Японский сад

История возникновения японских садов. Японский сад как образ живой природы. Особенности садового искусства в Японии. Место камней и воды в ландшафте. Устройство пруда. Проектирование сада. Методика формовки растений и их расположение. Современные стили.

Рубрика Строительство и архитектура
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 19.01.2016
Размер файла 69,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Введение

японский сад ландшафт

Сад - это покой в море повседневных стрессов и городской суеты. Восточный стиль - это услада не только для глаз, но и для слуха и обоняния. В таком саду обязательно должна присутствовать вода - это может быть небольшой пруд или фонтанчик. Структурный рисунок сада определяют декоративно лиственные виды, например функия, папоротник, клен. Уместными будут сакура, бонсай, слива, вечнозеленые хвойные деревья. Устройте в глубине цветущих рододендронов, зеленого бамбука и разнообразных декоративных злаков небольшие укромные ниши, в которых можно отдохнуть в полном уединении. От пестрых композиций лучше отказаться.

В таких садах слились воедино архитектура и живопись, поэзия и музыка. Естественный ландшафт формирует пять основных компонентов тесно связанных друг с другом: вода, земля, растения, воздух и животный мир. На земле осталось очень мало уголков природы не тронутых человеком.

Японские сады становятся одним из самых популярных направлений ландшафтного дизайна. Японцы - это нация воинов, суровых в битве, но мягких и благородных в мирное время. Как большинство представителей воинствующих рас, они страстно любят природу и поэзию. В какой-то степени эта любовь порождена ландшафтом Японии - каскадами ее зеленых холмов, побережьями, опоясанными соснами, чистотой серебряных далей. Буйная темно-зеленая растительность окутывает здесь изгибы морских заливов, и трепещущий бамбук с его перистыми листьями словно выбегает из гущи сосен. Когда едешь из Токио в Киото - древнюю столицу Японии и родину ее садов, может показаться, что вы находитесь в долине Индии. Справа - высокая гряда гор, под ними селения, окруженные рисовыми полями. В молчаливой красоте вздымает над Центральной Японией белый лотос своей вершины Фудзияма. На горизонте, точно призраки, маячат в тумане сосны. Вулканические скалы имеют своеобразные очертания, а рисовые поля, которые в сезон посадки заливают водой, напоминают мозаику из зеркал. Склоны холмов покрыты карликовыми мандариновыми деревьями, которые придают удивительную прелесть апрельскому пейзажу Японская поэзия пронизана любовью к природе, поклонением величию рек, восхищением облаками и озерными туманами. Она воспевает цветы ириса и вишни, полет диких гусей, в ней слышится голос океана, звучат музыка дождевых капель и шум водопадов. В одной известной японской сказке говорится о девушке, которая однажды утром пришла за водой к колодцу и увидела, что вокруг веревки с ведром обвился стебелек повилики. Она не стала набирать воду из колодца, чтобы не повредить растение.

Есть похожая история о пилигриме, который перестал звонить в свой колокол, чтобы не потревожить лепестки цветущей сливы. Эти предания говорят о благоговении японцев перед цветами. Неудивительно, что этот народ создал столь изысканные и наполненные очарованием сады. Интересно, что японский сад, в похвалу которому так много написано европейцами, уходит корнями в индийскую почву. В VI-VII веках между Индией и Китаем установились оживленные связи через северо-западные горные перевалы. Путешественники, паломники и торговцы несли индийское искусство и религию в Китай и Корею. Первыми дизайнерами сада стали осевшие в Японии корейцы. Позже на Японию оказал влияние буддизм Китая эпохи Тан. Индийские пророки буддизма, проникая в Центральную Азию, Китай и Корею, становились носителями культуры и прогресса. Неся с собой послание Будды, они распространяли идею храмового сада. Так выстраивалась сложная система садоводческого искусства. Стиль этот, как предполагается, был занесен в Японию в VI веке неким Юанлунханом, который устроил высокие насыпные холмы и с помощью труб провел к ним воду, чтобы наполнить озера и пруды. Эти холмы и пригорки были на индийский манер засажены цветущими деревьями.

1. История возникновения японских садов

В происхождении и развитии японских садов выделяют следующие исторически значимые периоды: этап с VI по VIII век называют периодом Нара. Этот период четко характеризуется явным отражением китайской культуры, так как садовое искусство только что позаимствовалось из Китая -- и влияние китайских традиций было очень существенно и ощутимо. В это время возводится столица Нара по подобию главного китайского города Чаньчань. На дворцовых императорских участках разместились первые сады, посаженные с соблюдением китайских традиций. По общей конструкции сады состоят из двух главных основных элементов: гор и воды. Японцы начинают широко использовать символику. Можно привести в пример вечнозеленую сосну, которая справедливо символизировала долголетие, или же бамбук, означавший стойкость и упорство человека. Каждый элемент сада обязательно нес в себе какое-то значение, смысл, символизировал то или иное отличительное качество. Период, длившийся с IX по XII век, именуется Хейанским. Воздвигается новая столица Киото, но уже, естественно, с характерными особенностями и изменениями. Кроме придворных и храмовых садов, пользовавшихся большой популярностью в прежние времена, формируется совершенно новый вид садового искусства -- сады чайной церемонии, или же сады чаепития. Объясняется это тем, что именно в это время в Японии прочно укоренился ритуал чайной церемонии. Церемония чаепития зародилась в Китае, позже получила распространение в Японии, где несколько видоизменилась. Первый чайный домик в Японии был построен в 1473 году. Сама процедура чаепития была разработана мастерами Дзео и Сэнно Соэки. Конструкция садов и их композиция напрямую связаны с этим обрядом. Все жители Страны восходящего солнца, независимо от социального происхождения, относились к чаепитию, как к неотъемлемой и очень значимой части повседневной жизни. В соответствии с правилами, эта церемония превращается в особый ритуал, так как одновременно сопровождается наблюдением творений природы и искусства, что доставляет истинное наслаждение японцам. Этот ритуал представляет собой одну из многих основ культивирования национальных чувств. Небольшие садовые «островки» не только отражают национальный характер японцев, но и воспитывают его. В XV веке, во времена правления сегуна Асикага, образовалась новая форма аранжировки -- токонома. Эти букеты, обязательно входящие в японские сады, представляли собой довольно простые композиции. Хотя число элементов невелико, они были очень выразительны и содержательны. А присутствующая загадочность и недосказанность должны активизировать зрительное и душевное восприятие сада любым человеком. Японские мастера умышленно оставляют в своих садовых творениях свободное пространство, предоставляя, таким образом, возможность заполнить его картинами, созданными воображением созерцающего. В этом и заключается вся тайна и загадочность данного искусства. Обязательное присутствие композиционного принципа неопределенности диктовало создание гармонического равновесия всех элементов сада. В саду одновременно царят свобода и порядок, движение и покой. В конце XIX--начале XX вв. наступает период морибаны. Здесь уже существенно отражается влияние западной цивилизации. И если раньше садовое искусство полностью соответствовало культуре национальных домов, то на данном этапе происходит адаптация к условиям европейского интерьера. Особенностью морибаны являются низкие и плоские напольные вазы, что вызвано коренными переменами в культуре строительства домов и зданий. Морибана является своеобразной моделью определенного кусочка японской природы. Для составления букетов морибаны используется кэндзан, представляющий собой тяжелую металлическую подставку с игольчатыми стержнями, между которыми вставляются стебли цветов и ветки. Перед началом составления букета необходимо выбрать ту форму вазы, которая будет лучшим образом гармонировать с композицией. Здесь основными принципами являются простота, асимметрия и незавершенность. Плоские вазы особенно гармонируют с обстановкой спален, гостиной и с офисной мебелью. Любой японец выделит для своего отдыха некоторое время, чтобы вдоволь насладиться окружающим искусством, вслушиваясь в несказанное и любуясь невидимым. Сочетание довольно строгого европейского мебельного дизайна с аккуратными карликовыми растениями трогательно и прекрасно. Формируя в себе способность довольствоваться тем, что есть под рукой, японцы ищут, находят и высоко оценивают красоту и великолепие во всех предметах, окружающих человека в повседневной жизни. Благодаря этому умению можно любое, даже самое примитивное творение рук человеческих воспринимать как величайшее творение искусства, как воплощенное совершенство. Садовое искусство в Японии продолжает развиваться и совершенствоваться. Умение создания садов передается из поколения в поколение, сохраняя черты древней цивилизации и приобретая признаки современной культуры. Этому искусству японские мастера обучают представителей молодого поколения в специальных школах, где молодежь перенимает навыки и впитывает дух древней культуры. Умение учителя точно и правильно передавать свои знания молодежи наглядно. Способность ярко отразить естественную красоту природы на маленьком участке требует определенных усилий и богатого воображения. Необходимо вложить в это искусство всю свою любовь, эмоции и передать четко свое душевное состояние таким образом, чтобы подчеркнуть первозданность природы.

История развития японских садов существенно отражается на мировоззрении нации. Минувшие столетия формировали из японцев людей, умеющих находить красоту в повседневной жизни, в самых, казалось бы, обыденных и приземленных предметах, ценить красоту и наслаждаться ею. На личную и общественную жизнь японцев влияет не только религия или политический строй, но и нормы прекрасного. Стремление к творчеству и желание последнего во всех сферах жизни заложено в японском характере. История развития японских садов насчитывает более тысячи лет, и, естественно, за этот длительный период образовался ряд типологических признаков, объединяющий общие черты садового искусства на разных этапах этого развития. Еще в XVIII веке японские мастера сформировали типологию садов. По функциональным требованиям сады разделяют на дворцовые, храмовые, сады для проведения чайной церемонии, сады у жилого дома. Но главной функцией этого японского искусства всегда было и остается до сих пор созерцание и оценка великолепия пейзажа с различных мест с обзором, выходящим на сад. Как правило, лучший обзор открывается с террасы, из окон дома или же с прогулочной тропинки. Рельефный характер обусловливает плоские и холмистые сады. Разнообразие композиционного построения позволило выделить следующие степени сложности садов: полная объемная форма -- «син», полусокращенная неполная -- «со», сокращенная -- «ге». Первая степень «син» представляет собой самую развернутую форму сада и включает весь комплект композиционных наборочных элементов. В таком саду отводится место и камням, и цветам, и мху, также уделяется внимание водопадам и песочным отмелям. Японцы максимально выражают свою истинную любовь к природе на минимальной площади сада. Стремление сконцентрировать разнообразие всех природных элементов качественно определяет всю значимость и ценность даров земли. Степень «со» состоит только из половины компонентов, но тем не менее они должны сочетаться между собой и создавать в саду ауру спокойствия и единения. Степень «ге» определяет более сжатую форму сада, здесь используют небольшое количество компонентов. Человек, находящийся в окружении подобного сада, воспринимает значение того или иного композиционного элемента максимально точно. Если мастер ярко создал контраст между пейзажами, то другой человек, умеющий правильно оценивать красоту, с легкостью воспринимает смысл, передающийся природными средствами. Историей зафиксировано явление, где восприятие заостряется на каком-либо одном основном компоненте. Это может быть сад камней, сад водопадов или мхов и т. д. Особенность заключается в преобладании какогото одного элемента над другими. Для настоящих ценителей искусства подобный сад является настоящей сокровищницей передачи мыслей, душевного настроения и чувств мастера. До Первой мировой войны японское государство было практически закрыто для европейцев. В настоящее же время происходит все большее взаимопроникновение обеих культур. Искусство составлять красивые букеты -- икебана, культура выращивания карликовых деревьев -- бонсай, сад камней с большим удовольствием перенимают европейцы. Огромное влияние на современный дизайн оказывают японские традиции оформления интерьеров, японская эстетика. Тем людям, которым еще не представилась возможность познакомиться со Страной восходящего солнца лично, достаточно посетить хотя бы один из многих ресторанов с японской кухней или окунуться в волшебный и полный тайны мир маленьких японских садов. Раньше, если европейцу хотелось насладиться красотой, он посещал галерею картин; если у него возникало желание полюбоваться картинами природы -- он предпочитал получать наслаждение от прекрасного в больших порциях. А в современной жизни человек постепенно приучается видеть красоту в миниатюрном садике или в своеобразном расположении нескольких камней. Культ красоты, порожденный обожествлением природы, широко раскрывается в творениях японцев. Именно природа является основным мерилом представлений о прекрасном, так как Япония представляется страной самых разнообразных живописных панорам. Все это в целом составляет крепкую основу японского искусства. Прочная нить, которая связывает искусство, природу и будничную жизнь, является ключевой характеристикой культуры этой страны. Поскольку культуру садоводства Япония позаимствовала у Китая еще в VI веке, разницу можно хорошо прочувствовать в сравнении функциональных нагрузок этих садов. Если китайские сады в основном предназначались для свободного времяпрепровождения, то подобные садики в Японии служили для созерцания и совершенствования духа, через видение красоты и наслаждение ею. В Китае сады занимали большую территорию, то есть имели конструкцию городских парков, а в Японии, наоборот, кусочек природного пейзажа представлялся в миниатюре. Такая особенность характерна именно для Японии, так как последняя является небольшим островным государством. Около японского домика разбивается небольшой уголок природы, благодаря чему зрительно расширяется занимаемая домом территория. Японские мастера всегда придерживаются определенных принципов в создании садов. Одним из таких строгих принципов является то, что сады должны занимать именно то пространство, находясь в котором, человек полностью окажется в окружении природы. В строительстве же домов обязательно учитывают то, что человек, находясь в совершенно разных уголках своего жилища, всегда сможет созерцать свой сад. При этом каждое деревцо, каждый камень занимает особое место, предназначенное только для него, и тогда тот или иной композиционный элемент приобретает глубокий смысл. Китай принято считать колыбелью садового искусства, Япония же усовершенствовала его до высочайшего уровня. Плотность населения в Японии -- одна из самых высоких в мире, поэтому далеко не каждая семья имеет возможность разбить около своего дома экзотический сад. Однако вынужденная экономия территории не является преградой для создания «живого» уголка. Сейчас в Японии пользуются особой популярностью небольшие напольные или настольные садики. Искусство создания японского сада -- большое искусство, требующее определенных знаний, умений и, разумеется, высокого художественного вкуса. Оно под силу лишь тем людям, которые полны любви к окружающей природе. И когда японец видит маленькую сосну на подносе, он просто переполняется уважением и почтением к тому человек, который бережно вырастил эту сосну. Можно заметить, что интерес к этому искусству растет во многих странах мира. Этот интерес и является основной причиной изучения культуры Страны восходящего солнца.

2. Японский сад как образ живой природы

Японские сады сегодня находят всё больше ценителей их лаконичной, до мелочей продуманной, умиротворённой красоты. В этом мире гармонии растениям принадлежит особая роль, что весьма отличительно от европейских садов. Если европейский сад зачастую напоминает коллекцию разнообразных растений, то воплощающий определённые идеи сад японский не только далёк от разнообразия растительных форм, но может быть и садом одного дерева или только одного вида растений. И это несмотря на то, что растительный мир японских островов довольно разнообразен. Японский сад стал излюбленным стилем малого сада. Это не случайно; японский сад невелик по площади, но его образ не исчерпывается театрализованным миниатюрным садиком с фонариками, мостиками и зонтиками. Каждая деталь сада в Японии имеет сложный внутренний смысл, а растения специфичны лишь для этой страны. Японский сад - это явление. И как любое явление его можно рассматривать с разных точек зрения. Красота японского сада складывается из сочетания форм, порой очень простых, но доведенных до такого уровня совершенства, что все рукотворное кажется логическим продолжением природы. Основной принцип японского сада - ощущение спокойствия и отдыха, созерцания природы и миниатюризация. Японские садовые мастера воспроизводят природу на небольшом участке сравнительно ограниченными средствами. Изображение природы в уменьшенном виде, стремление создать впечатление пространственной глубины ведет к изменению пропорций естественного масштаба, к применению карликовых деревьев и скал, т. е. к некоторой условности и романтизму. Пейзаж, созданный в японском саду, далек от естественной природы, но образы этой природы, видоизмененные автором, положены в основу картины сада. Некоторые сады подобны иероглифам, но нужно уметь их читать. Направление и изгиб искусственно выращенной ветки дерева, величина, форма и положение камня, материал покрытий - все это в условной форме рассказывает о замысле автора. Японский сад создает пространственное решение, наиболее близкое к современному понятию малого сада как части жилого дома. Даже его размеры, близкие к площади жилой комнаты производят впечатление интерьера. Японский сад при доме устраивается не для прогулки, а только для пассивного созерцания с определенной точки, обычно из окна или веранды дома, В связи с этим он должен рассматриваться как живописная картина в отличие от других садов, где весь ландшафт сада раскрывается постепенно, по мере движения по саду. Весьма широко в садовой архитектуре используются круглые формы. Круглая форма окон символизирует луну, а круглая форма входа или полукруг арки моста - солнце. Вряд ли кто-нибудь станет оспаривать захватывающую красоту восходящего из моря или заходящего солнца.

Легкие полукруглые ограждения в саду из резанного вдоль бамбука играют роль лишь визуальной границы и не могут, естественно, быть физическим препятствием. Но эта и так облегченная до предела конструкция имеет еще одну степень, теперь уже символической «воздушности», поскольку изображает она не что иное, как облака. Такие же ассоциации должна вызывать и тяжелая керамическая черепица, видимая с торца на крышах зданий или покрывающая стены. Поверхность стены тоже может быть волнистой и в зависимости от типа «волны» может символизировать облака, так и хвост дракона. Круглая, вернее, полусферическая форма стрижки многих кустарников в садах называется в Японии «стрижка по форме китайских круглых гор. Животные и растения - вечные спутники человеческой жизни. Традиционно японцы обожествляли и почитали животных. Очень популярны в Японии образы журавля и черепахи.

Журавль и черепаха - древние символы долголетия на Востоке. Черепахи живут долго, и как любых долгоживущих существ их одновременно наделяли и мудростью. Журавль же, взмывающий в небо и «растворяющийся» там, улетает в другой мир - к богам и Буддам, а там, как известно, живут вечно. Чрезвычайно распространенно в Японии изображение льва. Обычно пара львов охраняет вход в присутственные места, в том числе храмы.

Дракон считается хранителем водоемов и скрытых в них сокровищ, ему приписывается свойство неожиданно появляться и исчезать. Образ дракона всегда был особо почитаем на Востоке. Через свою связь с водой дракон олицетворял собой хранителя жизни, а позднее его стали почитать как защитника, поэтому на коньке многих построек, в том числе на зданиях буддийских храмов, можно встретить фигуру дракона. Наряду с почитанием животных в Японии распространилось поклонение растениям и деревьям. Деревья в японских садах не растут свободно, а всегда подвергаются стрижке и формовке. Так же, как сад - имитация природного пейзажа, дерево в саду - имитация того же дерева, но растущего в иных экологических условиях: сосна, выросшая над обрывом, или старая слива на берегу моря. Другая цель, преследуемая обрезкой и формовкой, заключается в снижении темпов роста отдельных деревьев и кустарников и приведение их высот в соответствие с размерами сада: в маленьком саду не могут расти очень большие деревья. В этом же заключается один из принципов выбора растений для сада: чем меньше по площади сад, тем более компактные растения должны в нем расти. Многие растения в молодом возрасте выглядят очень заманчиво для использования их в саду. Однако надо помнить, что все они имеют тенденцию к росту, иногда очень интенсивному. Япония- царство хвойных растений. Традиционно любимым и почитаемым деревом в Японии являются сосны. Для японцев сосна является символом долголетия, отваги, мужественности, сильного характера. Сосна - это основное структурное дерево японских садов. Именно сосны в первую очередь подвергаются специальной формовке с целью создания задуманного образа, соответствующего эстетике японского сада, для удержания растения в определённых размерах (три-пять метров). Это не только традиция, но и, зачастую, просто необходимость - ведь сад площадью в одну сотку считается в Японии уже большим. На маленьком участке свободно растущие сосны будут нарушать гармонию сада. У нас для создания сада в японском стиле хорошо подойдёт всеми любимая наша сосна обыкновенная ( Pinus silvestris ), которая хорошо поддаётся формовке. Сформированное дерево должно располагаться на самом интересном месте сада, быть его кульминацией. Также для формирования хорошо подходят растения медленного роста и мелколистные породы кустарников.

Методика формовки растений в саду так же, что и для бонсай. Главное, чтобы в процессе его формирования дерево оставалось гармонично сбалансированным. В садах Японии способ формирования деревьев отличен от западного. В европейских садах мы видим растения, сформированные чаще всего в виде геометрических фигур, спирали, скульптуры и т.п. Но поскольку сад в Японии - это имитация природного пейзажа, то и дерево здесь формируется как естественное дерево, но выросшее в сложных климатических условиях. Например, глядя на причудливую сосну в японском саду, мы понимаем, что выросла она в расщелине горной скалы, а слива с искривлёнными ветвями - на продуваемом всеми ветрами каменистом морском берегу. В японском саду очень важны различные контрасты. Они применимы практически ко всему, но не должны использоваться яркие пятна цветов красного цвета. Безусловно, растения с такой окраской вполне уместны в саду, но лишь небольшими штрихами на фоне зеленого. Цветочное оформление японских садов также весьма своеобразно. В отличие от европейских садов, где цветочный декор часто является самостоятельным приемом оформления пространства, а подчас и главным, в традиционных японских садах цветы - это всегда лишь дополнение к чему-то, штрих, усиливающий впечатление. Наблюдается большое разнообразие мелких цветочно-декоративных растений, дающих массу различных оттенков зеленого цвета за счет листьев и светлые, пастельные тона самих цветов: разные виды родов горянки, ветреницы, очитка, примулы, вероники. Широко используются папоротники и мхи, которые хотя и не культивируются специально, но являются необходимым и желанным элементом любой, даже очень лаконичной композиции. В средней полосе произрастает не так много видов, которые были бы пригодны для стрижки. Как известно, хорошо стригутся и держат форму медленно растущие и мелколистные породы кустарников.

Общий метод, используемый для формирования деревьев в японском саду, заключается в искусственном искривлении ствола, удалении ослабленных и мелких ветвей. Участки кроны формируются таким образом, чтобы дерево визуально выглядело сбалансированным. Методика и способы формовки те же, что рекомендуются при выращивании деревьев бонсай. Главное, надо помнить, что на формирование дерева в саду уйдет от 10 до 20 лет ежегодной работы с ним; важны также определенные навыки работы с растениями, иначе от неправильной и несвоевременной обрезки растение может погибнуть. Гораздо проще решить эту задачу, воспользовавшись предложениями целого ряда питомников и садовых центров, которые уже давно специализируются на выращивании подобных растений, нужно лишь научиться сохранять заданную им форму. В Европе и тем более в средней полосе России нельзя использовать бананы, пальмы и орхидеи, растущие в Токио, но вполне можно заимствовать некоторые приемы оформления, например, мощение дорожек в виде имитации волн на песчаном или гравийном покрытии или символических каменные композиций. В символических и абстрактных садах, где основой любой композиции являются камни растения, если они вообще присутствуют, играют лишь роль фона. Это в основном почвопокровные растения - очитки и камнеломки, мелкие папоротники, реже - мелкие кустарники. В чайных садах, где должна подчеркиваться красота изменяющей природы, колористический эффект достигается за счет тех растений, которые контрастно меняют окраску листьев и плодов в течение сезона. В теории японского садового искусства существуют разные по сложности композиции. Наиболее простая - стиль Шин. более сложная - стиль Со и наиболее сложная - стиль Джио. Эти композиции рассматриваются в решениях двух типов садов - плоского и холмистого. Плоский сад может создаваться из одного песка или гравия, мха и нескольких камней. Так, в саду Ройан-джи, который считается "одним из десяти прекраснейших садов всех времен"(по определению ландшафтного архитектора Дж.0. Саймондса ), на фоне обработанного граблями гравия, изображающего море, расположена свободная композиция из пятнадцати камней и мха. Холмистый сад может решаться без применения живого материала. Утесы, холмы, горы ближнего, среднего и дальнего плана, камни, изображающие морской берег, галька и песок как символ реки. Moгут быть созданы сложные пейзажи, где направление течения воды и акцептирование деталей (обычно в одну сторону - слева направо) придают композиции определенный смысл. Любой японский сад - это «сад камней», так как камень был и остается основным элементом при его создании.

Основными факторами, которые необходимо учесть при планировке сада, являются следующие:

* размещение камней

* их размер и форма

* функция, которую они будут выполнять

* стиль композиции

* характер использования конкретного места

* материал (камни бывают разными по фактуре, структуре происхождению)

Камни должны быть подобраны до начала работы с ними. Основной принцип сбалансированных каменных композиций основывается на выборе центрального камня - сюсеки, первого подчиненного камня - фукусеки и второго подчиненного камня - киакусеки. Эти три камня должны представлять в итоге некий соразмерный треугольник. Такая группа часто бывает главной композицией сада, но это и основной прием размещения любых других элементов в саду. Иногда в каменной группе сада может быть два - фукусеки, несколько - киакусеки. В этих случаях два или три камня вместе образуют одну из вершин треугольника. Бывает так, что один из элементов опущен вовсе. Но это пустое на вид пространство всегда необходимо для сохранения равновесия. Всегда ценились длинные и плоские камни, способные играть роль моста без опоры посередине, а также природные необработанные камни в виде чаши, с естественным углублением посередине (цукубай), из которых можно брать воду для омовения рук и для приготовления чая. Установка камней в саду требует определенных усилий. Совсем небольшой с виду камень, к примеру 30х40 см, весит десяток килограммов, а крупный камень в метр высотой может весить целую тонну. Поэтому установка камней на участке должна производиться в первую очередь. Более первоочередной задачей может быть только выкопка водоема.Лучше всего крупные камни раскладывать на примерно определенные места с помощью крана. Затем, если есть необходимость, используя лом как рычаг несложно передвинуть их на несколько десятков сантиметров. Средние камни, весом от 50 до 200 кг можно передвигать по участку волоком, с помощью лебедки, тележки или треноги. Важно учитывать положение камней относительно точки или линии обзора. Если в композиции участвует один камень, нужно точно определить его «главную» сторону. Именно главной своей частью он и должен быть повернут в сторону обзора. Камни не должны располагаться параллельно. В композиции из трех камней самый большой камень (сюсеки) должен с любой точки обзора занимать центральное место по отношению к двум другим. Не имеет значения, справа или слева от него будет расположен второй по значимости камень (фукусеки), главное - элементы, находящиеся на заднем плане композиции, не должны нарушать ее баланс. Сочетание разнообразных камней создает определенное эмоциональное восприятие. Вертикально стоящий камень обозначает крутые горы, булыжник - мягкие склоны, речная галька изображает реку, морская галька море. Очень часто форме водоема тоже придается определенный символический смысл. Вода для человека равноценна понятию «жизнь». Без воды нет жизни, поэтому неудивительно, что, являясь символом очищения во все времена и у всех народов, она обязательно присутствует и в японских садах. Вода имеет еще одно важное свойство - свойство отражения. Фонарь или камень, помещенные на границе двух физических сред - воды и суши, будут отражаться в водной глади, увеличивая пространство сада. Если в водоеме отражается голубое небо, он будет выглядеть чистым и глубоким, а отраженное солнце придаст саду больше света. Очень эффектно выглядят отраженные цветочные деревья, особенно если крона сформирована правильно и скелетные ветви хорошо читаются. Контуры водоема не должны иметь правильной геометрической формы, хотя в основе плана и может быть какая-нибудь геометрическая фигура. Изменить его очертания можно в процессе укладки камней. Японский сад украшают антикварными предметами, каменными фонарями и вазами. Наиболее важные аксессуары стиля: бамбуковые ограждения (циновки и заборы), прохладные водоемы с переходом в виде отдельных камней или мостиков. Цветы в виде пятен-всплесков глубоких переливающихся тонов используются лишь изредка, когда они необходимы. Среди цветочных "японских" растений в России акклиматизировались хоста и астильба, но излюбленная японцами хризантема растет у нас плохо - можно заменить ее хризантемой корейской. Контейнеры и емкости для растений выполняются из керамики и других естественных материалов светлых тонов либо в виде деревянных плошек с рельефным рисунком.

Могут использоваться такие детали, как занавески с узелками, мох под соснами - "деревьями долголетия", группы камней и каменные светильники. В Японии каменный фонарик - неотъемлемый элемент каждого сада. Их ставят в определенных композиционных точках в комбинации с камнями, кустарниками, деревьями и прудами: у подножья горы, на острове, на берегу озера, около входа, у колодца и т.д. Фонарики освещают сад и служат архитектурным элементом, приятно контрастирующим с естественной природой.

Они должны быть соразмерны с пространством, в которое вписываются. Японские светильники бывают нескольких видов: приземистые с широкой крышкой, в форме домика для любования покровом снега (юкими-гата), нарядные фонари на подставке (тачи-гата) и потайные фонарики (икекоми-гата). Различают два типа фонарей: на подставках и на ножках. Каменный фонарь на подставке состоит из следующих элементов: основания, пьедестала, держателя для светильника и навершия. Фонари, у которых отсутствует основание, верхушка и пьедестал, располагают прямо па земле. Место установки фонаря выбирают на берегу водоема. Камни береговой линии контрастируют с вертикалью, а высокий кустарник на противоположном берегу уравновешивает ограниченное пространство малого сада. Фонарь-светильник располагают у мостка перед чайным домиком. Такие фонари компонуются с вертикальными камнями на открытом пространстве, огражденном архитектурными объектами и высокой зеленью. Каменные фонари японских садов берут свое начало от ритуальных курительниц благовоний, помещаемых перед залом Будды. В современных садах каменные фонари играют уже больше декоративную роль, освещая наиболее значимые участки. В чайных садах они часто используются, чтобы осветить путь к чайному павильону, если чайная церемония проводиться в темное время суток и даже ночью. Типов каменных фонарей очень много. И каждый, в свою очередь, еще имеет множество разновидностей.

Абстрактный фонарь состоит из шести отдельных частей, но в различных типах фонарей некоторые части могут отсутствовать или быть изменены. Каменный фонарь по-японски называется торо. Это название прибавляется к собственному имени фонаря и пишется через дефис. Юкими-торо - «фонарь любования снегом». От всех других каменных фонарей он отличается большой плоской крышей. Место рождения этого фонаря можно определить по названию: область, где выпадение снега представляется весьма редким явлением, которое и побудило японцев к созданию японского фонаря с большой плоской крышей, на которой снег таял бы не так быстро, и им можно было бы успеть полюбоваться. Такие фонари имеют, как правило, три или четыре опоры, которые заглубляются в землю или опираются на большой береговой камень. Фонарь Юкими чаще всего ставят на островах, где растут сосны или можжевельники, на камнях, нависающих над водоемом, на крутых мысах, но всегда возле воды, что бы он имел еще и возможность отражаться. Орибе-торо - или фонарь мастера Орибе, имеет очень интересную легенду относительно своего происхождения. Легенда гласит, что мастер чая Орибе жил в одном из буддийских храмов в начале XVI века. В те времена исповедовать христианство было опасно, но мастер Орибе был христианином, и в нижней части ножки каменного фонаря он вырезал распятие. Эта часть фонаря всегда была закрыта листьями растений.

Поскольку Орибе был мастером чая, то фонарь располагался рядом с каменной чашей-цукубаем, из которой брали воду для чайной церемонии. По традиции, мастер чая подходил к цукубаю и опускался на колени на камень перед ним, становясь лицом к фонарю, стоящему за чашей. Никто не мог заподозрить мастера Орибе, что в тот момент буддийского ритуала он обращался к своему богу… Правда это или нет, сейчас сказать трудно, но фонарь мастера Орибе с барельефом в виде очень условной человеческой фигуры в нижней части всегда ставиться рядом с цукубаем, недалеко от чайного домика. Нижняя часть опоры фонаря утопает в зелени, скрывая от глаз то, что на ней изображено. Касуга-торо - фонарь на круглой в сечении опоре с резным орнаментом на подставке светильника, а также в верхней и нижней частях самой опоры. Сильно загнутые вверх углы шестигранной крыши говорят о его связи с южной японской или даже китайской культурой. Его часто ставят напротив или рядом со входом в дом или беседку, а также такие фонари могут представлять собой симметричную пару. Ямадоро-торо - фонарь, состоящий из грубо обработанных камней. Он откровенно асимметричен и представляется древним, вросшим в землю и покрытым мхом. Его высота не превышает 1 метра. Четырехгранная камера светильника имеет одно сквозное круглое отверстие. Ставится в сырых и темных уголках сада, идеально, если ион со временем покроется мхом и лишайником. Он очень хорош в композициях с таким же грубо обработанным каменным изогнутым мостом через ручей, в месте, где ветки деревьев и высокий кустарник образуют полумрак даже в солнечные дни. Оки-торо - самый маленький. Этот фонарь, как и все его собратья, имеет четко определенное место в саду. Фонарь Оки устанавливают на галечных отмелях в водоемах или на краю совсем маленьких прудов. У этого типа фонаря вовсе отсутствует опора, иногда даже подставка камеры светильника или опорный камень. Его общая высота не превышает 40 см, но может быть еще меньше, в зависимости от размера водоема и отмели, у которого его установили. Если позволяет площадь сада, в нем можно установить несколько каменных фонарей в соответствующих местах. Для небольшого сада вполне достаточно одного. Строгих правил, определяющих количество фонарей в саду, нет. В древности каменные фонари выполняли функцию, соответствующую их названию освещали наиболее значимые и важные участки сада, хотя свет от них был всегда неярок и охватывал совсем небольшую площадь. В вечернее время фонари с исходящим от них мягким светом выглядят очень красиво и необычно, поэтому настоятельно рекомендуется использовать в них свет. Необязательно подводить к ним электричество - вполне возможно обходиться обыкновенной свечой. Традиционен и резервуар с водой для омовения (цукубаи).

Цукубай и текущая в него тонкая струйка воды придаст «звучание» японскому саду. Цукубай устанавливается в комплексе с фонарем Орибе. Ни с каким другим фонарем цукубай не ставиться! В отдельных случаях он может представлять собой самостоятельный объект. Цукубай исторически использовался как резервуар с водой, которая употреблялась для омовения рук и лица, а также из цукубая брали воду для приготовления чая.

По форме цукубай может быть круглым, квадратным и свободной неправильной формы в случае природного (необработанного) камня. В рукотворных цукубаях углубление, в котором держится вода, чаще всего имеет квадратную форму, в очень редких случаях - круглую, а также маленькие пагоды и резные каменные ступени придадут саду "японский" колорит, а азалия (рододендрон) и декоративная вишня (сакура) создадут иллюзию настоящего сада Страны восходящего солнца.

Современные стили малого сада - это эстетика и индивидуальность.

В японском саду отвергаются прямые линии, геометрические фигуры и зеркально симметричные композиции. Создаются ассиметричные конструкции, нечетное количество элементов в композициях, искривленные дорожки и зигзагообразные мостики. В японском саду очень важны различные контрасты. Они применимы практически ко всему, но не должны использоваться яркие пятна цветов красного цвета.

Безусловно, растения с такой окраской вполне уместны в саду, но лишь небольшими штрихами на фоне зеленого. Кустарники и деревья, по свойствам, должны представлять отдельные небольшие группы. Никакая дорожка или ручей не должны разделять сад на равные симметричные части. Вода должна контрастировать с камнем, противопоставляя собственную неустойчивость и бесформенность жестким и монолитным каменным структурам. Поскольку речь идет о небольших садах возле дома, не следует стремиться к созданию никакой перспективы. Сад не должен иметь общего и единственного вида, читаемого с одной точки. Наоборот, должно быть множество разных видов точек, с которых посетителю постепенно открываются отдельные картины. Идеальный японский сад подобен киноленте, где с каждым шагом, как с каждым кадром, открывается иная картинка, новый пейзаж!

В 794 году столица Японии была перенесена из древней Нары в Хейян, или Киото. Первые сады здесь заложены знатью. Они представляли собой нечто вроде парков для проведения празднеств. Эти сады отличались редкой декоративностью. В них высаживалось много цветущих деревьев сливы, вишни, кустарников азалия, керрия, стелющихся растений глициния. Живые изгороди состояли из деуции, керрии, розового вереска и пиона. Большой популярностью пользовались ирисы и хризантемы. Фоном для этой яркой растительности служили темные заросли сосен и бамбука. Редкой красотой обладает выдержанный в стиле классической старины сад Кинкакуй, в просторечии называемый Золотым павильоном. Сад и павильон построены для императора Иосимасу в 1397 году. Это при нем в Японии получили развитие такие искусства, как чаепитие и составление букетов - икебана. Павильон представляет собой изящную трехэтажную постройку шатрового типа, крытую золотой фольгой. Он расположен на склоне холма у озера, на котором выделяются несколько поросших соснами островов. Философия японского сада Генетические корни японского сада с его формализованными компонентами, приемами композиции уходят в древние доархитектурные формы. Уходят в тот период истории Японии, который можно было бы назвать первым этапом культурного развития этой цивилизации, связанным с поклонением силам природы. Именно тогда в древней Японии сформировалась религиозная система синто путь богов, которая впоследствии определила не только принципы формирования садовопаркового искусства, но и многие особенности японской культуры. В древнем синтоизме отсутствовали визуально воспринимаемые символы божеств, их идентифицировали с конкретными предметами или явлениями природы. Обожествление всего окружающего мира выражалось в утверждении божество нельзя видеть, но его можно ощущать путем переживания красоты природы и ее ритма, можно приобщиться к божеству и, созерцая, постичь истину. Скрытая сила моно-но-кэ материальный предмет и одновременно бесформенное, первоначальное пространство и кэ таинственная сила, пронизывающая все предметы и пространства.

Первым вещественным олицетворением моно-но-кэ стал камень, осознанный как вместилище, оболочка божества. Это был важнейший этап философского и художественного постижения действительности, формирования не только религиозных представлений о божестве, но и соотношения предмет - пространство. Места поклонения создавались из предмета - камня, огороженного веревками, и засыпанного галькой пространства, обычно прямоугольного, в котором это божество существует.

Место поклонения не имело никаких сооружений и символически отделялось от окружающей природы, в сущности, оставаясь единым с ней. Искусство камней и эмоциональное отношение к ним было отчасти связано с фаллическими культами, специальные алтари которых сохранились до сих пор. Композиционная схема сада обязательно учитывает различие камней, выражающих мужское или женское начало. Наивный первобытный синтоизм послужил основой для двух важнейших эстетических идей, сформированных из обожествления природы и поклонения ей символизации природной формы и символизации через пространственную форму. В течение всей своей истории Япония заимствовала художественные и другие идеи у разных народов. Однако, проходя через призму национального сознания и традиционного художественного опыта, идеи ассимилировались и совершенно видоизменялись, наполняясь новым смыслом в контексте каждой конкретной эпохи. Даже буддизм с его разработанной философией и сильной системой религиозных догматов получил в Японии иные формы, чем в Индии, Китае и других странах.

В VI веке Япония официально приняла буддизм, который ассимилировал местное учение и трансформировал его в рбусинто, смысл которого заключается в идентификации синтоистского и буддистского божеств. Высокая духовность личности в мироощущении буддизма соприкоснулась с наделенной духовностью природой, что было основой основ синтоизма. Отсюда возникло совершенно особое восприятие окружающего мира, его неразрывного единства с человеком, их глубинной внутренней связи. Японская культура впитала в себя в значительной мере переработанные космогонические представления об инь ян и постоянстве изменений. Дао рождает одно, одно рождает два, два рождает три, а три все существа. Все существа носят в себе инь и ян, наполнены ци и образуют гармонию Лао-цзы. Дао-дэ-цзин.Общие буддистские тезисы о вездесущности

Будды он живет во всем, в живой и неживой природе, о перерождении что, в общем-то, ставит человека в один ряд с природой во всех ее проявлениях в сочетании с идеями даосизма и конфуцианства заняли важное место в осмыслении отношения человека к миру природы и его места в этом мире. Первые японские сады были созданы в древней столице Нара VIII в Ансамбль города в регулярности плана и отчетливости структуры совпадал с буддистской символической схемой мироздания - мандала. Нара возведен по подобию китайской столицы Чань-ань, поэтому неудивительно, что первые сады Японии тоже были созданы по образцу китайских. В летописи Нихонски упоминаются корейские мастера, которые впервые устроили на японской земле сады с искусственными холмами и мостиками в период правления императрицы Суйко, там также есть упоминание об одном человеке, имевшем прозвище министр садов за то, что он разбил вокруг дома великолепный сад. Формирование самобытной культуры в VIII и IX веках проходило под интенсивным воздействием Китая, переживавшего период блистательного расцвета поэзии, живописи, архитектуры. Китайские образцы были своего рода эстетической нормой и эталоном. Континентальная китайская идея сада как искусственно преобразованной природы в сочетании с пространственными представлениями анимистических культов древней Японии преобразовала традиционную форму японского средневекового сада. Сады Китая создавались как земное подобие рая, где сама красота природы должна помочь человеку проникнуть в тайны бытия и достичь бессмертия. Сад давал уединение, возможность наслаждения и созерцания мощи и величия природы. В это время в Китае еще не существовало строгих канонов, определяющих построение сада, была общая конструктивная схема скелет горы и кровь вода, что выражало главный и общий космогонический принцип единства и противоположности двух начал - положительного, светлого мужского гора или камень и отрицательного, темного женского вода. Сама композиция сада должна была оставлять впечатление свободы, непринужденности и нерегулярности, свойственных самой природе этой могучей стихии, прекрасной в своей естественности, в единстве и столкновении своих сил. Передать пульс природы, ее жизненный ритм невозможно случайным соотношением ее отдельных деталей. Задача художника понять внутренний смысл жизни природы и выразить его в своем произведении. Китайская идея искусственного и одновременно естественного сада еще не была воспринята в культуре Нара, времени утверждения буддизма. Создавая большие архитектурные комплексы, такие, как Тодайдзи, архитекторы оставляли природное окружение в своих естественных формах, организуя пространство вокруг храмов планировкой путей движения процессий. Разум и воля архитектурно-планировочного решения контрастировали со стихийностью природы, а не соответствовали ей, как это произойдет в последующей эпохе Хэйан, важнейшем периоде в истории японской художественной культуры. Ощущением, чувством, переживанием красоты человек проникал в сущность бытия. Но буддистская иллюзорность и эфемерность мира лишали чувство красоты жизнерадостности. Красота быстротечна, она мгновенна, едва уловима и преходяща, готова в следующий миг исчезнуть бесследно.

Изысканная хэйанская культура основала новый тип отношения к миру - любование. Не просто наблюдение, а переживание и острое восприятие. Красота открывается человеку только в моменты наивысшего эмоционального напряжения. А язык подлинной эмоции - это поэзия, и именно в эту эпоху были созданы классические произведения японской литературы. Хэйанская культура оказала решающее воздействие на формирование японского садово-паркового искусства, поскольку открыла новое отношение человека к природе созерцание. На смену изысканной и утонченной эпохе Хэйан приходит мужественный, брутальный культ силы эпохи Камакура XIII - XIV вв Являясь практически антитезой предыдущему периоду, время военного дворянства создало предпосылки для формирования нового отношения к природе. Не чувственная красота, олицетворяющая переживания человека, но одушевленность, могущество и сила природы кажутся теперь ее главными качествами. После объединения страны под властью сегунов Асикага обе культуры хэйанская и камакурская постепенно сближаются, что послужило основой для расцвета искусств периода Муромати. Идеалам пришедшего к власти военного сословия соответствовало учение дзэн. Признание духовности человека, восприятие человека как части природного мира, равнозначной всему другому, определило отношение дзэн к окружающему. Природа не противостоит человеку как враждебная сила, он един с ней, он часть ее. Познавая мир, познаете самого себя. Согласно учению дзэн, в созерцании природы самое главное - слияние субъекта и объекта, ощущение человеком природы как части своего естественного бытия. Красота заключена не в форме, а в смысле, который она выражает, и этот смысл раскрывается, когда наблюдатель всю свою сущность передает носителю этого смысла Аскетизм дзэн основан на уважении к природе, но это не подавление личности, а отсутствие эгоизма в отношении с миром природы, отказ от самоутверждения. Аскетизм дзэн это простота, умеренность, мужественность, его путь интуитивное постижение родства с миром природы во всех его проявлениях. Внутренняя суть природы подобна сути человека и понять ее логически невозможно. Интуитивное постижение истины возможно в один из моментов просветления. Вселенная каждый раз возникает, когда человек открывает глаза, чтобы взглянуть на нее.

3. Особенности садового искусства в Японии

Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают поэтически-метафоричному способу мышления дзэн иррационально, интуитивно постичь истину. Такой тип художественного мышления определил структуру канона японских садов, которые в этот период стали лаконичным и концентрированным выражением мироздания. Эстетическая ценность растений, камней, песка и воды в семиотической природе японского садового искусства является второстепенной по сравнению с тем, что они символизируют. Синтоистская традиция символики пространства путем его отождествления с божеством выросла в средние века в устойчивую традицию одухотворения архитектурно-пространственной формы, насыщения ее этнической и религиозно-философской содержательностью. При этом изменение пространственных концепций в средневековом искусстве садов от его сложения в периоды Нара и Хэйан к канонизации жанра под влиянием буддизма дзэн в эпоху Муромати в целом было явлением сложным и многослойным. Особенности Японского сада Ключ к пониманию их философии, их благородной изысканности - национальные и религиозные особенности восприятия действительности японцами, историческое и географическое своеобразие этой страны. Религии Японии - дзен-буддизм и синтоизм - учат тому, что созерцание природы или ее уголков, преображенных человеком, помогает приблизиться к постижению основных вопросов бытия.


Подобные документы

  • История возникновения японских садов как образа живой природы, процесс формирования их типологических черт. Особенности садового искусства в Японии. Сад камней: камень в японской культуре. Вода как второй главный компонент сада. Мох - необходимый атрибут.

    курсовая работа [134,5 K], добавлен 20.09.2015

  • История возникновения садово-паркового искусства Японии. Восточная философия, стилистика и разновидности японских садов. Значение, особенности и принципы проектирования сада. Внутренний смысл композиций из камней, декоративных элементов, растений.

    реферат [1,8 M], добавлен 20.06.2015

  • Рассмотрение сада как части дома, монастыря. Взаимодействие природы и зодчества. Развитие и характеристика монастырских садов Средневековой Европы. Изучение роли природы в Древней Руси. Образ сада и рая в православных хвалебных жанрах, в гимнографии.

    реферат [26,3 K], добавлен 09.12.2015

  • Сад в китайском, голландском, сельском или утилитарном стилях. Стили оформления сада: русская усадьба, японский сад - шин и джио. Сад в стилях модерн и кантри, пруд в европейском стиле. Французский сад и сад ароматов, создание участка в пейзажном стиле.

    реферат [26,0 K], добавлен 03.03.2011

  • Современный дизайн офиса и его особенности. Стиль как образ жизни. Ампир, классика, модерн и Ар Деко. Европейский, американский, восточный или японский стили. Функционализм и Hi–Tech. Картины и постеры в соответствии с Фэн–Шуй. Российский Open Space.

    курсовая работа [55,4 K], добавлен 31.10.2014

  • История ландшафтной архитектуры. Японский стиль ландшафта. Рододендрон японский в ландшафтной архитектуре усадеб. Живая изгородь, декоративные пруды, дорожки, цветники, садовая мебель. Роль освещения в ландшафтной архитектуре. Альпийская горка и рокарии.

    реферат [42,8 K], добавлен 09.05.2012

  • История возникновения стиля минимализма и его развитие. Общая характеристика восточных стилей в дизайне. Многовековые традиции и понятие красоты в философии японцев. Садово-парковое искусство. Японский минимализм в интерьере. Знаменитые архитекторы стиля.

    курсовая работа [115,3 K], добавлен 11.01.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.