предельной экономности формы при полноте образа, всех его деталей - характерная черта эстетического вкуса японцев. Растительный материал - собственно аранжировка ветвей, цветов и трав - конструируется в икебане по строгим нормам, стилистическое своеобразие икебаны выражено наиболее ярко тем или иным соотношением основных конструктивных элементов - «ветвей». Обычно их три, но бывает и от двух до девяти.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого - вот кредо истинных художников икебаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство. В Японии искусство икебаны и в наше время продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икебана остается не только необходимым элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания.

Так как количество мебели и других предметов интерьера сводится к минимуму, каждая имеющаяся деталь приобретает особую значимость и невольно притягивает к себе внимание.

Аксессуары - строго отобранные - несут главную смысловую нагрузку, акцентируют внимание, и служат полному завершению интерьера. Это может быть ковер на одноуровневом, ничем не обыгранном полу; ковер должен быть без рисунка, одной текстуры - или, наоборот, с плавным рисунком в противовес выверенной геометрии линий интерьера. Или - низкий журнальный столик с ровной поверхностью, поделенной на равные квадраты, которые вместе с витражом из матового стекла поддерживают пространственную композицию. Дополнительными аксессуарами в дизайне комнаты могут служить небольшие картины в выдержанных тонах, обрамленные темными деревянными рамками.

Японцы используют все пространство своего небольшого дома, ведь на каждого обитателя японского дома приходится не больше 2-х квадратных метров площади в одной комнате. Поэтому они любят проводить свободное время на самом низком уровне, сидя на полу. Даже полки и небольшие стеллажи, которые располагаются по периметру комнаты, располагаются достаточно низко для удобства использования.

Непременный атрибут любого японского дизайна - отсутствие четкой границы между улицей и домом. Для того, чтобы воплотить в жизнь такую задумку в условиях современной квартиры, на помощь приходит широкое декоративное применение карликовых деревьев и многолетних растений. Особенность этих растений состоит в том, что они часто бывают самых необыкновенных форм и конфигураций, представляют собой причудливое сплетение кривых, извивающихся ветвей. Иногда это получается естественным путем, но часто это достигается искусственно, намеренным вмешательством человека, заставляющего растение принимать самые необычные очертания.

У японцев широко развито особое искусство древонасаждения - уэки или бонсай. Выращивание деревьев бонсай - это и мастерство, и искусство. Творческим трудом художника-растениевода создается «двухсотлетняя сосна» - точно такая, какой она бывает в природе: со скрюченными от старости «руками - пальцами», с искривленным, сгорбленным стволом, вся замшелая, седая. Только в горшке - миниатюрная. Или выращивается сосна с самыми причудливыми очертаниями, каких в природе и не бывает, какая пригрезилась художнику - мечтателю. Тоже миниатюрная.

Карликовые деревья держатся в помещении в специальных кадках или в нарядных черепичных, глазурованных, разноцветных цветочницах, форма и очертания которых сообразуются с рисунком растения, гармонируют с ним, образуя вместе законченную композицию, своего рода единый ансамбль.

Деревья в кадках ставятся в гостиной, спальне и других частях японского жилища.

2.5 Ландшафтный дизайн Японии

Многие ошибочно полагают, что японский и китайский стили сада представляют собой одно и то же. В действительности, они очень разные, хотя Япония и позаимствовала кое-какие элементы оформления сада из китайской культуры. Жители Китая, эмигрировавшие в Японию, повлияли на культуру этих островов: здесь прижилось конфуцианство, принесенное китайским народом; немало философских идей, в том числе и о стремлении к гармонии с природой, также нашли отклик в душах жителей Японии. Но и от своей национальной религии синто (в переводе означает «одухотворенность природы») японцы не отказались. Сплетение двух культур послужило толчком к развитию японской литературы, мифологии, философии и садово-паркового искусства.

«Японскому садовому искусству посвящены многие тома. Древний японский сад при жилом доме (иногда равный по площади самому дому) предназначался не для прогулок, а для созерцания. Считают, что японские сады подобны иероглифам - их надо уметь прочесть» [8].

«Японский сад символизирует совершенный мир земной природы, а иногда выступает олицетворением вселенной. Это - прежде всего философия, мировоззрение и миропонимание. Характерными элементами его композиции являются искусственные горы и холмы, острова, ручьи и водопады, дорожки и участки песка или гравия, украшенные камнями необычных очертаний. Пейзаж сада формируется с помощью деревьев, кустарников, бамбука, злаков, красивоцветущих травянистых растений, а также мха. На территории сада могут также размещаться каменные фонари, беседки, чайные домики» [18].

На начальном этапе развития ландшафтного дизайна Японии на садовых участках создавались искусственные холмы, которые очень напоминали элементы китайского стиля. И только значительно позже в японском стиле садово-паркового искусства сформировались свои неповторимые черты.

Так как для японцев характерно стремление к минимализму, их традиционные сады не могут похвастаться большими территориями, которые характерны для китайского стиля. Японские ландшафтные дизайнеры создают картину мира на совсем небольшом участке земли. Данному стилю характерно использование миниатюрных деревьев (садовых бонсай), такие низкорослые растения позволяют более точно спланировать ландшафт. Каждый садик, созданный в японском стиле, похож на отточенное произведение искусства.

В японском саду в каждом камне, каждом растении и каждом водоеме присутствует символическое значение, которое формировалось в течение многих веков. Каждый компонент сада несёт в себе особенную смысловую нагрузку, а для воплощения образов используются самые различные материалы - разномастные камни, песок, скульптуры, гравий, растения, фонари.

Наиболее важную смысловую нагрузку несут камни - именно с их помощью формируется эстетическая основа всего сада. Большой, тяжелый камень традиционно символизирует гору и обозначает защищенность и покой; маленький камень может обозначать небольшой холм или символизировать водопад. Необработанные булыжники передают бурный, стремительно несущийся горный поток. Плоскими камнями обычно вымащивают дорожки и переходы, они символизируют свободный, легкий путь и доброе расположение владельца сада.

Определённое значение имеет выбор и подбор цвета, формы и фактуры камней. Если в композиции используются камни одного типа - мастер воплощает единую идею, имеющую глубокое значение; если сочетаются камни различных цветов, фактуры и размера, то это является свидетельством того, что художник пытался воплотить несколько различных, но дополняющих друг друга идей. Камни серо-голубых тонов символизируют небесную и водную стихии, черные и коричневые - земную, а камни с элементами зеленого и желтого оттенков олицетворяют растительный мир. Некоторые необработанные камни, которые имеют рельефную необычную форму, обозначают животный мир.

Особо важное значение камни имеют в японском «саду камней». Образ «чистого пространства» белого песка с разнообразными узорами и камнями на нем объединяет в себе природу и мысль человека и в высшей степени символичен. «Это уникальное сооружение, ведь кажущееся хаотичным расположение валунов скрывает в себе точные расчеты. Все объекты подчиняются определенным правилам. Только долго созерцая каменный сад, можно обнаружить связанные между собой линии, на которых и размещают главные элементы. Такой сад воплощает в себе стремление японцев к минимализму и естественности. Разные точки открывают все новые перспективы, и человек познает неповторимость окружающего мира» [7].

Японские сады с древних времен обязательно включали в себя символическое изображение морского пейзажа: пруд, окруженный скалистыми берегами, рукотворные «горы», струящиеся стремительные потоки воды, символично изображенные при помощи гравия, песка и камней.

Гравий - традиционный символ водной стихии. Рассыпанный на обширной площади белый гравий обозначает море; серый гравий, обнесенный большими камнями, - залив; серый гравий на открытом пространстве - озеро; черный гравий может символизировать землю после дождя.

В японских садах часто присутствуют «сухие» ручьи, символически обозначенные сочетанием гальки, песка и камней. Для их устройства используется белая или светло-серая галька, насыпанная не слишком плотно, или белый песок и маленькие, серые или светло-коричневые камни. Все эти элементы воплощают прозрачность и чистоту. Образ волн создается при помощи расчесывания граблями используемого материала. Неширокая полоса темно-серой гальки, оформленная по краям светло-желтым песком с небольшими камнями, символизирует реку, спокойно текущую среди невысоких берегов. Белый гравий, на котором расположены плоские темные камни, представляет собой море с расположенными на нем таинственными островами.

«Вода - основа жизни любого сада. Она присутствует в форме водоема с заливом, островами, песчаными и каменными берегами и изображает спокойную и широкую реку или бурный поток с порогами. Излюбленным элементом сада является водопад. Почти во всех композициях с водоемом и островами главное место отводится «острову черепахи» и «острову журавля», символизирующих стремление человеческого духа к глубинам познания и воспарению вверх, а также «райскому острову», который не соединяется с берегом» [2].

Каменные фонари - это не только одно из лучших украшений пейзажа, но и неотъемлемый атрибут японского сада. Они могут иметь различную форму, высоту и символизируют источник света, тепла и озарения. Их располагают в любом месте сада, акцентируя внимание на том или ином элементе. В саду могут присутствовать мосты, скамьи, ограды, ворота. Все эти детали японского сада обязательно выполнены из природных материалов: бамбука, дерева, камня, иногда металла.

Все компоненты живой природы, присутствующие в саду, также имеют символическое значение и очень важны для понимания идеи, воплощенной мастером. Очень часто в композиции японского сада используется сосна - символ сильного характера, отваги и мужественности, умения преодолевать трудности и препятствия. Плакучая ива - символ чистоты, смирения, стыдливости и женственности - вносит в композицию сада теплоту и умиротворенность. Особенно почитается в Японии клён - символ вечности, учёности, жизненной мудрости, величия, тактичности.

В композиции японского сада часто присутствуют фруктовые деревья, которые тоже имеют особый смысл, особенно в пору цветения. Сакура - священное для Японии дерево, цветки которого символизируют самое лучшее в человеке и во взаимоотношениях людей: чистоту, любовь, дружбу, верность, благородство, умение жертвовать своими интересами, высокую духовность. Практически все цветки фруктовых деревьев в символике японцев обозначают радость и красоту.

В японских садах часто встречаются лужайки и тропинки из мха, которые символизируют надежность, защиту, материнскую любовь и покровительство. Плющ, обвивающий ограды и статуи сада - свидетельство дружбы, верности идеалам и искренности. Сухие листья, дополняющие композицию сада, могут говорить о том, что создатель сада чем-то опечален, он размышляет и грустит.

В японском саду все находится в гармонии, которая не нарушается ни размером, ни формой, ни цветом. Цветовое оформление имеет огромное значение и подчиняется основным правилам японской живописи и графики. Общая приглушенность и мягкость цветовой гаммы, даже некоторая ее монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с живописью тушью. В мировоззрении японцев присутствует убеждение, что у каждого цвета есть своя душа, а значит, цвет - это живое существо, которое требует внимания и ухода со стороны людей. Цвет может быть веселым и грустным, злым и добрым, ласковым и грубым; он может влиять на человека как положительно, так и отрицательно. Не бывает некрасивого цвета, просто в нем нужно увидеть красоту и проникнуться им.

Преобладающим цветом японского сада является зеленый, так как именно он наиболее характерен для природных элементов. Но сад не становится от этого скучным и не интересным для созерцания, поскольку все оттенки зеленого присутствуют в нем. Настоящие ценители красоты могут увидеть все нюансы цвета, ведь он имеет способность изменяться при различном освещении или от расположения рядом с ним других предметов.

В японском саду можно увидеть и яркие пятна плодов и цветов, которых совсем немного, поскольку излишняя пестрота в данном случае не оправдана. Цветы находятся или в соцветиях, или украшают кустарники. Однако яркие цвета не используются при создании тропинок, мостиков, скамеек: здесь присутствуют спокойствие и умиротворенность, которые помогают медитировать.

Большое значение придается линии зрительного восприятия - именно по ней скользит взгляд осматривающего сад,- поэтому все цвета вводятся в композицию линейно. Линейность построения композиции способствует ее эстетическому восприятию, обладает большой энергетикой.

В основе многих направлений проектирования японского сада лежит определенная идея. Есть сады времен года, камней, воды, но это не означает, что в таких садах есть место лишь для названных элементов - они просто являются главными и занимают в ландшафтном дизайне центральную позицию.

«Несмотря на свою специфичность, японский сад оказал очень значительное влияние на развитие малого сада в других странах. Умение японцев использовать небольшое пространство, их чувство пропорций, материала и цвета изучаются и творчески используются ландшафтными архитекторами во всем мире».

минимализм традиция интерьер архитектор

Заключение

Япония - страна контрастов и противоречий, здесь стремительный Запад соединяется с неторопливым Востоком. Ультрасовременные стеклянные небоскребы гармонично соседствуют с уютными маленькими домиками в традиционном японском стиле и старинными пагодами. На улицах можно увидеть людей, одетых как по моде европейского стиля, так и в национальное кимоно…

Японцы бережно хранят и чтят культурное богатство своей страны, берегут национальные традиции. Японская цивилизация складывалась долгие века. На нее повлияли близость к Китаю и Индии, откуда в Японию пришли буддизм, конфуцианство, письменность.

«Японский дизайн интерьеров за многие века не утратил актуальности, и это подтверждается его популярностью во всем мире. Из Японии пришла мода на перепланировки квартир с расширением зоны отдыха за счет сноса ненужных стен и дверей, тенденция условного разделения пространства ширмами, этажерками, рисунком пола или рельефом потолка» [17].

При работе с данной темой я открыла для себя много нового, посмотрела на Страну восходящего солнца - Японию - с другой стороны. Я поняла, что Япония не просто страна компьютеров и роботов, непонятных иероглифов и суши, но еще и страна, в которой люди в повседневной суете всегда находят время на неторопливые беседы за чашкой чая, на долгое любование природой. Меня восхищает способность японцев во всем видеть прекрасное, их умение воссоздавать прекрасное в интерьере своего жилища или своего небольшого сада. Но главное, Япония не утратила своего своеобразия под влиянием других государств, и это достойно уважения.

Многие истинно японские традиции и обычаи постепенно охватывают и другие страны - например, все увеличивающееся количество японских ресторанов или повсеместно распространившийся стиль дизайна «японский минимализм». Минимализм ХХI века - это своеобразный протест против шума, хаоса и обилия информации современных мегаполисов. Накопившиеся за века излишества (и интерьерные в том числе) царапают глаз и не дают отдыха мозгу. Вот и тянутся люди к покою и пустоте, отдавая предпочтение «минималистским» интерьерам, чистая простота которых дает ощущения внутренней гармонии и свободы.

«После эры ДСП, пластика и ядовитых красителей мир вернулся к целебным свойствам дышащего дерева, теплу натуральных материалов и естественным цветам - к тому, от чего никогда не уходили японские традиции обустройства дома. Главное в японском интерьере (как классическом, так и в современном) - это компактность, удобство и экологическая чистота. Передвижные стены, строгий декор, загадочные икебаны - во всем этом есть непостижимое для современного потребительского сознания стремление сделать простое многофункциональным и при этом еще более простым. Эдакий минимализм материального мира, оставляющий пространство для созерцания, размышления, любования духовным» [17].

В целом, подводя итог, следует отметить, что, несмотря на кажущуюся простоту, минимализм в интерьере оставляет большой простор для творчества и возможности модификации интерьера в соответствии с индивидуальными предпочтениями - добавлять характерные детали, играть с цветовой гаммой, подбирать нестандартные формы и аксессуары. Но чтобы создать японский интерьер, нужно понимать культуру этой загадочной страны, особое восприятие мира японцами, которое отражается и в обустройстве жизненного пространства. «В этой культуре никогда не было разделения на материальные и духовные виды искусства, мир всегда представлялся пластически целостным. Традиционная японская архитектура, садово-парковое искусство, живопись, предметы ремесел всегда были средством организации предметного окружения человека, и выполнялось это вместе с тем с завидным совершенством, которое и сейчас представляется поистине идеальным» [6].

Глоссарий

Акари (букв. световая скульптура) - это название светильника, дизайнером которого является Исаму Ногучи. Японский термин «акари» обозначает легкость и свет. Это две характеристики светильника: он сделан из бумаги, и поэтому очень легкий и, с другой стороны, дает оптимальное освещение.

Бонсай -- (букв. «растение в горшке») - искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Слово «бонсай» происходит от китайского «пэнь-цай». Возникло искусство в 231 году до н. э. в Китае.

Ваби - понятие в японской философии, обозначающее осознанную простоту, рациональность, бедность. Это мудрая воздержанность, прелесть обыденного и красота природы.

Венге - темная древесина, имеет благородную темно-коричневую, почти черную со светло-коричневыми прожилками фактуру.

Васи - традиционная японская бумага. Производится из волокон коры «бумажного дерева», но также может производиться из бамбука, пеньки, риса и пшеницы. Часто её ошибочно называют «рисовая бумага». Отличается высоким качеством: прочностью (практически невозможно порвать руками), белым цветом, а также характерной неровной структурой. Использовалась для письма, оригами, оклеивания раздвижных дверей в традиционных японских домах (сёдзи).

Дзими - понятие в японской философии, обозначающее беспретенциозность, покорность судьбе.

Ёсидо - подвижная рама, вместо бумаги в которой используется хорошо продуваемая камышовая решетка.

Икебана - традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно слово икебана можно перевести как «цветы, которые живут».

Ками - понятие в японской философии, обозначающее духовную сущность и начало, присущее всему в природе

Макото - понятие в японской философии, обозначающее подлинную природу вещей, и формы проявления этой природы - видимое и слышимое.

Мияби - понятие эстетического идеала в Японии, который обычно переводится как элегантность, изысканность

Моно-но аварэ - (букв. - печальное очарование вещей) - эстетическая категория, возникшая в японской культуре конца 10 века под совокупным воздействием культовых традиций синтоизма и учений некоторых сект буддизма. Исходит из того, что каждый объект, воздействующий на органы чувств человека, может таить в себе особое очарование, которое вызывает соответствующий эмоциональный отклик

Нэцке - распространенные в японском искусстве конца 17-19 вв. произведения миниатюрной пластики из дерева, слоновой кости или металла. С помощью нэцкэ (обычно фигурка со сквозным отверстием) к поясу кимоно прикреплялись трубка, кисет и т.д..

Оси-ирэ - небольшой встроенный шкаф

Саби (букв. Ржавчина) - понятие в японской философии, обозначающее прелесть старины, архаическое несовершенство, печать времени, грусть, душевную печаль.

Сёдзи - раздвижные перегородки-ширмы из тонких реек, собранных наподобие решетки. Промежутки между рейками раньше оклеивались плотной бумагой (чаще всего рисовой), частично обивались деревом. Позже при изготовлении сёдзи стали применять полупрозрачную ткань или матовое стекло.

Сибуй (букв. терпкий, вяжущий) - понятие в японской философии, обозначающее первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью; это красота естественности плюс красота простоты.

Синто - национальная религия японцев (в переводе означает «одухотворенность природы»)

Татами - жесткие, пальца в три толщиной маты из простеганных соломенных циновок (имеют раз и навсегда установленный размер - немногим более полутора квадратных метров)

Токонома - специальная ниша, углубление, в которое помещаются предметы искусства (графика, каллиграфия, икебана), или принадлежности культа (статуи богов, фотографии умерших родителей и так далее)

Уэки (букв. древонасаждение) - особое искусство выращивания миниатюрных деревьев.

Фусумы - легкие деревянные рамы, оклеенные с двух сторон плотной бумагой, которые разделяют жилище на отдельные помещения, а при надобности раздвигаются или снимаются, образуя единое большое пространство

Футон - матрац, наполненный прессованным хлопком

Хайку - жанр традиционной японской лирической поэзии, известный с XIV века. В самостоятельный жанр эта поэзия, носившая тогда название хокку, выделилась в XVI веке; современное название было предложено в XIX веке. Одним из самых известных представителей жанра был и до сих пор остаётся Мацуо Басё.

Югэн - понятие в японской философии, обозначающее мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности.

Список литературы

1. Алексеева И.Ф. Стили интерьера: от классики до авангарда / И. Ф. Алесеева. - М: Ниола 21-й век, 2005.

2. Боговая И. О. Ландшафтное искусство: учебник для ВУЗов / Боговая И. О., Фурсова П. М. - М: Агропромиздат, 1988.

3. Браиловская Л. В. Дизайн интерьера в восточном стиле: Япония, Китай, Индия, Египет / Л. В. Браиловская. - М: «Феникс», 2004.

4. Дизайн: иллюстрированный словарь - справочник / Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов. - М: «Архитектура-С», 2004.

5. Елисеев В.К. Японская цивилизация / В. К. Елисеев. - Екатеринбург: У- Фактория, 2006.

6. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей / Н. А. Ковешникова. - М: Омега-Л, 2007.

7. Ландшафтный дизайн. Красиво, просто, эффективно (+CD с электронной Энциклопедией «Цветики») - СПб: Питер, 2005.

8. Сычева А. В. Ландшафтная архитектура: учебник: пособие для ВУЗов А. В. Сычева. - М: Оникс, 2007.

9. Шепетис Л. К. - Искусство и среда. Место искусства в современной эстетической среде / Л. К. Шепетис. - М.: Наука, 1993.

Размещено на Allbest.ru